Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(673)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

 ІРИНА ОНОПЕНКО. BREAK THE SILENCE 30.01 – 13.02.2020 30 січня в Spivakovska ART:EGO gallery буде презентовано непересічний арт-проект «Break the silence» художниці Ірини Онопенко. Експозиція виставки буде включати в себе живопис – нові роботи художниці, які були створені протягом останнього року. Мистецтво, яке базується на відчуттях і емоціях завжди вважалося самим щирим і чесним. Презентуючи новий проект, художниця Ірина Онопенко усвідомлено постає перед публікою емоційно незахищеною, повністю відкритою до будь-якої реакції глядача. Для Ірини Онопенко, як для істинної художниці, важливий безперервний діалог з глядачем, в якому вона хоче достукатися до умів і сердець, підштовхнути людей до роздумів. Незважаючи на провокаційний характер деяких робіт, в них закладена енергія емоційного пацифізму, творення й гармонії, виражена часом приголомшливими візуальними образами.   Ірина Онопенко, художниця: «Твір мистецтва - це наші емоції!  У роботах сучасних авторів завжди закодований прихований сенс в унікальній, авторській візуальній мові.  Моє мистецтво про емоції, про розширення меж сприйняття, меж свідомості. Мистецтво служить для трансляції ідей, адже воно є рефлексією на реальність і відображає емоції і переживання художника.  У новий проект «Break the silence» я вклала багато особистих емоцій і досвіду. Тому я вірю, що мені вдасться наблизити глядача до нових психологічних інсайтів, усвідомлень і вражень». Ми, люди, починаємо рости і розвиватися саме завдяки втратам, які ми переносимо. Будь-яка травма або хворобливе переживання, яке зачепило нас емоційно, залишає свій слід. У процесі створення своїх робіт, Ірина Онопенко прийшла до звільнення від зовнішніх адаптаційних масок, фальшивих ідентичностей, які нав'язані кожному з нас соціумом або обставинами. Це дозволило їй відкрити своє істинне «Я», звільнившись від страхів та упереджень. А пережиті біль і страждання привели її до пізнання істини, до трансформацій і переосмислення в її внутрішньому світі.    Дар’я Біленко, куратор проекту: «Страх - це людські кайдани, і тільки лише позбувшись їх, ми можемо пізнати радість життя в повній мірі. Потрібно позбавлятися усього, що заважає насолоджуватися повнотою, гармонією і внутрішніми можливостями, які закладені в нас як ресурс. Ось чому варто прийти і подивитися

Інсталяція Антона Логова "Замінована земля"   В Національному музеї історії України у Другій світовій війні. Меморіальному комплексі, в рамках виставки "Український Схід", відомий український художник Антон Логов представив інсталяцію "Замінована земля". Нині Донбас - одна з найбільш замінованих територій у світі. Щомісяця на мінах та інших вибухових предметах там підривається близько 40 осіб. Від початку війни від мін постраждало більше 1000 людей, зокрема понад 100 дітей, загинуло 300 цивільних, із них - 27 діти. За підрахунками ООН, один рік війни - це 10 років розмінування.   Експозицію виставки можна подивитись за адресою: Київ, вул. Лаврська, 24  

Серія відкритих лекцій в Інституті проблем сучасного мистецтва в рамках проекту «Алхімія мотивації»  В рамках арт проекту "Алхімія мотивації" відбудеться серія лекцій та дискусій від авторів на тему проекту. На якому би рівні розвитку не перебувало суспільство – люди схильні до тих самих психічних проблем, що і тисячі років тому. Просвітницька парадигма вселила віру, що коли світло науки розвіє темряву релігійно-містичних уявлень – нарешті настане щаслива епоха свободи, рівності та братерства. Але виявилось, що ні послаблення релігії, ні інтернет-енциклопедії, ні навіть свобода висловлювання прямо не впливають на сумарну долю щасливих, розумних та просвітлених. Адже індивідуальна мотивація, формується не тільки завдяки, а і всупереч обставинам. Та зазвичай тільки так вона і стає найсильнішою. Більшість свого еволюційного становлення людство черпало мотивацію з релігії та містики, і за якихось кілька століть відбувся поворот до прагматичного атеїзму. Тож питання навіть не в тому, чи був це правильний крок, просто варто знати, чи є у Прогресу рецепт мотивації, крім грошей, слави, насилля та антидепресантів? Ці та інші теми висвітлюватимуть учасники проекту підчас серії діалогів з авторами. Зустрічі відбуватимуться кожного четверга, в просторі Інституту проблем сучасного мистецтва, за адресою: вул. Євгена Коновальця 18 Д, до закінчення виставкового проекту.  Керівник проєкту: Ігор Абрамович. Куратори: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик, Олександра Халепа. Інформаційні партнери: Chernozem, InArt, Arts Looker   16 січня о 19.00 відбудеться перша лекція від Гліба Вишеславського на тему "Алхімія творчості" 23 січня - лекція від Сергія Ніженського  30 січня - лекція від Александера Кроліковскі Вхід вільий за умови реєстрації: https://forms.gle/c7ndvjrcko79gZaq5    

З 23 січня по 9 лютого в київському ЦСМ «Білий Світ» проходитиме виставка живопису від дуету митців Тимофія Строганова та Ірини Мельниченко. Виставка «It’s just a dream I had in mind» («Це лише моя мрія») – метафорична автобіографія спільного творчого життя двох художників. Це мережа спогадів, яка пройшла розумову переробку і перетворилася в доступні плями, образи й асоціації. Створюючи свої емоційні, експресивні, рухливі живописні роботи, Amit Ari надихалися роботами Вільяма Тернера і його здатністю наповнити космосом звичні пейзажі; перетворити портрет в пейзаж, а пейзажу додати людське обличчя; не думати про космос, як про щось теоретичне або недоступне, а вселити його в звичні ситуації і щоденне життя. Кожне їхнє полотно – наче звільнений з лампи джин, сила якого скажено вирує і лякає, але створює світи і являє правду. Мазки, здавалося б, недбалі та невибагливих кольорів, являють зображення у спектрі, ширшому за людське сприйняття, – змальовують стосунки тіла з неймовірно виразною тілесністю та духа, приреченого на могутність і неспокій. Художній тандем Amit Ari утворився в 2015 році в Дніпропетровську. Тимофій та Ірина зізнаються, що їх об’єднало зачарування тим, як нелогічно дух потрапляє в зображення. Вони відчули наполегливе бажання відмовитися від звичного маршруту й відтоді перебувати і творити в атмосфері вічного спільного пошуку. Відкриття виставки відбудеться 23 січня о 19:00 Експозиція триватиме до 9 лютого Розклад роботи галереї: Вт-нд – 11:00-19:00; пн – вихідний. Вхід вільний   Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, вул. Пушкінська, 21а)

22 січня о 19.00 в арт-центрі Павла Гудімова Я Галерея відбудеться відкриття виставки Анни та Сергія Звягінцевих «Крокі».   Крокі — це:   1.нашвидку зроблений малюнок,  що загально окреслює задуману композицію.  2. географічний  начерк  карти місцевості, що містить її найважливіші елементи.   Досвід кожного із нас — унікальний. Він про думку, яка нас захоплює, вибір, який видається нам правильним, шлях, який, можливо, приведе нас до цілі. Але те, про що ми думаємо, вже обмірковували десятки поколінь, вибір, який ми робимо сьогодні, був зроблений кимось учора, а стежка, якою ми крокуємо, протоптана не нами. Попри те, що елементи цієї матриці завжди відтворювані, конфігурації їх поєднання роблять наш досвід — нашим.   Процес становлення людської ідентичності — це завжди діалог з іншим, становлення довіри до іншого. Я вірю тому, хто, зійшовши із дороги, витоптав стежину, я прямую цією стежиною, я вірю у те, що вона тепер і моя.   Виставковий проєкт “Крокі” — це полілог Анни та Сергія Звягінцевих зі своїми чужими стежками, про право повторювати їхні шляхи, про легітимність такого повтору. Кожен із художників використовує свої методи привласнення цих шляхів. Сергій — досліджує фрагменти життєвих історій — уламків істини, які трапляються під ногами на стежках, куди ступає нога його батька, а потім і його. На стежках, які протоптані іншими. Анна Звягінцева збирає свої чужі стежки у карти. Когнітивне мапування власного досвіду проходження протоптаними стежками накладається на достовірний відбиток Подолу, який Анна фіксує у глині разом із картографом.   “Крокі” — це пошук істинності через естетику відтворення. Митці відтворюють стежки спочатку у власному фізичному досвіді, далі — у швидкому нарисі, пізніше — вкладають стежку у логіку своїх творів, щоб згодом цю логіку пережив і глядач. Вивищитись над мережею стежок — чиїх стежок? Чи проходив їх автор насправді? Чи доступний нам досвід їх проходження? Чий він, зрештою, цей досвід — тих, хто їх створив, митця, наш власний? Американський дослідник Фредерік Джеймісон писав: “якщо суб’єктивний досвід достовірний, він не може бути істиною”. Крокуючи чужими стежками ми залишаємось собою — зі своїм поглядом, своєю думкою, своїм вибором і мотивацією обирати саме цей шлях. Карти наших шляхів однакові, але ніколи не схожі, місце універсальної істини залишається порожнім. Йдучи стежкою іншого, ми творимо власний досвід, і він — унікальний.   Марина Богуш

"Inspiration". Tetiana Shuliak  Виставка: живопис Арт - галерея "Мануфактура" запрошує 18 січня о 17:00 зануритись у світ абстрактного живопису  художниці Tetiana Shuliak на відкритті виставки "Inspiration". Мисткиня любить подорожувати, бачити нові краєвиди, отримувати нові враження, відчувати нові смаки. Її надихає все: сонце, гарна погода, чашка міцної кави зі шматочком брі, друзі, ніжна мелодія. Згодом все це перетворюється на образи. Вони рухаються, змінюються, поєднуються в кольорову гармонію. Почуття виходять назовні і робота починає жити своїм життям.  Її картини про емоції, що втілюються в кольори. Це можуть бути мрії про далекі мандрівки, як «Таїна Магрібу» чи особливий стан щастя у похмурий зимовий день, як «Чай з м`ятою смакує взимку».  Кожна її картина породжує свої асоціації, свій настрій.  Особливість абстрактного живопису в тому, що кожен глядач бачить в ньому щось своє. Він відшукує образи відповідно власній натурі. Інколи відкриває для себе те потаємне, що було сховано в душі, і перед певною роботою виходить назовні.  Тетяна Шуляк учасниця численних Всеукраїнських та міжнародних виставок, пленерів та симпозіумів.  Роботи художниці знаходяться в приватних колекціях в США, Канаді, Німеччині, Швеції, Данії, Японії, Іспанії, Норвегії,Австралії,Китаї.  Виставка триватиме з 18 січня по 20 березня.  Вхід вільний! Адреса:  Обухівське шосе, 2 Час работи:  Щоденно з 11.00  до 19.00   

18.01–7.02.2020 Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє виставку живопису Олександра Сухоліта «Світи Сухоліта».   У січні-лютому 2020 року галерея «Триптих АРТ» представляє персональний проект «Світи Сухоліта». Це четверта виставка живопису Олександра Сухоліта за останнє десятиріччя у нас в галереї. Попередні відбулися у 2016 – «Поля Сухоліта», 2014 – «Пейзажі Сухоліта», 2011 – «Моря Сухоліта». Мені особисто Саша цікавий не тільки своєрідною манерою письма, але й власним баченням Світу. Візуальний ряд його картин спрямовує нас у безмежний часовий простір, що, взагалі-то, властиво скульпторі. І тут виникає, на мій погляд, цікавий ефект, який не акцентує на мінливості та плинності моменту, а узагальнює його до ступеня Абсолютного Конкретного Стану. Це і є відкриття, і скоріше, художнє, а не живописне… Мова Сухоліта проста і зрозуміла, як дитячий малюнок, який, тим не менше, не передає лише видиме, а робить зримим таємно осягнуте… Тетяна Савченко, засновник та директор галереї «Триптих АРТ» Олександр Сухоліт народився в 1960 році в с. Чорнотичі Чернігівської області, Україна. У 1979 р. закінчив Ужгородське училище декоративно-прикладного мистецтва. У 1986 р. – Київський державний художній інститут (нині – Національна академія мистецтва і архітектури), відділення скульптури. Член Національної спілки художників України. Живе і працює в Києві. Основні виставки останніх років: 2020 «Світи Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна «Оголена модель. Малюнок». Видавничий проект. Національний музей «Київська картинна галерея», Київ, Україна 2016 «Поля Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2014 «Пейзажі Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2012 «Малюнок», «Щербенко Арт Центр», Київ, Україна 2011 «Моря Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна «Моя архаїка», Мала галерея «Мистецького Арсеналу», Київ, Україна 2010 «Мати і дитя», галерея «Боттега», Київ, Україна «Народне актуальне. ПЕЙЗАЖ», арт-центр «Я Галерея», Київ, Україн

Серия лекций на тему: «Арт-менеджмент. Cекреты профессии» Лекция 1 - 15 января «Секреты профессии. КУРАТОР» - Эволюция кураторства: от 19 века до наших дней - Куратор-искусствовед и куратор-галерист: бомба замедленного бездействия - Венецианская биеннале, вершина кураторский карьеры: жизнь до и после - Международная практика: наиболее значимые кураторские кейсы - Образование куратора: как отличить правильные программы от подделок - Куратор в Украине: работаем на импорт или экспорт? Лекция 2 - 22 января «Секреты профессии. АРТ-МЕНЕДЖЕР» - Арт-менеджер, кто он: дилер, искусствовед, юрист, управленец? - Управление в сфере искусства: зона ответственности арт-менеджера - Делегирование полномочий и кризисный менеджмент: скользкие будни менеджера культурными проектами - Международная практика: арт-менеджерские кейсы, которым стоит поучиться - Образование арт-менеджера: почему оно появилось раньше самой профессии? - Арт-менеджер в Украине: монтировщик экспозиций или человек с собственным мнением? Лекция 3 - 29 января «Секреты профессии. АРТ-ДИЛЕР» - Арт-дилер: галерист без галереи или маркетолог рынка искусства? - Отношение арт-рынка к дилерам: казнить нельзя помиловать - Основные инструменты продаж современного арт-дилера - Международная практика: берем лучшее, затачиваем под украинские реалии - Образование арт-дилера: преимущество практики над теорией - Арт-дилер в Украине: почему эта профессия непублична? СПИКЕР: Денис Белькевич - экономист сферы искусства, профессиональный управленец культурными проектами, консультант по инвестированию и управлению предметами искусства, менеджменту частных коллекций. Занимал должность управляющего директора ярмарки современного азиатского искусства GAAB (Варшава) и руководителя проектов Фонда Петра Кончаловского (Москва). В 2013 году основал Ukrainian Cultural Group, компанию по управлению частными и государственными культурными ценностями и оказание консалтинговых услуг в культурном секторе. Денис постоянный участник международных конференций и форумов по маркетингу и экономки сферы искусства (Communicating the Museum, Deloitte Art Finance, Christie’s Art+Tech и др.). Состоит в Совете учредителей Международной ассоциации коллекционеров Азиатского искусства. Автор образовательных программ и публикаций по музейному маркетингу, арт-банкингу, карьерному менеджменту художников и управлению активами. Постоянный автор публикаций в украинских и международных изданиях: Art Ukraine, Forbes, РБК, «Искусство», The Art Newspaper Russia, Art World Forum, сборниках научных исследований. Основатель арт-финансового блога Artfinex. В 2017 году Денис Бе

ОБЛИЧЧЯ. ВОНИ РОЗМОВЛЯЮТЬ. Вероніка Євсеєва відкрила персональну виставку в Spivakovska ART:EGO gallery.   «Обличчя! Для мене вони - не просто вигляд, а вираження почуттів і емоцій.», - каже Вероніка Євсеєва, художниця, перша персональна виставка якої відкрилася 14 січня в Spivakovska ART:EGO gallery. Вероніка мандрувала більше ніж 30-ма країнами світу. Подорожі, спілкування з людьми різних культур, любов до мистецтва, самоосвіта і привели молоду художницю до бажання малювати портрети. Кожен її портрет має свою унікальну душу, так як і кожна людина неповторна. Художниця прагне розкрити індивідуальність людини та інтерпретувати це в своїй роботі. «Я захоплююся щирістю, вона в усьому для мене дуже цінна.  Я бачу чисту душу і неповторну красу в кожному портреті, який малюю. Тому я так люблю портретне мистецтво. Воно дає невичерпні можливості для зображення внутрішнього світу людини. У моїх очах усі люди неймовірно красиві, і я перетворюю цю красу в візуальний образ. Але Краще за слова скажуть мої картини та вірші:   Лица... Они говорят Яркие красочные... Черно белые. Что видишь  Смотря на них?   В них видишь ты не краски   Не их. В них видишь ты Меня  Себя Отражение   Лица... Они говорят. Они шепчут  Они кричат  С тобой  Со мной  Между собой    И вдруг всё тихо Замолкают  Но нет уже поздно Уже история видна  И понятна и ясна Мне  Тебе  Им   Слушай смотри  Молчат видишь? О чём знаешь? О мне  О тебе  О них самих   Лица  Они говорят  Обо мне и о тебе   И слушаешь и смотришь И выдыхаешь    Жизнь вдыхаешь".   

ОБЛИЧЧЯ. ВОНИ РОЗМОВЛЯЮТЬ. Вероніка Євсеєва відкриє персональну виставку в Spivakovska ART:EGO gallery.   «Обличчя! Для мене вони - не просто вигляд, а вираження почуттів і емоцій.», - каже Вероніка Євсеєва, художниця, перша персональна виставка якої відкриється 14 січня в Spivakovska ART:EGO gallery.   Вероніка мандрувала більше ніж 30-ма країнами світу. Подорожі, спілкування з людьми різних культур, любов до мистецтва, самоосвіта і привели молоду художницю до бажання малювати портрети.   Кожен її портрет має свою унікальну душу, так як і кожна людина неповторна. Художниця прагне розкрити індивідуальність людини та інтерпретувати це в своїй роботі.   «Я захоплююся щирістю, вона в усьому для мене дуже цінна. Я бачу чисту душу і неповторну красу в кожному портреті, який малюю. Тому я так люблю портретне мистецтво. Воно дає невичерпні можливості для зображення внутрішнього світу людини. У моїх очах усі люди неймовірно красиві, і я перетворюю цю красу в візуальний образ».   Виставка буде відкрита кожного дня з 14 до 28 січня з 11 до 19 години за адресою Саксаганського, 59Б.   Відкриття виставки 14 січня о 18:30.        

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **