Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(673)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Антон Логов взяв участь в online-виставці "У нас всі вдома". Відомий український художник Антон Логов взяв участь в online-виставці "У нас всі вдома", організованій командою Національного центру "Український дім". Кураторка Ольга Вієру. Координаторка Аліса Грішанова.   Антон представив нову роботу під назвою "Космос". «Зараз переважно працюю у себе в майстерні. Теж у масці, бо використовую їдкі розчинники. Останню роботу присвятив сьогоднішній ситуації. Вона називається «Космос». Це така собі «чорна діра», через яку проглядається небо. Апокаліпсис, але з надією в кінці тунелю. Всім бажаю здоров’я і стійкості духу», - розповідає художник. Про митця: Антон Логов народився 26 квітня 1984 року в місті Роздільна, Одеської області. Живе та працює в Києві. У 2004 році закінчив Одеське художнє училище ім. М. Б. Грекова, 2010 року – Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. Із 2008 року бере активну участь у групових виставках в Україні та за кордоном.   Український Дім разом із митцями виходить в онлайн та відкриває арт-виставку «У нас всі вдома» про життя під час карантину. Слоган виставки: повільне життя — зухвалий арт! Наше життя дійсно сповільнилося, з’явилося багато вільного часу, і щоб не нудьгувати будемо ворушити звивинами, гуртуватися онлайн та підіймати собі настрій у часи нової світової доби невизначеності, гострої потреби переосмислення механізмів суспільних комунікацій та глобальної співпраці. Світ змінюється у нас на очах, і це буквально стосується кожного. На фоні цієї світової солідаризації у протистоянні епідемії є й інша сторона індивідуальної ізоляції та героїзації простих речей — від дотримання правил особистої гігієни до важливості поваги чужого простору. На всіх рівнях викриваються недоліки систем і необхідність радикальних змін. «Як раніше вже ніколи не буде» — ця мантра лунає зараз навіть із праски. І митці, гостро відчуваючи ці зміни, що зароджуються у суспільстві, активно рефлексують та створюють хроніку нашого нового карантинного світу. Побачити ці роботи ви зможете на онлайн-виставці Українського Дому «У нас всі вдома»! Вхід на «У нас всі вдома» вільний і доступний 24/7. Експонати виставки «У нас всі вдома» будуть постійно доповнюватися, тож слідкуйте за нашими оновленнями та долучайтеся до глобального руху «лишаймося вдома&

«У нас всі вдома»: американський фотограф Спенсер Тунік, український художник Гамлет Зіньківський, азіатсько-американська скульпторка Стефані Х. Ші (Stephanie H. Shih) та інші відомі митці в онлайн-проєкті Українського Дому.    20 березня Український Дім разом із митцями вийшов у online та запустив арт-виставку про життя під час карантину — «У нас всі вдома». Гасло події: повільне життя — зухвалий арт! «Як раніше вже ніколи не буде» — ця мантра лунає зараз навіть із праски. І митці, гостро відчуваючи зміни, що відбуваються у суспільстві, активно рефлексують та створюють хроніку нашого нового карантинного світу. Проєкт вже підтримало багато українських митців: Юрій Денисенков, Альбіна Ялоза, Сергій Мельниченко, Анна Легенька, Антон Логов, Наташа Стешенко, Антон Хір, Ave Libertatemaveamor, Маріко Гельман, Дмитро Барзілович, Анна Надуда, Сергій Майдуков, Мітя Фєнічкін, Андрій Сидоренко, Гамлет Зіньківський, Баграт Аразян, Стефані Х. Ші. Своїми нотатками-спостереженнями життя на карантині у Німеччині та Китаї поділилися Ірина Озаринська та Маргарита Кисельова, а всесвітньовідомий американський фотограф Спенсер Тунік (Spencer Tunick) відзначив те, як змінилося сприйняття соціальних дистанцій в суспільстві. Вхід на «У нас всі вдома» вільний і доступний 24/7. Галерея виставки поповнюється щодня, тож слідкуйте за оновленнями та долучайтеся до глобального руху «лишаймося вдома» — бо це важливо, і вдома завжди є чим зайнятися! Виставка має інтерактивний формат, ви можете долучитися за #унасвсівдома у соціальних мережах. Запрошуємо вас до нашої арт-майстерні — будемо разом вести нетиповий щоденник з мистецтва жити на карантині. Організатор: Національний центр «Український дім»

28 березня о 18:00 ЦСМ «Білий Світ» відкриває виставку Єгора Анцигіна, присвячену його ленд-арт проектам. Виставковим простором в умовах обмеження пересування стануть сторінки «Білого Світу» в соціальних мережах; відкриття проекту також відбудеться онлайн, на фейсбук-сторінці галереї.  Ленд-арт (від англ. land — земля) складно експонувати в галереях – він є незручним, диким, тимчасовим, поза-ринковим. Він об’єднує надто широкий спектр учасників – від професійних  митців з класичною освітою до тих, хто знайшов себе як автора одразу у терені ленд-арту. Сьогодні буденне життя і галерей, і їхніх відвідувачів зазнало драматичних змін. Цей час пасує для демонстрації незручного і нетипового. Для початку нової, окремої галерейної практики. Єгор Анцигін є живописцем, який знайшов у ленд-арті ковток свіжого повітря. Він пірнув у нього у 2016 році, поїхавши разом з дружиною Люсею Івановою на симпозіум «Могриця». З того часу митець побував на 5 ленд-арт симпозіумах, був куратором ленд-арт фестивалю «Вітер», розробив освітню програму з ленд-арту. Він навчає школярів і студентів, а також адмініструє інстаграм-сторінку «Могриці».  «Щоразу, коли я звертався до ленд-арту, переді мною стояло завдання зрозуміти – навіщо я ним займаюся? Як ця практика співвідноситься з моєю основною художньою діяльністю? Я шукав аргументи, які пов'язували ленд-арт і не ленд-арт в один масив творчого доробку, і на даний момент я чітко бачу загальні методи і способи вирішення творів. Від початку свого існування як виду мистецтва у 60-х і до сьогодні ленд-арт залишає за собою маргінальну позицію (як і саме село Могриця, яке знаходиться в Сумській області в 5 кілометрах від російського кордону). Це мистецтво, яке не показати в галереї і не повісити в квартирі; те що завжди залишає навколо себе більший простір. Це моя окрема практика. Приємного перегляду.»   Відкриття виставки відбудеться 28 березня о 18:00 Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ»(Київ, вул. Пушкінська, 21а)  

Уривок з книги Себастьяна Смі МИСТЕЦТВО СУПЕРНИЦТВА. Чотири історії про дружбу, зраду й подвиги в мистецтві​ Сміливу вигадку, підмічену в роботі друга, розхапали всі.  Анрі Матісс    На початку 1906 року, запевняючи себе, що йому нічого втрачати, Анрі Матісс уперше прийшов до майстерні Пабло Пікассо. Він подався туди в товаристві своєї доньки Маргарити і брата й сестри Ґертруди та Лео Стайнів, американських євреїв, колекціонерів, які недавно перебралися в Париж.  Анрі Матісс, «Портрет Маргарити», 1907. 65 x 54 см. RF1973-77. Фотографія: Рене-Ґабріель Ожеда. © Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Майстерня Пікассо була на другому березі Сени, на Монмартрі. Стояла весна. Їхня четвірка вирушила в дорогу пішки. Лео був високий, худорлявий, із тоненькою борідкою. Вони з сестрою вдягалися по-чудернацькому. Обоє носили сандалі зі шкіряними ремінцями, а Ґертруда любила вдягати мішкуваті балахони з коричневого вельвету. Маргариті, сором’язливій дванадцятирічній дівчинці, було ніяково йти у їхньому товаристві модною авеню де Опера. Але Стайни не зважали на інших.  Пабло Пікассо, «Авіньйонські дівиці», 1907. / Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. © Succession Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Цифрове зображення © Музей сучасного мистецтва / Ліцензія надана SCALA / Art Resource, NY. Пікассо було двадцять чотири, Матіссу — тридцять шість. То був важливий період у кар’єрі обох художників — важливий у багатьох аспектах. Їхнє становище було нестабільне, але після років невдалих спроб і сумнівів обоє вперше відчули бодай тимчасовий успіх. Серед інших найбільше до цього покращення доклався Лео Стайн. За останні кілька місяців вони з Ґертрудою потоваришували з цими двома художниками — з кожним окремо, тому, зрештою, захотіли, щоб тепер Пікассо й Матісс зустрілися. Стайни прагнули започаткувати стосунки, які, на їхню думку, точно мали стати плідними.   Про книгу Арт-критик, лауреат Пулітцерівської премії Себастьян Смі зібрав під однією палітуркою історії про чотири пари легендарних митців: Мане й Деґа, Пікассо й Матісса, Поллока і де Кунінґа, Фрой

Арт-фірма: естетичне управління та метафізичний маркетинг УРИВОК З КНИГИ Фестивальний театр На одній фотографії з моєї колекції зображено співаків, які вийшли на поклін на прем’єрі «Весілля Фігаро» на площі Гатьєра — невеличкого селища у Франції. Я пам’ятаю той теплий вечір у липні 1991 року, коли ми нарешті пожали плоди чотирьохрічної тяжкої праці. Після тієї прем’єри ми дали ще п’ять вистав, які на усталеному оперному ринкові коштували б принаймні вдесятеро більше за наш бюджет. В оркестровій ямі був професійний оркестр із Ніццької опери, а на сцені — трупа з міжнародним складом, яка разом із режисером із Брюсселя, диригентом із Парижа та керівником постановки зі Швеції місяць працювала днями й ночами, аби здійснити цей дивовижний подвиг мистецького управління, сповненого естетичної енергії. Утім, я забігаю наперед. У 1987 році я натрапив у Ніцці на двох своїх старих друзів, Єву та Едді. Ця зустріч пробудила в нас спогади про минулі часи, коли я співав у любительському оперному товаристві. Чимало моїх друзів звідти згодом стало професійними оперними співаками — а я відмовився від занять співом, аби зосередитись на написанні дисертації. Я досі добре пам’ятаю ті давно минулі часи: сеанси навіювання, на яких учитель співу, що навчає тебе керувати незграбними маленькими м’язами горла, стає ніби продовженням тебе самого; цей симбіоз учня з учителем; вправи, у яких розум і тіло поєднуються в дивовижній алхімії співу; мрії про оперну кар’єру, заради якої так багато людей відмовляється від надійної роботи та жертвує особистими стосунками. Я згадав, як учні прилюблялися до свого вчителя, як легко їхня відданість йому перетворювалася на майже релігійну віру, що ґрунтувалася на особливому способі співу. Я згадав, як, коли в учнів траплялися кризи голосу, вчителі перетворювалися на лікарів або ж на могутніх шаманів, здатних одним зауваженням підірвати впевненість відомих оперних зірок. Наступного дня після нашої зустрічі ми з Євою та Едді сиділи в тіні оливкового дерева в моєму саду в Гатьєрі, куштуючи соковиту курку по-прованськи, приготовану в розмарині й місцевому червоному вині. Пізніше, коли решта міста, вочевидь, відійшла на сієсту, ми втрьох вирушили на післяобідню прогулянку й незабаром опинилися на сільській площі, де наші погляди одразу прикувало дещо схоже на дивовижно природний фестивальний театр. Навколо були маленький бар, пекарня та м’ясний магазин із вітриною, викладеною ковбасами й шинками. У центрі сцени був фонтан, бризки якого виблискували на сонці. Коли годинник на дзвіниці церкви пробив четверту, у всіх нас було одне на думці: на цій площі треба дати оперну виставу. Голова селища, який саме прогулювався поблизу, згодився випити з нами кави, і незабаром наша ідея почала втілюватись у дійсність. Жителі селища скоро теж зацікавились, проте зберігали скепти

27 марта в галерее Spivakovska ART:EGO gallery откроется выставка Александры Ласкиной "Spring spirit". Александра работает в стиле импрессионизм и постимпрессионизм. Вниманию зрителя будут представлены весенние работы автора: нежные завораживающие цветочные композиции. Философия живописи проста: её надо любить. Тогда жизнь заиграет яркими красками и подарит восхитительные эмоции. Если живопись трансформируется в позитивную игру для нашего ума, то творчество приносит радость и душевный покой. " Живопись-это волшебство! Когда на белом холсте, как по взмаху волшебной кисточки, появляется сияние красок, ты понимаешь, что все в твоих руках. Мне очень хочется, чтобы моя весенняя выставка живописных работ задела "художественные струны" Вашей души и оставила приятные впечатления." - Говорит Александра. Александра была участником коллективной выставки "Дыхание весны" где были представлены работы художников из Украины, Польши, Грузии и США. Работы художницы находятся в частных коллекциях в Канаде, США, России, Грузии. Является руководителем организации " Свободный художник" и участником движения "Искусство без границ". Выставка откроется 27 марта и продлится до 3 апреля. Вход свободный, ежедневно, с 11:00-19:00. Саксаганского, 59Б, галерея Spivakovska ART:EGO gallery.

У середу 25 березня о 21:00 відбудеться онлайн-розмова з засновником та куратором арт-центру Я Галерея Павлом Гудімовим #яколекціонер. Збирання мистецтва - це і терапія, і манія, і хобі й бізнес. Сукупна вартість колекцій 5-ти найвпливовіших арт-колекціонерів світу досягає 11 мільярдів доларів. Водночас, в кожного з нас є своя маленька колекція дрібниць чи однозначно цінних речей. Павло розповість про свій досвід колекціонування, про те, чому ця справа є важливою не тільки для окремої людини і її нащадків у перспективі, але й для культури загалом. “Мене часто представляють та описують як колекціонера. Однак, назвати себе колекціонером та взяти відповідальність за це я ще не можу. Навколо моєї колекції ходять чутки, ба навіть більше, – вигадки. Для мене ж колекціонування є інструментом виставкової та кураторської діяльності. Запрошую вас на бесіду, де я вперше привідкрию завісу мого зібрання та покажу те, що було прихованим. Безсумнівно, колекціонування – це творчість. І як процес, який пов'язаний з підсвідомим, воно має всі ознаки як терапії, так і розладу.” Стрім розпочнеться о 21.00 і стане першим у серії розмов з широкою аудиторією про колекціонування за участі найвідоміших колекціонерів України. Питання, дискусії, міфи та реальність і все, що ви хотіли знати про колекціонування, колекціонерів та колекції.   Організатори: Ya Gallery Lviv  

Наразі більшість музеїв світу перейшли в онлайн режим, зробивши свої експозиції відкритими для відвідувачів. 23 березня в Києві відкрився артпроєкт Visual art exhibition "Who am I today", в художній галереї "Mytets" з онлайн експозицією і 3д відео туром. Індивідуальний перегляд доступний для кожного відвідувача 24/7 за посиланням: http://i-vorona.com/who-am-i-today/ «Ми щойно закінчили ремонт в нашій віртуальній галереї, але вже презентуємо новий артпроєкт. Наразі версія віртуальної галереї 0.1, тому найкраще дивитись експозицію за допомогою комп'ютера з клавіатурою. Для того, щоб пересуватись по галереї використовуйте стрілки, або WASD, за допомогою мишки або touchpad розглядайте картини!», - куратори артпроєкту Ірина Ворона і Павло Балтазюк.   Концепція: Створення власного стилю- першочергова задача, до вирішення якої митець звертається з моменту свого свідомого творчого пошуку. І це зрозуміло, оскільки реалізація власного потенціалу являється первинною цінністю, сутністю природи митця, неперервним процесом пізнання потенційних можливостей. Саме у виборі найбільша складність і сила особистості. Сміливість у досягненні цілі, у шляху поза суспільних обмежень, існуванні за межами норми. Кожна історія це переплетіння пережитих складнощів, по завершенню яких формується сильна особистість, індивідуальність дивергентного мислення. Вони не з маси, їх життя - боротьба, їх серцевина - сила. Митець прокладає свій шлях, що проходить червоною лінією через мільйон сірих переплетінь. Історії з життя, про себе, свій пошук, про таких самих як ти, про тих, хто має сміливість бути поза рамками прийняття. Кожен індивід існує окремо і разом з іншими. Історія має приклади, як повного злиття людини і суспільства, так і цілковитого відчуження. В суспільстві особистість розвиває власну індивідуальність, і в т

Art People.Space приглашает посетить главную международную арт-ярмарку современного искусства в Дубай. Мы посетим главную международную арт-ярмарку современного искусства стран Ближнего Востока Art Dubai и Лувр Абу-Даби с Денисом Белькевичем! Denis Belkevich - экономист сферы искусства, профессиональный управленец культурными проектами, консультант по инвестированию и управлению предметами искусства, менеджменту частных коллекций. Получил образование в Sotheby's Institute of Art, Нью-Йорк. Стремительный экономический рост Арабских Эмиратов сказался и на художественном наполнении страны: сегодня это один из крупнейших игроков на международных аукционах и ярмарках. Каждый архитектурный объект в стране солнца и песка наполнен первоклассным мировым искусством: от фешенебельных отелей до королевских дворцов. Программа тура Первый день 26 марта Art Dubai  Ярмарка искусства в Дубае не только впечатляет размахом и количеством участников – но и уникальной образовательной программой. Самое актуальное современное искусство стран Ближнего Востока, Южной Азии и Северной Африки, а также наиболее интересные молодые художники Запада предстанут перед глазами аудитории: как обычных посетителей, так и шейхов. The Farjam Collection Крупнейший культурный фонд ОАЭ представлен в столице собственной галереей. Искусство исламского мира глазами современных авторов. Dubai International Financial Centre Финансовый центр Ближнего Востока изобилует составляющими современной культурной среды: Art, Lifestyle & Fashion. Второй день 27 марта Art Dubai и Jumeirah Creekside Hotel Наполнение коммерческих объектов искусством – залог их успеха. Стоимость работ на стенах отеля нередко превышает состояние посетителя. Экскурсия по отелю сопровождается мастер-классом по работе куратора в коммерческих пространствах. Alserkal Avenue 46 000 квадратных метров искусства: крупнейший культурный хаб Ближнего Востока. Квартал галерей посреди пустыни всегда полон новых экспозиций и посетителей. Галереи чередуются барами и ресторанами национальной кухни. Третий день 28 марта Louvre Abu Dhabi В 2017 году филиал Лувра открылся в Абу-Даби – музейной столице ОАЭ. Беспрецедентные в новейшей истории закупки для нового музея были совершены на Sotheby’s и Christie’s, в том числе самая дорогая работа в истории: «Спаситель Мира» Леонардо да Винчи. Забронируйте участие в туре: 

23 березня в Художня галерея "Митець"/ Art gallery "Mytets" відкривається груповий артпроєкт “Who am I today”, який буде проходити щорічно.  Створення власного стилю- першочергова задача, до вирішення якої митець звертається з моменту свого свідомого творчого пошуку. І це зрозуміло, оскільки реалізація власного потенціалу являється первинною цінністю, сутністю природи митця, неперервним процесом пізнання потенційних можливостей. Саме у виборі найбільша складність і сила особистості. Сміливість у досягненні цілі, у шляху поза суспільних обмежень, існуванні за межами норми. Кожна історія це переплетіння пережитих складнощів, по завершенню яких формується сильна особистість, індивідуальність дивергентного мислення. Вони не з маси, їх життя - боротьба, їх серцевина - сила. Митець прокладає свій шлях, що проходить червоною лінією через мільйон сірих переплетінь. Історії з життя, про себе, свій пошук, про таких самих як ти, про тих, хто має сміливість бути поза рамками прийняття. Кожен індивід існує окремо і разом з іншими. Історія має приклади, як повного злиття людини і суспільства, так і цілковитого відчуження. В суспільстві особистість розвиває власну індивідуальність, і в той же час набуває рис певного класу, нації, соціуму. Особа, як одна одиниця суспільства володіє рисами цього самого суспільства. Але це не просто один, а один з… Куратори: Ирина Ворона (Irina Vorona) Павел Балтазюк (Pavlo Baltaziuk) Учасники проекту: Кристина Хмиль (Khrystyna Khmil) Аленка Штепурка (Alyonka Shtepurka) Alis La Luna Ievgen Artamonov Valentyn Chornyi Maria Bondarenko Astian Rey Анастасия Авула (Avula Anastasiia) Ярослав Білик (Yaroslav Bilyk) Anna-Kristina Zinchenko Лідія Матвієнко Ирина Ворона (Irina Vorona) Vitaliy Svyatets Maksim Malilyo Uliana Uliana Ельміра Шемседінова (Elmira Shemsedinova) Anna Bitaeva Dmitriy Zazimko Анна Козырева Аня Варшавская На відкритті також буде представлено art book проекту “Who am I today”, до якого увійшли скетчі виконані учасниками, без будь-яких обмежень у кількості, техніці і матеріалі. Партнери проекту: Art Ua Молодіжне об'єднання К О Н С Х У Художня галерея "Митець"/ Art gallery "Mytets" Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури - НАОМА Tuzov Gallery Art Spatium Foundation TUASHO The News&Culture UAFRA

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **