Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(659)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Фонд ІЗОЛЯЦІЯ оголосив результати Open Call для українських митців, які цікавляться або працюють із темою довкілля. Загалом надійшло 112 заявок із 22 міст України. У результаті було обрано 26 проектів таких авторів: Віктор Ареф’єв, Михайло Барабаш, Олексій Березовський, Тетяна Боричок та ДжіпсіПетя, Ксенія Гнилицька, Григорій Гудаченко, Ірина Замуруєва, Борис Кашапов, Андрій Косковець, Ольга Кукуш, Павло Лисий, Аліна Літвіненко, Юлія Маклюк, Аліна Максименко, Марія Прошковська та Андрій Любов, Марія Рахімова, Євген Самборський, Богдан Томашевский, Аліна Хорольська, Оксана Чепелик, Віталій Шупляк, Альона Шибунова, Володимир Шипотильніков, Марина Шкарупа, Олександр McQuartz, Krolikowski Art. Виставка відкриється 29 березня 2018 у креативній спільноті IZONE (Київ). Проект відбувається за підтримки Посольства США в Києві у співпраці з Київським Університетом імені Бориса Грінченка, ляльковим театром StoneLion Puppet Theatre й організацією Project Central (США).     

American Arts Incubator 7 березня 2018 року фонд ІЗОЛЯЦІЯ презентує проект American Arts Incubator (AAI), що проходитиме у креативній спільноті IZONE до 30 березня 2018. Це програма міжнародних культурних обмінів, ініційована Державним бюро освіти та культури США та ZERO1. В рамках проекту американські митці подорожують за кордон для спільної роботи з представниками місцевих громад та організацій для вирішення певних соціальних проблем, таких як економічна рівність або чистота навколишнього середовища, використовуючи публічне мистецтво та технології. У межах American Arts Incubator передбачається невеликий грант для фінансування проектів, орієнтованих на громаду, які будуть реазіловані в обраних країнах-учасницях цього року: Еквадор, Єгипет, Індія, Марокко, Польща та Україна. У березні 2018 року до Києва приїде американська мисткиня Тіара Рібо. Протягом місяця вона реалізовуватиме проект American Arts Incubator в Україні. Зокрема Тіара проведе низку майстер-класів, які поєднуватимуть мистецтво та технологічні навички для дослідження ідентичності, місця та взаємозв'язку культури, промисловості й екології у Києві та Україні. Події проекту: 7 березня – Artist Talk мисткині Tiaри Рібо в рамках проекту Арт-Середа 10-17 березня – інтенсивні майстер-класи для учасників проекту 29 березня – презентація результатів проекту в форматі виставки Тіара Рібо – гавайсько-американська мисткиня та кураторка, яка працює з новими медіа. Вона засновниця та художня керівниця галереї B4BEL4B, діяльність якої зосереджується на інноваціях, радикальній інклюзивності та позиціонуванні жінок та недопредставлених груп у просторі технологій та медіа-мистецтва. Тіара дуже зацікавлена в тому, щоб спровокувати дискусію про непрозорість глобальних систем, які перетинаються з нашим повсякденним життям. Тіара має досвід роботи у сфері модного дизайну та біотехнологій і показувала свої роботи у США та за їх кордонами, зокрема на ISEA Hong Kong, Transmediale Berlin та Tokyo Fashion Week. Глобальна мережа проектів American Arts Incubator заснована на обміні між американськими митцями та міжнародними учасниками за підтримки посольства США, а також мистецьких, культурних та освітніх організацій. Ця мережа має на меті показати, як державна, мистецька та творча співпраця може бути інструментом у процесі побудови спільноти, вирішення нагальних соціальних проблем та сприяння міжкультурному взаєморозумінню.    Відкриття виставки: Четвер, 29 березня 2018, 19:00  Розклад виставки: 29 березня – 5 квітня 2018, 12:00 – 20:00, без вихідних&

Текст: Оксана Стомина Он переносит на холст музыку собственной души.  Полотна Сергея Кириллова – это не иллюстрирование реальности, а воспевание ее, раздумья над ее сутью, стремление выразить невыразимое и отыскать в нем себя. Как ни странно это прозвучит, но в изображении Кирилловым природы есть некая интимность, чувственность. Впрочем, он остается тонким, чутким лириком и в урбанистических пейзажах. Посредством воспроизведения окружающего мира, художник обнажается сам, делится с нами чем-то очень личным. Наверное, не случайно излюбленный инструмент мастера – мастихин, дающий ему возможность не сдерживать эмоций, касаться холста со всей страстью и жаждой взаимности.  Сам художник определяет свой стиль, как современный импрессионизм. Да, действительно, импрессия – это, несомненно, то, что первично и основополагающе в его работах. На полотнах Сергея мы видим не только руку, но и душу художника, который передает собственное восприятие этого волшебного мира, восхищение красотой и изменчивостью природы, впечатление от созданной руками человека архитектуры. Однако индивидуальность Сергея Кириллова, как и всякого настоящего художника, гораздо многограннее и шире, чем энциклопедическая характеристика направления, к которому он сам себя причисляет. А это и есть самая большая похвала творцу.  Художник Сергей Кириллов не боится экспериментировать. Его творения отличаются бесподобной цветовой гаммой, полным погружением в нее, как в особую субстанцию: от нежно-сиреневого до огненно-красного, от глубокого синего до богатого золотого. Неожиданные ракурсы, пространственная глубина, игра фактур и сочетание различной плотности слоев масляной краски, особая живописная техника, особенный способ нанесения мазка и штриховки делают руку мастера узнаваемой, а его работы необычайно выразительными.   Интересно, что, будучи, безусловно, зрелым и самодостаточным художником, в процессе создания картины Кириллов остается по-юношески порывистым. Огромное удовольствие – наблюдать, как работает, точнее, творит Сергей. Он жадно бросается к холсту, пишет быстро, как человек, который с одной стороны точно знает, что хочет сказать, а с другой – остается во власти этой странной, неуловимой и неизведанной стихии – вдохновения. Он все еще максималист, и никогда не бывает полностью доволен результатом. Часто и легко прощается с написанным, исправляя и переделывая его заново, мучительно ищет гармонию – идеальную композицию и подходящую настроению колористику. Он из тех художников, для кого жизненно важно мнение зрителя, его понимание и поддержка.   Перманентное состояние влюбленности, желание испытывать чувства, сублимация мощной внутренней энергии – вот, что увидит в работах Сергея профессиональный психолог, вот, что движет этой тонкой и поэтичной натурой, делая Кириллова настоящим художником. А результатом всего этого, без всякого сомнения, наслад

Оксана Баршинова - арт-куратор, старший науковий співробітник науково-дослідного відділу мистецтва ХХ – початку ХХІ століть Національного художнього музею України. Займається вивченням і популяризацією українського мистецтва останньої чверті ХХ – початку ХХІ століть. Лекція 1 (1.03.2018) Фотореалізм Лекція 2 (7.03.2018) Нова хвиля. Живопис після "смерті живопису" Лекція 3 (15.03.2018) Інсценізована фотографія 1990-х. Живопис як натхненник Реєстрація: https://goo.gl/forms/3pMSxsgbbe6457iO2 Де: Plivka Коли: 1, 7 та 15 березня  Час: 19:00 Організатори: Photo Club 5,6  

У четвер, 1 березня, о 19:00 PinchukArtCentre запрошує на екскурсію з Тетяною Кочубінською, куратором виставки 20 номінантів Премії PinchukArtCentre 2018.  Премія PinchukArtCentre – загальнонаціональний конкурс для українських художників у віці до 35 років, який заснований Фондом Віктора Пінчука. Більшість робіт виставки номінантів Премії були створені спеціально для експозиції та розкривають теми, проблеми та нові мистецькі тенденції у творчості молодого покоління художників. Куратор проведе тур залами виставки та познайомить з роботами номінантів, серед яких: Михайло Алексеєнко (27, Київ), Юліана Голуб (27, Харків), Катерина Єрмолаєва (32, Донецьк/Київ), Анна Звягінцева (30, Дніпро/Київ), Тарас Каменной (32, Харків), Микола Карабінович (29, Одеса), Аліна Клейтман (26, Харків), Віталій Кохан (30, Суми/Харків), Юлія Кривич (29, Дніпро), Саша Курмаз (30, Київ), Ларіон Лозовий (29, Київ), Роман Михайлов (28, Харків/Київ), Олег Перковський (33, Кам’янець-Подільський/Львів), Сергій Радкевич (30, Луцьк/Львів), Євген Самборський (33, Івано-Франківськ/Київ), Іван Світличний (28, Харків/Київ), Дмитро Старусєв (32, Макіївка), Павло Хайло (29, Луганськ/Київ), а також групи: Ярема Малащук (24, Коломия/Київ) та Роман Хімей (25, Коломия/Київ), Ревковський і Рачинський (Даніїл Ревковський, 24, Харків; Андрій Рачинський, 27, Харків).  

  Життя триває У  галереї Лавра покажуть проект «Life must go on» 1 березня в  муніципальній галереї  «Лавра»  пройде  відкриття  мультимедійного художнього проекту «Life must go on». Експозиція об’єднає в собі живопис, цифрове мистецтво, поезію та музику. Учасники проекту – львівська художниця Лілія Студницька та київська digital група  «Skilz». Робота  команди «Skilz»  вже отримала перше місце на минулорічному фестивалі світла в Києві. Вона створена на основі поезії Ліни Костенко «Життя  триває» і передає філософську складову поезії  у візуальних образах цифрового мистецтва. Саме ці образи  надають своєрідну експресію, динаміку ліричним пейзажам і поетичним рядкам. Доповнюють мрійливий характер ноктюрну більш впевненими та  мажорними нотами. Життя не просто йде – воно продовжується і несе нові емоції, нові відкриття та враження. Ще одна складова проекту - лірична живописна серія «Ніч» львівської художниці Лілії Студницької. Масштабні абстрактні полотна нічних пейзажів також  відтворені в арт-об’єктах. Всі  роботи сповнені  яскравими відтінками кольорів, які, на думку автора, можна побачити тільки вночі. Ніч – це час, коли кожна мить магічно змінює все – реальність перетворюється в ілюзію, думки у мрії, проза в поезію. Чіткі образи стираються і дають місце композиційним та тональним експериментам, які створюють візуальний ефект ноктюрну. У поєднанні кольорів, слів, образів та рухів народжується настрій, що змушує  сприймати сучасне мистецтво у всіх його проявах, без обмежень та кордонів. Саме така мультимедійна естетика, підтримана потужною філософсько-ліричною складовою,  є основою нового проекту галереї Лавра: «Сьогодні ми позиціонуємо галерею Лавра, як сучасний digital комплекс - простір, в якому мистецтво стирає будь-які  межі.  Завдяки новій панорамній відеопроекції  картини можна почути, а музику - побачити.  Артефакти минулого  органічно співіснують з інсталяціями майбутнього. У поєднанні класичних напрямків мистецтва та цифрових технологій народжується нова художня мова сучасного арт

Молоді керамісти мають нагоду отримати Міжнародну грантову премію Для підтримки молодих мистців кераміки в Україні третій рік поспіль проводиться конкурс на отримання Міжнародної грантової премії Говорунів. Грант у розмірі 1 000 доларів надається Олесею Говорун (США) для створення твору монументальної кераміки на творчій базі Національного музею-заповідника українського гончарства в Опішному. До участі запрошуються молоді мистці (віком до 35 років) будь-якої країни, які мають освіту в галузі художньої кераміки й досвід роботи в арт-середовищі. Вони мають подати до 1 березня 2018 року заявку, що включає в себе резюме, два рекомендаційні листи, концептуальне пояснення проекту, ескіз художнього твору та перелік матеріалів, необхідних для виконання проекту. Творча робота має бути пов’язана з інноваційним підходом до розвитку гончарних традицій, відображати тенденції розвитку сучасної світової кераміки, розширювати суспільні уявлення про художні можливості кераміки. Кульмінацією проекту стане креативна презентація переможного твору, що завершиться церемонією вручення гранту. Міжнародна грантова премія Говорунів досить молода, проте інформація про неї все більше поширюється інтернет-простором серед молодих керамістів. На фото – мистецький проект «МРІЯ. ВОЛЯ. ТЕРПІННЯ» лауреата Премії 2017 року – художника-кераміста Ольги Плохої (Малі Будища, Полтавщина).     Жанна Невкрита, інформаційна служба Національного музею-заповідника українського гончарства Фото Тараса Пошивайла  

Віктор Сидоренко "НАБУТТЯ СУБ’ЄКТНОСТІ" 28.02.2018 - 07.04.2018 Віктор Сидоренко — постать, яка не потребує представлення, його ім'я знайоме багатьом. Він відомий — як український живописець, куратор, педагог, автор об'єктів і фотокомпозицій, а також наукових і публіцистичних текстів. Віктор Сидоренко є одним з лідерів сучасного українського мистецтва. У сферу творчих інтересів художника входять специфічні реалії нашого часу — проблеми пам'яті, спадщина посттоталітарних рудиментів, питання ідентифікації особистості в сучасному світі що все більше ускладнюється, перспективи людини в новій глобалізаційній моделі життєустрою. Крім того, дослідницька спрямованість його творчості також стосується і минулого, але з підкреслено деідеологізованим ставленням до культурної спадщини, з використанням можливостей арсеналу нових медіа. Головний герой проекту "Набуття суб’єктності" — та сама загадкова постать "нової людини" що є так званим "транзитивним персонажем" у творчості Віктора Сидоренка. Це образ людини у спідньому, що разом із самим автором переживає метаморфози, долаючи певні межі та стаючи іншою по відношенню до самої себе. Як не важко здогадатися із назви, темою цього проекту Сидоренка є перехід, становлення і набуття, що є дуже суттєвим для нашого соціуму: "Для нашого суспільства все ще залишається актуальним питання вибору, ми все ще перебуваємо в транзитному стані переходу між радянським минулим і капіталістичним сьогоденням, нам не дано втекти зі свого минулого, яке стає підсвідомістю сьогодення, і не дано перехитрити майбутнє. Людині не дано привласнити минуле, воно належить їй так само, як і іншим. Тому самоідентифікація, "перевірка достеменності", нескінченна звірка з самим собою актуальні у всі часи. Головна тема, над якою я працюю вже багато років, досліджуючи і розвиваючи її образні смисли, визначилася у 1996 році, у проекті "Амнезія", де вперше з’явився мій персонаж — "людина у кальсонах": напіводягнений чоловік в нижній білизні, яку у нашій країні майже протягом століття носили всі соціальні верстви. Тоді, переживаючи складний і багато в чому незавершений і до сьогодні процес національного самовизначення, Україна відкидала своє радянське минуле, прагнула викреслити його з колективної пам’яті. Однак неусвідомлений, ще не проаналізований досвід повертається в суспільну свідомість незжитими міфами, соціальними комплексами. — розповідає Віктор Сидоренко. — Ми живемо в епоху прозорості, яка викриває ілюзії і переосмислює весь культурний і ціннісний багаж. Розвінчана чергова прекрасна ілюзія — ілюзія свободи. Свобода переходить в розряд абстрактних ідей, яким не судилося збутися. Пошук

25 лютого о 13.00 в Нацiональному музеї «Київська картинна галерея» відбудеться лекція «Творчість В Кандинського, К Малевича, В Татліна». Нацiональний музей «Київська картинна галерея» представляє цикл лекцій «Сторінки історії мистецтва».  Тема лекції - «Творчість В. Кандинського, К. Малевича, В. Татліна» - митці, що визначили подальший розвиток світового мистецтва ХХ століття. Під час лекцій відбудеться знайомство з такими напрямами в мистецтві, як абстракціонізм, супрематизм, конструктивізм, кубофутуризм. Дізнаємося що нового внесли в історію живопису наші герої - Казимир Малевич, Василь Кандинський, Володимир Татлін. Вивчимо їх основні роботи і розберемося в їх значенні. Матеріал буде читати Боримська Олена В'ячеславівна. Вона детально розповість все про мистецтво митців авангарду та навіть більше! Лекція відбудеться 25 лютого (неділя) о 13.00 у  Нацiональному музеї «Київська картинна галерея» за адресою вул. Терещенківська, 9. Всі лекції супроводжуються візуальним рядом і сприятливою атмосферою.

Презентація книжки «З ангелом-охоронцем і фото по життю» Зустріч із автором – Володимиром Залізняком Код Міста та IZOLYATSIA разом із видавництвом «Дух і Літера» запрошують на презентацію єдиного на сьогодні дослідження, присвяченого постаті Марка Залізняка (1893–1982), унікального фотографа та літописця української історії ХХ століття.  Він пройшов Першу світову війну, отримав тяжке поранення, був мобілізований до лав Червоної армії наприкінці 1920-х, пережив Голодомор (залишивши надзвичайно важливі свідчення), пройшов Другу світову війну (отримавши друге поранення), відстояв чесне ім’я у протиборстві з владою після свого повернення. І що б з ним не траплялося, який би вир історії не захоплював, щоразу він опинявся в епіцентрі. Фіксуючи на плівку мить. Книжка Володимира Залізняка — перша спроба реконструювати біографію Марка Залізняка, спираючись на його власні щоденникові записи.  У рамках виставки «Uтопія: Трансформації українського Сходу» представлена велика добірка робіт Марка Залізняка з архіву, зібраного Володимиром Залізняком. 24.02 Субота 18:00 IZONE, 2 поверх Модератор: Олександр Михед Організатори: Код Міста и IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives. Співорганізатори: ГО «Гараж Генг», фонд «Ізоляція», видавництво Дух і Літера За фінансової підтримки проекту «Програма сприяння громадській активності «Долучайся!», яка здійснюється Pact в Україні, та проекту «Зміцнення громадської довіри (UCBI та UCBI II)», що фінансуються Агентством США з міжнародного розвитку (USAID). izolyatsia.org

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **