Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(668)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

24 грудня відбудеться масштабне відкриття персонального проекту Андрія Шмиріна під назвою  «14 восьмитисячників», яку вперше в Києві представляють Lera Litvinova Gallery разом із креативним простором головного офісу Суспільного мовника України UA:HUB. Lera Litvinova Gallery влаштовує стаціонарні виставки та різноманітні арт-проекти як в Україні, так і за кордоном на музейних та інших локаціях. Арт-простір прагне поширювати творчість сучасних українських художників та підтримувати важливі соціальні й культурні проекти. «Підтримати знаковий проект «14 восьмитисячників» для креативного простору UA.HUB дуже важливо, адже це не лише арт-виставка, а й соціально значуща подія. «Олівець» відкритий щодня, має вільний вхід та об’єднує Читальню, Лекторій, Музей телебачення та Коворкінг, а віднедавна прекрасним доповненням нашого простору стали витвори сучасного мистецтва. Ми раді, що можемо долучитися до популяризації сучасного мистецтва та супроводжувати виставки також лекціями і діалогами, адже для нас як для Суспільного мовника принципово важливо розповідати про складні речі доступною мовою”, - наголошує начальниця управління внутрішньої комунікації, координатор UA:HUB Ірина Жуковська. Масштабна експозиція включає 14 картин, написаних українським художником Андрієм Шмиріним. У своїх роботах митець зобразив 14 найвищих гірських вершин, всі вони мають висоту більше 8000 метрів, а підкорити їх вдалося лише 40 альпіністам. Андрій Шмирін став першим у світі художником, хто зобразив кожен із „восьми тисячників“. Автора вразила історія українського альпініста Владислава Терзиула, який без застосування кисню піднявся на всі ці вершини, але, на жаль, загинув під час спуску з останньої гори. «Гори завжди мене зачаровували. Вони неосяжні, величні,  вражаючі. Переносити цю велич на полотно для мене захоплююче. Я вирішив зобразити всі 14 восьмитисячників і віддати належне усім, хто зміг піднятись на таку прекрасну, але небезпечну точку нашої планети, адже, щоб підкорити вершини «Корони Землі» необхідна не аби яка мужність. Мене вразила історія Владислава Терзиула, справжнього українського героя, який зміг зійти на кожен з цих схилів і встановити на вершинах прапор нашої країни. Він навіть не застосовував кисень під час підйомів, а таких альпіністів у світі десятки. Я вважаю потрібним роз

Оксана Чепелик. "Нейронна мережа". 13 грудня в рамках виставки "Анатомія симулякра" в Інституті проблем сучасного мистецтва відома українська художниця Оксана Чепелик представила свою інсталяцію "Нейронна мережа". В розробці теми свідомості і квантової фізики Оксана Чепелик помістила "Нейронну мережу" у свій 6-вимірний простір Калабі-Яу, відсилаючи до мультивекторності нейронних зв’язків.  "В наші дні, коли онлайнове поширення фейкових новин і "альтернативних фактів" роз'їдає політичний дискурс і довіру, від якої він залежить, варто зупинитися, аби переосмислити нашу систему координат" (Ральф Ругофф).  В епоху масового інтерфейсу людини і машини активність людей зводиться до інтерактивності з екраном, а зовнішнє і внутрішнє, суб'єкт і об'єкт почали перетікати один в одного по топологічній моделі стрічки Мебіуса.  "Ця інсталяція, перебуваючи на межі науки та мистецтва, стосується свідомості і квантової фізики, яка сьогодні здатна окреслити запоруку виживання людства поясненням cпівіснування двох альтернативних моделей світу в суперпозиції, де можна опинитися в залежності від усвідомленого альтруїстичного вибору, перед яким стоїть кожен індивідум",  -розповідає Оксана Чепелик. Термін «симулякр» можна знайти ще у Марсіліо Фічіно, ренесансного філософа, який переклав Платона латиною. Та справжнє відродження він дістав у ХХ столітті у філософії французьких постструктуралістів. У розумінні Жана Бодріяра симулякр — це не просто імітація, яка копіює або спотворює істину, а імітація, переконливіша за істину. В оптиці Бодріяра реальність сповнена симулякрами — але це не аргумент на користь ідеалізації минулих епох, навпаки, радше нагадування про те, що фундаментальне осмислення симуляції відбувається саме сьогодні.   Керівник проекту - Ігор Абрамович.

15 грудня, о 17:00 у галереї «Триптих АРТ» відкривається виставка «Малий, зимовий, скульптурний». Проект об’єднав 16 митців із різних міст України: Києва, Харкова, Одеси та Дніпра. Учасники: Петро Антип, Саїд Ахмаді, Аліна Бачуріна, Василь Бик, Ірина Вештак-Остроменська, Дмитро Грек, Володимир Журавель, Єгор Зігура, Микита Зігура, Світлана Карунська, Володимир Кочмар, Олексій Малих, Валерій Пирогов, Олександр Рідний, Сергій Савченко, Василь Татарський. Виставка представить об’єкти, виконані у різноманітних матеріалах: бронза, дерево, акрил, папір, кераміка.  Керівник проекту: Таня Савченко. Дмитро Грек. Із серії «Дихання простору», 2017 Єгор Зігура експериментує з візуальними можливостями смоли, відтворює стан твердої форми води. Логічним є звернення скульптора до образу, що є актуальним впродовж тисячоліть – образу людини, жіночої постаті, через наявність певного відбитка сучасності. Єгор Зігура «Розчинення», 2012  «Заборонений плід» Микити Зігури відносить нас до біблійної історії про райський фрукт, але в даному випадку плід – це наша земля, така ж приваблива, як і яблуко. На гладкій поверхні проступають обриси островів та континентів. Микита Зігура «Заборонений плід», 2018   Виставка триватиме до 18 січня. Локація: галерея Триптих Арт, вул. Десятинна, 13 Графік роботи: з 11:00 до 19:00

15 грудня у галереї «Триптих АРТ» відкрилась виставка скульптури, у якій беруть участь 16 художників із Києва, Харкова, Одеси та Дніпра. "Концепція виставки закладена у назві. Малий – тому, що простір галереї, на жаль, не дозволяє зазіхнути на більше, та і представлені в основному малі форми, виконані у різноманітних матеріалах: бронза, дерево, акрил, папір, кераміка… Зимовий – тому, що зима, Різдво, Новий рік. Низкою зимових свят визначається характер і стиль представлених робіт. Переважає скульптура з дерева – яскрава, кольорова, часом наївна… А скульптурний – як намагання створити в Україні альтернативний майданчик для репрезентації малих скульптурних форм…" Таня Савченко   Учасники Петро Антип (Київ) Саїд Ахмаді (Харків) Аліна Бачуріна (Дніпро) Василь Бик (Київ) Ірина Вештак-Остроменська (Київ) Дмитро Грек (Київ) Володимир Журавель (Київ) Єгор Зігура (Київ) Микита Зігура (Київ) Світлана Карунська (Київ) Володимир Кочмар (Харків) Олексій Малих (Київ) Валерій Пирогов (Харків) Олександр Рідний (Харків) Сергій Савченко (Одеса) Василь Татарський (Київ). Василь Бик. Ягідка червнева, 2012, дерево, 80х24х22.jpg   Аліна Бачурина. Дитя Місяця, 2018, бронза, патина, природний камінь , Н-145.jpg     Світлана Карунська. Танцівниця, 2018, картон, клей,левкас, акрил, Н-80 см,.jpg     Василь Татарський. Супрематизм, 2015, дерево, емалі, 49х15х21.jpg     Єгор  Зігура. Розчинення, 2012, поліефірні смоли, нержавіюча сталь, Н - 70 см.jpg  

Що може бути водночас старовинним та новітнім, сакрально-традиційним та сучасно-експериментальним? Що може сяяти без додавання золота чи фосфору? Це – левкас. Техніка левкасу здавна використовувалась живописцями для надання творам міцності та довговічності, закріплення пігменту на дошці та досягнення ефекту ніжного сяйва, що просвічується крізь фарбу. Класичний рецепт левкасу: перед нанесенням малюнку дошка проклеюється паволокою і багатошарово ґрунтується сумішшю крейди, желатину та олії. За таким принципом левкасні твори створюються і сьогодні, а поява сучасних матеріалів для левкасної суміші зумовила розповсюдження левкасу серед митців зовсім різних течій і їхню палку любов до цієї техніки. Не байдужі до левкасу і в центрі сучасного мистецтва «Білий Світ». ЦСМ оголосив підготовку до Всеукраїнської Бієнале Левкасу, до участі в якій запрошено всіх охочих митців-левкасистів. Правила участі прості: необхідно виконати одну роботу, що відповідає вимогам конкурсу, та надіслати її якісне фото електронною поштою до 15 грудня. Бієнале включає відбірковий та основний тури. Участь у конкурсі безкоштовна. Переможців чекають грошові винагороди. Роботи, що пройшли в основний тур, експонуватимуться на виставці в «Білому Світі» у березні 2019 року. Детальніше про умови участі та контакти організаторів можна почитати за посиланням: https://telegra.ph/Pravila-uchast%D1%96-u-Persh%D1%96j-Vseukrainskoi-B%D1%96yenale-Levkasu-11-15 Поспішіть надіслати заявки на участь у Бієнале та розповісти про неї своїм друзям, адже до завершення прийому робіт залишилося менше трьох тижнів.   

14 грудня о 19:00 відбудеться масштабне відкриття нової мистецької локації Lera Litvinova Gallery в житловому районі RYBALSKY у партнерстві з  компанією SAGA Development. Сучасний арт-простір, що відомий знаковими проектами як в Україні, так і у Німеччині, Бельгії, США та інших країнах, зустріне гостей за новою адресою та презентує нову виставку сучасного мистецтва. Локацію арт-галереї обрано не випадково, адже концепція RYBALSKY у створені принципово нового рівня комфорту, прикладом якого стали європейські міста, де посеред гамірного міста сучасна людина має справжній затишок, надихається краєвидами, зручними та творчими рішеннями. Галерея відкриється філософським проектом «Зона відгуку», що базується на мистецькому дослідженні структури людської духовності. В експозицію входять роботи митців, які міркують на тему свідомості соціуму, індивідуальності, розподілу особистих якостей на позитивні й негативні, адаптації до мінливого суспільства. Роботи підібрані за принципом умовної статичності, транслюють стан спокою, пошук і знаходження умовної точки опори, деколи за умови катарсису. Проект аналізує зміни та поточний період життя нашого суспільства. Куратором проекту є Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначає: «Новий проект – це поєднання теоретичних значень з мистецькими  у філософському розрізі. Ми з дитинства звикли поділяти речі на чорне і біле, хороше і погане, правильне і неправильне. Цей розподіл базується на різноманітних чинниках, що впливають на нас протягом усього життя: власний досвід, соціальні інститути, політичні події, релігійне підґрунтя. Наприкінці календарного року «Зона відгуку» є своєрідним дослідженням взаємин людей, реакцій на позитивну комунікацію, здатності індивідів бути відкритими у суспільстві». Митці розглядають джерела впливу на нашу свідомість, досліджують чинники сприйняття тих чи інших ситуацій, ступінь відкритості до інших і здатність комунікувати. Чи можемо ми чесно говорити про свій стан? Чи можемо поділитись емоціями, розказати про свій біль чи радість?  Сучасні українські художники відповідають на соціально значущі питання за допомогою творчості, перетворюючи наукові та філософські істини на метафори. Вони прагнуть, аби у конкретному образі глядач побачив самого себе, усвідомив свій власний вплив на розвиток суспільства, зрозумів свою природу. Це своєрідні відкриття маленьких істин, що слугують ключем до розуміння життя. На виставці будуть представлені роботи таких сучасних українських митців як Анна Волошко, Дар’я Іващенко, Алла Волобуєва, Юрій Шаповал, Аліна Гаєва, Лера Літвінова, Astian Rеy, Євген Шаповалов, Юлія Полякова, Данило Козелецький, Артем Андрійчук (Kaffelman), Денис Городничий. «Місія SAGA Development – створення стильного та

В нашу неймовірно швидку епоху слово "мода" повторюється з дивовижною частотою з вуст практично нічим не пов'язаних людей. Команда КПЦ "Мутуалізм" вирішила глибше дослідити поняття сучасної моди за допомогою мистецтва, а зокрема - скульптури, ну і звичайно, модного показу. "Мода (фр. Mode, від лат. Modus - міра, образ, спосіб, правило, розпорядження) - нетривале панування певного смаку в певній сфері життя чи культури. На відміну від поняття стилю (стиль (від лат. stylus - паличка для письма) - сукупність характерних рис літератури або мистецтва тієї чи іншої епохи або науки), мода характеризує короткочасні й поверхневі зміни зовнішніх форм побутових предметів та мистецьких творів. У вужчому сенсі модою називають зміну форм і зразків одягу, яка відбувається у порівняно короткі проміжки часу." До того ж ще, не варто забувати, що мода має величезний вплив на вирощування культури в суспільстві. Чи справді скульптура зазнає докорінних змін? Або вона не змінюється, включаючи в себе швидкоплинні нововведення часів? А одяг? Чи змінюється вона так швидко, як про неї пишуть? Відповіді на ці та інші питання, що у Вас, безумовно, виникнуть готові надати наші скульптори та дизайнерка одягу Поліна Кобзєва. Куратори виставки – Макарова Анастасія та Адлерманн Віталій. Відкриття: 14.12.18 о 19:00 Місце: мистецька резиденція Carbon в 13 павільйоні ВДНГ, проспект Академіка Глушка, 1, м. Виставковий Центр  

Персональная выставка живописи D YANA в ZAVALNYI ART CENTER Природа - это неотъемлемый компонент человеческой жизни, это источник энергии, сил и идей. Именно окружающая нас природа была той самой естественной магией, которая подтолкнула меня к созданию проекта «Art Fusion». В моих работах я воплотила симбиоз природы с творчеством человека и модой. Идея, которую я хотела передать обществу, заключается в том, что при создании своих уникальных образов для коллекций многие модельеры черпают вдохновение в природе, но в то же время одни из ключевых источников идей для дизайнеров - это живопись, графика и современное искусство. Контрасты, чистые цвета, абстрактные рисунки, сложная геометрия, графические линии, необычные элементы становятся основой для дизайнерских принтов. Наравне с природой мода сильно зависит от искусства, и эти три явления не могут существовать друг без друга. Дизайнеры в равной степени вдохновлены как полотнами мастеров эпохи Возрождения, так и творениями современных провокационных художников. Такие связи могут стать чем-то потрясающим и придать развитию новый импульс. Погруженная в атмосферу синергии этих трех китов - природы, искусства и моды - я создала серию работ, посвященных красоте платья, которое воплощает мощную женскую энергию, взлелеянную и воспитанную природой. Я хотела, чтоб у зрителей при просмотре моих работ возникало ощущение, что сама природа создала запечатленные на них модные образы. Также можно заметить, что облик девушки размыт и не конкретен, но это не умаляет важность его роли, поскольку именно человек завершает симбиоз живописи, моды и природы, именно человек создает единый чувственный образ во всех фрагментах серии работ «Art Fusion».  D YANA

Мистецька резиденція Carbon спільно з Trans-Media Academy Hellerau Re:main Open Call (Німеччина) оголошують набір митців на Німецько-Українську резиденцію митцiв «RE:MAIN» Проект націлений на пошук нових ідей та способів взаємодії з майбутнім. Ми шукаємо способи опрацювання сценаріїв майбутнього, досліджуючи культурні, соціально-специфічні та інші відмінності між ними. Метою проекту є створення трансформаційних ситуацій, за допомогою сучасних художніх методів, в яких стане можливим виникнення нових зв'язків з проcтором майбутнього часу. Немає одного майбутнього, їх безліч. Графік проекту: 1. Резиденція в Німеччині / Дрезден (24 січня – 4 лютого 2019 року) 2. Резиденція Carbon / Київ (8 - 12 квітня 2019 року) 3. Публічна презентація проекту в арт просторі Carbon / Київ (12-15 квітня 2019 р.) Куратори проекту: Халепа Олександра (Україна), Томас Думке (Німеччина) Ми шукаємо медіа-митців, саунд артистів, перформерів, дослідників та арт активістів, щоб разом дослідити нові методи пізнання часу та встановити звязок з майбутнім тут і зараз. В результаті буде обрано 5 митців з України та 5 з Німеччини.    Проект "Hімецько-Українська резиденція митцiв "RE:MAIN“ проводиться за iнiцiативи партнерських організацій Trans-Media Academy Hellerau & Carbon Art Residence Kiev та є переможцем пітчингу в рамках "MEET UP! Німецько-українські молодіжні зустрічі" Фонду "Пам'ять, відповідальність та майбутнє". Станьте частиною цікавого проекту прямо зараз!   Форма заявки: https://goo.gl/pjyy8T Кінцевий термін подачі заявок: 19.12.2018  Оголошення списку учасників: 06.01.2019 Адреса для запитань: carbon.residence@gmail.com чи remainartistresidency@gmail.com Мова кориспонденції: англійська

13 грудня, в рамках виставки "Анатомія симулякра", в Інституті проблем сучасного мистецтва,  відомий український художник Антон Логов представив свою нову інсталяцію "Дім з привидами".   "Ця робота про сьогодення у вигляді будинку, який метафорично через різні побутові речі поєднує минуле і майбутнє. Привиди - наші думки, страхи і невпевненність у завтрашньому дні. Іронічні написи "Логов жив!" і фото самого автора, та його особисті речі - спроба подивитись на особистість зі сторони".  Антон Логов На думку кураторів, симулякри чимось подібні до біологічних істот, їх можливо досліджувати, на кшталт генномодифікованих організмів, в яких є свій унікальний фенотип та анатомія. В той же час уникнути симуляції, так само як і хиб, практично неможливо. На етапі формування знань, особистість та суспільство змушені відмовлятись від попередніх уявлень, якими б достовірними вони не здавались у минулому. Керівник проекту - Ігор Абрамович. Куратори - Андрій Сидоренко, Ірина Яцик, Олександра Халепа. Партнери проекту: ABRAMOVYCH.ART, ArtHuss, BROVDI.ART,  Zenko Foundation.  Виставка триватиме до 20 грудня. Відвідати експозицію можна кожен день з 10:00 до 18:00. Локація: Інститут проблем сучасного мистецтва НАМУ, вул. Євгена Коновальця 18 Д, м. Київ   

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **