Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(648)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

NEBO ART GALLERY ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ОЛЬГИ ЯКУБОВСКОЙ «ВОДА» 20 ОКТЯБРЯ – 8 НОЯБРЯ 2017 20 октября в 19:00 Nebo Art Gallery приглашает на открытие выставки «Вода» чешской художницы Ольги Якубовской. Проект был ранее экспонирован в Японии, городе Осака, для киевской выставки – художница дополнила живописными полотнами серию графических работ, выполненных тушью в творческой интерпретации традиционной японской техники. Проект будет представлен в рамках официальной программы «Года Японии в Украине». Во время события желающие смогут поучаствовать в чайной церемонии от Центра восточной культуры «MICHI». «Мы смотрим на воду, слышим шум моря, чувствуем брызги на коже, погружаемся в воду и она нас очищает, забирает плохое, уносит с собой прошлое. Океаны лечат наши души, дожди смывают дурные воспоминания, туманы прячут и кутают нас в своих капельках влаги. Окружая нас повсюду, вода ритмично шумит в кранах, бежит в быстрых реках, медленно тает в ледниках и наших морозилках.  Вода – всюду и она живая. Вода – это жизнь, и в то же время – символ разрушения и смерти», – рассказывает художница. Серия работ Ольги Якубовской не случайно была представлена впервые именно японскому зрителю, в стране, где воде отводится особое место, а изобразительное искусство Японии тесно связано с природными явлениями. Такие художники как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ и Китагава Утамаро изображают воду в разных ее состояниях. Волна и пространство формируют Янь и Инь в своем взаимодействии. Основным сюжетом работ является беспредметный пейзаж: моря и горы. Графические работы отображают застывшие воспоминания и отношения с природой: растекающаяся тушь создает медленные ритмы и движения в пространстве. В свою очередь живопись выполнена в экспрессивной манере. Через абстракцию Ольга воссоздает постоянное движение волны и природных явлений, связанных с водой. ОТКРЫТИЕ: 20 ОКТЯБРЯ, 19:00 Проект «Вода» продлится до 8 ноября включительно. Вход свободный Партнёры проекта: Посольство Японии в Украине; Центр восточной культуры «MICHI»; Благотворительный фонд «Дети Детям». АДРЕС: Киев, ул. Драгомирова, 14 (ЖК «Новопечерские Липки») ТЕЛЕФОН: (044) 596 18 02, (099) 964 73 96 Ольга Якубовская родилась в ­1985 году. В 2015 году окончила магистратуру на факультете Дизайна и Искусств Владислава Сутнара в г. Плзень. Ведёт активную выставочную деятельность. Принимала участие в групповых проектах по всей Европе; работы были представлены в экспозиции международного конкурса современного искусства в Сан-Диего, Калифорния, США. Персональные проекты состоялись в Чехии (Прага, Плзень) и Японии (Киото, Осака). Произведения художницы находятся в

До 100-річного ювілею Національної академії мистецтва та архітектури Музейний проект  «3D. Sculpture Veсtor» З 20 жовтня до 1 листопада 2017 р. у столичному Мистецькому центрі "Шоколадний будинок", Київська НКГ вперше відбудеться виставка творів 8 провідних скульпторів України – лауреатів «Трієнале скульптури 2017». Презентація проекту – 20 жовтня о 18.00 за адресою: вул. Шовковична, 17/2. Проект «3D.Sculpture Veсtor» окреслює певний зріз сучасного скульптурного простору України та унаочнює особливості поступу української об’ємної пластики у європейському контексті, де розуміння мистецтва скульптури значно трансформувалося починаючи з ІІ пол. ХХ ст. Творчість кожного з учасників добре відома в Україні та за її межами й, поєднуючи авторське бачення і традиції професійної школи, репрезентує багатовекторність розуміння сучасної української скульптури. Це фігуративні та формальні твори, що демонструють невичерпність пластичних інспірацій та акумулюють звернення до класичного розуміння формотворення, модерністської парадигми та постмодерністського полістилізму. Симптоматично, що учасники виставки належать й до різних художніх шкіл. У цьому контексті, відзначаючи 100-річчя Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА), в експозиції представлено твори чотирьох поколінь випускників цього навчального закладу, представників київської школи скульптури: Бориса Довганя, Аліси Забой, Костянтина Синицького та Єгора Зігури. Тож маємо змогу прослідкувати ретроспекцію змін та впливу академічної школи, що у київському контексті завжди мала потужну реалістичну традицію. Учасники: Аліса Забой, Борис Довгань, Василь Татарський, В’ячеслав Гутиря, Єгор Зігура, Костянтин Синицький, Микола Бірючинський, Олександр Дяченко. Куратор: Ольга Собкович Сокуратори: Олеся Собкович, Марина Стрельцова Презентація проекту – 20 жовтня о 18.00 за адресою: вул. Шовковична, 17/2. Генеральний партнер: ARTHUSS.com.ua Партнер: Торгово-промислова палата України Інформаційні партнери: журнал «Образотворче мистецтво», Chernozem, Арт-Хода. Скульптура і не тільки, МіТЄЦ    

Культурна лабораторія EDUCATORIUM представляє виставку Анастасії Подерв'янської «MEDITERRANEAN  UKRAINE»   19 жовтня  в культурній лабораторії EDUCATORIUM відкриється персональна виставка Анастасії Подерв'янської. «MEDITERRANEAN  UKRAINE» — це серія живописних робіт, написаних впродовж декількох років в Італії, Греції, Македонії та Україні.  Анастасія Подерв'янська: «Ці пейзажі — спроба більш детально зануритись у ритм місцевості, вловити неповторність сонячного проміння в поєднанні з кольором, та знову пережити емоції відкриття». У серії «MEDITERRANEAN UKRAINE» художниця трансформує місцевість відповідно до своєї експресивної та яскравої манери живопису. Анастасія зображує місцевість не буквально, а, скоріше, як враження від перебування. «У кожному місці свій колір, смак, запах», — коментує мисткиня. Живопис Анастасії  Подерв’янської заохочує глядача поринути у власні спогади, пригадати приємні миті, налаштовує нас на пошуки прекрасного в буденних моментах. Виставка триватиме з 19 жовтня  до 2 листопада. Відкриття виставки: 19 жовтня о 19:00 за адресою: вул. Рейтарська, 8Б, культурна лабораторія «EDUCATORIUM». Вхід вільний   Анастасія Подерв'янська народилася у 1978 році у місті Києві. У 1996 закінчила Республіканську художню школу. 2002 року отримала вищу освіту у Національній Академії Образотворчого мистецтва та архітектури, факультет живопису, майстерня професора М. Стороженка. Бере участь у виставках з 1992 року. Член НСХУ з 2002 року. Живе і працює у Києві. Відома своїми живописними роботами, розписом меблів, живописом на склі, левкасами. Роботи художниці зберігаються у колекціях: «Eurolab», Музею сучасного мистецтва України, а також у приватних колекціях в Україні, Польщі, Німеччини, Македонії та США. Персональні виставки: 2017 — «New Icon», Voloshyn Gallery, Київ, Україна 2017 — «Павлік Морозов- шість років потому», артгалерея Худграф, Київ, Україна 2017 — «ПальтоПортрет», галерея White World, Київ, Україна 2017 — «Кантрі – Хорор

18.10–31.10.2017 Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ»  представляє персональну виставку живопису  Ганни Гідори «Формула горизонту. Вправи»   "Заходячи на посадку, літак нахилився, і під ілюмінатором широкими мазками помаранчево-коричневих та вохристих квадратів розкинувся ландшат із полотен Ганни Гідори. В променях вечірнього сонця, в площинах полів одна композиція заступала іншу. Масштабні абстрактні картини розкреслили землю вигадливою геометрією. Під довершеністю цього land-arty не відмовився би поставити автограф Піт Мондріан. Розгорнуті «полотна землі» сприймалися як формула світоглядної та художньої моделі живописця Ганни Гідори". Ольга Петрова   Продовжуючи живописні серії «Формат горизонту» та «Форпост горизонту. Могриця» (виставки відбулися у галереї «Триптих АРТ» у 2015  та  2016 роках), художник знову звертається до створеного ним образу-символу: …Нескінченний діалог із місцем, у яке повертаюся знову і знову з часу свого народження. Тут горизонт міняє свій внутрішній зміст. Тут горизонт стає основою, опорою, крапкою відліку… Ганна Гідора   Ганна Гідора народилася у м. Миропілля на Сумщині, Україна. 1985–закінчила художньо-графічний факультет Курського педагогічного інституту. 1993–2007– засновник та викладач відділення образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва Сумського вищого училища мистецтв і культури. 1997 – засновник та куратор Міжнародного LAND-ART- симпозіуму «ПРОСТІР ПОКОРДОННЯ», Могриця, Сумщина, Україна. 2005 – член Національної спілки художників України. Член Всеукраїнської спілки художників БЖ-АРТ. Працює у сферах живопису і ленд-арту. Живе та працює у Києві.   Вернісаж 18 жовтня о 18.00 за адресою:  вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 19–31 жовтня.  

Інститут проблем сучасного мистецтва відкриває МЕХАНІЗМ ЕВОЛЮЦІЇ новий проект в рамках Х платформи «Новітні спрямування» Юрій Пікуль. Приклади зовнішнього тиску. «В основі проекту роздуми про сучасну біополітику, як в ній уживаються механістичний підхід та еволюціонізм. Біополітика - це філософський концепт, який активно розвивається починаючи з останньої третини ХХ ст. Його суть в тому, щоб показати механізми існування суспільства, як біологічного організму. Сьогодні біополітика прочитується трохи інакше ніж в 60-тих. Ми живемо в період коли біологія взаємодіє не лише з політикою, але і з сучасними технологіями. Соціальні мережі просто усіяні тваринами, політичним життям та науковими сенсаціями. Причому всі ці речі часто спів-існують досить органічно, вони навіть стають частиною нормального життя. Звідси дезорієнтація та проблеми із ідентичністю». Едуард Потапенков, Сергій Корнієвський. Інсталяція. Тому одне із основних питань проекту що робить нас людьми? Які механізми, процеси чи принципи беруть у цьому участь. Ігор Манко. Квіти війни. «В творах які ми відібрали до проекту немає однозначності в підході до теми, але це і був один з головних критеріїв» - розповідають куратори. «Нам не потрібна була проста ілюстрація теми, ми хочемо показати що рефлексія з цих питань не є достатньо розвинутою загалом, але попри це існують досить влучні висловлювання. Також ми вирішили, що більше половини учасників треба запросити за результатами open call. Це означає більше молодих авторів та можливість побачити нові твори створені спеціально для проекту». Юрій Сививрин. З серії "Китобій". В експозиції будуть представлені: живопис, скульптура, інсталяція, фото, відео-арт, а також, роботи, виконані в експериментальній техніці. Олексій Буістов. Colgate. Учасники проекту: Федір Александрович, Віктор Ареф'єв, Юлія Бєляєва, Тетяна Богуславська, Вадим Бондеро, Олексій Буістов, Тетяна Василенко, Алла Волобуєва, Петро Гронський, Сергій Западня, Андрій Зелінський, Гамлет Зіньковський,

Источник: lensculture.com LENS CULTURE ВЫБИРАЕТ ТОП-50 НАЧИНАЮЩИХ ФОТОГРАФОВ Настало время ежегодного конкурса Emerging Talent Awards, призванного найти самых ярких начинающих фотографов! К участию приглашаются все, кому только предстоит взойти на вершину славы — нам интересны новые и необычные идеи, мы ищем свежую кровь! Члены международного жюри выберут 50 талантливых фотографов, представляющих разные культуры и взгляды. Принять участие может каждый без ограничений по возрасту. Работы победителей будут представлены на выставке в Нью-Йорке, на фестивалях фотографии по всему миру и во второй книге The Best of LensCulture. Каждый участник сможет получить бесплатный отзыв эксперта о своей заявке. Два с половиной миллиона человек будут следить за результатами конкурса.   Отзыв участницы Emerging Talent Awards в 2016 году: "Столько всего произошло после номинации на Emerging Talent Awards в 2016 году! Выставки моих работ проходили в музеях и галереях по всему миру, в том числе в музее Международного центра фотографии и галерее Artwork Network в США, в бельгийской галерее Ibasho. Мою серию опубликовали разные журналы, такие как GQ и PDN. В этом году издательство STEIDL выпустит мою книгу, а презентация пройдёт на фестивале Paris Photo, в лондонской Галерее фотографов и на ярмарке книг по искусству и фотографии в Токио". — ЮКАРИ ЧИКУРА Emerging Talent 2016   МЕЖДУНАРОДНОЕ ЖЮРИ EMERGING TALENT AWARDS 2017 Шон О’Хаган. Критик и писатель. The Guardian и The Observer. Лондон, Великобритания.   Эмилия ван Линден. Арт-директор. Фотофестиваль Unseen. Амстердам, Нидерланды.   Крис Литтлвуд. Директор отдела фотографии. Галерея Flowers. Лондон и Нью-Йорк.  

«Срібний мольберт», день п’ятий: як учасники виконували завдання «Імпровізація» … А тепер – включайте творчу уяву, вдихайте свіже повітря – і творіть те, що найбільше до душі, що найкраще допоможе вам розкрити свій творчий потенціал! Саме так напевно можна сформулювати завдання останнього конкурсного дня – етапу «Імпровізація», який проходив 13 жовтня. У цей день п’ятдесят студентів-учасників конкурсу зібралися в холі-атріумі Закарпатської облдержадміністрації й розпочали роботу над виконанням останнього етапу. Слід відзначити, що спершу організатори конкурсу планували окреслити певними рамками або ж визначити якусь тему для етапу «Імпровізація». Проте, як відзначив під час офіційного відкриття конкурсу його засновник Роберт Бровді, імпровізація на те і є імпровізацією, щоб працювати вільно, без жодних рамок і обмежень. Тому молоді митці могли працювати з будь-якими матеріалами, в будь-яких стилях і обирати будь-яку тему. Сподіваємося, їм це вдалося! А тим часом під кінець ня на всіх учасників та гостей конкурсу чекали ще дві потужні мистецькі події. О 17.00 в Закарпатському музеї народної архітектури та побуту відкрилася виставка робіт лауреатів студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт» Анастасії Мітікової та Петра Грицюка. Молоді художники були учасниками другого Всеукраїнського студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт», який проходив в Ужгороді у квітні цього року, і отримали спеціальну премію від куратора арт-резиденції «Великий Перевіз» Тамари Бабак – можливість упродовж 10 днів жити й творити на території мистецького закладу. На виставці, організованій Олександром і Тамарою Бабаками спільно з культурно-мистецькою фундацією Brovdi Art у рамках Відкритого студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт» ІІІ, представлені близько двох десятків робіт, виконаних лауреатами саме під час перебування на Полтавщині. Як розповіла під час відкриття виставки куратор і співзасновник арт-резиденції, художниця Тамара Бабак, вона вирішила організувати виставку робіт молодих художників ще тоді, коли вони жили й працювали в арт-резиденції: «У мене визріла ця ідея давно, хотілося експозицією картин цих молодих людей надихнути і мотивувати майбутніх учасників «Срібного мольберта».  Павло Керестей Увечері на конкурсантів та гостей чекала нова цікава подія – зустріч із живописцем,

  ПЕРЕМОЖЦІ ВИЗНАЧЕНІ: В УЖГОРОДІ ЗАВЕРШИВСЯ ІІІ ВІДКРИТИЙ СТУДЕНТСЬКИЙ КОНКУРС З ЖИВОПИСУ «СРІБНИЙ МОЛЬБЕРТ» Шість днів незабутніх вражень, десятки тюбиків фарби, кілометри доріг та палітра яскравих емоцій залишили слід у серцях усіх, хто був причетним, – добіг кінця ІІІ Відкритий студентський конкурс з живопису «Срібний мольберт», що тривав в Ужгороді з 9 по 14 жовтня 2017 року. Організатором конкурсу є культурно-мистецька фундація Brovdi Art. Урочиста церемонія нагородження призерів і лауреатів конкурсу «Срібний мольберт» відбулася 14 жовтня 2017 р. в холі-атріумі Закарпатської обласної державної адміністрації.   Засновники культурно-мистецької фундації Brovdi Art і студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт» Роберт і Наталія Бровді, відкриваючи урочисту церемонію, подякували партнерам, журі, команді та медіа за ту важливу роботу, яку вони здійснили в рамках конкурсу. Звертаючись до учасників і вітаючи їх, відзначили: «Кожен із вас уже переможець, бо пройшов крізь  призму надзвичайно серйозного відбору компетентними експертами, які знаходились у різних точках України і не знали про вас нічого, крім вашої творчості й портфолійних робіт. Це була єдина інформація, якою вони володіли, обираючи 1 з 7 претендентів, і в цьому ваша перемога». За результатами таємного голосування членів журі призерами ІІІ Відкритого студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт» стали:     У номінації «Міський пейзаж»: – Банкуті Герго (Будапештський університет образотворчого мистецтва); – Бєлей Богдан (Львівська національна академія мистецтв); – Копанський Юрій (Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури, м. Київ). У номінації «Портрет»: – Католик Богдан (Харківське державне художнє училище); – Годван Тарас (Закарпатська академія мистецтв, м. Ужгород); – Божко Євгенія (Одеська державна академія будівництва та архітектури, м. Київ).  У номінації «Імпровізація»: – Годван Тарас (Закарпатська академія мистецтв, м. Ужгород); – Орлов Євгеній (Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури, м. Київ); – Банкуті Герго (Будапештський університет образотворчого мистецтва, м. Київ).   Спеціальні премії від партнерів конкурсу отр

В УЖГОРОДІ ВІДКРИЛАСЯ ВИСТАВКА РОБІТ ПЕТРА ГРИЦЮКА ТА АНАСТАСІЇ МІТІКОВОЇ З АРТ-РЕЗИДЕНЦІЇ «ВЕЛИКИЙ ПЕРЕВІЗ»   13 жовтня 2017 року в Закарпатському музеї народної архітектури та побуту відкрилася виставка робіт лауреатів студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт» Анастасії Мітікової та Петра Грицюка.  Молоді художники були учасниками другого Всеукраїнського студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт», який проходив в Ужгороді у квітні цього року, і отримали спеціальну премію від куратора арт-резиденції «Великий Перевіз» Тамари Бабак – можливість упродовж 10 днів жити й творити на території мистецького закладу. На виставці, організованій Олександром і Тамарою Бабаками спільно з культурно-мистецькою фундацією Brovdi Art у рамках Відкритого студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт» ІІІ, представлені близько двох десятків робіт, виконаних лауреатами саме під час перебування на Полтавщині. Як відзначив під час відкриття виставки художник, співзасновник арт-резиденції Олександр Бабак, молода художниця Настя Мітікова тяжіє до натурного письма, прекрасно відчуває композицію і відтворює побачене. «Петро Грицюк, натомість, мислить авангардними категоріями, у нього своє бачення, але в роботах відчувається дух того місця, де він малює. Те, що художники такі різні, дуже збагачує виставку», – додав О. Бабак. Олександр Бабак, Петро Грицюк,Анастасія Мітікова  Куратор і співзасновник арт-резиденції, художник Тамара Бабак вирішила робити виставку робіт молодих художників ще тоді, коли вони жили й працювали в арт-резиденції: «У мене визріла ця ідея ще тоді, коли Настя й Петро малювали у «Великому Перевозі», мені хотілося експозицією картин цих молодих людей надихнути і мотивувати майбутніх учасників «Срібного мольберта». Петро, зі слів куратора, був такий заряджений, що й після повернення з арт-резиденції продовжував творити, і на виставці вже представлені роботи, написані у Львові, але просякнуті духом «Великого Перевозу». «Такий конкурс, як «Срібний мольберт», – це прекрасна можливість розвитку молодих митців, і це дуже необхідно сьогодні», – додала пані Тамара. Тамара Бабак Анастасія Мітікова під час відкриття виставки відзначила, що й досі перебуває під враженням від тих живописних пейзажів, які спостері

Художник Павло Керестей зустрінеться з учасниками та гостями Відкритого студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт»   Сьогодні, 13 жовтня 2017 року, о 19.00 у конференц-залі етно-велнес готелю «УнгварЪскій» відбудеться зустріч із живописцем, відео- та фото-художником, автором інсталяцій, перформансів, куратором Павлом Керестеєм. Митець народився в Ужгороді, навчався у Львівському державному інституті декоративно-прикладного мистецтва. Учасник численних персональних та групових виставок в Україні та за кордоном: Києві, Москві, Одесі, Мюнхені, Лейпцигу. Твори художника зберігаються у приватних збірках України, Європи, США. Живе і працює в м. Лондон. Зустріч відбудеться у рамках Відкритого студентського конкурсу з живопису «Срібний мольберт»-ІІІ, який саме проходить в Ужгороді. Павло Керестей є членом журі конкурсу. Зустріч триватиме до 20.00. Запрошуємо всіх зацікавлених осіб, представників ЗМІ.   Матеріали надано прес-центром конкурсу «Срібний мольберт» і фундації Brovdi Art  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **