Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Art People.Space приглашает на онлайн-лекцию по современному искусству "Современные художники о любви: живопись, инсталляция, перформанс". На этой лекции, как и в чувствах, не будет никаких ограничений, ни в технике, ни в жанрах! Мы увидим - портреты, видео, гигантские буквы Роберта Индианы, поцелуи, соития и объятия. Валентинки современных художников, такие как: ажурные сердца Марка Куинна, инсталляции Дэмьена Херста и ажурное алое сердце Жоаны Вашконселуш. О любви расскажут Энди Уорхол и Трейси Эмин, Кита Харинг и Джефф Кунс, Тим Нобл, Сью Уэбстер и Бэнкси. Приглашаем Вас, провести с нами день святого Валентина и позволить современному искусству признаться вам в любви. Вторая лекция состоится 13 февраля и будет посвящена скульптуре.Мы увидим с каким изяществом высекается в камне тема любви. Спикер: Polishko Katerina - искусствовед, получила образование в академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге, окончила НПУ им. Драгоманова, факультет философии. Окончила курсы по Современноиу Искусству в МоМа в Нью-Йорке. Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/d9rf9KpRgsCUYE7T7 Детали по тел.:+38(096)-636-92-50‎  

Катерина Алєєва Catharsis   Катерина Алєєва - українська художниця, яка працює в жанрі абстракціонізм. Натхнення Катерина черпає з тонких для сприйняття речей: поєднання нюдових кольорів, міста біля моря, написів на стінах. І дуже вміло, філігранно і тонко, художниця поєднує це у своїй новій серії робіт, яку презентує на виставці в Spivakovska ART:EGO gallery у лютому 2021.   Головна концепція виставки Catharsis - це мода, абстракція, яскраві кольори.   Виставка пронизана духом свободи, подорожей, вільного мистецтва без кордонів. Прекрасна можливість відзначити закінчення локдауну там, де глядачеві постануть спалахи радості для нових великих відкриттів, перемог і успіхів, адже нам усім зараз не вистачає яскравих емоцій, чарівництва і світла в душі.   «Я хотіла показати це на полотнах і подарувати глядачеві радість мандрівок, яскравості, кольорів. . Шукайте і знаходьте його на моїй виставці. На полотнах також заховані загадки... Це буде повне занурення в мистецтво. Головне пам'ятати, що все, про що ти мрієш - можливо». - Розповідає Катерина.   Відкриття виставки Катерини Алєєвої відбудеться 1 лютого, в закритому форматі, з дотриманням рекомендацій МОЗ, в галереї Spivakovska ART: EGO gallery, за адресою: Київ, Саксаганського, 59Б.   Виставка триватиме до 15 лютого 2021 і пройде у форматі виставки-продажу з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду і придбання картин автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART:EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень. Виставка доступна з 1.02 - 15.02.2021, з 11 до 19:00. Вхід вільний. Маски обов'язкові. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART: EGO gallery.  

Voloshyn Gallery презентує персональну виставку Миколи Рідного під назвою «Розкопки з майбутнього».  На виставці будуть представлені як нові, так і ранні роботи художника, які не були відомі широкому загалу. Це перша персональна виставка Миколи Рідного в Києві з 2014 року. Проведення експозиції співпадає з періодом зламу декад та «великої паузи». Саме час та його сприйняття є одним з основних сюжетів експозиції. В новій серії графічних зображень, художник замальовує тезиси та думки теоретиків, як то Владислава Стржемінського, Мішеля Фуко та Брайана Массумі, перетворюючи на ребуси, що треба розгадати глядачу. В роботах із серій "Сліпа пляма" (2015) та "Поступова втрата зору" (2017) художник звертається до офтальмології - науки про зір - щоб пояснити сприйняття війни.  Сліпа пляма у зорі людини проявляється тільки в результаті втрати зору, що нагадує про вплив невидимого на реальне в філософській теорії Массумі.  Символічним є експонування скульптурних робіт, створених близько 10 років тому, але не відомих глядачам. Скульптури, як і «зорові колажі» теж пов’язані з медициною. В цьому випадку, мова про поєднання феноменів одонтології (науки про зубо-щелепну систему) та антропоцену (науки про вплив людини на довкілля). Не впадаючи в спокусливу оману «великої паузи», за якою насправді приховується ще більше прискорення, автор пропонує подивитись на присутність майбутнього з його очевидними проблемами тут і зараз. Проте ця пропозиція зроблена не заради залякування чи просування апокаліптичної оптики, а для усвідомлення невидимих, проте цілком можливих, сценаріїв буття.  Відкриття виставки 30 січня з 11:00 до 18:00 за адресою вул. Терещенківська 13.

Львівська національна галерея мистецтв імені Б. Г. Возницького відкриває новий виставковий рік яскравим та довгоочікуваним проєктом «Портретація» Бориса Фірцака.   Серед низки феноменів українського мистецтва доби Перебудови і Незалежності є окреме явище, автономна зірка серед сузір’їв — художник Борис Фірцак. Існуючи між Закарпаттям, Львовом і Києвом, Борис, однак, не є типовим представником жодної з локальних шкіл або художніх течій.  Маючи широкий спектр професійних художніх умінь, Фірцак є насамперед живописцем. І навіть працюючи як дизайнер чи художник кіно, або займаючись сценографією, Борис так само лишається живописцем і адептом мови кольору. Особливість стилю художника — надзвичайна увага до деталей та їхній скрупульозний відбір. Борис Фірцак працює в жанрах живопису, графіки, сценографії, архітектурного дизайну, а також як художник кіно і театру. З 2006 р. є членом Всеукраїнської творчої спілки «БЖ-арт», а у 2014 р. приєднався до мистецького об’єднання київських художників «Синій жовтень». Твори Бориса Фірцака зберігаються у Музеї видатних діячів української культури (Київ), Державному музеї театрального, музичного та кіномистецтва України (Київ), Фонді Мазоха (Львів), Будинку-музеї М. Волошина (Коктебель), у приватних зібраннях в Україні, Польщі, Австрії, Данії, США. У живописному репертуарі художника є натюрморти і пейзажі, але найвагоміша та найрепрезентативніша складова його практики — саме портрет.  Оскільки портрет проходить наскрізною лінією крізь усю творчість художника, він найвиразніше дає змогу прослідкувати процеси трансформацій художнього методу і підходів автора протягом кількох десятиліть. Відповідно, дає таку змогу і дана виставка — ретроспективний міжмузейний проєкт, де зібрано твори різних періодів: від рідкісних студентських полотен до найновіших, створених під час «карантинного» 2020-го. Серед них і взяті спеціально для виставки роботи з приватних та музейних колекцій зі всієї України, що робить цю експозицію справді ексклюзивною. Практиці Фірцака в цілому властива наявність некричущих, ненав’язливих, але виразних бінарних опозицій, контрастів, які забезпечують внутрішню динаміку при позірній статиці. Реалізм поєднується зі значною мірою декоративної умовності та відсутності надмірного натуралізму при високій деталізації. «Південна» вітальність і життєлюбність поєднується із очевидною прискіпливістю і скрупульозністю. Насичений колорит постає як стихія, врегульована і вгамована графічними прийомами і лаконізмом форм. Теплота межує з холодом — як у кольоровій гамі, так і в загальній атмосфері. Саме в портретах ця амбівалентна сутність практики Бориса Фірцака розкривається найповніше, захопливо розповідаючи і водночас майстерно замовчуючи щось — про художника і його живописний метод, про героїв і

ЩЕРБЕНКО АРТ ЦЕНТР ПРЕЗЕНТУЄ ВИСТАВКОВИЙ ПРОЄКТ ПЬОТРА АРМЯНОВСЬКОГО «ТОЧКА І КРАЄВИД: НАРОДНИЙ МУЗЕЙ АВДІЇВКИ» 28.01.2021 — 20.02.2021 «Точка і краєвид: Народний музей Авдіївки» – виставковий проєкт митця та режисера Пьотра Армяновського у колаборації з художницями Народного музею, серед яких Христина Скрипниченко, Ольга Корба, Лілія Мережко, Зугайрат Новікова, Даша Бережна та Діана Паліна. Проєкт презентує роботи учасниць музею, відеоінтерв'ю з ними та відеороботу Армяновського «Народний музей Авдіївки», яка була до цього експонована та зайняла призове місце на конкурсі МУХі 2019. Також у проєкті будуть представлені відео-інтерв'ю однієї з організаторок фестивалю «Авдіївка FM» Тетяни Переверзєвої та німецького митця Алана Меєра, який багато разів приїздив до Авдіївки для проведення майстер-класів та пленерів. Продовжуючи попередньо розпочату наративну лінію знайомства з прифронтовим музеєм у відео «Народний музей Авдіївки», нові роботи, зібрані у групове висловлювання, виступають одночасно і тематичним продовженням, і самостійним проєктом. Персоніфікований образ музею з відео Армяновського, який раніше оповідав свою тривалу історію від походів його завідувача з підлітками на Кавказ до військових обстрілів у часи нинішнього конфлікту, тепер виступає в образах його учасників. Довготривала робота митця з музеєм розпочалася з відвідування фестивалю «Авдіївка ФМ», події якого відбувалися у Народному музеї та інших локаціях. Тоді його інтенція брати участь у театральній частині переросла у прагнення зафіксувати вир життя культурного центру у відео. У новому проєкті Пьотр Армяновський займає роль не тільки митця, який презентує відеонаратив, а й медіатора: між локальним авдіївським музеєм та його видимістю у міжрегіональному мистецькому контексті й між тамтешніми художницями та тутешніми відвідувачами проєкту. Зі свого боку назва виставки, – «Точка і краєвид», збирає собою поєднання точок на шляху до зустрічі з останньою – Народним музеєм. Як коментує Пьотр: «Точка – як те, з чого складається картина. Також точка – це місце, яке потрібне художнику і глядачу, щоб побачити краєвид, зустрітися один з одним, перевернути світ». І саме тоді, коли таким пунктом зустрічі на мапі культурного краєвиду є Народний музей, Авдіївка, зі свого боку, є межовим пунктом на мапі конфлікту. Межовою точкою, яка за ініціативою місцевих дієвців, конвертується у точку повернення до життя.  Пьотр Армяновський Перформер та режисер, співзасновник групи Pic Pic. Вивчав театр та мистецтво перформансу у Києві, Львові та Москві включно зі «Школою перформансу» Янушa Бaгдиґи та «В присутності художника» Мaрини Aбрaмович. Після початку військового конфлікту у рідному місті Пьотр працює переважно з документальним кіно та театром. Бер

Art People.Space приглашает прослушать онлайн-лекцию "Густав Климт. Модерн в живописи". «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины». Густав Климт – художник, с уникальным индивидуальным стилем. В развитии своей художественной техники он прошел путь от академизма к собственной, декоративной манере. Биография Климта насыщена событиями, людьми, критикой и восхвалением. Как истый художник, он всю жизнь искал и находил вдохновение в женской красоте. Но, как истый ценитель, ни с одной из женщин не задерживался надолго. Их было много и все они его вдохновляли, благодаря им мы сегодня можем наслаждаться трогательными и страстными произведениями Климта. Мы перенесемся с вами в Вену начала ХХ века, во времена золотого расцвета Модерна и насладимся удивительно тонкой, эротичной живописью Густава Климта. Базовый курс по истории искусств: 1-е занятие «Античность. Рождение идеала» 2-е занятие «Средневековье: от романики до готики» 3-е занятие «Проторенессанс как предтеча эпохи Возрождения» 4-е занятие «Раннее Возрождение - Боттичелли, Верроккьо, Мазаччо» 5-е занятие «Высокое Возрождение - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти» 6-е занятие «Позднее Возрождение - Джорджоне, Веронезе, Тинторетто» 7-е занятие «Северное Возрождение - Иероним Босх, Питер Брейгель-старший, Дюрер, Ян Ван Эйк» 8-е занятие «Маньеризм - Эль Греко, Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари» 9-занятие «Барокко - многообразие красоты и роскоши» 10-е занятие «Рококо - утонченность образов, галантное изящество» 11-е занятие «Классицизм - рациональность и бесстрастность» 12-е занятие «Романтизм - Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Уильям Тернер» 13-е занятие «Импрессионизм - открытия, идеи, судьбы» 14-е занятие «Постимпрессионизм - Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн» 15-е занятие «Тамара Лемпицка. Ар-деко» 16-е занятие «Густав Климт. Модерн в живописи» СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко.   Продолжительность курса: 16 лекций Онлайн-лекции проходят еженедельно по средам с 19.00-21.00 Предварительная регистрация обязательна: 

3 26 січня по 6 лютого у ЦСМ «Білий Світ» відбудеться виставка живопису Світлани Лопухової «VARIO TEMPORE ET VARIO MODO», що у перекладі з латини означає «У різний час і по-різному». Ця виставка обіцяє викликати дійсно різні думки і збаламутити несхожі почуття, адже побудована на контрастах і полярностях. На полотнах зображені спокій безлюдних італійських площ та напружене протистояння тореадора з биком; знамениті, впізнавані локації і абстрактні арени для кориди. Що слід робити у цю саму мить – звернутися до спогадів чи рішуче стрибнути у майбутнє? Врешті-решт, спокійно відчувати слушний момент і знати, що в різні часи все буває по-різному – чи не найважливіша ознака зрілості… «Спливаючий безповоротно час народжує бажання зупинити його і зануритись у той світ, де залишилась частина життя. Реальність переломлюється, переплітається з образами у спогадах, і відлуння давньої мелодії лягає на полотно.   Мої роботи – згадка про те, чого не побачив і не почув ніхто, крім мене. Спокій без гучних кроків, метушні і бажань. Спроба прибрати межу між мною і живим світом, наповненим музикою пристрастей, любові, втрат, моментів щастя. Реальність, в якій подорожує душа.» Світлана Лопухова Світлана Лопухова народилась у Києві у 1951 році. Закінчила Київський художній інститут (1976; викл. М. Стороженко, В. Чеканюк, Т. Яблонська). Є членом НСХУ, має звання заслуженого художника України. Займається живописом і графікою, а також викладацькою діяльністю у НТУ КПІ та КНУКіМ. Авторка вітражів, мозаїк, книжкових оформлень, ескізів театральних костюмів, реалістичних й абстрактних полотен. Роботи Світлани Лопухової знаходяться у численних музеях та приватних колекціях. Живе і працює у Києві. Відкриття виставки відбудеться 26 січня з 11:00 до 19:00 Експозиція триватиме до 6 лютого Адреса: Київ, вул. Пушкінська, 21а Розклад роботи галереї: вт-сб – 11:00-19:00; нд-пн – вихідні. Вхід вільний   Інформаційні партнери: 

Источник: https://afisha.bigmir.net Объемное исследование граффити подготовил Вячеслав Корниенко. В конце декабря 2020 увидели свет два тома десятой и последней части "Корпуса граффити Софии Киевской". В течение десяти лет ученый работал над 7500 изображениями, сообщил Национальный заповедник "София Киевская" в Фейсбуке. Граффити Софийского собора начали изучать в 20-30-х годах прошлого века. Однако их планомерные исследования стартовали уже после Второй мировой войны – с 1957. На протяжении 23 лет на этом поприще работал патриарх Украинской эпиграфики Сергей Высоцкий, который опубликовал более 300 древних граффити из Софии Киевской. В 2006 году начат проект исследования и публикации всех сохранившихся на стенах собора надписей и рисунков от 11-го до 18-го века. Публикация и презентация первой части "Корпуса граффити Софии Киевской" состоялась в 2010 году. В первом томе десятой части "Корпуса граффити Софии Киевской" опубликованы результаты исследований 595 граффити на фресках северной лестничной башни и северных хорах Софийского собора, а также на фасадной штукатурке северной группы куполов храма. А во втором – результаты изучения 728 дипинти (надписей) и граффити на фресках южных хоров и южной лестничной башни. Купить книги можно будет в магазинах на территории заповедника. Также уже готовится к печати книга "Граффити Кирилловской церкви", на страницах которой размещены почти 700 изображений 12-18 веков. Продолжаются исследования граффити на фрагментах фресковой штукатурки, хранящихся в фондах заповедника.  

Art People.Space приглашает прослушать онлайн-лекцию "Тамара Лемпицка. Ар-деко в живописи​". Ар-деко - это джаз, чарльстон, кино, дизайн, реклама, мода и спорт. Это символ пышной жизни, роскоши и шика. Возник в эпоху ревущих двадцатых, его истоки лежат в модерне. Интерес к стилю и по сей день удерживается, даже в эпоху безмерного художественного разнообразия. Тамара Лемпицка - дива ар-деко, королева модерна или просто неподражаемая художница, заслужившая громкую славу с помощью таланта, эпатажной дерзости и настойчивости. Её отличительный и смелый художественный почерк очаровывал с первого взгляда, выстраивая самых известных людей и светских личностей со всего мира в очередь за полотнами Тамары. Базовый курс по истории искусств: 1-е занятие «Античность. Рождение идеала» 2-е занятие «Средневековье: от романики до готики» 3-е занятие «Проторенессанс как предтеча эпохи Возрождения» 4-е занятие «Раннее Возрождение - Боттичелли, Верроккьо, Мазаччо» 5-е занятие «Высокое Возрождение - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти» 6-е занятие «Позднее Возрождение - Джорджоне, Веронезе, Тинторетто» 7-е занятие «Северное Возрождение - Иероним Босх, Питер Брейгель-старший, Дюрер, Ян Ван Эйк» 8-е занятие «Маньеризм - Эль Греко, Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари» 9-занятие «Барокко - многообразие красоты и роскоши» 10-е занятие «Рококо - утонченность образов, галантное изящество» 11-е занятие «Классицизм - рациональность и бесстрастность» 12-е занятие «Романтизм - Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Уильям Тернер» 13-е занятие «Импрессионизм - открытия, идеи, судьбы» 14-е занятие «Постимпрессионизм - Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн» 15-е занятие «Тамара Лемпицка. Ар-деко в живописи​» СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Продолжительность курса: 16 лекций Онлайн-лекции проходят еженедельно по средам с 19.00-21.00 Предварительная регистрация обязательна: 

Источник: https://afisha.bigmir.net В Нью-Йорке представили произведение, которое дороже полотна да Винчи​ Материалом для его возведения послужили университетские дипломы.​ От получивших высшее образование можно услышать, что они, повесят свой диплом на стенку. Тем временем один из пивных брендов предложил бывшим учащимся по-другому воспользоваться образовательными сертификатами. Дипломы одолжили и создали инсталляцию. Как заявляют представители бренда, она является "самым дорогим произведением искусства всех времен". Объект состоит из 2600 дипломов. Его можно осмотреть на Центральном вокзале Нью-Йорка. По подсчетам создателей, такое произведение дороже картины Леонардо да Винчи "Спаситаль мира", которую продали на "Christie’s" за 450,3 миллиона долларов. Назвали шедевр "Долговым Да Винчи/Da Vinci of Debt". Выпускники колледжей США позволили временно распоряжаться документами за 100 долларов. По идее арт-объекта, средняя стоимость четырехлетнего обучения в колледже – это около 180 тысяч мертвых американских президентов. Вот и получается, что совокупная стоимость инсталляции приближена к сумме 468 миллионов. А это – больше стоимости картины да Винчи. Долг перед колледжем, как рассказал владелец компании Дэниел Блейк, – одна из животрепещущих социальных проблем страны. Свыше 45 миллионов американцев имеют долг перед вузом. Общее число долга по стране превышает 1,7 триллиона долларов и только растет. Документы об образовании находятся в подвешенном состоянии, будто их разнес порыв ветра. Произведение призвано подчеркнуть сумму студенческой задолженности и хаос, касающийся должников. Блейк добавил: арт-объект можно приобрести. Если появится человек, готовый выложить за него сотни миллионов, инициаторы проекта пообщаются с владельцами дипломов насчет готовности оных получить денежную компенсацию за реализацию произведения.  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **