Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Art People. Space приглашает на встречу с известным арт-финансистом и профессиональным управленцем культурными проектами, консультантом по инвестированию и управлению предметами искусства - Денисом Белькевичем! Тема лекции - «Старые мастера: история, рынок, рекорды, подделки». Одни из нас вспоминают об искусстве старых мастеров, когда посещают Мадрид или Вену. Другие - когда наступает кризис, а работы Караваджо и Ван Эйка показывают стабильность цен. Старые мастера - не течение и не стиль, но многовековой период открытий и заблуждений, героических поступков и коварных предательств. А еще это - время становления арт-рынка, начала работы первых аукционных домов и введения авторского права. Мы расскажем о том, как зарождалось искусство старых мастеров и какое место оно занимает в современном арт-рынке: в цифрах, фактах и поучительных историях. Denis Belkevich - экономист сферы искусства, профессиональный управленец культурными проектами, консультант по инвестированию и управлению предметами искусства, менеджменту частных коллекций. Получил образование в Sotheby's Institute of Art, Нью-Йорк. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: INVERIA flow space (ул. Владимирская, 49А, г. Киев) Дата: 24 октября 2020 г. Начало регистрации в 13:40 Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/dmBUYNJnmEUyc4a78 Количество мест ограничено Все меры безопасности будут соблюдены: физическая дистанция между участниками не меньше 1,5 метров. Детали по тел.: +38(096)-636-92-50‎  

Виставка Вікторії Адкозалової "FRAGILE" у галереї Ornament Art Space З 8 жовтня в Ornament Art Space буде презентовано арт-проект художниці Вікторії Адкозалової "FRAGILE". Експозиція виставки - поєднання живописних робіт та інсталяцій. Художниця досліджує почуття, пов'язані з досвідом минулого. Фокус проекту зосереджено на жінці, а саме, на її емоційних станах та почуттях. Бажання художниці передати красу миттєвості змушує відмовитись від кольору та деталізації зображення, персоніфікації облич. На роздум глядачеві лишається тільки художній образ. "Fragile" - це символічний авторський проект про враження та спогади. Оригінальна техніка "паралельних ліній" надає крихку витонченість зображенням і підводить до теми вразливості душі. Паралельні лінії символізують сутність буття і нескінченний потік вперед. Подібно теорії струн, яка стверджує, що найменші частинки - це струни, які звучать і створюють наш Всесвіт. Це, безумовно, намір осягнути світ емоцій та почуттів, спроба проникнути у внутрішній світ глядача, доторкнутись до таїнства його душі.   Відкриття виставки відбудеться 8 жовтня з 18:00 до 20:00 Експозиція триватиме до 28 жовтня 2020 Адреса: Київ, вул.Василя Тютюнника (колишня Анрі Барбюса), 53, Ornament Art Space Розклад роботи галереї: Пн-пт - 11:00-20:00; сб - 12:00-20:00; Нд. - вихідний. Вхід вільний  

Art People.Space приглашает присоединиться к Базовому курсу по истории искусств: от Античности до Модерна. Искусство является частью любой культуры, но представление об искусстве многогранно и масштабно - от Античной скульптуры и зодчества средневековых соборов, до яркого Модерна и перформанса. Как же разобраться в таком многообразии стилей и направлений, научиться читать живопись и скульптуру? Ведь хочется быть не просто зрителем, а посвященным в эту удивительную магию живописи. Специально для этого мы создали Базовый курс, в котором все направления в истории искусств выстроены в хронологическом порядке, ведь каждое произведение это не только мастерство и талант, а еще и историческая составляющая эпохи, в которую оно создавалось. Курс для тех, кто хочет знать об основных этапах развития изобразительного искусства и научиться понимать шедевры различных эпох, стилей и направлений. ПРОГРАММА КУРСА: 1-е занятие «Античность. Рождение идеала» 2-е занятие «Средневековье: от Романики до Готики» 3-е занятие «Проторенессанс как предтеча эпохи Возрождения» 4-е занятие «Раннее Возрождение - Боттичелли, Верроккьо, Мазаччо» 5-е занятие «Высокое Возрождение - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти» 6-е занятие «Позднее Возрождение - Джорджоне, Веронезе, Тинторетто» 7-е занятие «Северное Возрождение - Иероним Босх, Питер Брейгель-старший, Дюрер, Ян ван Эйк» 8-е занятие «Маньеризм - Эль Греко, Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари» 9-занятие «Барокко - многообразие красоты и роскоши» 10-е занятие «Рококо - утонченность образов, галантное изящество» 11-е занятие «Классицизм - рациональность и бесстрастность» 12-е заянтие «Романтизм - Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Уильям Тернер» 13-е занятие «Импрессионизм - открытия, идеи, судьбы» 14-е занятие «Постимпрессионизм - Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезан» 15-е занятие «Модерн от Ар-нуво до Ар-деко» 16-е занятие «Модерн и основные черты направлений XX века» Что Вас ждет? • Сертификат по окончанию курса • 32 часа познавательной информации Вы можете выбрать удобный для Вас вариант участия на выбор: пакет «Стандарт» или «Премиум» Пакет «Стандарт» включает доступ к 16-ти лекциям. Видеозапись сохраняется в течение 7 дней. Пакет «Премиум» • Дополнительные материалы: список литературы и фильмов, конспект с опорными тезисами. • Каждый слушатель онлайн-курса получает бонус -15% на покупку книг на сайте издательства ARTHUSS • Арт-подарок - маска бренда Abramovych

З 30 вересня по 9 жовтня в Spivakovska ART:EGO gallery буде проходити виставка «У потоці внутрішнього світла» художниці Каті Дудник. Катерина - Член Ізмаїльської Спілки Художників і молодіжного об'єднання Національної спілки художників України. У 2010 році увійшла в «Єдиний художній рейтинг». Авторка брала участь у багатьох групових та міжнародних виставках, творчих проектах. Починаючи з 2000 року провела більше 30 персональних виставок. Є автором ілюстрацій до більш ніж 10 книг. 2017 рік відзначився створенням муралу в м.Києві. У 2020 році стала партнером на платформі CIRCLE FOUNDATION FOR THE ARTS. Цієї осені, Катерина презентує виставку «У потоці внутрішнього світла». Внутрішній світ людини нерозривно пов'язаний з тим як вона сприймає навколишній світ. І навпаки, сприйняття навколишньої реальності пов'язано з внутрішнім світом людини. «Ми бачимо світ не таким яким він є, а таким як є ми» - хороша фраза Стівена Кові, повністю відповідна ідеї виставки. Внутрішнє світло - це наша любов, гармонія, вдячність, співчуття, благословення. Це веселка всередині нас, наш баланс. Особливо яскраво ця ідея виражена в нових роботах художниці. "Нехай кожен, хто прийде на виставку зануриться в потік спокою, умиротворення, світу, де все можливо, де збуваються мрії і казка стає реальністю. Приходячи на виставку, залиште всю тяжкість дня, сумку печалі, валізу обмежень - за порогом. Заходьте з відкритим серцем і насолоджуйтеся неймовірними історіями на полотнах. А додому повертайтеся відкритими новим можливостям і мріям. Знаючи, що у вашій новій казкової реальності все можливе, все складеться найкращим чином. Адже інакше і бути не може!" - Каже автор. Катя Дудник народилася в місті Ізмаїл, початкову художню освіту отримала в Державній середній художній школі ім. Т.Г. Шевченка (1997-2000рр), а вищу - в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури на факультеті образотворчого мистецтва (2001-2007рр). Виставка триватиме до 9 жовтня 2020 і пройде з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду картин автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART:EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень. Виставка доступна щодня, з 11 до 19:00. Вхід вільний. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART: EGO gallery.  

“3D. Sculpture Vector” Виставка лауреатів Всеукраїнської трієнале скульптури 2020 29 вересня 2020 року запрошуємо на зустріч зі скульпторами-лауреатами цьогорічної Всеукраїнської трієнале скульптури з нагоди відкриття другої виставки “3D. Sculpture Vector”. Початок події – о 17.00 у внутрішньому дворику Мистецького центру «Шоколадний будинок». Виставка проходитиме з 30 вересня по 1 листопада 2020 року в Мистецькому центрі «Шоколадний будинок», філії Національного музею «Київська картинна галерея». Творчість кожного з 10  цьогорічних учасників-лауреатів добре відома в Україні та за її межами й, поєднуючи авторське бачення та традиції професійної школи, репрезентує багатовекторність розуміння сучасної української пластики.   Метою “3D. Sculpture Vector” є окреслення актуального всеукраїнського зрізу скульптурного простору та унаочнення особливостей його розвитку. Проведення виставки такого формату було ініційоване 2017 року Національним музеєм "Київська картинна галерея" у рамках розвитку Музею скульптури та декоративно-ужиткового мистецтва, започаткованого 2016 року. Цієї осені вона проходитиме вдруге, концентровано демонструючи творчі досягнення тих авторів, що визначають різноманітні вектори розуміння сучасної української скульптури. Це – фігуративні та формальні твори, що демонструють розмаїття пластичних інспірацій та акумулюють звернення до модерністської парадигми, постмодерністського полістилізму та принципів класичного формотворення.  Симптоматично, що учасники виставки належать й до різних художніх шкіл (київська, львівська, харківська), традиції яких певною мірою вплинули на творчі пошуки кожного з мистців. У трьох залах першого поверху та вперше задіяному екстер’єрному просторі Мистецького центру глядачі побачать твори Костянтина Синицького, Єгора Зігури, Олександра Михайлицького, Василя Корчового, Миколи Перепелиці, Ігоря Гречаника, Крістіни Рідзель, Олексія Золотарьова (усі – Київ), а також Володимира Кочмаря, Саїда Ахмаді (Харків) та Олега Капустяка (Львів). Більшість з учасників – скульптори, чиї імена вже вписані в історію сучасного українського мистецтва.  Кураторки: Марина Стрельцова, Ольга Собкович Місце проведення: Мистецький центр «Шоколадний будинок»: вул. Шовковична, 17/2.  

У ЦСМ «Білий Світ» пройде виставка-дослідження київської літографії за участі 17 митців. Організатори виставки представлять каталог київської літографії, випущений спеціально до цього проєкту. Ідея та втілення проєкту-дослідження належать Оксані та Іванні Стратійчук. Літографія — це графічна техніка плоского друку з каменю. Її справедливо вважають однією з найскладніших технік ручного друку, адже усі матеріали для виконання літографії мають бути особливі — баварський вапняк, дорогі туші та олівці, спеціальний верстат. Майстерність рисувальника та друкаря також має бути на висоті. Літографія — техніка, яку не опануєш самотужки, вона передається від майстра до майстра, від осередку до осередку. Виставка «Літографія. Київ. 1988-2020» підсумовує дослідження графічної техніки літографії у Києві. Учасники виставки — провідні київські митці, що працюють у цій техніці. Виставка унаочнює як спадкоємність у передачі технічних навиків та ідей, так і індивідуальні творчі пошуки. Крім того, твори київських художників, виконані у техніці літографії, відображають процеси, що загалом характерні для української графіки та українського мистецтва періоду незалежності. Іншими словами, відбитки з каменю говорять не лише про себе, але і про свій час. Результатом мистецького дослідження стало видання каталогу київської літографії. До книги увійшли історії та найкращі роботи 17-ти митців, що пов’язали свою художню практику з цією складною технікою. Також там можна знайти екскурс в історію літографії та докладну інструкцію з підготовки літографських каменів, нанесення зображень та друку від Оксани Стратійчук.   Учасники виставки: Володимир Радько Володимир Іванов-Ахметов Володимир Любий Юрій Пшеничний Саша Прахова Андрій Левицький Оксана Стратійчук Катерина Свіргуненко Андрій Кислов Михайло Завальний Ольга Сабко Тарас Коблюк Ніна Савенко Аліса Гоц Дмитро Гриценко Сергій Гулєвич Дмитро Красний   Відкриття виставки відбудеться 29 вересня з 11:00 до 19:00 Експозиція триватиме до 17 жовтня. Адреса: Київ,

27 вересня в галереї «Митець» відкривається виставка «ФРАГМЕНТИ». На виставці «Фрагменти» експонуються роботи трьох художників - Анни Миронової, Юрія Пшеничного і Катерини Радько. Анна Миронова, «ОДИН РАНОК. 07:43» фотопроєкт «ПРОТИ СВІТЛА», 40х53 см., 2020 р. Представлені твори – це лише невелика частина творчого доробку кожного з авторів – фрагменти творчості. Як частина цілого, фрагмент ємко і в той же час красномовно і вичерпно свідчить про саме ціле – про особистість, її важливість та неповторність. Катерина Радько, "Повідомлення", п/о, 54х65см., 2020 р. Подібно до того, як збільшений фрагмент окремої роботи, виявляє характерні ознаки стилю, темпераменту – частина вибраних представлених творів, підкаже глядачеві тематику, розкриє художні особливості, характерні творчості кожного автора. Юрій Пшеничний, «Композиція ІІ», еколін папір, 50х86 см.,2016 р.​     Виставка працює до 5 жовтня. Адреса: м. Київ, вул. Велика Васильківська, 12. Вхід вільний.

26 вересня у новому арт-просторі Imagine Point буде відкрито виставку «Granny. Світ», продовження кураторського проекту Олексія Малих «Ти не Я». Олена Придувалова демонструє глядачам образи сучасні, зі своїм особливим колоритом. Художниця зображує їх у середовищі де необхідно бути енергійними: на ринках, центральних площах невеличких містечок, вокзалах. У її картинах яскраві кольори, яскраві суперечки, яскраві емоції... У живописних творах Наталії Колесник можна побачити її спогади про рідних, розповідь про минуле її роду, ніжний смуток, приглушені кольори, напівстерті обличчя. “Я для себе назвала цю серію “Те що минає”. Це фотографії які я переписую на свій лад…”- ділиться Наталія Колесник. Художниці користуються різними техніками живопису, розповідають свою історію, ведуть розмову про швидкоплинність часу, буденність, теплі спогади, про мінливість світу.   Проєкт можна побачити з 26-го вересня по 24 жовтня 2020 року. Вхід вільний.   Галерея Imagine Point, Голосіївський проспект 86/1, вхід з двору.

18 вересня в центрі сучасного мистецтва «ЄрміловЦентр» за підтримки Stedley Art Foundation відкрито виставку Олександра Животкова «Тримайся коріння». В цьому проєкті художник вивчає та переосмислює символи стародавніх культур, об’єднує спадщину європейських і східних цивілізацій, інтерпретуючи архаїчну мову, відтворює її в кольорах та чуттєвих формах. В ЄрміловЦентрі представлено 40 робіт художника останніх п’яти років. Період, який умовно можна назвати «дерево та камінь» - матеріали, що обрав для себе митець на противагу звичайним «полотну та олії». І через цю форму автор звертається до минулого, досліджує і висловлює взаємини із культурною спадщиною. Відкриття виставки відвідали: ректор Харківського національногоуніверситету імені В. Н. Каразіна Віль Бакіров, засновниця фундації Стелла Беньямінова, арт-дилер Ігор Абрамович, митці, колекціонери та меценати.   Виставка триває до 25 жовтня. Адреса: центр сучасного мистецтва ЄрміловЦентр м. Харків, Площа Свободи, 4  (головний корпус ХНУ ім. В.Н.Каразіна, вхід зі сторони Клочківського узвозу) Часи роботи: Вт-Нд з 12:00 до 20:00.

24 вересня о 17.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка «Монументальне мистецтво, скульптура, кераміка родини ЖОЛУДІВ», яка презентує роботи чотирьох художників – Олександра, Лариси, Аліни та Сергія Жолудів, створені протягом 2003 – 2019 років.  «Мистецькі символи запорізької землі» – друга назва виставки художників, на творчість яких історія запорізького краю має безпосередній вплив. Саме запорізька земля з її безмежними степовими просторами, могутнім Дніпром, живописними курганами, архаїчними кам’яними скульптурами живить та надає снаги творчості талановитим митцям. Провідними темами, що пронизують всі їхні роботи є глибинна любов до рідної землі, історія України та запорозького козацтва. Митці надають перевагу тривимірній скульптурній і живописній пластиці, де кожен із них по-своєму шукає нові форми втілення задуму. Олександр Жолудь і його син Сергій народилися в Запоріжжі, а їхні дружини, Лариса та Аліна – уродженки Волині та Закарпаття. Всі художники отримали освіту в одному з провідних мистецьких закладів України – Львівській національній академії мистецтв (колишній Інститут прикладного і декоративного мистецтва). Художники дуже близькі по духу і, водночас, дуже різні у творчих проявах. Вперше родина Жолудів наважилася на спільну виставку в стінах одного з провідних художніх музеїв України. До відкриття експозиції видано каталог творів художників.  Кожен із митців має свій художній стиль: поліхромні розписи керамічних скульптур Лариси перегукуються з насиченими кольоровими та динамічними розписами Аліни, а алегоричні, іноді казкові, кам’яні скульптурні композиції Сергія ніби спираються на міць історико-міфологічних скульптурних постатей, що створює Олександр. Кожен митець має свій інтонаційний стиль та особливі засоби інтерпретації обраної теми. За плечима кожного автора – досвід великої кількості виставкових проектів та персональних виставок, пленерів, симпозіумів, фестивалів. Їхні твори зберігаються в музеях України та  приватних колекціях.   Адреса музею: вул. Лаврська, 9, корп. 29 Куратор виставки: Бекетова Ірина, зав. відділу НМУНДМ Виставка триватиме до 26 жовтня 2020 року.  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **