Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Taisiya Brailovska

Рейтинг:
(127)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
21/07/1990
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

МУХі 2021 Організатор: Щербенко Арт Центр.   Проєкт МУХі 2021 – восьма виставка фіналістів та фіналісток конкурсу для молодих українських художників та художниць з різних куточків України та світу. Відкриття експозиції відбудеться 11 листопада у просторі виставкового партнера проєкту — Центру сучасного мистецтва М17. Учасниці та учасник: Настя Діденко (Київ), Юлія Захарова (Київ), Олександра Кадзевич (Одеса), Олена Ковач (Луцьк /Краків), Ольга Кузюра (Мостиська / Львів), Зоя Лактіонова (Маріуполь / Київ), Анна Мананкіна (Харків), Павла Нікітіна (Київ / Брно), Олександр Сіроус (Харків / Київ), Марія Стоянова (Київ). Виставка фіналісток та фіналіста буде доповнена паралельною освітньою програмою – триденним форумом з фокус темою: середовище. Форум постане середовищем обміну знаннями, ідеями та досвідом, а також простором дискусії про молоде сучасне українське мистецтво. Програма буде складатися з панельних обговорень на теми нових мистецьких тенденцій, кураторства, освіти, поколінь, фемінізму тощо. Крім реалізації виставки, цього року Щербенко Арт Центр також презентує книгу МУХі 2009-2021, що покликана висвітлити 12-річну історію конкурсу, а разом з тим спробувати зафіксувати зміни та тенденції у молодому мистецтві відповідного проміжку часу за допомогою опіній попередніх експертів та експерток конкурсу, а також незалежних кураторок. Презентація книги стане окремою подією форуму й буде доповнена доповідями незалежних авторів та авторок книги. МУХі – це поліфункціональний проєкт, спрямований на послідовну і тривалу роботу з підтримки українських художниць і художників на етапі їх становлення. Нaзвa МУХі є абревіатурою від «Молоді Українські Художники/ці і». Перша виставка МУХі булa презентовaнa в 2009 році в Боттега Галереї. У 2021 році проєкт реaлізовaно увосьме. В основі проєкту – конкурс, що проводиться зa тaкими прaвилaми: участь беруть молоді українські художники віком від 21 року; учaсником може бути тільки громaдянин aбо громaдянкa Укрaїни; фіналістів і переможців конкурсу обирaє (з 2015 року — міжнaроднa) комісія експертів, до складу якої входять курaтори, директори музеїв, aрт-центрів, галерей, мистецтвознaвці тa художники; художник може потрапити до склaду фінaлістів МУХі лише один рaз. Загальний призовий фонд конкурсу МУХі 2021 – 70 000 грн. Переможець отримає грошову премію – 40 000 грн. та можливість реалізувати власний проєкт у галерейному просторі (або під егідою) Щербенко Арт Центру у 2022 році. Також міжнародна експертна комісія обере двох призерів, які отримають грошові премії у розмірі 15 000 грн. та інституційну підтримку в реалізації власного виставков

 Музейно-виставковий центр сучасного мистецтва Музею історії міста Києва та Ірина АКІМОВА презентують Артпроєкт «ПАМ'ЯТЬ ДУШІ/MEMORIES OF THE SOUL»   4 листопада 2021 року відбудеться відкриття артпроєкту художниці Ірини АКІМОВОЇ «ПАМ'ЯТЬ ДУШІ/MEMORIES OF THE SOUL» Артпроєкт «ПАМ'ЯТЬ ДУШІ/MEMORIES OF THE SOUL» представляє ретроспективну виставку сучасної київської художниці Ірини АКІМОВОЇ, в якому зібрані її роботи з кількох проєктів останніх п'яти років. Це роки активного творчого пошуку і становлення власного почерку. «Фарби та образи в її картинах розвиваються так само динамічно, як і сама художниця. Ірина пропонує глядачеві цікаві теми, оригінальний погляд на світ, підіймає соціальні питання, які народжують різні інтерпретації та суперечки», - зазначає народний художник України Олег Пінчук.   Художниця вкладає в роботи частинку своєї життєвої філософії. Це принципи неприйнятності насильства, пошуку конструктивного компромісу й толерантності до іншої думки (проєкти МАДОННА, ВІДДЗЕРКАЛЕННЯ, РИТМИ ЕПОХИ), співпереживання чужого болю (проєкти П'ЯНИЦЯ, ВІКНА), аналізу суперечностей нашого внутрішнього світу (ЗА ЛАШТУНКАМИ), індивідуальності вираження та сприйняття базових людських емоцій (МУЗИКА). «Тож і її картини – втілення та віддзеркалення нашого нервозного, розхристаного, непередбачуваного та «прекрасного» часу, тимчасові проблеми якого помітніші, аніж довготривалі здобутки та явні переваги», - каже мистецтвознавець Олег Сидор-Гібелинда.   Для Ірини АКІМОВОЇ характерний «exercices de style» - вона сміливо експериментує з різними напрямками та стилями. В її проєктах безпосередня імпресія сусідить з експресіонізмом і стилізованим кубізмом (ВІДДЗЕРКАЛЕННЯ), а незвичайні абстракції (МУЗИКА, ПОРИ РОКУ) змінюються сюрреалістичними мотивами (КВІТКОВЕ ЛІБРЕТО). І кожна робота - це оригінальний авторський погляд, пронизаний неспокоєм, пошуком і запереченням того, що ще вчора видавалося безумовним. «Кожен мій проект - це відбиток реального світу, що пройшов крізь мою душу і залишив там назавжди свій слід. Це нова частинка мого внутрішнього Я, маленький крок у вічному пошуку незвичайного у звичайному...», - зазначає мисткиня. Ірина використовує широкий набір жанрово-видового інструментарію. В її проєктах різні форми гармонійно поєднуються і доповнюють один одного. Персональною родзинкою авторки є поєднання візуального мистецтва з музикою та поезією. Тому в проєктах часто живопис, інсталяції, перформа

Паризька галерея «1831» презентує виставку фотографій київського художника Павла Мазая «VYTOKY». В експозиції представлені обрані роботи, створені в період з 2017 по 2021 рік (більшість робіт експонуються вперше). Творчість кожного художника - відображення характеру, індивідуальності майстра, виставка - свого роду біографія його почуттів і емоцій. «VYTOKY» Павла Мазая - це щирі пошуки себе, познання світу, мистецтва. Виставка Павла Мазая буде проходити в період визначної події в світі фотографії - міжнародної виставки мистецтва фотографії Paris Photo 2021, яка пройде з 11 по 14 листопада в Парижі. Paris Photo проходить щорічно, починаючи з 1997 року, і пропонує насичену програму зустрічей, конференцій, премій та конкурсів виявлення нових талантів.   Виставку можна побачити з 1 до 30 листопада  2021 року. Адреса: 6, rue de Lille, 75007 - Paris.   Головне фото: Павло Мазай. Лімітована серія "self-portrait" 2021,  2 екземпляри   Довідка про митця: Мазай Павло Pavlo Mazai український художник. Народився у 1980 році в Києві. У 2004 році закінчив Київський університет туризму, економіки і права. Юрист за освітою.   Види мистецтва: фотографія, перформанс, колаж, кераміка.   Жанри: автопортрет, колаж, фігуративізм, ню.   Персональні виставки:  "Обличчя" Asia 2016 "Обличчя" France 2016 "Vacas" 2017 "Метрика" 2018 "Послання Павлу" 2018 "Mar Adentro" 2019 "Айета" 2019 "Три крапки" 2019 "Поклик безсловесних" 2020 "Дерть" 2021 "VYTOKY" 2021   Також матеріали про художника:  http://www.be-inart.com/post/view/3845 http://www.be-inart.com/post/view/3976

За декілька днів, з 29 по 31 жовтня, ми побачимо найгучніші виставкові події року! Дати подорожі сплановані так, щоб ви змогли охопити всі важливі культурні події. Запрошуємо приєднатися! ПРОГРАМА ТУРУ Перший день 28 жовтня Екскурсія у Віденський Музей історії мистецтв, де проходить головна подія Відня 2021 року - виставка Тиціана, одного з найвизначніших венеціанських художників Пізнього Відродження.  Виставка називається «Жіночий образ у творчості Тиціана. Краса - любов - поезія» і представляє знамениті картини видатного маестро, присвячені жінкам. В експозиції також можна буде побачити твори інших великих майстрів того часу, на яких Тіціан мав безпосередній вплив, зокрема Веронезе, Тінторетто, Веккіо, Джорджоне та ін. В цілому, на виставці експонується більше 50 шедеврів венеціанського живопису з найбільших музеїв світу. Також в цей день ми зробимо огляд колекції Віденського Музею історії мистецтв і ознайомимося з його знаковими роботами. Другий день 29 жовтня Другий день нашого перебування у Відні ми проведемо у музеї Альбертіна, де проходить ще одна важлива культурна подія року - виставка «Модільяні - Пікассо. Революція примітивізму» (17.09.2021 р - 09.01.2022 р). Виставка присвячена творчості провідного авангардиста Амадео Модільяні і організована до сторіччя від дня його смерті. Вона досліджує внесок генія у розвиток мистецтва ХХ сторіччя.  Творчість майстра вперше виставляється в Австрії, отже ми побачимо його знамениті картини в жанру «ню», портрети і скульптури. Твори Модільяні на виставці співставляються з роботами таких геніїв, як Пабло Пікассо, Костянтин Бранкузі і Андре Дерен, а також з артефактами архаїчної культури, зокрема кікладської. Після завершення огляду головної виставки ми пройдемося по іншим залам музею Альбертіни, щоб побачити твори з його всесвітньо відомої колекції. Третій день 30 жовтня Третій день перебування у Відні ми присвятимо комплексу Бельведер, де в нижній його частині представлена виставка «Час Дюрера. Австрія на порозі Ренесансу» (22.10.2021 р - 30.01.2022 р), яка експонує роботи сучасників геніального ренесансного художник Дюрера. Серед імен - Лукас Кранах Старший та інші майстри. Також ми оглянемо і сам Бельведер - палацовий комплекс в стилі бароко, що складається з двох палаців - Нижнього і Верхнього Бельведера. Причому, Верхній Бельведер зберігає твори Густава Клімта, в тому числі роботи його «золотого періоду». АВТОР ТУРУ: Олена Кашшай - кандидат мистецтвознавства, експерт, історик мистецтва. Член національної спілки художників України. Арт-експерт і консультант. Автор освітніх курсів з історії мистецтва, культури і арт-менеджменту. Реєстрація:  

З 27 жовтня по 17 листопада вперше в історії України аукціонний дім «Золотое Сечение» представить виставку-продаж робіт всесвітньовідомого французького імпресіоніста Жан-Луї Форена - «За лаштунками іронії Жан-Луї Форена». Жан-Луї Форен - учасник перших виставок імпресіоністів нарівні з Клодом Моне, Едгаром Дега, П'єром-Огюстом Ренуаром, Полем Сезанном, Полем Гогеном та іншими геніями епохи. Дега вважав його кращим другом, вони пліч-о-пліч писали етюди за лаштунками опери, спостерігаючи за балеринами. Сезанн обожнював сатиричні малюнки Форена, а Анрі Тулуз-Лотрек називав його своїм учителем та покровителем і надихався творчістю художника. Київська виставка робіт Форена охоплює всі періоди творчості автора, а також всі теми та техніки, які художник використовував для створення своїх шедеврів. Глядач насолодиться роботами у техніці олії, акварелі, пастелі, туші та олівця. Твори Жан-Луї Форена дозволять відвідувачам виставки зануритися у атмосферу Парижа 19-20 століть, відчути емоційний стан героїв його сюжетів та отримати стравжнє естетичні задоволення від геніальної техніки письма майстра. Всього на експозиції представлено 23 оригінальних твори художника. Всі роботи виставки належать українському колекціонеру, який протягом довгого часу вивчав творчість Форена та збирав його шедеври по всьому світові - з приватних зібрань Європи і США. Більшість представлених у Києві робіт експонувалася на відомих виставках - «Дега, Форен, Тулуз-Лотрек» в художньому музеї Портленда, наприклад. Справжність картин і малюнків підтверджено офіційним суспільством Жан-Луї Форена під керівництвом Мадам Вальдес-Форен (правнучки художника) та всі вони будуть опубліковані у каталозі-сенсі робіт Форена. "Форен був дуже популярним автором і його роботами мріяли володіти такі відомі колекціонери як Рокфеллер, Щукін і Морозов. Твори Форена зберігаються у Британському музеї, Ермітажі, Музеї Метрополітен і Луврі, а також в інших музеях по всьому світові. Вартість робіт Форена на аукціонах Крістіс та Сотбіс з кожним роком зростає, деколи ціна досягає декількох мільйонів доларів за роботу", - відзначає співвласник аукціонного дому "Золотое Сечение" Михайло Василенко. Аукціонний дім "Золотое Сечение" має ексклюзивне право на продаж даної колекції. Всі представлені твори будуть доступні до придбання на виставці. Також до виставки підготовлено і надруковано повний каталог робіт, з докладним описом і дослідженнями, який можна буде

НАЙКРАЩІ УКРАЇНСЬКІ МИТЦІ:СУЧАСНИКИ І МАЙСТРИ МИНУЛОГО   The Meloy Art та Мистецьке Коло Зої у співпраці з Культурно-інформаційним центром Посольства України у Франції мають честь презентувати унікальну виставку сучасних українських митців – а також твори українських художників минулого, котрі жили і творили у Франції у ХІХ та ХХ сторіччях. Мешканці та гості Парижу мають змогу побачити твори сучасного мистецтва з України – і порівняти їх з роботами відомих на Заході українських митців минулого з приватних художніх колекцій. Юлій Шаповал, Василь Кричевський, Саша Залюк, Микола Поляков, Давід Бурлюк, Серж Ліфар, Жан Песке, Адольф Федер – народилися на українській землі, але стали окрасою мистецького світу Франції. Оксана Стратійчук, Нікіта Кравцов, Олександра Сиса, Олеся Джураєва, Матвій Вайсберг та Зоя Скоропаденко – сучасні таланти, для котрих Батьківщиною є Україна. Відвідувачі виставки можуть побачити роботи Юлія Шаповала, важливої фігури Паризької школи. Василь Кричевський був творцем українських печаток, марок та банкнот,створених у 1918 р. На виставці представлено автопортрет Саші Залюка, відомого ілюстратора великих французьких журналів того часу, таких як La Vie Parisienne. Жан Песке - друг Гійома Аполлінера, Поля Сіньяка та Каміля Піссаро. Його творча кар'єра охоплює пуантилізм, пост-імпресіонізм – до напрямку пленер у середині ХХ століття, який приніс йому славу. Одним з його великих шанувальників був президент Франції Жорж Клемансо. Ніколас Поляков, син цигана та представниці шляхетного роду Струкових із Єкатеринославської губернії (центр якої зараз – сучасне українське місто Дніпро), є представником течії кубізму та був помічником Андре Лота. Сучасники, яких можна побачити поряд із майстрами на стінах Українського культурного центру в Парижі, - одні з найкращих сучасних художників України. Матвій Вайсберг, художник з Києва, представив свою серію монотипій «А млини стоять,Санчо». Зоя Скоропаденко – чію скульптуру «The Hope» було встановлено у Фукусімі та навпроти Національного музею «Чорнобиль» в Києві, презентує свої серії "C

NAMU у співпраці зі стартапом STAMPSDAQ випустить ексклюзивну колекцію NFT творів українського дизмистецтва  Національний художній музей України заявляє про початок співпраці зі старапом STAMPSDAQ. Мистецтвознавці, дизайнери і програмісти об'єднали зусилля, щоб зовсім скоро запрезентувати українському споживачу унікальну цифрову NFT-колекцію вітчизняного мистецтва. Придбати NFT-версії картин Олександра Мурашка, Олександри Екстер, Всеволода Максимовича чи Миколи Пимоненка всі охочі  зможуть після офіційного запуску торгового майданчика STAMPSDAQ на початку 2022 року.   Нині музейники шукають нові підходи і подекуди вдаються до різноманітних  експериментів, щоб спонукати покоління “тіктокерів” відвідувати експозиції. А в умовах пандемії COVID-19 взаємодія музеїв із публікою стала непростим викликом. Навіть ті, хто раніше регулярно відвідували культурні заходи, втратили можливість навідуватись у музеї. На щастя, новітні технології дозволили мистецтву лишатися важливою частиною життя і в нових реаліях. Наприклад, завдяки блокчейну практично кожен може гарантувати собі право власності на цифровий об’єкт, в тому числі твори мистецтва.  Соціальні мережі далеко не єдиний шлях об’єднання ком’юніті нашого музею і поціновувачів українського мистецтва. Завдяки стартапу STAMPSDAQ колекція Національного художнього музею України, яка є інтелектуальною власністю і надбанням нашого суспільства, стане ще доступнішою. Дуже скоро NAMU у співпраці з STAMPSDAQ випустить ексклюзивну колекцію NFT найкращих зразків українського мистецтва. З кожного купленого NFT-токена музей отримуватиме роялті в обсязі 10% від вартості токену.  Зображення творів Олександра Мурашка, Олександри Екстер, Миколи Пимоненка, Всеволода Максимовича та інших будуть доступні на торговому майданчику STAMPSDAQ у 5 ступенях рідкісності: звичайний, рідкісний, супер рідкісний, ультра рідкісний і унікальний. Зараз дизайнери працюють над тим, щоб надати кожному з цих рівнів неповторності завдяки анімаційним елементам. Інакше кажучи, відомі полотна NAMU оживуть на екрані ваших гаджетів. Це абсолютно новий рівень досвід для українського глядача. 

Галерея сучасного мистецтва Триптих Арт представляє виставку емалей Олексія Коваля НА ДАЛЕКИХ ОСТРОВАХ   Я з легкістю насолоджуюся найкращим. Вінстон Черчилль     Мандруюючи островами мрій упродовж трьох років, щодня,  з фарбами та інструментами в руках, створюю свої власні емалеві сади. З кожною емаллю проходжу всі етапи класичного процесу творення картини: ідея, ескіз, збір матеріалу, картон у натуральний розмір, робота з міддю (як із полотном у живописі). Для кожної композиції готую кольорові проби, технологічні рішення. Працюю над одною емаллю місяцями, а деколи — роками.  Для мене вкрай важливі гармонія, краса, радість, любов…   Кожна велика картина експозиції є своєрідним Порталом у місця гармонії на Землі – в ті далекі Райські Острови, що дарують щастя, куди хочеться повертатися і насолоджуватися знову і знову смаком повітря, красою та розмаїттям форм і кольорів… Кольорів справжнього, живого, такого рідного світу… Олексій Коваль Олексій Коваль народився 1977 р. у Києві (Україна).  Художник-емальєр, колекціонер, етнознавець, член Національної спілки художників України. Лауреат Державної премії імені Катерини Білокур (2020), Державної премії імені Іллі Рєпіна (2021). У 1996 році закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка (клас живопису).  1996–2002 рр. – навчався у Національній академії образотворчого мистецтва та архітектури, факультет живопису (майстерня В. І. Забашти).  З 2000 р. працює у монументальному мистецтві.  У його творчому доробку – фрески, мозаїки, ескізи вітражів. Розробляв проекти та реалізовував їх з українськими та закордонними  архітекторами, зокрема з  С. Миргородським, Ю. Остапенко, В. Завгороднею, К. Любек, М. Бізатті. 2006 – 2009 рр. – навчався техніці гарячої емалі в майстерні І. Кириченка та вивчав особливості техніки у приватних майстернях світу: в країнах Європи, Китаї, Індії. З 2009 р. працює, використовуючи різні можливості техніки та різноманітні матеріали. Персональні виставки (обрані) 2021  – НА ДАЛЕКИХ ОСТРОВАХ, галерея Триптих Арт, Київ, Україна 2020 — «З минулого в майбутнє», Український архів-музей, Клівленд, США 2019—2020 &m

Видавництво РОДОВІД за підтримки УКФ створює проєкт «Авангард Олександри Екстер: київський період», в рамках якого готує першу в Україні монографію про найвидатнішу українську авангардистку Олександру Екстер. Це видання — перша монографія про Олександру Екстер, що виходить в Україні. Автор, мистецтвознавець Георгій Коваленко, охоплює усі періоди життя Екстер — від юних років у Києві, де вона навчалася у Рисувальній школі Мурашка, до повоєнних років у Парижі, де вона вже сама викладала в Академі Модерн Фернана Леже. Цілий підрозділ присвячено «колірним ритмам», окремо автор описує Les livres manuscrits, мальовані від руки книжки, які мисткиня створювала в часи еміграції у Парижі — дуже мало досліджену тему. Майже в усіх творчих експериментах Екстер Георгій Коваленко виділяє вплив українського народного мистецтва: живопису, кераміки, вишивки, навіть архітектури українського бароко. Художниця Олександра Екстер (1882-1949) –  київський символ нового мистецтва. Екстер сміливо поєднувала навчання в київських і паризьких мистецьких школах, кольорові ритми селянських вишивок і своїх авангардних олій, твори футуристів і народних майстрів в одній виставці, костюми для танцювальних студій, професійного театру, кіно та модної індустрії. Дизайн монографії створює харківська студія ГРАФПРОМ.   22 жовтня  в Мистецькому Арсеналі відбудеться імерсивний перформанс-презентація «Екстер. Live» у стилі contemporary dance (хореографія Стефанії Нолл/ Stefanie Noll за участі українських та іноземних танцівників) із залученням fashion-колекції Федора Возіанова, сучасної музики. Перформанс готується у співпраці з мультидисциплінарним проєктом Мистецького Арсеналу «Футуромарення»,  що присвячений темі українського футуризму 1910–1930-х років.   Відомий київський fashion-дизайнер Федір Возіанов, знаний своїми концептуальними колекціями на перетині мистецтва авангарду й моди, створює для перформансу «Екстер. Live» колекцію суконь-творів-картин, які слугуватимуть як одягом, так і сценографією, а Лідія Захарченко (бренд Zahara Clothes) – колекцію капелюшків.  Оскільки в креативній частині проєкту домінує візуальна і динамічна складова, відеоверсія перформансу становитиме окремий художній твір.   «Якомога більше вільної творчості і якомога менше провінціалізму» &n

Dymchuk Gallery представляє проект «OLE!» відомого художника Леся Подерв’янського. До проєкту увійшли 8 живописних робіт з циклу «Корида», написаних автором протягом останнього року. Композиційно сюжети полотен створені наче вірші японської поезії, де драматургія вибудовується на співвідношенні людини й природного оточення, яке умовно передано кольором, з ледь помітними, все вирішуючими деталями: напруженим застиглим рухом, поглядом, шпагою. Фігура матадора демонструє стійкість перед глобальним стиранням ідентичності. Також на виставці буде презентовано нову книгу Леся Подерв’янського: «Прогулянки забороненими садами Йомасали Хухіса з живописцем і майстром Кунг-Фу», яка є своєрідною антологією живопису автора та збіркою афористичних текстів про шлях самурая, живопис й мистецтво стратегії. Широкому загалу Лесь Подерв’янський чудово відомий як автор п’єс «Гамлєт, або феномен датського кацапізму», «Васіліса Єгоровна та мужичкі», «Павлік Морозов» та багато інших. Засновники Dymchuk Gallery вже співпрацювали з Лесем Подерв’янським та сприяли появі на сцені вистави «Павлік Морозов». У 1976 р. Подерв’янський закінчив Київський державний художній інститут (тепер Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури), живописний факультет, монументальне відділення. З 1976 р. бере участь у виставках. Роботи зберігаються в колекціях багатьох музеїв та галерей, серед яких, Національний художній музей України, Музей Російського мистецтва, Музей мистецтв Воронежу, Glasnost Gallery (Нюрнберг), Domino Gallery (Гетеборг) та в приватних збірках в США, Польщі, Канаді, Ізраїлі, Україні, Росії та ін. 21 жовтня — 21 листопада 2021 Адреса: Dymchuk Gallery (Київ, вул. Ярославська, 21).

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **