Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

OBJECTS CONTEMPORARY ART PRIZE 2019 Національний музей «Київська картинна галерея» спільно з Громадською Організацією ARTIVIST та U:CURATORS оголошує прийом заявок на конкурс молодих митців, що працюють у галузі сучасного мистецтва. OBJECTS CONTEMPORARY ART PRIZE – конкурс, що має на меті сприяння розвитку нової генерації українських митців, надання їм інституційної та фінансової підтримки. Це унікальна можливість для молодих талановитих художників, які прагнуть заявити про себе та отримати можливість показати свої роботи українській та європейській публіці. Світові тенденції до створення колаборацій у сучасному мистецтві часто спрямовані на вирішення конфлікту між поглядами «старої школи» та викликами і пошуками, які властиві творчості молодих митців. Нерідко арт-події проходять на несподіваних локаціях, які на перший погляд видаються придатними лише для класичних експозицій. Таким чином, у протидії та незручності, народжується справжнє молоде мистецтво – свіже, багатослівне, рефлексійне. Так, переможець конкурсу отримає можливість зробити персональну виставку в мистецькому центрі “Шоколадний будинок”. Центральною фігурою, що з’являється в айдентиці OBJECTS є дівчина. У результаті свого переродження, вона стає символом проекту — новим обличчям мистецтва. Це цілком реальна особистість, яка виходить за кордони, має нові власні погляди та потік ідей, які можна порівняти з хвилями фарб. Особливістю цьогорічної премії стане незаангажований та лояльний підхід до відбору претендентів – проекти авторів будуть розглядатися та оцінюватися незалежно від факту наявності в них профільної художньої освіти. Завдяки цьому стане можливим перетин поглядів «старої школи» та «свіжої крові» в культурно-мистецькому розрізі. Оцінювати роботи та визначати переможців буде спеціальне журі, до складу якого входять провідні українські художники, мистецтвознавці, архітектори та видавці: Юрій Вакуленко, Генеральний директор Національного музею «Київська картинна галерея», (голова журі); Віктор Сидоренко, Директор Інституту проблем сучасного мистецтва АМУ; Тетяна Костенко, Перший заступник Директора музей но-виставкового центру «Музей історії міста Києва»; Назар Білик, скульптор; Костянтин Кожемяка, власник та засновник видавництва «ArtHuss»; Сергій Махно, засновник та керівник архітектурної май стерні Сергія

27 лютого у Lera Litvinova Gallery відбудеться відкриття персональної виставки Артема Андрійчука (Kaffelman) «Persons. Glazed Madonnas». Артем Андрійчук (Kaffelman) – молодий, але вже відомий як на українській, так і на світовій арт-арені митець.  Багаторічний проект «Persons. Glazed Madonnas» репрезентує серію картин із зображенням голів жінок зі схожим типом зовнішності та подібним виразом обличчя. Серія полотен є своєрідною іронією автора щодо свідомої однотипності людей - зображені обличчя навмисне не відображають характеру, емоцій та індивідуальності. Про свідоме позбавлення унікальності свідчить і однакове в усіх композиціях трактування очей, закритих мозаїкою з битого скла. Такий прийом остаточно уніфікує образи і вказує на відсутність будь-якої прив’язки до портретності.  Семантично розкладаючи термін “Madonnas”, автор наголошує на неоднозначності сприйняття, представляючи з одного боку – десакралізований образ Богоматері, а з іншого – жаданий об’єкт кохання. Образ безликої дівчини навіяний однією з численних безіменних моделей із модного журналу і «розтиражований» за допомогою прийомів поп-арту. А створена художником глянцева естетика, що її імітує блиск полив’яної поверхні є черговий натяком на оболонку, поверховість, маску та вказує на експлуатацію суспільством візуально досконалих і недосяжних образів.  Дещо видозмінена композиція покликáє до картини Едварда Мунка «Крик». Однак у роботах Артема Андрійчука афективний образ людини в агонії втрачає своє первісне емоційне посилання, межуючи подеколи з манірністю, кокетством та еротикою. Обличчя з повністю або частково розтуленими вустами породжують емоційно порожні дії, а їх мімічна експресія стає формою, а не проявом. Це показує внутрішній конфлікт та відбиває двоїстість людської особистості – бажання приховати істинне обличчя, почуття і, водночас, прагнення вийти за рамки соціальних обмежень, зірвати маску. «Умисна однотипність образів відбиває сучасне суспільство, що не покликане розвивати унікальність, серійно продукуючи новий об’єкт поклоніння – полив’яних мадонн. Але ця маска, завіса неприступності, полуда на очах – оманлива, вона така ж крихка, як і скло. Тому кожен образ композиції демонструє неможливість шляху й вибору, відсутність відмінностей та натякає на повну ідентичність фігур», - зазначає автор експозиції, Артем Андрійчук (Kaffelman).

Ограниченный тираж: в Киеве выставят на продажу редкие литографии Дега, Малевича, Шагала, Кандинского и Пикассо 27 февраля в аукционном доме “Золотое Сечение” (Киев, ул. Первомайского, 4) состоятся традиционные открытые торги тиражного искусства EDITIONS, на которых организатор – аукционный дом “Золотое Сечение” – выставит на продажу литографии Сальвадора Дали, Казимира Малевич, Василия Кандинского, Марка Шагала, Пабло Пикассо, Эдгар Дега, Жорж Брака, Ройя Лихтенштейна, Кита Харринга, Марка Костаби и других гениев изобразительного искусства.  За неделю до аукциона, 20-26 февраля, пройдет предаукционная выставка EDITIONS, где каждый желающий приобрести работы сможет сделать ставку в ходе тихого аукциона и посоревноваться с другими претендентами на литографии, либо же просто полюбоваться творениями великих художников. Вход на выставку – свободный.   На этот раз специалисты “Золотого Сечения” посетили несколько мировых культурных столиц – Амстердам, Брюссель, Вену, Лондон, Париж, Берлин, Антверпен – и привезли более 30 литографий и других тиражных техник зарубежных авторов.  В коллекцию также вошли более 20 работ украинских художников. Среди них – тиражные творения Николая Глущенко, Сергея Гета, Михаила Шемякина, Анатолия Криволапа, Михаила Дерегуса, Сергея Якутовича, Леопольда Левицкого, Тиберия Сильваши и других мастеров. В представленном собрании стоит уделить внимание цветной литографии 1929 года Казимира Малевича “Женщина в поле”, а также работе “Agora-1” Жоана Миро 1971-го года. Кроме того, обратить внимание на одну из пяти оригинальных ксилографий Василия Кандинского “Абстрактная композиция”, опубликованную в известном художественно-литературных французском журнале XXe Siecle в 1939 году.  Не менее интересны зрителю будет цветная литография Марка Шагала “Зеленый акробат” 1979 года и диптих “The Dream of Venus” 1982 Сальвадора Дали.  “Торги редких работ тиражного искусства всегда привлекают повышенный интерес как коллекционеров, так и просто поклонников мирового искусства. Средний уровень продаж аукциона зачастую превышает 50%, а галерея с утра до вечера заполнена посетителями в перио

Кураторка Tatiana Kochubinskaya проведе тур залами виставки номінантів премії Future Generation Art Prize 2019, розкаже про представлених художників та їх роботи, а також про історію, яка стоїть за створенням експозиції. У відвідувачів буде унікальний шанс дізнатись, що хотіли сказати художники у своїх творах. Виставка представляє нові і недавно створені роботи, що розкривають дві основні теми. Перша присвячена «археології майбутнього», художники піднімають питання про можливість інтерпретації знань у сучасному світі. Друга тема пов'язана з дослідженням особистості. Виходячи з індивідуальних соціокультурних цінностей і традицій, художники розмірковують про розбіжності між цими традиціями і реаліями глобалізованого світу, що постійно змінюються. Захід розпочнеться на 2-му поверсі біля рецепції о 19:00.  Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова: tockify.com/pinchukartcentre/detail/274/1550854800000 Організатори: PinchukArtCentre и Future Generation Art Prize. Адреса: PinchukArtCentre (вул. Велика Васильківська/Басейна 1/3-2, Киев, 01004). Фотографії надані PinchukArtCentre © 2019. Фотограф: Сергій Іллін, Олександр Пілюгін.

 Мистецька галерея Гері Боумена запрошує на відкриття виставки живопису Людмили Давиденко «В такому живописі присутній фундаментальний метод, що закладений, можливо, в самому явищі культури. Художник бачить все розмаїття цього світу і трансформує його у живопис, віддаючи йому все своє єство. Особисте бачення і впевнений рух пензля художника стають одними з рушійних факторів видимого світу, а сам художник виявляється вплетеним у його матерію, навіть, якщо, точніше, в тканину, рядно, полотно...Окрім того митця не просто бачить світ, воно бачить те, чого не вистачає світові, щоб стати завершеністю, стати картиною...» Дмитро Корсунь, мистецтвознавець На виставці представлені роботи з серії «Ризоми» та «Ізолінії».  Абстрактні асоціативні роботи продовжують серію «ризом», техніки і авторського принципу, де сплетіння ліній на полотні, наче кореневище розростається в всі можливі сторони, використовуючи хаотичну і, водночас, злагоджену систему. Однак з’являються нові роботи і серія, яка продовжуюючи тему зв’язків та ліній, тепер означує не лише схему «розширення», але й «рівневості» (др. грецькою «ізо»). Полотна наче мапи тактонічних чи метереологічних показників наповнюються ізолініями. Художниця зауважує, що процес її творчості і створення полотен – це процес «питань і відповідей», де кожна лінія є фіксованим моментом пошуку істини. Пошаровість та багаторівневість, є ще однією шкалою вимірювання такого постійного руху.   Людимла Давиденко - знана львівська художниця, працює у напрямку абстрактного асоціативного живопису та кераміки. Членкиня спілки художників України, учасниця числених групових виставок, переможець премій і відзнак як живописець та скульптор. Відбулось більше 10-ти персональних виставок в Україні та закордоном. Роботи художниці експонувались на ART ZURICH, Art Paris, RHY Art Fire Basel, відтак є частиною приватних колекцій в Україні, Польщі, Росії, Німеччині, США, Франції та Швейцарії.  Техніку нанесення ліній на полотно Людимила Даивденко називає «ризоми», що відповідає терміну «rhizome» (букв. «кореневище», або система нелінійних зв’язків, яка розширююється в усі можливі сторони одночасно, і по-суті є безкінечною). Багатошарові, пульсуючі полотна з сплетеними лініями творять абстрактні композиції, образи і фігури.   Докладніше про художницю: Людимла Давиденко народилася 28 грудня 1965 року, м. Бєлгород-Дністровський, Україна.  Професійний розвиток: 1983 - 1986 Миргородський керамічний технікум. Факультет «Технології кераміки» 1987 - 1991 Кокчетавський фарфоровий завод. Живописець. 1992 - 1998 Львівська Академ

До 9 березня в залі аукціонного дому «Дукат», що на вул. Володимирській, 5, триватиме персональна виставка Матвія Вайсберга. В експозиції представлено роботи різних років, об'єднані задумом. Апелюючи до критеріїв часу і простору, автор конструює власну образно-художню систему — парадигму споглядача і деміурга, де пошук незримих, але відчутних взаємозв'язків індивіда з навколишнім світом є найважливішим для майстра. «Ми бачимо Всесвіт таким, тому що тільки в такому Всесвіті міг виникнути спостерігач, людина» — цей аргумент одного з принципів сучасної космології — антропного принципу — запропонованого Брендоном Картером, став центральною тезою в творчості Матвія Вайсберга й послугував основою для створення ряду живописних робіт, де зображені художником види з вікон, є нічим іншим як результатом апперцепції спостерігача, що свідчить матеріально і духовно. «Віконні» пейзажі Матвій Вайсберг почав писати досить давно, і як зазначає сам майстер для нього вікна - це свого роду портали — виходи в інший простір, в інші історії, крім усього іншого — це готові картини в рамах, які залишається тільки перенести на полотно. Вікно розділяє простір, і ця загадка хвилює художника донині ... МАТВІЙ ВАЙСБЕРГ Народився у 1958 р. у Києві. Закінчив РХСШ ім. Т. Г. Шевченка (1977), Київський поліграфічний інститут, відділення книжкової графіки (1985). Член ВТСХ «БЖ-АРТ». Автор ілюстрацій до творів Шолом-Алейхема, Е. Багрицького, Г. Кановича, Х. Ортеґи-і-Ґассета («Етюди про Іспанію»), К. Г. Юнга («Спогади. Сновидіння. Роздуми»), С. К’єркегора («Страх і трепет»), Ф. Достоєвського («Біси»). З 1989 р. взяв участь у численних виставках в різних країнах світу. З 1990 р. провів близько 30 персональних виставок в Україні та за кордоном. Твори зберігаються у Київському національному музеї російського мистецтва, Запорізькому обласному художньому музеї, Державному єврейському музеї ім. Віленського Гаона (Вільнюс), у приватних зібраннях в Україні та за кордоном.

PinchukArtCentre представляє виставку 21 номінанта на Премію Future Generation Art Prize 2019 – першу міжнародну премію для молодих художників до 35 років, засновану Фондом Віктора Пінчука в 2009-му, яка відзначає цього року своє десятиліття. Проект познайомить із широким діапазоном практик молодих художників із 17 країн світу, що працюють у сфері сучасного мистецтва. Виставка представить нові і недавно створені роботи, що розкривають дві основні теми. Перша присвячена «археології майбутнього», в якій минуле і сьогодення розглядаються крізь призму завтрашнього дня. Звертаючись до нових технологій, художники піднімають питання про можливість інтерпретації знань у сучасному світі. Друга тема пов'язана з дослідженням особистості. Виходячи з індивідуальних соціокультурних цінностей і традицій, художники розмірковують про розбіжності між цими традиціями і реаліями глобалізованого світу, що постійно змінюються. Художники-номінанти на премію: Моніра Аль Кадірі (35 – Кувейт), Ю Аракі (33 – Японія), Коракріт Арунанондчаі (31 – Таїланд), Медісон Байкрофт (31 – Австралія), Каспер Босманс (28 – Бельгія), Габріель Ґолаят (34 – ПАР), Родріго Ернандес (34 – Мексика), Анна Звягінцева (32 – Україна), Елі Лундгаард (28 – Норвегія), Таус Махачева (35 – Росія), Тойін Оджі Одутола (33 - Нігерія), Сондра Перрі (31 –США), Гала Поррас-Кім (33 – Колумбія), Якоб Стеенсен (31 – Данія), Деніел Тернер (35 – США), Лаура Уертас Міллан (35 – Колумбія), Алія Фарід (33 – Кувейт), Емілія Шкарнуліте (31 – Литва), Маргеріт Юмо (31 – Франція) та групи художників Базель Аббас і Руанн Абу-Раме таCooking Sections. Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre: «Завдяки по-справжньому глобальному та демократичному формату премія ось вже 10 років надає можливість розвиватися художникам із усього світу, а також користується дедалі більшою підтримкою з боку інституцій та художніх спільнот. Її унікальна концепція гарантує, що кожний новий конкурс представляє свіжий погляд на «майбутнє покоління художників», і ми пишаємося, що ці прогресивні художники працюють над тим, щоб кинути виклик нашому погляду на світ, пропонуючи при цьому нові моделі для майбутнього».

Два класики живопису вперше в одному проекті.  В експозиції буде представлено унікальну добірку творів Бориса Рапопорта з колекції мистецького об’єднання ЧЕРВОНЕЧОРНЕ, що формувалася кілька років. Серед них такі шедеври, як «На Дніпрі» (1948), «Індустріальний мотив» (1947), «Канів» (1947), та інші. Твори Рапопорта об’єднаються в неочікувано сміливій тематичній експозиції з низкою робіт сучасного художника Олександра Бабака із серій «Вулиця Дніпровська», «Still Life», «Місцеві». Мета проекту – показати трансформацію образу міста Канів у полотнах художників різних поколінь, дослідити тему пейзажу як явища.  Канів – місто, де відбувалися історично важливі події, місто, яке спалювали повністю кілька разів і яке мало б стати столицею України. Тут доживали віку козаки, тут розташований найдавніший природний заповідник України. Канів надихав і надихає своєю силою та красою.  Ще в 30-ті роки ХХ століття перший ректор художнього інституту Федір Кричевський започаткував у Каневі мистецькі практики. Відтоді тут працювало безліч всесвітньо відомих художників, зокрема Рапопорт і Бабак.  Творчість Олександра Бабака та Бориса Рапопорта належить до різних епох. Це дає можливість не тільки дослідити «об’єкт» (краєвиди Канева) тут і зараз, а й побачити тенденції в мистецтві, їхні зміни протягом цілого покоління. «Пригадую, де і коли вперше познайомився з творчістю Б. Рапопорта. До Седнева – творчої бази від Спілки художників України – мій батько, художник Петро Бабак, брав мене з собою чи не з перших днів її заснування. У результаті багатьох моїх таких поїздок сформувалися мої тодішні вподобання в мистецтві та коло художників, творчістю яких я захоплювався. Серед них було два абсолютно протилежних темпераменти: Б. Рапопорт та М. Глущенко».  О. Бабак  Якщо спробувати знайти одне слово, яке схарактеризувало б основну ідею творчості О. Бабака, ним було б «вивчення». Вивчення – художнє дослідження об’єкта – це до

Київська галерея Triptych: Global Arts Workshop представляє першу в Україні персональну виставку монохромних фотографій Ольги Степанян «У пошуках утраченого часу». Переможниця міжнародних конкурсів, що володіє незвичайним художнім голосом, Степанян залучає глядача до химерної гри за допомогою ілюзій і парадоксів. Лаконічні, на перший погляд, роботи Ольги Степанян ховають в собі безліч історій для кожного глядача. Як печиво «мадлен» з дитинства головного героя циклу романів Марселя Пруста «У пошуках утраченого часу», загадкові і зворушливі кадри фотохудожниці викликають вихор мимовільних спогадів про минуле, звертають погляд глядача всередину. Час циклічний: ми дивимося на дагеротип минулої епохи або ж прямо в дзеркало? У кадрі Ольги Степанян можна зустріти елементи творчості її улюблених фотографів – Родні Сміта, Саллі Манн і Анрі Картьє Брессона: чоловічі ретро-образи в капелюхах-казанках, драматичні портрети, сюрреалістичні жанрові сценки на прикордонній площині узбережжя, де зустрічаються вода, пісок і повітря… але образи, народжені в її об'єктиві, мають самобутню свіжість і динаміку. «Кожна фотографія – окрема історія. Декорації, костюми я шукаю у знайомих, одяг легко знайти в секонді і потім підігнати на модель (тут мої швейні навички мені дуже допомагають). Я дуже люблю дрібниці, саме з них часом вибудовується цікавий сюжет. Місце для зйомки завжди залежить від ідеї. Коли з'являється ідея, я роблю замальовку, тому зйомка завжди триває недовго, тому що я точно знаю, як все повинно виглядати! Наприклад, «Дівчина з кулею»... це фото я мріяла зробити протягом двох років. Нарешті, мені дали в оренду кулю, яка була неймовірно важка. Довелося найняти машину, вантажників. Приїхавши за місто на локацію, я поставила дівчинку і буквально за пару хвилин з величезного шматка тканини спорудила їй наряд. Вся зйомка разом з підготовкою тривала 15 хвилин. Після цього, вантажники, які з неймовірним інтересом спостерігали за процесом, запитали: «І це все? Заради цього Ви витратили стільки грошей і часу?». «ТАК! Саме так! Воно того варте!» – ділиться Ольга Степанян. Кадри зроблені за допомогою фотоапарата Canon EOS 5D Mark II на папері Epson Fine Art Paper Hot Press Bright.

Програма імені Фулбрайта в Україні запрошує на відкриття виставки світлин Ігора Ґільбо «У пошуках Америки», що відбудеться у четвер, 21 лютого 2019 р., о 18:00. «У пошуках Америки» – ретельно відібрані Ігорем Ґільбо світлини з його мандрівок Америкою. Цей подорожній нарис – шлях у пошуках відповіді на безліч питань, головне з яких, як і у Джона Стайнбека: «Якими є американці в наші дні?». Автором рухало бажання побачити та спробувати зрозуміти Америку, відкрити та перевідкрити її для себе. Чорно-білі кадри по-особливому правдиві, а безкольорова форма дає можливість самотужки забарвити її емоційно. Про автора: Ігор Гільбо народився в грудні 1943 в Архангельську. З 1950-го мешкав у Мурманську. Після восьмирічки працював слюсарем, закінчив вечірню школу. Служив у війську, працював шофером у Мурманську та слюсарем у Києві. Наприкінці 1960-х ловив рибу в Баренцовому морі та Атлантиці. Заочно закінчив відділення фототехніки в Київському технікумі. Із 1970-го - фотограф у Києві. Із 1994-го - видавець. Персональні виставки: Музей Енді Воргола, Мджілабоці, Чехословаччина (1992); Їчін (Jičín), Чеська Республіка (1994); фотогалерея «Нa Узвозі», Київ (1995); галерея «Тадзіо», Київ (2002); ліцей №77, Київ (2002); виставкова зала Офісу Програми імені Фулбрайта (2009). Виставка працюватиме з 21.02. до 20.03.2019, щодня з 10:00 до 17:00, окрім вихідних та святкових днів. Організатори: Fulbright Ukraine. Адреса: вул. Еспланадна, 20, оф. 904, Київ.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **