Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(659)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Карась Галерея збирає рисунки кульковою ручкою на А4 Карась Галерея оголошує збір робіт на 12-ий  щорічний художній проект «А4, кулькова ручка». Презентація у Середу 27 грудня 2017 року в Карась Галереї (Київ, Андріївський узвіз 22-а). «А4, кулькова ручка» без перебільшення можна назвати одним з наймасштабніших художніх проектів сучасної України, адже він триває вже 12 років і за цей час об’єднав під своєю егідою понад півтисячі авторів: метрів сучасного мистецтва, аматорів, письменників, поетів, музикантів, архітекторів, кутюр’є та просто креативних особистостей. Колекція проекту нараховує понад 4500 робіт і вважається найбільшою колекцією робіт кульковою ручкою в Світі. Серед авторів проекту такі відомі художники як Аполлонов, Бабак, Ройтбурд, Ралко, Чічкан, Бевза, Животков, Ісупов, Криволап, Блудов, Волокітін, Гусєв, Рєунов та інші. Проект стрімко розвивається, набуває все нових прихильників та відкритий до нових ідей та імен. Як завжди приймаємо роботи, обмежені тільки форматом та цього року ми вирішили запропонувати абсолютно необов’язкові, але, тим не менш бажані теми:  - документ часу - український натюрморт - знаменитості - київський пейзаж  - український мотив - 18+ Роботи на проект приймаються з 1 листопада по 25 грудня 2017 року: поштою, кур'єрською доставкою, або передачею співробітнику Галереї за адресою: «Карась Галерея» Київ 04070 Андріївський узвіз 22-а. Детальніше ознайомитись з проектом та подивитися архів робіт можна на офіційній сторінці проекту www.facebook.com/A4.ballpoint . Для попереднього розгляду приймаються зображення Творів на a4.ballpoint@gmail.com   Для зручності і відповіді на всі ваші питання, ознайомтесь, будь ласка, з ПОЛОЖЕННЯМ про проект який прикріплений до цього листа.   З побажанням творчого натхнення, Євген Карась та команда проекту

NEW BEGINNING. КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЫ 15 декабря SPIVAKOVSKA ART:EGO GALLERY презентует коллективную выставку живописи и скульптуры от украинских художниц NEW BEGINNING. В проекте примут участие: Дарья Майборода, Дарина Микитюк, Марина Биндич, Кристина Ридзель.   Каждое состояние женщины – это новое начало. Часто идея, из которой впоследствии рождается предмет искусства, становится точкой отсчёта, после чего всё развивается под влиянием обстоятельств и эмоций автора. Зарождение идеи – подобно зарождению жизни. Работа художника – это созидание новой формы жизни, предмета искусства.   Все художницы, участвующие в проекте, создают свои работы в разных техниках. Столь разные на первый взгляд, они все обладают чертой, которая трогает глубины сознания. На этот раз у зрителя есть возможность увидеть изнанку – момент зарождения идеи, то, с чего всё начиналось… Проект NEW BEGINNING даёт возможность найти ответ на вопрос: «Какая она внутри – женщина-творец?».     О работах и своём направлении в творчестве рассказали участницы проекта: Марина Биндич, художница: «В своих работах я пытаюсь изобразить что-то простое, первичное, моё личное понимание себя и Бога. В них отражается желание человека понять себя и этот мир. Например, работа «Олень» представлена как символ чистоты, бестелесности, идеального существа, которое отражает небо, одновременно растворяясь в нём. В работах серии «Невесомость» присутствует дробление, форма отделяется, женская фигура зависает в воздухе, отображая неопределенность и разрыв нашего сознания – полёт и падение одновременно. Все мои работы, такие разные на первый взгляд, несут в себе взаимосвязь». Дарина Микитюк, художница: «Для комфорта современного человека очень важным является умение принимать и любить разнообразие, уникальность людей в мультикультурной глобальной реальности. Мои работы – это истории о моде, о мужском и женском, о восприятии телесности, поиске гармонии с собой. Гендер – одна из самых основных, интимных и постоянных тем моего поп-арта».

«Полёты во сне и наяву» Проект «Полёты во сне и наяву» это путешествие на ковре-вертолёте сквозь кроличью нору в сказочную Страну Чудес.  Место, в котором нет невозможного, где небо и трава могут быть любого цвета. Где космический разум имеет женское начало, а планеты состоят из плоти и крови. Так как работы автора ориентированы на жанр ню, то здесь и Теория большого взрыва имеет эротический подтекст. Все работы серии объединены темой ярких цветов, витиеватых узоров и непривычных ракурсов. В названиях картин можно найти намёк на творчество музыкальной группы Агата Кристи. Так как музыка являласьодним из источников вдохновения и внутреннего настоя автора именно под весёлые, порой оптимистичные, а порой и философские  песни и возникли эти фантазийные сюжеты.  “Полёты во сне и наяву” это трансформация музыки в визуальные образы, желание показать привычные вещи в непривычном свете, в то же время сохранив собственный стиль. Открытие выставки 14 декаабря в 18:00. Прдолжительность: с 14 по 23 декабря 2017. Адрес: ЗАВАЛЬНЫЙ АРТ ЦЕНТР/ ZAVALNYI ART CENTER (ул. Старонаводницкая, 31).

Мистецький центр «Шоколадний будинок» запрошує всіх бажаючих 12 грудня 2017 року відвідати науково-практичну конференцію «Меценати Києва: благодійна діяльність, мистецькі проекти та колекції» з нагоди 100-річчя від дня смерті київського купця, промисловця, мецената, колекціонера, власника «Шоколадного будинку» Семена Могилевцева, яка відбудеться за адресою м. Київ, вул. Шовковична, 17/2. Основні тематичні напрямки роботи конференції: - Дарунки Семена Могилевцева місту Києву, їх доля та сучасне використання. - Семен Могилевцев – поціновувач мистецтва та колекціонер. - Твори з колекцій київських меценатів у музейних збірках. - Спільні проекти київських меценатів (друга половина ХІХ – початок ХХ століття).  - Мистецькі проекти меценатів Києва. Формування та доля їх колекцій. - Діяльність пам`яткоохоронних комісій 1917 – 1919 років (робота М. Біляшівського, Д. Щербаківського, Ф. Ернста, М. Макаренка). Твори мистецтва, врятовані з особняків київських меценатів.   - С. Могилевцев і спорудження Педагогічного музею.  - Архітектори – меценатам (В. Ніколаєв та ін.): особливості архітектурно-художнього оздоблення особняків Києва другої половини ХІХ – початку ХХ ст., зокрема особняка С. Могилевцева на вул. Левашовській (нині вул. Шовковична). Довідки за телефонами: +38(044) 253-05-21 Початок реєстрації учасників конференції о 10.00. Початок конференції об 11.00 Вхід на конференцію вільний.

9.12–22.12.2017 Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ»  представляє персональну виставку  Ольги Ворони-Адаменко «Палаци. Віддзеркалення». Розпис по дзеркалу. Майже кожна людина в дитинстві мріє бути королем, королевою або, принаймні, належати до родини герцогів, жити в замку чи палаці. Тому такий захват викликають ці будівлі в реальності. Архітектурні споруди надихають на гру уяви та милування візерунками форми. Наприклад, палац Фонтенбло, зображення якого є на представленій виставці. Його будівля піщаного кольору, притаманного французьким містечкам, із парадними сходами, вежею з годинником викликає в пам’яті казку про Попелюшку, і здається, що на цих сходах знайдеш загублений черевичок, дарма, що не кришталевий. Але кришталевою може бути карафка для графа або кубок. Ваза може бути зробленою із кольорового скла. В уяві постає дзеркало, багато дзеркал. Гобелени, камінні решітки, скриньки, комоди, столики-консолі, врешті-решт. Ця виставка – своєрідне віддзеркалення вражень автора, пов’язаних із мандрівками, віддзеркалення дитячих мрій кожного про прекрасне… Ольга Ворона-Адаменко Ольга Ворона-Адаменко народилась у Києві 1961 року в сім’ї відомого художника, професора Київської національної академії мистецтва та архітектури Олександра Ворони. Закінчила Київську художню школу ім. Т. Г. Шевченка. Навчалась у художній студії Віктора Зарецького. У 1987 р. закінчила живописний факультет Київської національної академії мистецтва та архітектури (майстерня монументального мистецтва під керівництвом В. Чеканюка, М. Стороженка та О. Кожекова). Виставкову діяльність розпочала у 1987 р. Член Національної спілки художників України з 1990 року. У 1991 р. взяла участь у першій груповій виставці українських художників за кордоном (Швеція). Виконала низку монументальних робіт (мозаїк та вітражів) у Києві, Славутичі, Вінницькій області. У 2010–2011 рр. працювала над створенням серії вітражів для костела у польському місті Розпша.  Взяла участь у виставці об’єднання «Мистецтво без кордонів» (Польща). Основні виставки останніх років: 2017–«Палаци. Віддзеркалення». Галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2016–«Земля прадідів» (разом із батьком, Олександром Вороною). Національний музеї Тараса Шевченка, Київ. 2016–«Ключі від Криму», галерея «Митець», Київ, Україна 2009–Виставка живопису у Львівському Палаці

Zenko Gallery покаже іронічну виставку «Marry me!/Виходь за мене!» В Музеї історії Києва відкриють виставку українських художниць   8 грудня Zenko Gallery представить іронічний жіночій проект сучасного мистецтва «Marry me!/Виходь за мене!». Відкриття відбудеться о 18:00, на третьому поверсі Музею історії Києва. Виставку можна відвідати до 8 лютого, 2018. У проекті художниці іронізують над усталеними стереотипами про те, чого очікують один від одного чоловік та жінка у стосунках та сучасному житті. Тема рівності статей та соціальної дискримінації жінки, продовжує викликати у світі постійні дискусії. Ці питання безпосередньо пов’язані із стійкими гендерними стереотипами з обох сторін.  У своїх роботах українські художниці привертають увагу до серйозних тем через їх метафоричну візуалізацію засобами мистецтва. На виставці покажуть живопис, відео-арт, фотографію, скульптури та інсталяції. Учасниці проекту: Аліна Федотова, Наталія Рой, Маша Шубіна, Ганна Москалець, Ганна Киселева, Белла Логачова, Тетяна Колесник, Аліна Копиця, Анастасія Подерв’янська, Ніна Мурашкіна, Лариса Стадник, Ольга Селищева, Ганна Надуда, Тая Галаган, Альона Кузнєцова, Ілона Сільваші, Тетяна Маліновська, Анастасія Лойко, Марина Скугарєва, Маша Куликовська, Наталя Луговська, Тереза Барабаш, Анна Бекерська, Олена Домбровська, AltalunaArtGroup. Автор ідеї та куратор – Тетяна Маліновська, співкуратор – Юлія Нужина. Координатор проекту – Яна Афтаназів. Чи лишаються слова «виходь за мене» тою фантастичною, очікуваною мрією, на здійснення якої чекає сучасна жінка? Чим в наш час є інститут шлюбу з точки зору жіноцтва? Українські художниці пропонують своє бачення актуальних тем. На відкритті на глядачів чекає мистецький перфоманс “No!”, який представить художниця Ніна Мурашкіна за участі українського дизайнерського бренда GOLETS, та спеціальний коктейль #marryme від Baileys. Партнери проекту: Фонд культурних ініціатив ArtHuss, музейно-виставковий центр “Музей історії Києва”, Baileys, GOLETS, Fabergé, 28, Niche. Про Zenko Gallery. Галерея є підрозділом ZenkoFoundation. Створена у 2016 році як експериментальний майданчик, що дає можливість творчого самовираження для митців, які ще не встигли отримати публічного визнання, але мають самобутній світогляд та виразну техніку. Діяльність галереї в Україні спрямована на пошук нових талантів серед молодих українських художників та кураторів. Також завданням галереї є представлення робіт українських митців на міжнародних і українських арт-ярмарках та аукціонах. ZenkoGallery представляє власні проекти, які експонуються у різних містах України.Окрім виставкової діяльності

«Солнце на снегу»: живопись Марианны Абрамовой в эко-ресторане O!Gorod 7-го декабря в ресторане O!Gorod откроется выставка известной художницы Марианны Абрамовой «Солнце на снегу». Эко-концепция ресторана вдохновила художницу представить свою живописную серию «Пауза созерцания», которая призвана сфокусировать внимание на красоте и уникальности форм первозданной природы. «В современном ритме жизни красота природы ускользает от нашего внимания, многое становится формальным, отношения теряют душевное тепло. Эта серия картин для меня –  своеобразное возвращение к истокам, к белому листу, к моменту, когда формы, ритм и цвет только зарождаются, когда шум внешнего исчезает и остается что-то настоящее. Это воспоминания родом из детства о сочном аромате лета, о вольной энергии жизни и единении с природой», - говорит Марианна Абрамова Не упустите возможность увидеть  своими глазами выставку  «Солнце на снегу» и насладиться паузой созерцания в центре города - ресторане O!Gorod на Антоновича (Горького ), 103. Выставка продлится до 30 января.   

В Киеве покажут фотопроект о закулисной жизни китайских ночных клубов 7 декабря,  в четверг, в F.A.C.E.Foundation состоится  открытие  персональной выставки работ Сергея Мельниченко – украинского фотографа, победителя  престижного  международного  конкурса фотографии Leica Oskar Barnack Award 2017.  Выставка PlayDay станет расширенным вариантом проекта Behind The Scenes, рассказывающего о закулисной жизни китайских ночных клубов, в которых Сергей несколько лет работал танцовщиком: «В один момент я осознал, как много интересного  тут происходит, и начал каждый день носить  с собой камеру – так и появилась эта серия. PlayDay– это невидимая сторона  ночных клубов, атмосфера, частью которой я стал. В закулисье бурлеска больше, чем на сцене, тут концентрация сексуальных флюидов плотнее кислорода. Здесь нет никакой фальши – это ведь не сцена, а повседневная жизнь», – рассказывает фотограф. Фотопроект быстро стал известным в Европе и США, в Украине его презентация состоится впервые. В экспозицию выставки войдут фотографии из серии Behind The Scenes, фотоработы из жизни самого Сергея и его друзей, коллег, а так же видео танцевальных номеров, с которыми они выступали в том самом ночном  клубе. По словам основательницы F.A.C.E.Foundation Татьяны Мироновой, это уникальный проект, который должна увидеть украинская публика: «Мельниченко  показывает изнанку бизнеса развлечений в Китае. Это не манящий мир роскоши и быстрых денег, а жестокая реальность, где есть место шрамам и синякам. Хотя, проект PlayDay повествует не только о суровой правде жизни. В нем есть эстетика оголенной правды, постмодерной игры, где за шутовским гримом скрываются настоящие драмы. Уверена, что этот сложный, неоднозначный проект будет интересен киевскому зрителю». Выставка пройдет  с  7 декабря  по  1 февраля Место проведения: пространство F.A.C.E.Foundation (пер.Лаврский,9) Вход свободный. Досье:Сергей Мельниченко родился в Николаеве; 2,5 года жил  работал в  Чэнду, КНР. Победитель конкурса Photographer Of The Year 2012, 2013 и 2016 гг., номинант премии Pinchuk Art Centre 2015, победитель  престижного  международного  конкурса фотографии Leica Oskar Barnack Award 2017. Выставлялся в Швеции, Чили, Словакии, Аргентине, Украине, Польше, Франции, Бразилии, Израиле, Германии, США, Великобритании, Чехии, Португалии, Нидерландах. Член  сообщества "Украинская фотографическая  альтернатива".

З  7 грудня 2017 до 4 лютого 2018 галерея LERA LITVINOVA GALLERY представляє Персональну виставку сучасного живопису Анастасії Крайнєва «Об `єм кольору»                                                       З 7 грудня в Lera Litvinova Gallery буде відкрито персональну виставку живопису Анастасії Крайнєвої «Об`єм кольору». Леонора Янко, мистецтвознавець, директор галереї та куратор проекту говорить: «Назва виставки пов'язана з технікою автора - структурний об'ємний мазок Анастасії Крайнєвої відкриває глядачеві не менше, ніж сам сюжет картини. Характерну стилістику виконання А. Крайнєвої можна виділяти як особливий акцент виставки». Ідея величі і краси світу, здатності природи і думки прокидатися, переродження в усіх його проявах - основна емоція проекту. Особливо гостро можна відчути торжество життєвої енергії і сили завдяки контрасту спокою зимового міста і нестримності фарб в роботах автора. «Об`єм кольору» - це спроба прийняти концепцію перевтілення і нескінченності всього живого через конкретний часовий відрізок року, який, з одного боку, приносить руйнування, а з іншого, дає необхідний спокій, щоб усі сили природи відродилися і життєвий цикл почався знову. На полотнах художниці фігуративні образи з'являються і розчиняються в абстрактному пейзажі, що справляє несподіване враження на глядача. Такий підхід в поєднанні з фактурністю її характерного мазка дозволяють насолоджуватися спогляданням картини нескінченно, відкриваючи все нові кольорові і смислові акценти. Анастасія Крайнєва учасниця багатьох українських і міжнародних виставок та пленерів. Її роботи знаходяться в галереях та приватних колекціях України та за кордоном. Автор працює в техніці «імпасто», де застосовується густе, соковите нанесення фарби на полотно. Такий спосіб створення зображення бере свій початок від імпресіоністів - передавати сюжет емоційно, за допомогою кольорових плям, змішуючи кольори прямо на полотні і даючи оку самому формувати сприйняття кольору, геніальні Едгар Дега і Вінсент Ван Гог створювали свої шедеври в подібній техніці. Мислячи не лініями, а об'ємними кольоровими формами, вона створює свою романтичну

Події у НХМУ 4–10 грудня ► 9.12 (субота) 12:00 Лекція: Графічні техніки. Рисунок Колекція НХМУ налічує близько 15 000 творів сучасної та старовинної графіки. І якби ми розповіли про кожен експонат за хвилину, то лекція тривала би 250 годин.  У найближчу суботу пропонуємо присвятити графіці півтори години, але дізнатися максимум про класичні техніки рисунку та історію їхнього виникнення. Не зважаючи на це, рисунок – чи не найдавніший вид образотворчого мистецтва, який з’явився на світанку людства, в ієрархії мистецтва він досить довго перебував на найнижчих щаблях.  Коли рисунок почали цінувати нарівні з живописом, і як на око відрізнити сепію від соусу і сангіни, дізнаєтеся 9 грудня о 12:00. Лекцію читає завідувач відділу графіки НХМУ Данило Нікітін.   ► 9.12 (субота) 14:00 Лекція: Людина і середовище: розвиток портретного жанру 19 ст. Дослідження нейробіологів свідчать, що глядачів найбільше цікавить зображення людини. Втім, середовище, в якому зображена людина часом розповідає про неї більше, аніж власне емоції. Чому так відбувається і як «читати» портрети XIX століття, розповімо у найближчу суботу.  Розквіт портретного жанру припав на другу половину XVIII століття, але саме у XIX столітті візуальна мова портрету пережила кілька змін – під впливом ідей сентименталізму, романтизму, реалізму змінювалося ставлення до зв’язку людини й навколишнього середовища, і відповідно, методів їхнього зображення. Тло портретів малювали або позбавленим будь-якого інформаційного наповнення – нейтральне щодо моделі, або ж навпаки – поле картини красномовно розповідало про психологічний стан, особисті досягнення та соціальний статус героя чи героїні.  Цікаві портретні історії у суботу розповість старша наукова співробітниця НХМУ Марія Кабак.   ►10 грудня (неділя) об 11:00 Яскраві story-сторінки: курс колажу у музеї (для дітей віком 9-11 років) Створити власний колаж у музеї, чому ні? Чому вчить колаж, окрім як вирізати і клеїти? Насамперед ця техніка розвиває уяву, відчуття смаку і композиції. Ми облаштовуємо наші домівки, комбінуємо одяг, накриваємо стіл — і все це процес поєднання окремих елементів у єдине ціле, створення гармонії. Навчившись організовувати елементи на аркуші паперу, легко уявляти та поєднувати будь-які матеріальні об'єкти.  Про що будуть колажі? Про будь-що. Адже у кожної дитини є теми та історії, які цікавлять, т

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **