Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

З 5 по 14 червня 2018 р. в Вінниці відбудеться ІІ Міжнародний мистецький пленер «Кращий художник/The best artist 2018» Метою пленеру є формування іміджу Вінниці як європейського міста, розвиток культурного потенціалу, презентація кращих зразків художнього мистецтва, підтримка та стимулювання до творчості художників України. До участі у пленері запрошуються професійні художники зі всієї України та зарубіжжя. Відбір конкурсних заявок триватиме до 20 травня, але вже на сьогоднішній день оргкомітет конкурсу розглядає більше 300 заявок від художників не тільки з України, а й з Франції, Грузії, Литви та ін. країн. Для участі в пленері будуть відібрані 10-15 художників, які протягом майже двох червневих тижнів будуть відображати на свої полотнах наймальовничіші куточки української «золотої провінції» - Вінниці та Поділля. Завдяки таким масштабним мистецьким подіям вінницький мистецький арсенал активно поповнюється роботами з іншим баченням краєвидів Вінниці і поступово формує арт-колекцію майбутнього музею сучасного мистецтва Вінниці. Роботи, які малюватимуть учасники заходу, вінничани та всі бажаючі зможуть побачити у День міста на початку вересня. Також у рамках ІІ Міжнародного мистецького пленеру «Кращий художник/The best artist 2018» відбуватиметься ціла низка заходів -  художні майстерні, майстер-класи, обмін досвідом, творчі зустрічі. Перший Всеукраїнський  мистецький пленер «Кращий художник» відбувся в серпні 2017 р. Кількість поданих заявок сягнула за 200, з яких було відібрано 12 художників, яки взяли участь в пленері. Переможцями було визнано двох митців, котрі нестандартно побачили Вінницю: корифея і вінничанина - Володимира Овраха та дебютанта пленерів і чернігівчанина Євгена Шаповалова. Переможці були відзначені почесними значками зі срібла із покриттям коштовною позолотою «Кращий художник». «Я не очікував такого результату, – зізнається Євген Шаповалов, чиї пейзажі Вінниці важко сплутати із іншими картинами – імпресіоністичні у поєднанні з абстракцією. – У мене ще не так багато досвіду, а вже така нагорода. Зі всіх, які я досі отримував, вона є найвищою та найціннішо

26 травня в Україні відбудеться перший офіційний регіональний івент Burning Man - Precompression Kyiv. Precompression - один з форматів локального «возз'єднання» всіх бьорнерів, демонстрація творчих проектів, створених за так званими 10-ю принципами. Цього року тема Burning Man звучить, як «I, ROBOT». Оскільки подія багато в чому є розігрівом перед тижнем в Black Rock City, ми вирішили направити загальну творчу енергію в неминуче майбутнє і заримувати тему першого українського Precompression з прийдешнім Burning Man. Тому Kyiv Precompression буде на тему «AI думкою багатіє». Концептуально Kyiv Precompression це «порожня кімната», яка може бути наповнена втіленням будь-яких, навіть найсміливіших ідей учасників. Задаються лише напрямки, при чому - доволі умовно: музика, лекторій, перфоманс, образотворче мистецтво, інсталяції. Локація: 13-й павільйон ВДНГ, Арт-резиденція. Частина зібраних коштів буде спрямована на реконструкцію будівлі. Щоб прийняти участь в Precompression, недостатньо купити квиток! No Spectators, only Participants - один з найважливіших принципів філософії Burning Man, який запрошує кожного перестати бути глядачем і перетворитися на митця: кожен може привнести щось унікальне і своє до створення події. Розмір внеску в організацію події не має значення, важливий сам факт участі. На Precompression, як і на Burning Man, не може бути спонсорів і реклами. Вхід на захід платний, усі зібрані гроші розподіляються на прямі витрати і гранти для арт-проектів. Заявити про своє бажання брати участь можна заповнивши форму участі в Precompression на сайті https://precom.uburners.com/ Прийом заявок триває до 20 квітня   Дата: 26-27.05.2018 Місце: Проспект Академіка Глушкова, 1, павільйон 13 Організатори: https://www.facebook.com/groups/uburners/ Посилання на подію у фейсбуці - https://www.facebook.com/events/566411147091046/

4 травня 2018 року у столичному виставковому центрі «Музей історії міста Києва» за підтримки культурно-мистецької фундації Brovdi Art відкриється колективний проект сучасного закарпатського мистецтва під назвою «Прощавай, Слово!..». Віктор Дьомін. "Дотики", 2015. В прректі беруть участь художники, які представляють напрями сучасного мистецтва найзахіднішого регіону України, а саме: Габріел Булеца, Андрій і Олеся Возницькі, Владислав Габда, Владислав Горбунов, Роберт Довганич, Віктор Дьомін, Василь Кадар, Павло Керестей, Павло Ковач, Беата Корн, Віктор Мельничук, Іштван Молнар, Іван Небесник, Володимир Павлишин, Ната Попова, Едуард Приходько, Олег Сусленко, Тарас Табака, Емма Тремба, Руслан Тремба, Олег Токарь, Михайло Ходанич, Володимир Черепаня, Дмитро Фесенко. Віктор Мельничук. "Теорія струн", 2018. «Прощавай, Слово!...» – проект, що стосується питань еволюційних процесів як у рамках традиційної школи, так і за її межами. Дискурс між комунікацією та інформацією, практика усамітнення та відмова від менторства, рух у напрямі нової чуттєвості в контексті глобальних мереж – основна тема творчого дослідження.  Василь Кадар. Із серії "Процес", 2018. Зміни, що відбуваються протягом останніх десятиліть у закарпатському мистецтві, впливають на його сучасне обличчя та сферу уваги. Непростий історичний досвід прикордонних територій та когнітивних дисонансів, пережитих за роки незалежності разом із країною, став основою для відстороненого споглядання світу, недовіри до слова, усвідомленого прискіпливого розмежування між інформацією та комунікацією, яким мистецтво підпорядковане у принципі.  Владислав Габда. "Відліт", 2018. Як відзначає автор ідеї та куратор проекту Тарас Табака, колективний досвід усамітнення, критичний погляд на специфіку українського мейнстріму та відмова від декларативних спекуляцій сформували назву цього проекту. «Можливо, в чомусь провокативну, але не позбавлену підстав із позиції думок, що витають у повітрі теоретичних дискурсів сучасного мистецтва. Не слід забувати, що мистецтво не може виправдати наших очікувань у прогнозах майбутнього в силу власної фрагментарності та суб’єктивної природи феномену – того, що «проявляє себе іншим чином». Воно

З 1.05 по 4.05.2018 в просторі арт-резиденції 13го павільйону ВДНГ планується проведення FIRST FINE ARTS FAIR. Мистецька виставка-ярмарок має на меті представити широку палітру українського мистецтва підчас святкування травневих свят на території ВДНГ. За задумом організаторів ярмарок має стати новим трендом, щорічним святом весни, мистецтва та оновлення і започаткує новий публічний арт-простір для взаємо обміну мистецькими практиками, спілкування та інтеграції. Протягом перших днів травня FIRST FINE ARTS FAIR пропонує митцям презентувати свої роботи більше ніж 200-м тисячам щорічних відвідувачів ВДНГ на травневі свята. Ми закликаємо авторів відкрити своє мистецтво для широкого кола глядачів, налагодити діалог з покупцем і дозволити придбати свої твори, аби вони стали окрасою домівок киян та гостей міста Якщо Ви митець, приймаєте активну участь в культурно-мистецькому житті, у Вас є багато класних робіт, які ще не бачила жодна галерея, Ви прагнете відкрити себе світу та нарешті заробляти своєю творчістю? Вам до нас! Ознайомтесь з інформацією та заповніть будь ласка форму до 20 квітня за посиланням: https://goo.gl/forms/mbuwukBY2PcejGcW2  Програма заходів буде насичена оригінальними форматами в яких знайдуть для себе щось нове як запрошені митці так і кожен з відвідувачів. Місце: Проспект Академіка Глушкова, 1, павільйон 13 Організатори: Perfect Art Group, Carbon, Wonderland Circus Agency  

29 квітня о 12:00 у Національній опері України відбудеться третя зустріч проекту «Оперний салон». Гостею недільного матіне стане солістка Віденської державної опери Ольга Безсмертна. Окрім провідних партій у Wiener Staatsoper Ольга вже двічі брала участь у легендарному Зальцбурзькому фестивалі, де вона дебютувала 2015 року в партії Марцеліни у бетховенському «Фіделіо». Цього року українська співачка з великим успіхом виступила у Цюріхській опері в партії Татьяни в «Євгєнії Онєгіні» Чайковського. Українським дебютом Ольги Безсмертної стане партія Маргарити в опері Шарля Гуно «Фауст», а її партнерами по сцені 4 травня стануть солісти Національної опери України Валентин Дитюк (Фауст) та Тарас Штонда (Мефістофель).  Ініціатор та куратор проекту «Оперний салон» – музикознавець та музичний критик Анна Ставиченко, яка популяризує оперне мистецтво в Україні, знайомлячи українців із знаковими подіями європейського оперного життя та відкриваючи імена молодих українських музикантів, які успішно працюють на Заході.  Проект «Оперний салон» здійснюється за підтримки головного режисера Національної опери України, народного артиста України Анатолія Солов’яненка, який стане почесним учасником матіне.   Де: зала №201 Національної опери України (вул. Володимирська, 50, заходити через службовий вхід з вулиці Богдана Хмельницького) Вхід вільний для власників квитків на виставу «Фауст» 4 травня. Просимо вас зареєструватися: goo.gl/Dx2UAF Кількість місць на подію обмежена, будемо вдячні, якщо на вході ви покажете свій квиток на вказану виставу.

Антон Логов. Виставка Єднання 28 квітня, в рамках проекту Мистецька інтеграція. Startup Гогольfest, в Маріуполі, відкриється виставка художника Антона Логова "Єднання". Проект складається з багатьох графічних робіт, створених за останній рік, які емоційно описують події в українському сучасному суспільстві. Це і інформаційне перезавантаження, війна, а також і окремі незалежні думки, стосовно нашого майбутнього. Зі 100 робіт складається слово Єднання, як оберіг людської думки. В рамках цієї виставки на відкритті буде представлений авторський перформанс "Взаємодія". Основний його елемент - довга зелена стрічка, в яку кожний бажаючий може завернутися. Це і є символ єднання. Антон Логов Під інтеграцією в широкому сенсі розуміють процес становлення цілісності, збереження взаємодіючих систем і налагодження між ними взаємних контактів. Також художник прочитає лекцію "Трансформація" з показом своїх робіт за останні 8 років. Дата проведення 28 - 30.04.2018 Місто Маріуполь. Молодіжний центр Art Puzzle Куратор - Олександра Халепа Фото - Із серії Єднання

26 квітня 2018 фонд ІЗОЛЯЦІЯ представляє в Києві світову прем’єру фільму голландського дуету Metahaven Рідне місто (Hometown). Стрічку, що знімалася у Києві та Бейруті, буде презентовано у формі імерсивної інсталяції: у виставковій залі IZONE, ізольованій від денного світла, два потужні проектори одночасно показуватимуть два циклічні відео, які разом і утворюють Рідне місто. Музику до фільму створив ліванський електронний музикант LAIR. Рідне місто продовжує серію футуристичних фільмів Metahaven про існування людини в епоху цифрових технологій, пропаганди, тотального стеження та постправди. Героїні стрічки Лера та Гіна блукають порожніми вулицями поміж занедбаних споруд, вуличних базарів, недобудов та скотобоєнь, намагаючись примиритися з протиріччями свого рідного міста й полюбити його. Metahaven не прагнуть подолати сьогоднішній кризовий стан з його відчуттям екзистенційної розгубленості, як і не критикують фактори, що привели людство до цього. Натомість вони запрошують глядача зануритися в атмосферу рідного міста, де все виглядає знайомо, і ніщо не є тим, чим було. Кураторка — Катерина Філюк  

Європейська Школа Дизайну спільно з Фондом сприяння розвитку мистецтв в рамках фестивалю «Французька весна» представляють культурно-освітній проект «Культурний код. Франція» Заходи проходитимуть 25 та 26 квітня 2018р. Мета проекту: за допомогою провідних діячів дизайну, архітектури розповісти про історію, витонченість, красу і практичність дизайну та архітектури Франції. Проект має на увазі залучення проектів можливої міжнародної ​​співпраці в рамках культурного обміну, моделей злиття бізнесу та культури. В числі запрошених: співробітники посольств і консульств, топ-менеджери міжнародних компаній, керівники провідних дизайнерських, архітектурних студій і бюро, практикуючі дизайнери, архітектори, декоратори, митці, власники бізнесу, журналісти і блогери. Заходи проходять за участю програми «Креативна Європа», яка спрямована на підтримку культурного та креативного сектору України, націлена на популяризацію культурного різноманіття та зміцнення конкурентної здатності на міжнародному ринку. Спікер: Isabelle Daëron Isabelle Daëron – французький дизайнер. Закінчила школу дизайну Ensci-Les Ateliers (Paris) і School of Art and Design (Reims). Спеціалізується на проектуванні просторів і об'єктах мистецтва, які дають поживу для роздумів. Займається проблематикою навколишнього середовища і природних елементів, які її складають. Під певне завдання розробляє філософію, яка згодом трансформується в вітрини магазинів. Бере активну участь у дослідницьких програмах відділу проектів Cité du (Saint-Étienne) і викладає в Ensad, Національній школі декоративних мистецтв в Парижі. 25 квітня. Перший день. Workshop «Від дизайну до дизайну»  В програмі заходу: Дизайн-подорож через презентацію проектів для проектування об'єктів і простору (вітрини, сценографія, міський дизайн, продукт). Спікер проведе воркшоп на прикладі вітрин 5-10 преміальних брендів, розповість, як працювати з вітринами, про вимоги, які поставлені перед дизайнером при розробці проекту, важливість врахування особливостей бренду та яким чином цього можна досягти. Місце проведення: Inveria Початок: 19:00 26 квітня. Другий день. Майстер-клас «Urban design. Створення громадських просторів» В програмі заходу: На майстер-класі будуть використані приклади існуючих проектів, обговорення питань і практичних навичок, пов

Щербенко Арт Центр презентує персональний проект Альони Науменко “Зв’язок” 24.04 - 26.05 Із 24 квітня в просторі Щербенко Арт Центру можна буде побачити довгоочікувану персональну виставку київської художниці Альони Науменко “Зв’язок” - велику серію маленьких скульптур, дбайливо покладених авторкою до баночок з-під дитячого харчування. У проекті “Зв’язок” показаний неочевидний світ материнства, часто обмежений простором квартири та подвір’я, але безмежний у різномаїтті тонких, глибоких, яскравих, складних переживань. Кропіткий процес створення мініатюр дозволив мисткині переосмислити власне дитинство та співставити його із досвідом своєї дитини: “Це була скрупульозна робота, властива мені як людині взагалі. До того ж я згадувала себе маленькою, як щось ліпила в дитинстві. Я намагалася ідентифікувати себе з донькою: ми разом створювали свої маленькі скульптури”. Поєднані та переплетені в пам’яті, переживання художниці нагадують дивні артефакти із сновидінь. Адже часто молоді батьки не можуть виспатися та перебувають на межі сну і пильнування: “Хоча там майже немає сюрреалістичних предметів, але коли вони змішані в баночках, то набувають в своєму абсурдному поєднанні нових значень, і отримують новий сенс, виявляючи щось досі приховане, неочевидне. Це обмеженість вільного часу, руху за межами квартири, таке собі "сидіння в баночці". Баночка-кімната стає цілим світом, а світ за вікном - іншою планетою. Та, в решті решт, труднощі вибудовують низку нових, досі невідомих почуттів і можливостей, переосмислення свого значення як жінки”. В межах виставки відбудеться низка освітніх подій, присвячених обговоренню проблем і можливостей для молодих батьків у сферах архітектури, дизайну, арт-інституцій та в межах урбаністичних і гендерних студій. Відкриття: 24.04, 19:00 Виставка “Зв’язок” триватиме в Щербенко Арт Центрі до 26 травня включно. Вхід вільний Альона Науменко народилася 1981 року в Києві. У 1999 році закінчила Державну художню середню школу (ДХСШ) ім. Т.Г.Шевченка; в 2005 закінчила НАОМА, факультет станкового живопису; в 2008 - аспірантуру (асистентур

Культурна лабораторія EDUCATORIUM представляє виставку   Іштвана Молнара In Memoria З 24 квітня по 9 травня в культурній лабораторії «Едукаторіум» триватиме виставка робіт одного з яскравих і самобутніх західноукраїнських митців покоління перебудови — Іштвана Молнара. В історії вітчизняної культури другої половини ХХ ст. особливе місце посідає альтернативне мистецтво закарпатських художників, які нерідко апелювали у своїй творчості до європейського модернізму. Одним із адептів західного експресіонізму був Іштван Молнар — помітна фігура в ужгородському неформальному культурному середовищі 1980-х — початку 1990-х рр., організатор альтернативної художньої групи «Ліве око», засновник рок-гурту «St. Pauli Guys». Своєю сміливістю та експресивністю його роботи перегукуються із творами Егона Шиле. Містичним чином і долі австрійського й закарпатського митців виявилися схожими. «Близько семи років активної творчості — короткий, але надзвичайно потужний період, в якому здійснилося все... Цей час — це „геніальність молодості”, коли все вдається відразу і постійно, коли молода енергія не знає меж і обмежень. Коли відкриваєш мистецтво світу і знаходиш там споріднені душі, рівняєшся на світ і ведеш з ним рівноцінний художній діалог і маєш свій часом категоричний погляд на речі» ­зазначив мистецтвознавець Михайло Сирохман. Виставка «In Memoriam», присвячена пам’яті Іштвана Молнара, вперше знайомить київського глядача з творчістю ужгородського «неформала», який за своє коротке життя встиг залишити помітний слід в історії сучасного мистецтва Закарпаття. Його творчість постає надзвичайно цікавим явищем у контексті свого часу. ІШТВАН МОЛНАР (1968–1993) Народився в Мукачеві. Навчався в Ужгородському училищі прикладного мистецтва (1982–1987). Педагог з фаху — В. Петрицький. З 1986 р. брав участь в обласних, республіканських і міжнародних виставках. 1989 року вступив до Львівського державного інституту прикладного і декоративного мистецтва.   Виставка триватиме з 6 до 20 лютого  2018 року. Відкриття виставки відбудеться 6 лю

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **