Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

25 січня, о 18:00 в Музейно-виставковому центрі Музею Києва відбудеться відкриття персональної виставки Олени Богацької «TROVARE EQUILIBRIO». Мистецтво  балансу».     Творчий проект Олени Богацької «TROVARE EQUILIBRIO» це пошук балансу між контролем та спонтанністю у мистецтві.  Надихаючись полотнами абстрактних експресіоністів, Олена намагається поєднати два основних напрямки цього руху – живопис дії і живопис колірного поля. Знайти баланс між хаосом і спокоєм.  Роботи художниці зосередженні на фактурних і абстрактних колірних композиціях. Вони завжди динамічні та спонтанні. Колір - рушійна сила в роботах художниці. Він впливає на глядача з першої миті візуальної взаємодії.  Олена працює з фарбами, нашаровуючи, розкладаючи колір на тонкі відтінки, акцентує, посилює і послаблює, максимально розкриває його глибину та розмаїття.  «Я намагаюсь ізолювати колір від зовнішнього шуму і зробити його гучним», - підкреслює авторка художніх творів.  Використовуючи пошарове нанесення фарби на полотно, Олена збагачує текстуру, створює тактильний ефект. Кожен шар - як проекція емоційного досвіду. На її абстрактних роботах ви не знайдете а ні образів, а ні прихованих символів. «Я намагаюсь відправити глядача у подорож по поверхні картини,  не надаючи  підказок у вигляді певних образів і залишаючи його сам на сам з власними асоціаціями, викликаними абстрактним полотном», - говорить вона. Наймогутніше тріо з кольору, фактури та ритму, їх з'єднання та баланс - це найпереконливіша демонстрація потужної життєвої сили живопису. Олена Богацька так розкриває свій внутрішній світ: «Бути енергією, відчувати енергію, взаємодіяти, трансформувати та зафіксувати її на полотні. У моїх роботах я намагаюся досліджувати світ, як енергію, а не матерію. Енергію, яка вібрує, взаємодіє та трансформується. Я відображаю світ, який ми не можемо бачити, але можемо відчути». На виставці «TROVARE EQUILIBRIO»  буде представлено 15 картин. Автор проекту – Євгенія Гінзбург. Організація виставки: Богацька АРТ, Євгенія Гінзбург, Аліна Рудомінська.     Під час проведення персональної виставки триват

23 січня ЦСМ «Білий Світ» організує онлайн-трансляцію унікальної вистави Паперового театру «На Русалчин Великдень» за мотивами творів Миколи Леонтовича та Мирослава Скорика. Трансляцію вистави, що відбуватиметься у приміщенні галереї, можна буде подивитися на фейсбук-сторінці «Білого Світу».   Дата показу обрана невипадково. 101 рік тому у цей день обірвалось життя автора однойменної опери, великого Миколи Леонтовича, українського композитора та патріота. До вшанування його пам’яті у вигляді перформенсу-опери-вистави долучилися київський Паперовий театр «Imagination Format Studio» та багато діячів з різних сфер мистецтва:   Автор сюжету, сценарист, режисер, продюсер – Олександр Сергієнко Музика – гурт Mavka (Ірина Лазер, Олексій Мікрюков) Вокал – Ірина Лазер, Євген Рахманін Композитор-аранжування – Олексій Мікрюков Художниця по ляльках – Анастасія Подерв’янська Художник-декоратор – Михайло Хіміч Авторка ляльок-глядачів – Оксана Цюпа Перформерки – Катерина Ільченко, Аліна Луценко Анімація та афіша – Даниіл Пінько Співпродюсер – Олександр Янович   Прем’єра вистави відбулася першого грудня 2021 року в Центрі Леся Курбаса, у день народження Миколи Леонтовича.   «Минає 100 років з дня підступного вбивства чекістським присудом талановитого українського діяча та композитора Миколи Леонтовича. У селі Марківка Гайсинського повіту 23 січня 1921 року на сорок шостому році обірвалась висока нота яскравого життя. Куля вцілила у народну душу, вирвавши з її глибин потужний спів, сповнений спраги до життя та любові до рідної землі.   Геніальний творець зачарував світ барвистою музикою прекрасного «Щедрика», ставши символом Різдвяного Чуда за межами свого часу. Темні сили не змогли перешкодити передати світові ще одне геніальне творіння Миколи Леонтовича – оперу «На Русалчин Великдень», яка була дописана та аранжована талановитим композитором сучасності – Мирославом Скориком.» (Олександр Сергієнко)   Початок вистави – о 18:00. Тривалість: 1 година.  

23 січня о 16:00 музей разом з партнерами – Міжнародним фондом соціальної справедливості України (IOSJ Ukraine) та Державним підприємством «Кримський Дім» має приємність презентувати перший музейний аудіогід кримськотатарською мовою. Свої голоси аудіогіду подарували режисер, директор Кримського дому Ахтем Сеітаблаєв, голова ГО «Кримська родина» Аніфе Куртсеітова, член Меджлісу кримськотатарського народу Гаяна Юксель, актриса та журналістка Ельвіна Зейнедінова, кримськотатарська філологиня Мамуре Чабанова, ведуча та філологиня Аліна Бондаренко, а також відомі кримськотатарські актори театру і кіно з півострівної частини України, які користуються заслуженою любов'ю кримськотатарського народу. Одним із пріоритетних завдань Національного художнього музею України є збереження культурної спадщини, до якої належить і кримськотатарська мова. Кримський півострів є невід’ємною частиною України, а киримли – корінним народом України. Українське суспільство і українська держава мають докладати спільних зусиль для підтримки кримськотатарської мови поруч з українською, адже мова – це фундамент ідентичності. Тож NAMU стане першим серед українських музеїв, який запустить кримськотатарський аудіоігід постійною експозицією.  «Від початку війни і окупації Криму питання про мову вийшло на новий рівень. Це питання про існування, про безпеку цілого корінного народу України, який багато років зазнає репресій. Створення аудіогіду є нашим внеском в збереження й розвиток кримськотатарської мови», – Юлія Литвинець, генеральний директор Національного художнього музею України. «Після анексії Криму наш фонд спрямував свої зусилля, щоб підтримати кримськотатарський народ. Я вважаю, що ніхто не має лишатися байдужим, і за можливості – допомогти не словом, а ділом. Співпраця з Національним художнім музеєм України в цьому проєкті є великою гордістю як для фонду, так і для мене особисто», – Надія Ратке, засновниця Міжнародного фонду соціальної справедливості України (IOSJ Ukraine). «Тема Криму повинна залишатися в українському та світовому медіапросторі.  Я про Крим намагаюся нагадати у кожній своїй стрічці. І створення цього аудіогіду – наше спільне досягнення», – Ахтем Сеітаблаєв, український режисер, директор ДП «Кримський дім». Гостями презентації 23 січня стануть Ахтем Сеітаблаєв, режисер, директор Кримського дому, Аніфе Куртсеітова, голова ГО «Кримська родина», Надія Ратке, засновниця Міжнародного фонду соціальної справедливості України (IOSJ Ukraine). Музичний супровід заходу здійснюватиме кримськотатарський ансамбль «Мусафір».   NAMU – найстаріший музей у Києві, відкритий у 1899 р. Володіє унік

Галерея сучасного мистецтва Триптих Арт представляє живописний проєкт Баграта Аразяна ТРИПТИХ. ПАУЗА   Ноти, записані без розмірів та пауз, – ще не є музикою.  Музика починає звучати, коли з'являється розмірність і тривалість. І паузи. Візуальне мистецтво так само підпорядковане цій тривалості і розмірності. І паузам. Паузам між образотворчими елементами. Паузам між  тривалістю колірних плям. Паузам у самій структурі і фактурі ґрунту та барвного шару. Пауза у візуальному мистецтві створює ту «порожнечу», в якій зібрані і згущені всі смисли і стани. Шість триптихів. Шість видів пауз. І звучить мелодія… Баграт Аразян Баграт Аразян – художник, дизайнер, куратор, музикант, філософ. Народився в Єревані (Вірменія) у 1958 р. 1976 –1980 – навчався у Московському художньо-промисловому училищі, Росія 1994 – співорганізатор та куратор галереї і дизайн-студії «Модіус», Москва 2017 – співорганізатор та куратор Центру сучасного мистецтва Пивка, Словенія. Живе та працює у Словенії. Персональні виставки та проекти останніх років: 2021 ТРИПТИХ. ПАУЗА. Галерея Триптих Арт, Київ, Україна 2020 «Поцілунок Ангела, або У мене не залишилося нічого від тебе», галерея «11:11 von Ivanova», Рисан, Чорногорія 2019 «Геометрія. Дерево», Juliet Room, Муджа, Італія 2019 «Стіна» (з Сандрою Костьянчич), галерея DRAT, Ізола, Словенія  2019 «Будинок між кордонів», інсталяція (з Наталією Ігнатьєвою), Центр сучасного мистецтва Пивка, Крпанов Дом, Пивка, Словенія 2019 «Спалені сторінки незакінченої любові», Косовелов Дом, Сежана, Словенія 2018 «Екран», галерея «Дом на Відму», Ілірська Бистриця, Словенія 2018 «Спалені сторінки незакінченої любові», Центр сучасного мистецтва Пивка – галерея Plac Izolanov, Ізола, Словенія 2018 «Стара подорож», Стеклена галерея, Логатець, Словенія 2018 «Екран», галерея «Insula», Ізола, Словенія 2017 «Нашарування», Центр сучасного мистецтва Пивка, галерея Словенського народного театру, Целє, Словенія 2017 «Антропологія», Молодіжний центр Постойна, Словенія 2016 «Наш

З 21 січня у Музеї видатних діячів української культури Лесі Українки, Миколи Лисенка, Михайла Старицького, Панаса Саксаганського відкрита персональна виставка скульптури та інших творів Леонори Янко.  Найактуальніша подія початку цього року. Однойменна серія «НЛО» транслює особливий погляд авторки Леонори Янко на сутність взаємин, сфокусований на чистоті, безпосередності та відкритості. Сентиментальні та по-доброму дивакуваті герої серії «НЛО» - щиро усміхнені та такі, що не приховують піднесеного настою. Персонажі, створені Леонорою Янко вірять у світле та справжнє, вони існують у ідеалізованому вимірі простих та вічних цінностей. Леонора Янко розповідає про своє авторське бачення: «НЛО - Надто Лагідні Об’єкти» мають на меті встановити контакт із безпосередньою грайливою дитиною всередині кожного дорослого глядача. Мені подобається використовувати утровано прості форми, виражати суттєве, апелювати зразу до головного, наскільки це можливо, оминаючи умовності та штампи. Мої вигадані розумні істоти існують у ідеальному світі на ідеальній планеті, де не існує обману, вони зворушливі та відверті, трохи наївні, завжди впевненні у собі та сповідують добро у всіх його проявах». Авторка направляє увагу глядача у першу чергу на емоційну та чуттєву складову сприйняття арт-об’єкту. Цікаво, згадати першопроходьців аналогічних напрямів у мистецтві, таких як Гоген, Пикассо та Матисс, які вразившись виразністю та лаконічністю первісних культур обирали, окрім іншого, чесність спрощених форм, ліній та кольорів.  Леонора Янко почала свою виставкову діяльність у 2021 році та називає себе митцем-початківцем. Хоча, її досвід у мистецтві вже більше 10 років, що включає керування галереями сучасного мистецтва, організацію міжнародних виставок та численні кураторські проєкти у Нью-Йорку, Берліні, Брюсселі, Брюгге, Люксембурзі, співпраця із музеями, посольствами та культурними представництвами різних країн. Л. Янко відома як співзасновник арт-простору Lera Litvinova Gallery, якій було започатковано у 2014 році разом із художницією Лерою Літвіновою.     Виставка відкрита до 4 лютого 2022р.  Відвідування згідно умов Музею. Адреса: м. Київ, вул. Саксаганського, 97.

21 січня відбудеться відкриття виставки Лери Літвінової «Діамантові відблиски» у Музеї видатних діячів української культури Лесі Українки, Миколи Лисенка, Михайла Старицького, Панаса Саксаганського.   Виставка «Діамантові відблиски»  складається з робіт останніх двох років. Надихаючись життям мандрівників та дослідниками,  темою океанічного життя та діяльності створінь глибоководного світу, мисткиня проводить паралелі між розвинутим технократичним світом людини та надзвичайною силою оточуючій природи. Лера Літвінова каже: «Працюючи над роботами до виставки «Діамантові відблиски» я знаходжу свій едем: зграї рибин, грайливі птахи, чарівна рослинність та людина посеред раю. Танок підводних істот зачаровує – це непереборне відчуття усеосяжних законів природи та в той же час крихкості істоти».  Лера Литвинова народилася у м. Фергана (Узбекистан). Картини Л. Літвінової знаходяться в приватних колекціях в Україні, Бельгії, Люксембурзі, Німеччині, Китаї, США, ОАЕ та ін. ​ У 2014 році її знакову серію «Дощ» придбав у свій фонд знаменитий європейський музей Маuermuseum (м. Берлін), згодом повторюючи цей досвід. У тому ж 2014 році  разом з мистецтвознавцем Леонорою Янко заснувала арт-простір Lera Litvinova Gallery, представляючи молодих авторів і видатних художників на українській та міжнародній арт-арені. ​Окрім власної мистецької діяльності, вона є успішним куратором, вже більш ніж 80 українських та міжнародних проектів. Лера Літвінова підтримує активну позицію у розвитку культури України. ​ У 2019 увійшла в рейтинг "Топ 100 успішних українок" за версією видання Ukrainian People. Мисткиня учасник та організатор культурних та соціальних проектів, вона займає активну позицію в реалізації принципу культурної дипломатії.  ​Музеї, які приймали виставкові проекти за участю робіт Лери Літвінової: MAUERMUSEUM - MUSEUM HAUS AM CHECKPOINT CHARLIE, м. Берлін, Музей історії міста Київ, Національний музей "Київська картинна галерея", Музей "Золоті Ворота",  Музей образотворчого мистецтва ім. Й. Буханчука, Музей-майстерня І. П. Кавалерідзе.   Виставка діє до 21 лютого 2022р.

Оксана Чепелик. Перформенс «On The Edge» до 140-річчя Олександри Екстер.   18 січня, виповнилося 140 років від Дня народження однієї з найпомітніших мисткинь світового авангарду – Олександри Екстер.  У 2019 році Оксана Чепелик перемогла у конкурсі програми мистецьких резиденцій «Екстер» Українського інституту і отримала можливість працювати в арт-резиденції IMéRA в Інституті перспективних досліджень в Марселі (Франція).  Цього 2022 року Оксана Чепелик в рамках вже  5-місячної програми IMéRA «Мистецтво, наука, суспільство» створила в Марселі перформенс «On The Edge» до 140-річчя Олександри Екстер.  Перформенс відбувся в рамках CBS – “Community Building Seminars”, подій-презентацій з розбудови мистецької та наукової спільноти, що провокують філософські дебати та обговорення. Перформенс «On the Edge» / «На межі» фокусувався на дослідженні лімінальних просторів, граничних станів, кордонів, меж. Учасників було запрошено долучитися і разом подумати про граничні простори, дослідити просторові межі між урбаністичною забудовою і природою, зі зсувом на 90о – між землею і морем, з 3D поворотом ще на 90о – між поверхнею і глибиною, а також досліджуються межі, обумовлені часом. Розглядалися також методи художнього дослідження і чуттєвого виробництва знань, та відмінності між знанням, відчуттям і розумінням.  Учасникам було запропоновано бути готовими: - збирати каміння; - вловити вітер; - співпрацювати з природою. Епіграфом слугувала поема видатного ліванського філософа, поета та художника Халіля Джебрана (1883-1931) "Кажуть, що перед тим, як піти в море, річка тремтить від страху. Вона озирається на шлях, який пройшла, з вершин гір, довгої лакони, яка проходить через ліс

20 січня у ЦСМ «Білий Світ» відкривається виставка київської мисткині Ірини Вештак-Остроменської, де будуть представлені експериментальні роботи в різних техніках кераміки та черпаного паперу.   Виставковий простір «Білого Світу», де Ірина Вештак-Остроменська проводить експозиції вже не вперше, завжди сприймався нею як площина для експериментів. Черпаний папір, один з двох головних матеріалів нової виставки, вперше був використаний Іриною на Третій Всеукраїнській Трієнале Графіки – і приніс їй тоді першу премію. З того часу вона не поверталася до цієї техніки, але тепер помітила її спорідненість, її сестринство з іншим улюбленим матеріалом, глиною, – і це остаточно визначило зміст майбутнього проекту в «Білому Світі». У чому ж полягає сестринство глини та паперу? У першому випадку витягнута, перемелена, вимішана з водою земля після випалу вогнем набуває життя об'ємного предмета, у другому – рослина, що виросла з тієї ж землі, перемелюється, розмочена водою, і виливається в плоский лист, висушується на гарячому сонці. Навіть складнощі роботи з ними однакові – в обох техніках після висихання різко висвітлюється тон. Завітавши до ЦСМ «Білий Світ» цього січня, глядач побачить нові способи взаємодії з давно відомими матеріалами. Новаторським є рішення мисткині працювати з папером як із глиною і навпаки. Розкачати глину-порцеляну в плоскі листи і написати на них тексти, ставити абстрактні знаки та збирати картину, плоску за своєю суттю. У роботі з папером використовувати прийоми роботи з глиною – отримувати об’єми у заготовлених формах, глибокі фактури, перетворюючи площину на рельєфи, тобто скульптуру. Є у цій серії і спроби з'єднати кераміку та ручний папір безпосередньо – це керамічні вставки у композицію паперового листа. Непередбачуваність та норовливість глини та паперу перетворюють кожен акт творення на експеримент, навіть при наявності добре знаної технології, та давньої, багато разів повторюваної техніки. А еклектичне поєднання простих і пересічних матеріалів із вишуканими і дорогоцінними несподівано та влучно підкреслює сучасність художнього підходу Ірини Вештак-Остроменської. Увага: з огляду на карантинні обмеження ЦСМ "Білий Світ" просить усіх відвідувачів виставки мати з собою COVID-серти

 Art People.Space запрошує в арт-подорож до сонячного Мадриду, величного міста музеїв та галерей. ПРОГРАМА ТУРУ: Перший день 21 сiчня Екскурсія до Національного музею Прадо, де зібрана найбільша колекція іспанського живопису XI-XVIII століть, а також експонується багато робіт всесвітньо відомих художників – Ель Греко, Веласкеса, Гойї, Босха, Тіціана та Рембрандта. За кількістю шедеврів Прадо не поступається колекціям Лувру та Ермітажу. Саме тут знаходиться одна з найзнаменитіших робіт нідерландського художника Ієроніма Босха «Сад земних насолод». Другий день 22 сiчня Другий день перебування у Мадриді - візит до музею Тіссена-Борнеміса, де проходить одна з найважливіших мистецьких подій року - виставка «Машина Магрітта» (14.09.2021 р. – 30.01.2022 р.). Експозиція присвячена творчості бельгійського художника-сюрреаліста Рене Магрітта та символам, що повторюються в його роботах – небесному фону, капелюхам-котелкам, вікнам, численним дзеркалам, яблукам та птахам. Після огляду виставки - знайомство з іншими унікальними картинами музею із приватної колекції сім'ї барона Тіссена-Борнеміса. Тут можна побачити роботи таких відомих митців як Ян ван Ейк, Дюрер, Рафаель, Тіціан, Рубенс, Моне, Ренуар, Ван Гог, Пікассо та не тільки. На окрему увагу заслуговує колекція американського живопису ХІХ століття. Третій день 23 сiчня Художній музей «Центр мистецтв імені королеви Софії», у якому зберігається колекція іспанського та світового мистецтва кінця ХІХ – початку ХХІ століть. На двох поверхах музею розміщені твори представників іспанського авангарду – Жуана Міро, Хуан Ґріса, Пабло Пікассо, Сальвадора Далі. Музей варто відвідати навіть заради однієї картини – найзнаменитішої роботи Пабло Пікассо «Герніка», яка вважається показовим шедевром кубізму і присвячена трагічній темі бомбардування однойменного баскійського міста Герніка у квітні 1937 року. АВТОР ТУРУ Катерина Полiшко - мистецтвознавиця, отримувала освіту в академії ім. Штігліца в Санкт-Петербурзі та у МоМА в Нью-Йорку «Сучасне мистецтво». Забронювати участь: 

Вже традиційно 13 січня, на День Святого Василя, навколо ініціативи художниці ZINAIDA гуртуються музиканти, науковці та волонтери, щоб защедрувати в Чорнобильській зоні відчуження. Цього разу досвідчена і по-дружньому тепла команда об'їхала 14 хат в 4 селах і місті Чорнобиль. Вже декілька років ZINAIDA є ініціаторкою мистецької експедиції до Чорнобильщини, і відтоді постійно разом із волонтерами та працівниками Державного наукового центру захисту культурної спадщини від техногенних катастроф відвідує жителів зони відчуження для того, щоб зберегти пам'ять про життя, побут та культуру постраждалого Полісся. «Шляхом відданості і за покликом серця нинішньої зими я знову відвідала Чорнобильське Полісся у Зоні відчуження, -розповідає авторка ідеї, художниця ZINAIDA, - нас зустрічали добре знайомі серцю поліщуки, щиро пригощаючи традиційними для регіону частуваннями, в тому числі й обрядовими стравами: багатою кутею. Кожна поїздка є неповторним скарбом для душі та пам'яті. Відкриває нове і лишає по собі особливі послання. Цьогорічна мені згадуватиметься сердечними словами: «Дівчата, в цій хаті не звучали пісні більше 30 років, такого тут ще не було! Співайте, прошу!» Усвідомлюю, що наші традиційні поїздки в один день постануть перед об'єктивною реальністю, бо вже сьогодні добра третина хат, знайомих з минулих відвідин Зони відчуження, стоять самотні, без людей. І ця тенденція прямо впливає на стан духовно-матеріальної культури Чорнобильщини. Але прямо зараз я щиро вдячна талановитим однодумцям і можливості живої взаємодії із теплом сердець укорінених самоселів. Це огортає душу невимовним Щастям!»   Спеціально для проєкту професійними виконавицями автентичного співу Іриною Данилейко, Галиною Гончаренко та Анастасією Полетнєвою було записано щедрівку з Київського Полісся (с. Куповате Іванківського району) Малада Галєчка пшеніцу жала. Нагадаємо, що основою документального проєкту «Укорінені» стали рідкісні кадри зі щоденного життя літніх місцевих жителів Чорнобильської зони, що їх фільмує команда експедиції четвертий рік поспіль. Це розповіді, зізнання та різноманітні моменти побуту тих людей, що лишилися жити тут після трагедії. Інформацію надано: @Zinaida Art

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **