Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

23 липня в Spivakovska ART:EGO gallery відкриється виставка української художниці Лідії Селянко. Лідія - художник, член Національної Спілки Художників України. Картини Лідії побували на виставках у Великобританії, Німеччині, Австрії, Чорногорії, України та Росії. У Києві картини були представлені на колективних виставках в Pinchuk Art Centre, М17, Музей Сучасного Мистецтва, Музей Історії Києва, Будинок Художника. Dream Garden - Райський сад. Художниця зображує кілька картин в стилі ню. Адам і Єва (диптих) написані в протилежних тонах. Теплий і холодний, вони доповнюють одне одного як інь і янь. Краса тіла і естетика пропорцій. Образи сповнені ніжності, чарівності та сексуальності. Граючи з світлотінню, Лідія створює натхнені, загадкові образи, повні глибини і сенсу. Чорно-білі світлотіні підкреслюють обсяги тiл. Квіти і соковиті екзотичні фрукти доповнюють серію. Розглядаючи картини і вдивляючись в об'ємні мазки і переливи барв, ваша уява побачить квіти, що переповнюють ароматом і почує шум хвиль. Деякі картини публіка побачить вперше. Також будуть представлені картини, які вже встигли побувати на виставках. Все своє натхнення, любов і пристрасть до мистецтва художниця переносить на полотно. Контрастні лінії переходять в абстрактні візерунки поглинають погляд глядача і захоплюють в глибину робіт. Блиск металів золота, срібла і міді надають картинам тепла сонця. Виставка проходить у форматі виставки-продажу в закритому режимі, з обмеженою кількістю відвідувачів. У зв'язку з карантинними заходами, перегляд і продаж картин проводяться з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду і придбання робіт, автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART: EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень. Тим часом, виставка-продаж доступна щодня, з 11 до 19:00. Вхід вільний. Виставка триватиме тиждень, з 23 по 30 липня. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART: EGO gallery.

Art People.Space‎Арт приглашает на пикник с Денисом Белькевичем. Тема: "Художники,которые изменили мир". Арт-пикник - это возможность открыть для себя мир искусства в окружении единомышленников и ценителей прекрасного, наслаждаясь комфортом загородного клуба. 16 художников, которые изменили мир. Их не признавали и боготворили, они провели жизнь в нищете и купались в роскоши, с ними спорят современники и будут подражать последователи. На шестнадцати примерах мы расскажем, как родилось современное искусство, которое окружает нас сегодня - однозначное и многогранное, спокойное и бунтарское, дающее людям возможность забыть о времени или узнать себя. От признанных историей искусства талантов - до молодых персоналий, которые только выходят на арену арт-рынка - вместе мы проследим их творческий путь, найдем закономерности и исключения в стратегиях заваевания мировой любви и аукционных площадок, а также спрогнозируем будущее современного искусства. Денис Белькевич расскажет о художниках: Поль Сезанн, Джорджия О’Кифф, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Ай Вейвей, Герхард Рихтер, KAWS, Яёи Кусама, Синди Шерман, Джон Балдессари, Ансельм Кифер, Люк Тьюманс, Марлен Дюма, Нео Раух, Рашид Джонсон, Линетт Ядом-Боакье. Отдельным номером - ответ на вопрос, почему мы не включили в список Дэмиена Херста и Джеффа Кунса. Denis Belkevich - экономист сферы искусства, профессиональный управленец культурными проектами, консультант по инвестированию и управлению предметами искусства, менеджменту частных коллекций. Получил образование в Sotheby's Institute of Art, Нью-Йорк. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Загородный комплекс Sobi CLUB Адрес: Вышгородский район, 1 км от Киевской ГЭС в сторонус. Хотяновка. На территории комплекса применяются все возможные средства безопасности и дезинфекции Начало в 13:30. Регистрация обязательна: https://forms.gle/CFoHfka5U5yFm7hw6 Детали по тел.: +38(096)-636-92-50‎ Info@artpeople.space

15 липня в галереї Spivakovska Art:Ego відбудеться виставка робіт молодої художниці Ольги Мельникової під назвою "BRIGHTLIFE. EXPOSURE".  Впродовж виставки будуть представлені твори за 2 роки творчості, частина з яких була створена в період карантину від COVID-19 i дуже яскраво, а, подекуди, і провокаційно відображає внутрішні переживання мисткині в зв'язку з глобальними трансформаціями сьогодення.  Роботи Ольги яскраві, сповнені емоцій та відкривають нові незвідані грані світосприйняття глядача. Адже все в нашому житті відносне, мінливе, а подекуди, навіть і недосяжне. У своїх роботах авторка відтворює навколишній світ у всьому різномаїтті його кольорів, емоцій та переживань.  Ольга - космополіт, людина світу, черпає енергію та натхнення від подорожей, єднання з природою та тепла справжніх і щирих людських відносин.  Уродженка Львова, учасниця численних міжнародних виставок в Україні та за кордоном. Роботи мисткині знаходяться у приватних колекціях США, Норвегії, Данії, Франції, Італії та Монако. Творчий псевдонім - Art Studio Platon на честь сина Платона. Виставка триватиме тиждень, з 15 по 22 липня. Виставка проходить у форматі виставки-продажу в закритому режимі, з обмеженою кількістю відвідувачів. У зв'язку з карантинними заходами, перегляд і продаж картин проводяться з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду і придбання робіт, автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART:EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень. Виставка доступна щодня, з 11 до 19:00. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART:EGO gallery.  

12 липня о 17:00 арт-галерея Мануфактура запрошує гостей на вишуканий арт-вечір. Захід відбудеться в рамках виставки «Вибрані твори Олександра Сухоліта».  Олександр Сухоліт - культовий художник 1990-х. За оцінками багатьох експертів – один із найважливіших скульпторів зародження сучасного українського мистецтва. Він створював цілі стилі у скульптурі, поєднував найрізноманітнішу техніку й жанри, отримуючи часом парадоксальні, проте вражаюче талановиті результати.  Поціновувачі мистецтва зможуть насолодитися масштабною експозицією та на власні очі побачити живописні роботи та скульптурні композиції відомого автора.  Під час зустрічі Олександр Сухоліт проведе гостей залами галереї, відповість на хвилюючі питання та ексклюзивно поділиться планами на майбутнє. Якщо ви митець, колекціонер або просто любите мистецтво – приходьте, щоб за келихом вина поспілкуватися з однодумцями, зустріти старих друзів, завести нові знайомства та зробити чудові фото.  Атмосферу вечора доповнить чуттєва музична програма! Адреса: Обухівське шосе, 2  

Forte-2 – персональний проєкт Василя Бажая, у якому вперше експонуються нові роботи львівського художника, а також частина робіт з проєкту митця «Без назви-2», що проходив у Львівському палаці мистецтв у 2018 році. До виставки у Щербенко Арт Центрі увійшли абстрактні полотна та інсталяційні живописні об’єкти, що вибудовують полілог між собою та простором. В основі проєкту Forte-2 лежить абстрактна ідея, що породила нову інтуїтивну реальність. Вона, спершу нездійснена та непроявлена, зрештою, проходить через митця і відтворюється у його живописній реальності. Як коментує критик та історик мистецтва Роман Ганкевич, що курував проєкти художника: «Василь завжди веде діалог з мистецтвом сам по собі. Його не цікавлять речі, пов'язані з політикою чи соціальними питаннями. Його більше цікавить формалізм і філософська структура мистецтва». Назва проєкту відсилає до виставок Василя 90-х років та подальшого періоду. Перший проєкт митця з однойменною назвою був презентований ще у 1996 році і з того часу розвиває ідеї, що пронизують практику митця від самого початку. Ще тоді він почав експериментувати з живописною пластикою, плавною, але потужною, подібною до музики. Нині ж, у проєкті Forte-2, Василь Бажай з допомогою живописних інсталяцій знову повністю видозмінює виставковий простір та конструює об’ємний вимір плоского полотна. Василь Бажай У 1979 закінчив Львівську академію мистецтв. З 1991 року є членом Львівської спілки художників України, а з 1996 року – членом її правління. З 1998 року очолив секцію концептуального мистецтва Львівської спілки художників. Картини Василя Бажая знаходяться в музеях Львова, Києва, Хмельницького, а також в галереях і приватних колекціях України, Бельгії, США. Живе і працює у Львові. Щербенко Арт Центр заснований галеристкою і кураторкою Мариною Щербенко. Завдання центру – створити можливості для діалогу між представниками світу мистецтва і широкою аудиторією. Центр займається виставковою діяльністю, а також виступає майданчиком для проведення лекцій, круглих столів та воркшопів з провідними майстрами сучасного мистецтва України та інших країн. Виставку можна відвідати з 09.07.20 — 01.08.20. В експозиції може знаходитися не більше 10 людей одночасно в захисних масках.  

3 липня, у київському просторі Kooperativ, в рамках виставки "Сто днів самотності", відомий український художник  Антон Логов представив нові живописні роботи із серії "Київський карантин". Організатори події Port.agency і Vogue Ukraine. Кураторка Катя Тейлор. "Для мене карантин і перебування в обмежених умовах були якимось сюреалістичним сном, та повною абстракцією. Можна сказати, що він якимось непомітним чином вкрав нашу свободу. В цей час я ходив пішки до майстерні. Там і народилась ця серія абстрактного живопису. Думав про сонце і небо, яких дуже не вистачало в той період. Тому з’явились блакитний, та жовтий кольори. Інтуітивно це і пов’язано з кольорами України. Сірий кольор тут відіграє настрій апатії і байдужості у часи пандемії. Чорний - колір втрат і внутрішньої спустошеності. Складний зелений - колір надії, яка тільки починає визрівати. Відчуття стисненості і незахищенності передають напливи і нашарування фарби, яка ніби з’їдає і спустошує. Але в якийсь момент пробивається скрізь сірість сонце на блакитному небі - і нам ніби дихається легше". Антон Логов «3 липня — це символічна дата, 100 днів з початку карантину в Україні, — коментує кураторка проєкту Катя Тейлор. — Проєкт присвячений людині, яка залишилася наодинці з собою, своїми страхами й мріями, розчаруваннями та очікуваннями. Через особисті історії авторів виставка розповідає про ізоляцію і роздуми щодо нової реальності». Виставку зможуть відвідати  усі охочі з п'ятниці по неділю за умов попередньої реєстрації: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdK-8403Y5BdmFH6qc4m-bEFdfShwcpwiN6B3GyBsOlhRgeOg/viewform Виставку можна переглянути з 3 липня по 31 серпня.  

7 липня о 18:00 в ЄрміловЦентрі відкриття виставки "Ревізії" Багатоголосий проєкт об’єднав роботи 42 митців, які протягом останніх двох років навчалися у Chekachkov Photo Academy. Географія учасників та проєктів виходить за межі України, сягаючи Німеччини та Канади.  «Ревізії» формують критичний простір, у якому глядач стикається з низкою думок, натяків та експресій авторок та авторів, кожен з яких артикулював свій меседж у візуальній формі. У перекладі з англійської «revision» — доопрацювання, переробка, перегляд. І фотографія як інструмент маніпуляції з реальністю спроможна як ніщо інше бути тим, що оновлює погляд на звичні теми.  Куратори виставки Роман Пятковка та Ігор Чекачков дотримувалися у формуванні експозиції наступних принципів: не обмежувати свободу митців ані тематично, ані інструментально; виявити лейтмотив, змістову домінанту виставки.   Цього разу лейтмотивом стала саморефлексія як ревізія самості, пильний погляд на власні реакції, з яких народжується оцінка та переоцінка особистих та суспільних явищ.  В колі тем опинилися дослідження тілесності та сексуальності, переживання особистісного досвіду крізь призму соціальних зв’язків та спостереження під час вимушеної самоізоляції.  Виставка триватиме до 17 липня.    Chekachkov Photo Academy — школа фотографії у Харкові, співзасновнана Ігорем Чекачковим та Романом Пятковкою. Філософія академії базується на значущості візуальної мови як інструменту митця та на перевазі естетики над технікою. У академії викладаються курси за напрямами художньої та концептуальної фотографії, має майстерні портрету та аналогової фотографії.      

Національний музей «Київська картинна галерея» відновлює свою роботу для відвідувачів! До 31 липня в експозиційних залах буде презентовано два проекти: «Автопортрет. Світ художника. Живопис, графіка, скульптура другої половини ХІХ-ХХ ст. з колекції музею» та «Aves. Народжені літати». З 7 липня для відвідувачів працюватимуть зали постійної експозиції, де представлено мистецтво XVІII-XIX ст. Юрій Вакуленко, генеральний директор Національного музею «Київська картинна галерея»: «У час, коли музей не міг приймати відвідувачів через пандемію, ми не забували про наших відданих музейних шанувальників, і продовжували готувати виставкові проекти та презентували їх в онлайн-форматі. Так, за час карантину ми представили на сторінках музею у соцмережах виставки «Автопортрет. Світ художника. Живопис, графіка, скульптура другої половини ХІХ-ХХ ст. з колекції музею» та «Aves. Народжені літати». Тепер, коли музей відновив свою роботу для відвідувачів, всі бажаючі мають змогу побачити ці проекти вже безпосередньо в музейних залах». Виставка присвячена темі «Птахи в зображувальному мистецтві». Окрім робіт з колекції НМ ККГ будуть представлені твори з приватних зібрань міста Києва: живописні, графічні твори та предмети декоративно-ужиткового мистецтва. Увагу глядачів неодмінно привернуть твори, виконані невідомими художниками кінця XVIII - початку XIX ст., котрі поєднали талант живописця, рисувальника і знання орнітолога. Особливе захоплення викликає дивовижне забарвлення екзотичних птахів: синьої котінги, червоноплечого чорного трупіала, австралійської славки, жовточеревої еуфонії. Широкої популярності в мистецтві набули композиції із щигликом – символом пристрастей і жертовності. Невеликі роботи «Композиція з трояндами і щиглем на гілці» і «Щиголь на кошику з фруктами і ягодами», виконані в техніці гуаші, відзначені увагою до чарівних дрібниць та майстерністю виконання. До зображення птахів зверталися не тільки натуралісти або художники-анімалісти, але й майстри пейзажу та натюрморту серед яких такі відомі майстри як В.Котарбінський «Жінка з голубами», «Годування ібісів», «Бій кентаврів з лапіфами», Б.Кустодієв «Омар, фазан», А.Рилов «Чайки», П.Свєд

Національний музей «Київська картинна галерея» відновлює свою роботу для відвідувачів! До 31 липня в експозиційних залах буде презентовано два проекти: «Автопортрет. Світ художника. Живопис, графіка, скульптура другої половини ХІХ-ХХ ст. з колекції музею» та «Aves. Народжені літати». З 7 липня для відвідувачів працюватимуть зали постійної експозиції, де представлено мистецтво XVІII-XIX ст. Юрій Вакуленко, генеральний директор Національного музею «Київська картинна галерея»: «У час, коли музей не міг приймати відвідувачів через пандемію, ми не забували про наших відданих музейних шанувальників, і продовжували готувати виставкові проекти та презентували їх в онлайн-форматі. Так, за час карантину ми представили на сторінках музею у соцмережах виставки «Автопортрет. Світ художника. Живопис, графіка, скульптура другої половини ХІХ-ХХ ст. з колекції музею» та «Aves. Народжені літати». Тепер, коли музей відновив свою роботу для відвідувачів, всі бажаючі мають змогу побачити ці проекти вже безпосередньо в музейних залах».   Виставка  «Автопортрет. Світ художника» продовжує програму «Види і жанри мистецтва» і є другою з проекту «Обрані часом». Портрет має давні художні  традиції. Автопортрет є різновидом цього жанру й чи не найскладнішим випробуванням для будь-якого митця. В музейній збірці представлені численні твори цього найпоширенішого  жанру. Близько 70 творів живопису, графіки, скульптури другої половини XIX-XX ст. з фондів музею розкривають тему рефлексії, самоідентифікації, складну психологію творчої особистості. Експозиція дає уявлення про еволюцію цього жанру впродовж  півтора сторіччя, знайомить із типологією й  різновидами портрету. Як автопортрети, так і зображення представників  близького оточення, невід’ємного від світу самого  художника (дружин, дітей тощо)  презентовані не тільки в традиційних формах, а й у складних композиціях із включенням елементів інших жанрів; пейзажу, інтер’єру, тематичної картини, ню і побутового жанру.  Експозиція побудована за хронологічним принципом. Окремі майстри презентовані комплексно. Низкою робіт представлені М.Ге, І.Крамськой, І.Рєпін, М.Нестеров, З.Серебрякова, Б.Кустодієв.  Серед експонатів виставки неперевершені живописні й графічні  взірці портретного мистецтва – автопортрети пензля В. Перова, М. Ге, М. Врубеля, З. Серебрякової, С. Герасимова. Портрети близького оточення – дружин, дітей, рідних, тих,  хто надихає на високий творчий настрій. Це відомі «Портрет Л.Ярошенко» М. Ярошенка, «Портрет Л. Бродської» І. Бродського, «Син» А. Нікіча.

«Перший Сон» художника Ярослава Валієва. Відкриття виставки 7 липня. Виставка «Перший Сон» відкриється в столичній галереї Spivakovska ART: EGO gallery 7 липня. За новою традицією, відкриття буде проходити протягом усього дня, починаючи з 11 ранку. Чудовий привід почати ваш день з мистецтва! Український художник Ярослав Валієв представить публіці нові роботи на своїй персональній виставці, до якої він готувався останні півроку. Безумовно, будуть представлені і більш ранні роботи Ярослава. «Перший Сон» - це відображений через живопис сон. У ньому з Хаосу, відокремившись від небес, виникає земля, а з її надр виривається океан. Прагнучи до самовизначення, вони відштовхуються один від одного, а потім знову занурюються у взаємні обійми. І цей танець любові, продовжуючись мільйони років, в результаті породжує життя, в якій люди, наслідуючи силу, що їх створила, так само відштовхуються одне від одного, щоб потім кинутися один одному в обійми. Цей імпульс настільки глибоко укорінився в нас, що його чітко можна розглянути в чуттєвому жіночому погляді. Не тільки в погляді, а й в ледь вловимому русі або навіть в плавному видиху» - говорить про нову серію Ярослав. На виставці будуть представлені сюрреалістичні пейзажі, абстракції тіл і чуттєві портрети. Виставка проходить у форматі виставки-продажу в закритому режимі, з обмеженою кількістю відвідувачів. У зв'язку з карантинними заходами, перегляд і продаж картин проводяться з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду і придбання робіт, автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART:EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень.   Виставка триватиме тиждень - з 7 по 14 липня. Виставка доступна щодня, з 11 до 19:00. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART:EGO gallery.  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **