Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Taisiya Brailovska

Рейтинг:
(127)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
21/07/1990
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

ЦСМ "Білий Світ" повертається до виконання своїх планів, перерваних війною. 20 травня у ньому відкриється довгоочікувана виставка левкасних мініатюр – художніх робіт, створених учасниками Всеукраїнської Бієнале Левкасу. На виставці будуть представлені левкаси, більшість з яких створені за мотивами творів, що брали участь у Другій Всеукраїнській Бієнале Левкасу 2021. Переважна більшість експонованих робіт матиме сталий розмір: 32х32 сантиметри. Разом з тим, мистецтво завжди вимагає свободи, тому і правила проєктів ЦСМ «Білий Світ» допускають певний ступінь вільності — для розмірів, тем та щасливих випадковостей. Тож на цій виставці можна буде також побачити об’єкти різної форми, розміру та обсягу. Головне, що їх об’єднує – його величність Левкас. Всеукраїнська Бієнале Левкасу, заснована «Білим Світом» у 2019 році, та її дочірній проєкт «Левкасні мініатюри» знайомлять українських глядачів із фантастично широким розмаїттям рецептів, технік і стилів сучасного левкасу. Матеріалу, широко розповсюдженого ще в середньовіччі і покликаного забезпечити міцність та яскравість сакральних зображень. А сьогодні — такого, що здатен виконати безліч мистецьких цілей, переслідуваних нашими художниками. Дехто з них скрупульозно дотримується старовинного рецепту левкасної суміші, в той час як його сусід по майстерні може користуватись новітніми технологіями та готовими сумішами. По-різному наносяться і шари левкасу, неоднаково створюються фактури, а спектр можливих тем взагалі безмежний, як і саме життя. На виставці «Левкасні Мініатюри 2022» можна буде побачити також колекцію міні-левкасів з попередньої виставки 2019 року. Вони відрізняються за розміром дошки, і для цієї частини експозиції ЦСМ запропонує окремий путівник. Ті, хто не має можливості бути присутнім на вернісажі, зможуть побачити його пряму трансляцію на фейсбук-сторінці «Білого Світу».   Відкриття виставки відбудеться 20 травня з 11:00 до 19:00 Урочиста частина почнеться о 16:00 Адреса: Київ, вул. Пушкінська, 21а   Інформаційні партнери: https://teletype.in/@whiteworldgallery/info.pa

Від самого початку повномасштабного вторгнення росії в Україну, Чеський центр у Софії, Болгарія, висловлює свою підтримку культурному середовищу та всім громадянам України. 12 травня плакат зі словами підтримки українському народові було зірвано вандалами з вікна центру, що і стало каталізатором ідеї – відкриття нової «Галереї у вікні». Команда Чеського центру запросила до співпраці Щербенко Арт Центрдля реалізації нового проєкту, який має назву «Галерея у вікні». На вікнах Чеського центру у Софії ми будемо розміщувати плакати створені разом з сучасними українськими художниками та художницями, які  змінюватимуться кожні два тижні. Перший проєкт Window Gallery презентує робота “Where to go? Where to go” Зої Лактіонової, художниці із Маріуполя, фіналістки конкурсу для молодих українських художників та художниць (МУХі) 2021. Маріуполь окупований російською армією вже майже три місяці, там відбувається справжня гуманітарна катастрофа, а місто відрізано від постачання харчових продуктів, питної води та медикаментів. На найбільшому металургійному заводі в Україні – «Азовсталь» весь цей час знаходяться українські військові та мирні жителі, оточені ворогом, але не зламні. Близько 95% житлового фонду міста зруйновано та зазнало ушкоджень. Відомо вже про понад 25 000 загиблих мешканців. Битва за «Азовсталь» триває і досі.  «Порятунок наших бійців, які захищають Маріуполь, наших оборонців і міських жителів, заблокованих на території комбінату «Азовсталь» – це гостре питання останніх днів війни. Ми хочемо нагадати, як ми вміємо говорити мовою мистецтва, про жахи, які відбуваються зараз в Україні у зв’язку з вторгненням росії до нас. Воєнні злочини повинні бути розкриті, а злочинці мають бути покараними. Найважливіше завдання всіх нас – не бути байдужими й не мовчати та максимально привертати увагу до катастрофічної ситуації на захоплених російськими окупантами територіях. Адже нам просто пощастило, що ми не там. Російські окупанти не мають меж жорстокості, життя інших для них не мають цінності. Ми повинні їх зупинити» – коментує кураторка проєкту Марина Щербенко.   Родина художниці переїхала після другої світової війни у Донецьку область, саме у Маріуполь, через завод. Але війна та випари із заводу диктують інші умови реальності. «Війна в Україні почалася ще у 2014 році, коли Росія анексувала Крим і напала на Донбас. Я родом із Маріуполя, Донецької області, що знаходиться на сході України біля кордону з Росією. Кол

Минулого року було проведено восьмий конкурс для молодих українських художників та художниць (МУХі), який супроводжувався паралельною програмою, форумом – Середовище. В рамках форуму команда проєкту презентувала видання, присвячене висвітлити 12-річну історію конкурсу.  Книга фіксує зміни й тенденції в молодому мистецтві цього періоду. Зібравши архів співпраці молодих українських художників та художниць з конкурсом МУХі, вона відображає зміни, що відбулися у молодому мистецтві впродовж останнього десятиліття. Водночас книга прагне знайти відповіді на найактуальніші запитання: як темпи соціально-економічного й технологічного розвитку вплинули на формування творчих практик молодих художників та художниць? як позначилися політичні зміни й потрясіння в Україні на молоді? чи може мистецтво створювати ґрунт для змін та провокувати якісні зрушення у суспільному житті? Книга складається з чотирьох основних розділів: вступної частини зі статтями команди проєкту МУХі, аналітичної частини зі статтями запрошених експертів та експерток, архіву виставок фіналістів/-ок 2009-2021 років та архіву виставок переможців/-ць і фіналіст/-ок конкурсу МУХі за підтримки Щербенко Арт Центру та МУХі. «Книга “МУХі 2009–2021” — це ще один значущий крок у нашій щоденній роботі. Це також вибір на користь усіх тих причетних до мистецтва в Україні сьогодні, хто не тільки вірить у зміни, а й робить їх. Це матеріали для подальших дискусій, дій, аналізу, висновків, ідей. Сподіваюся, що ми всі отримаємо додаткову мотивацію підтримувати одне одного, щоб надалі скеровувати українське мистецтво до проникнення в усі сфери життя суспільства та покращувати його якість» — Марина Щербенко, авторка ідеї та кураторка проєкту видання. Про упорядниць: Євгенія Буцикіна — культурологиня, арткритикиня, менеджерка конкурсу МУХі 2015–2019 років. Мілена Хомченко — арткритикиня, менеджерка культурних проєктів, менеджерка проєкту МУХі 2021.   Фізично видання доступні у Львові за адресами: Артцентр ДЗИҐА, вул. Вірменська, 35 Я Галерея Львів, вул. Шота Руставелі, 8 Книжковий Лев, пр. Шевченка, 14  

23 квітня 2022 року на 59-ій Венеційській бієнале сучасного мистецтва в Українському павільйоні було представлено мистецький проєкт «Фонтан виснаження. Висока вода».   Проєкт "Фонтан виснаження. Висока вода" представили його творець художник Павло Маков, куратор українського павільйону Борис Філоненко, співзасновниці галереї The Naked Room, кураторки проєкту Лізавета Герман та Марія Ланько, керівник Українського мистецького фонду екстреної допомоги Ілля Заболотний та заступниця міністра культури та інформаційної політики Катерина Чуєва.    Фонтан виснаження, який складається з 78 мідних воронок, якими вода поступово спадає вниз, символізують поступове виснаження ресурсів і людства. Fountain of Exhaustion. Acqua Аlta by Pavlo Makov   Ідея проекту - надіслати світу повідомлення про могутнє та унікальне мистецтво України та її культуру. Саме тому Україна бере участь у Венеційській бієннале у часи війни. «В цей час, коли Росія заперечує навіть наше право на існування,  надзвичайно важливо показати світові наші культурні досягнення», - кажуть організатори виставки.   Венеційська бієнале La Biennale di Venezia - одна з провідних виставок сучасного мистецтва, що проходить що два непарні роки у Венеції. У межах бієнале проводяться також Венеційський кінофестиваль та Венеційський фестиваль архітектури. Україна бере участь у Венеційській бієнале із 2001 року. Український павільйон у Венеції можна відвідати до 27 листопада 2022 року. Джерело: ukrinform.ua  

У Софії Київській влаштують онлайн-концерт з нагоди Великодня   25 квітня о 15.00 у Софійському соборі відбудеться онлайн-концерт з нагоди Великодня та в знак безмірної подяки героям за оборону України!   Прозвучать твори Йоганна Себастьяна Баха, композиторів його епохи та наших українських сучасних авторів.   «Це світле свято — символ перемоги світла над темрявою, добра над злом, життя над смертю, України над рашистами. Символ нашої перемоги. Україну оберігає Софіївська Оранта та наші Герої ЗСУ!», — зазначають організатори.   Доєднуйтесь до трансляції за посиланням   Крім того, 25 квітня у Колонному залі імені Миколи Лисенка відбудеться Великодній органний концерт — і це перший виступ у філармонії за участі глядачів з початку війни.

«Київська мадонна в метро» стала іконою у католицькому храмі в Неаполі. Біля зображення киянки, яка годує немовля, сховавшись від бомбардувань на станції метрополітену, горять свічки та стоять квіти. Жінка, яка з дитиною ховалася від бомб, стала символом материнської незламності та сили.     Автор картини – художниця з Дніпра Марина Соломеннікова. Автор оригінального фото – угорський фотожурналіст Андраш Фьольдеш. Героїні – киянка Тетяна Близняк та її тримісячна донечка.   Джерело: телеграм канал @Pravda_Gerashchenko     "Kyiv Madonna in the Metro" became an icon in the Catholic Church in Naples   Candles are burning and flowers are standing near the image of a Kiev woman who is feeding a baby, hiding from the bombing at the metro station. The woman who hid from the bombs with her child became a symbol of maternal invincibility and strength.   The author of the painting is Marina Solomennikova, an artist from the Dnieper. The author of the original photo is the Hungarian photojournalist Andras Fjoldes. The heroines are Tatyana Bliznyak from Kiev and her three-month-old daughter. @Pravda_Gerashchenko  

Підприємець з Фінляндії через аукціонний дім у Лондоні продає картину відомого художника Бенксі, щоб зібрати гроші для київської дитячої клініки «Охматдит».   Йдеться про одне з найвідоміших антивоєнних полотнищ — «Солдати» Бенксі. Цей малюнок має чимало копій, продається екземпляр за підписом автора. Аукціонний крок – 20 тисяч фунтів. На малюнку зображено двох солдатів, один з яких спрямовує зброю в ціль, а інший – малює знак світу. Триватиме аукціон до 27 березня, а перший великий внесок, кажуть менеджери акції, зробив хтось із громадян України. Для ініціатора благодійної акції – фіна Пана Лууккі – російська агресія в Україні має і персональну історію. «Я - фін, і обоє моїх батьків втратили своє батьківське житло в Карелії через дії Росії після Другої світової. Отже, я знаю, що таке – бути сусідом Росії. Але є ще інший аспект – ви боретеся не лише за свою рідну країну. Ви, українці, боретеся за свободу усієї Європи. І всі, хто поділяє такі цінності, мають допомогти вам у цій боротьбі. Тому ми подумали — кому найбільше потрібна допомога від цього аукціону, і Шарлотта з її командою знайшли «Охматдит», лікарню, яка робить просто неймовірну роботу за цих складних часів, я навіть не можу підібрати слова», — зазначає власник картини, підприємець із Фінляндії Пану Луукку.   Вanksy’s CND Soldiers, unsigned (Фото:standard.co.uk)   Джерело: https://tsn.ua/ru/ato/ya-znayu-chto-takoe-byt-sosedom-rossii-finn-prodaet-svoyu-kartinu-beksi-chtoby-pomoch-kievskomu-ohmatdetu-2018077.html

Виставковий проєкт «Київ 1980-х. Пошук альтернативних майбутніх» в Національному художньому музеї України   26 лютого о 18:00 в Національному художньому музеї України відбудеться відкриття виставки «Київ 1980-х. Пошук альтернативних майбутніх», яка є продовженням проєкту «Після Соціалістичного Модернізму» – дослідження архітектури та містобудування 80-х. Виставка, як і сам проєкт, звертається до актуальної проблеми переосмислення недавнього минулого, зокрема періоду соціо-політичних змін напередодні відновлення незалежності України. В архітектурі й містобудуванні 1980-х яскраво проявили себе нові тенденції – відхід від модернізму, звернення до національних традицій, увага до історичного контексту. В музеї вперше відбудеться презентація досвіду архітекторів і планувальників, яка дозволяє скласти більш повне уявлення про розвиток мистецтва останніх десятиліть ХХ століття, а також демонструє сучасні підходи до музеєфікації архітектури.    Проєкт «Після Соціалістичного Модернізму» триває з жовтня 2021 року, у його рамках відбулася конференція і публічна програма, головним майданчиком яких став NAMU. Також на основі досліджень були створені цифрові моделі окремих конкурсних проєктів 1980-х. З ними глядач зможе детально ознайомитись на виставці: оновлення старого кварталу Хрещатика, квартали Розенберга на Подолі та забудова  вулиці Антоновича. Запропоновані архітектурні проєкти представляють Київ як майданчик експериментів на перетині новацій та збереження історії.    Чому саме ці три проєкти? Ми розкриваємо конкурсні проєкти у масштабі кварталу міста — більшого, ніж житловий будинок чи громадська споруда. Так ми пропонуємо бачити і мислити ширше, ніж про окрему будівлю, — про середовище, про місто, про культуру, про жителів і акторів, але не втрачати зв'язок із просторовим і матеріальним рішенням — ключовими архітектурними складовими. Обрані проєкти ілюструють, що нова забудова та історичний контекст можуть гармонійно співіснувати разом завдяки інтегрованому підходу до міського простору з включенням історичних будівель в нові ансамблі. Це початок дискусії про постмодернізм, перетин міського дизайну, архітектури і містопланування, а також зародження сучасних підходів до реновації територій.    За допомогою віртуальних моделей архітектурних проєктів глядач зможе дослідити альтернативні сценарії міського простору і стати співучасником виставки – сформувати власне відчуття простору і поділитися своїми думками про містопланувальні ідеї 1980-х. На виставці ми робимо наголос саме на взаємодії й рефлексії глядача на запропонований нами спосіб архівації міського середовища у вигляді 3D моделей, що супроводжуються коментарями дослідників та аудіоекскурсіями. Більш розлого результати дослідження та архівні фотографії

З 26 лютого арт-галерея «Мануфактура» запрошує на виставку графіки Саміри Янушкової «Кольори сонця».   Саміра Янушкова –  українська художниця, відома на весь світ своїми акварелями. Врозріз із класичним розумінням роботи в даній техніці, Саміра використовує для основи творів бавовняний папір. А фарби з коштовних пігментів лише підкреслюють ставлення художниці до своєї роботи. У своїй творчості Саміра звертається до жанра пейзажу та портрету, проте почесне місце в її доробку займають натюрморти та побутові замальовки, вихоплені з повсякденності поглядом людини, що понад усе любить життя і насолоджується кожною його миттю. Чи то часник, чи то яблука, чи старенький бідон, в акварелях Саміри усі вони оспівані з невимовною ніжністю і любов'ю. Колись ці речі були частиною дитячого світу, їх осявало сонце і посмішки близьких людей. Минув час, зникло гудіння бджіл та аромат домашньої їжі, когось з близьких більше немає поруч. Проте лишилася любов. Справжня, безмежна, здатна відродити колір, звук і аромат. Здатна повернути час і оживити спогади. «Мій дім – це моя планета, моя країна, мій народ. Коли розумієш це, тоді усвідомлено починаєш любити свою культуру, традиції, мову, всю країну, оберігати та зберігати все, що з нею пов'язане. Любов починається з простого домашнього яблука і розростається до українських козаків, історії та культури. А сонце допомагає – воно для всіх, одне, наше» – каже художниця.    Роботи Саміри – закарбовані у фарбі почуття та емоції. І кожний знайде у них свій власний прихисток від життєвих негараздів, свої двері до теплих дитячих спогадів.  Саміра Янушкова (нар. 1981, Одеса). Закінчила Дніпровський театрально-художній коледж (2003; спеціалізація – декоративно-прикладне мистецтво) та Дніпровський національний університет імені Олеся Гончара (2008; кафедра української філології та мистецтвознавства). Дипломований аквареліст. З 2018 – активний учасник виставок, арт-ярмарок та фестивалів художників акварелістів обласного, всеукраїнського та міжнародного рівня. Серед них – Міжнародна виставка акварелі (Укра

Voloshyn Gallery презентує персональну виставку Олексія Сая. На виставці будуть представлені роботи художника із серії “Bombed”, доповненої серії ранніх робіт автора, що являють собою зображення розбомблених пейзажів України з висоти пташиного польоту, зроблені на роботах із серії «Excel-Art». “Олексій Сай працює з різними медіа, та в першу чергу знаний як автор Excel-art. Послуговуючись офісною програмою для роботи з електронними таблицями Microsoft Excel, художник створює цифрові роботи, які показує у формі принтів на пластику чи папері на металевій основі. Саме попередні Excel-art принти Сая лежать в основі всіх робіт на його новій виставці у Voloshyn Gallery. Втім, на них не вдасться розпізнати характерні фрагменти таблиць і діаграм чи звичні для художника мотиви — будівництво, заміські пейзажі або сценки з офісного життя. Серія “Bombed” — зображення з висоти пташиного польоту ландшафтів східної України зі слідами-кратерами від вибухів, залишеними війною. За допомогою болгарки, дрелі та абразиву Сай майже повністю знищує поверхню своїх попередніх робіт, перетворюючи їх на фактурні мапи руйнувань.Поступово втрачаючи чіткість початкового зображення, роботи стають майже абстрактними, але при цьому наповнені цілком конкретним змістом. Серія була розпочата художником ще 2015 року як реакція на поточні події в країні. Своєрідна терапія, яка допомагала “зайняти руки і голову” та через виснажливу монотонну дію віддати матеріалу бодай частку складних емоцій, пов’язаних із переживанням поточних подій. Не маючи наміру безпосередньо закарбувати тривогу чи біль, художник радше прагнув через сам медитативно-мазохістський процес одночасного творення і деструкції “налаштуватися на одну хвилю з оточуючою дійсністю”. Він почав із поодиноких робіт і окремих отворів, поступово нарощуючи кількість і перших, і останніх. Під абразив потрапляли твори з різних серій, різних років і розмірів. 2018 року роботи акумулювалися вже в повноцінну серію, а отвори на них із відокремлених пробоїн поступово трансформуються на масований абстрактний візерунок, де початкове зображення вже не розпізнати. На одній із останніх робіт, створених безпосередньо перед виставкою, можна нарахувати близько 7 000 отворів. Одноманітний мотив перфорації без жодних домінант позбавляє глядача відчуття опори — візуальної та емоційної. Серія продовжується, доки тривають обстріли, доки ллється інформаційний потік. Автоматизм механічної дії постає і терапевтичним інструментом, і метафорою в ситуації, коли раціо зазвичай безсиле. Документаліст Харун Фарокі у своєму фільмі “Картини світу і підписи війни” фокусувався на “сліпих плямах” в інтерпретації аерофотознім

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **