Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(670)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

  «Синхронізація» ПЕРСОНАЛЬНА ФОТОВИСТАВКА АННИ МОСКВИЧ Spivakovska ART: EGO gallery презентує персональну виставку фотографа Анни Москвич. На експозиції будуть представлені серії робіт, в яких червоною ниткою простежується тема синхронізації. «Немає різниці, немає меж, повне злиття почуттів, емоцій, тіла і природи. Синхронізація в моменті - це найчистіший стан душі, гармонія, до якої я прагну», - розповідає про концепцію виставки Анна. На представлених роботах кожен глядач зможе відчути настрій, який закладався автором в фіксації моменту, відчути єднання людини і навколишнього простору. «Синхронізація - це коли, спантеличивши Всесвіт будь-яким питанням, ми, раптом, з різних джерел починаємо отримувати відповіді. Буває, момент хочеться розтягнути в часі і споглядати нескінченно. Саме тоді мені на допомогу приходить камера: спійманий в об'єктив, підкріплений емоцією він залишається живим - так я створюю магію. Внутрішня тиша, спокій, прийняття, блаженство, передчуття, сила, віра, тепло, прохолода, свіжість, щастя, щемлива радість, прозорість, ніжність, насолода ... Цю палітру емоцій можна продовжувати нескінченно»- продовжує автор.   Метою виставки є занурити глядача в момент, відчути внутрішній відгук, затриматися там, почути свою душу, синхронізуватися ...   Експозиція виставки 19 - 25.10.2019 з 11:00 до 19:00 щодня. Адреса галереї: Саксаганського, 59-Б, Київ.    

Щербенко Арт Центр анонсує виставку 12 фіналістів конкурсу молодих українських художників МУХі 2019 Із 17 жовтня по 10 листопада в приміщенні Національного музею Тараса Шевченка відбудеться виставка фіналістів шостого незалежного конкурсу молодих українських художників МУХі 2019. Цього року у фінал було відібрано 12 конкурсантів.   Учасники: Пьотр Армяновський (Донецьк / Київ), Світлана Бєдарєва (Київ / Мехіко), Андрій Достлєв і Лія Достлєва (Донецьк / Познань), Оксана Казьміна (Київ), Поліна Карпова (Харків / Київ), Ярема Малащук та Роман Хімей (Коломия / Київ), Олександр Совтисік (Івано-Франківськ / Краків), Станіслав Холодних (Донецьк / Київ), Антон Шебетко (Київ / Амстердам), Аліна Якубенко (Київ), EtchingRoom1 (Київ), fantastic little splash (Дніпро).   Кураторка виставки - Марина Щербенко. Виставку буде доповнено паралельною освітньою програмою «Випробування меж», що складатиметься із лекцій та майстер-класів експертів та партнерів конкурсу, спеціалістки від партнера проекту AEQUO, а також лекціями від молодих українських мистецтвознавиць - лауреаток Мистецтвознавчого конкурсу.   Загальний призовий фонд конкурсу МУХі 2019 – 70 000 грн. Переможець отримає грошову премію – 40 000 грн. та можливість реалізувати власний проект у галерейному просторі (або під егідою) «Щербенко Арт Центру» у 2020 році. Також міжнародна експертна комісія обере двох призерів, які отримають грошові премії у розмірі 15 000 грн. та інституційну підтримку в реалізації власного виставкового проекту.     Склад експертної комісії:   Брайан Геттон (Brian Hatton) -  викладач у Architectural Association in London та в Liverpool John Moores University, організатор виставок the Architectural Association та на Міланській трієннале, автор статей в журналах про мистецтво та архітектуру, в каталогах і монографіях про таких художників як Dan Graham, John Stezaker and John Hilliard.    Олександра Гоменюк - директор Hales Gallery, Лондон - Нью Йорк   Байку Гонкар (Baiqu Gonkar) - соціальний підприємець у сфері сучасного мистецтва, кураторка, засновниця ART REPRESENT (організація, що підтримує художників, які постраждали від військових конфліктів)    Гуннар Кваран (Gunnar B. Kvaran) - директор Музею сучасного мистецтва Аструп-Фернлі (Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst) в Осло, директор Художнього музею в Рейк’явіку (1989 - 1997, Ісландія) і Художнього музею Бергена (1997 - 2001,

З 15 жовтня по 3 листопада в київському центрі сучасного мистецтва "Білий Світ" проходитиме виставка живопису Андрія Цоя "Fake People"   Андрій Цой – досить загадкове явище в сучасному українському мистецтві. Серед багатьох символістів роботи цього художника впізнаються безпомилково: вони доволі лаконічні як за кольоровою гамою, так і за кількістю деталей, але завжди несуть в собі певний код, шифр, інформацію, яку зчитуєш іноді миттєво, а іноді після роздумів. Картини, написані в надзвичайно витонченій манері, заворожують своєю загадковістю, здатністю переносити глядача в світи минулого або захованого глибоко в підсвідомості. І на цей раз з надр людської душі Андрій Цой дістав дещо потаємне, ретельно замасковане, укрите і замовчане, але всеосяжне, повальне і таке впізнаване кожним індивідом... Проект “Fake People” досліджує одну дивну властивість людини – співучасть у підробці. Це бажання кожної людини обдурити саму себе, обдурити оточуючих, спотворити свої дії і підробити емоції, видати бажане за дійсність. У кожній дії людини запрограмована підробка її наслідків. Підробка, “Fake”, закладена в нас з народження – як захисна реакція людства на еволюційний прогноз. Вона рятує від правди і перебільшує місце людини в харчовому ланцюжку, викривляючи, спотворюючи реальність. Девіз цього проекту: “Я намагаюся вас обдурити…”    

За підтримки Mironova Foundation в Національному музеї культур світу у Мехіко відбулось відкриття виставки  "На лінії фронту Українське мистецтво, 2013-2019 рр."   Проект "На лінії фронту Українське мистецтво, 2013-2019 рр." досліджує, як сучасні художники і режисери інтерпретують бурхливу політичну та культурну ситуацію в Україні останніх шести років: з моменту громадянських протестів у Києві (2013- 2014) до анексії Кримського півострова та військового конфлікту на сході країни (2014 - сьогодні). Мета проекту  - не лише показати сучасне українське мистецтво, але й організувати документальні покази та дебати, даючи голос художникам, кінорежисерам та історикам. Це перший проект у Мексиці, який зосереджується на українському сучасному мистецтві та документальному кіно. Це також перший великий показ українських художників у Латинській Америці. Основна увага приділяється встановленню культурного зв'язку та розвитку нових напрямків мистецького та академічного співробітництва між регіонами. Проект відбуватиметься з вересня 2019 по січень 2020 року в Мехіко і залучає три важливі культурні інституції в Мехіко: Національний музей культур світу, Музей пам’яті та толерантності та Національну Сінетеку. У Національному музеї культур світу з 25 вересня 2019 року по 5 січня 2020 року відбудеться виставка, на якій представлені роботи провідних українських художників. Учасники виставки - Євген Никифоров, Петро Армяновський, Оля Михайлюк, Роман Мінін, Євгенія Білорусець, Кристина Норман, Лада Наконечна, Микола Рідний, Юрій Коваль, Антон Поперняк, Роман Михайлов, Жанна Кадирова, Світлана Бєдарєва, втрачені роботи із колекції Платформи "Ізоляція" (Даніель Бурен, Паскаль Мартін). Мета проекту – забезпечити міжкультурний діалог у Мехіко про місце та можливості сучасного мистецтва в умовах бурхливої локальної політичної, економічної та культурної ситуації. Ця виставка допоможе встановити міцніші зв’язки між двома країнами, Мексикою та Україною, та дослідити, як мистецтво може демонструвати подібні соціальні проблеми в різних культурних умовах. Мексиканські, українські та міжнародні митці та науковці матимуть можливість досліджувати, як художники відображають громадянські протести та місцеві та міжнародні конфлікти, а також бурхливі часи заохочують виробництво мистецтва на передовій. Для досягнення цієї мети ми зібрали команду відомих українських художників, які дося

Чорнобиль в центрі Києва: як пройшла виставка ARTEFACT: Chernobyl 33 Більше 12 000 відвідувачів та безліч позитивних відгуків -  медіа-арт виставка ARTEFACT: Chernobyl 33 показала, що сучасне медіа-мистецтво може бути зрозумілим для широкої аудиторії та працювати з такими складними питаннями, як переосмислення Чорнобилю.  На 10 днів приміщення Річкового вокзалу у самому центрі Києва перетворилось на реальний портал до Чорнобиля. Стіни радянської напівзруйнованої будівлі відтворювали атмосферу сучасного та минулого Чорнобилю, а в композиції з лазерною стелею, VR шоломами, плазмами, проекторними інсталяціями та параметричними скульптурами – не залишили байдужим нікого. Щодо переосмислення організатори закликають українців подивитись на інформаційну складову трагедії Чорнобиля та вийти з ролі жертв, бо насправді, ми — не жертви, ми — герої, що ліквідували страшну катастрофу та стали щитом для всієї Європи.   «Виставка ARTEFACT: Chernobyl 33 - це перше переосмислення Чорнобиля сучасним мистецтвом. Вона як вікно у внутрішній світ людей, що пережили трагедію, необхідне нам як національна арт-терапія, щоб знов не допустити катастрофи. Виставка закликає поставити для себе найпростіші питання: Чому сьогодні ми намагаємось не згадувати, який героїчний внесок зробили ліквідатори, не цікавимось, що насправді сталося на ЧАЕС та навіть не знаємо, як захистити себе і своїх дітей від радіації. Це все наслідки масштабної інформаційної складової катастрофи Чорнобиля» - говорить Валерій Коршунов, куратор виставки. Виставка виконала своє завдання та була однаково цікавою своїми інтерактивними експонатами як експертам чорнобильської тематики і ліквідаторам, так і дітям, що відвідували екскурсії класами. Загалом, куратори виставки Ярослав Костенко та Валерій Коршунов в партнерстві з Юрієм Лехом, засновником іспанського медіа-арт фестивалю МАDАТАК, представили 17 українських та 7 міжнародних експонатів. Крім цього щодня на виставці  ARTEFACT: Chernobyl 33 дивували перформансами, вражали інсталяціями, проводили безкоштовні екскурсії для дітей та дорослих. Особливе враження залишили після себе світло-лазерні вистави ввечері під назвою «Радіація» від VJ Yarkuss, midi8, Ujif.notfound та RASSVET за участю перформативних театрів. Дивний танець світла, лазерів під сучасну музику ств

FOREST FOREVER Олексій Іванюк 10.10 – 23.10.2019 Київська галерея Triptych: Global Arts Workshop представляє новий проект ОЛЕКСІЯ ІВАНЮКА «FOREST FOREVER». Виставкою яскравих, експресивних полотен з елементами інсталяції митець кидає виклик межам сучасного пейзажу. FOREST FOREVER – ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНИЙ проект на межі ЖИВОПИСУ та ІНСТАЛЯЦІЇ, що вибухає розмаїттям кольорів і мерехтливих вільних форм. FOREST FOREVER – екологічний МАНІФЕСТ, де ліс – символ природи, надлюдська краса якої під загрозою винищення. FOREST FOREVER – візуальне ДОСЛІДЖЕННЯ пошуку самоідентифікації у плинному світі, взаємодії історичної пам’яті та сьогодення. За словами автора Олексія Іванюка: «Роль людини є тимчасовою, натомість ліс – субстанція вічна і безкінечна. Ми лише гості, випадкові свідки. Своїм мистецтвом я намагаюсь зафіксувати проблематику взаємодії навколишнього середовища і суспільства, яке не просто споглядає красу природи, але й становить для неї справжню загрозу. Гармонія можлива, але вона губиться в сучасному світі, де усамітнення з природою – привілей». Мирослава Хартмонд, директорка галереї та кураторка проекту про проект: «Сміливі формалістичні рішення, електрична колористика та монументальний масштаб – Олексій Іванюк залишається вірним власній системі координат і вкотре дивує нас новою серією робіт. Хоча в своїх ранніх роботах Олексій наслідує вітчизняних метрів пейзажу (Захарова, Стожарова, Криволапа), «FOREST FOREVER» має більше спільного зі східним мистецтвом каліграфії,  Джексоном Поллоком і Жан-Мішелем Баскія».   ПРО ХУДОЖНИКА ​ОЛЕКСІЙ ІВАНЮК – український художник, майстер сучасного пейзажу. Народився 1 жовтня 1988 року в м. Пирятин (Полтавська обл.), зростав у родині митців. Закінчив кафедру образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва Полтавського національного технічного університету ім. Ю. Кондратюка. З 2010 року веде активну виставкову діяльність, бере участь в арт-резиденціях в Україні та за її межами. Фіналіст міжнародного конкурсу молодих художників «Новий український пейзаж», дипломант міжн

ZOO ZOOM зооморфна пластика в сучасній кераміці 10 жовтня 2019 року о 17 год. Національний музей українського народного декоративного мистецтва спільно з «ЦеГлинаАрт» запрошують на відкриття виставки ZOO ZOOM (зооморфна пластика в сучасній кераміці)  в рамках всеукраїнського виставково-мистецького проекту. Це багатофункціональний художній захід, спрямований на популяризацію сучасного мистецтва кераміки в Україні.  Метою проекту є формування сучасного погляду на зооморфну пластику, популяризація творів художників-керамістів України, творче спілкування музейників, мистецтвознавців, майстрів та художників різних стильових напрямків у мистецтві кераміки, поповнення музейної колекції сучасними творами. Мета й основні завдання проєкту реалізовуються через проведення презентацій творчого доробку художників-керамістів, відкритих мистецьких вечорів за певними темами, майстер-класів, лекцій, перегляд відеофільмів тощо. Виставка є продовженням мистецького музейного проєкту 2016–2017 рр. «Aqva vita від гончарних красенів» (зооморфний посуд з колекції музею), під час якого було презентовано понад 120 зооморфних посудин ХІХ–ХХ століть з фондової збірки музею. В рамках проєкту відбувся круглий стіл під назвою «Зооморфний посуд в українському народному та декоративному мистецтві.  Історія. Призначення. Використання.», в якому взяли участь мистецтвознавці, музейники, колекціонери.   У виставці ZOO ZOOM беруть участь понад 60 художників-керамістів, які спеціально до проєкту створили тематичні фігурні посудини та скульптури у вигляді різноманітних тварин, декоративні пласти та композиції, інсталяції та ігрові набори з елементами зооморфної пластики. Географія поданих на проєкт творів досить широка: міста Київ і Львів, Полтава та Харків, Кропивницький і Черкаси, Запоріжжя та Івано-Франківськ, Чернівці та Вінниця, Васильків, Вишгород і Бровари, Ужгород і Луцьк, села Малютянка та Плюти Київської області, Межиріч Черкаської, Опішня Полтавської та Рожнів Івано-Франківської областей. В експозиції презентовано понад 100 скульптурних форм, близько 20 багатофігурних композицій та  пластів. Виставковий проєкт засвідчує, що поряд із відомими художниками-керамістами з’являються молоді амбітні майстри, чиї імена ще невідомі шанувальникам мистецтва кераміки. Представлені роботи, створені з використанням різноманітних керамічних матеріалів та застосуванням багатьох технологічних прийомів, демонструють традиційні риси, притаманні українському гончарству,  та підкреслюють особливості творчого стилю кожного з художників.  Спорідненість традиційного та інноваційного напрямків в одному виставковому просторі є особливістю проєкту сучасної зоом

Exodus. Biruchiy 019. Montenegro 02-16.10.2019   Виставка провідних українських митців та авторів з  Чорногорії, Боснії і Герцеговини, Сербії, Росії, Іспанії, Чехії та Білорусі. 2 жовтня в Музеї історії міста Києва відбулось урочисте відкриття виставки міжнародного симпозіуму сучасного мистецтва BIRUCHIY «Ісход. Бірючий 019. Чорногорія» (“Exodus. Biruchiy 019. Montenegro”).  Відкриття виставки Exodus в Музеї історії міста Києва 2 жовтня: куратор Костянтин Дорошенко,  заступник директора музею Тетяна Костенко, організатори резиденції BIRUCHIY Геннадій Козуб та Олена Сперанська, коміссар проекту Петар Чукович (Petar Ćuković, Подгориця, Чорногорія). В експозиції представлені роботи художників, що протягом трьох тижнів червня жили та працювали на арт резиденції в Гірському Морині (Gornji Morinj) в Чорногорії, а також тих, чиї роботи було представлено в Національному Музеї Чорногорії в Цетинє з 16 серпня до 25 вересня 2019 року та учасників вересневої резиденції на півострові Бирючий (Херсонська область, Україна). Учасники проекту на резиденції BIRUCHIY в Україні (півострів Бирючий, Херсонська область). «Одним з найважливіших акцентів виставки є розуміння, що в нинішньому світі немає більше мистецьких метрополій та периферії. В країнах без імперського минулого, без претензій на культурну експансію, так само розмірковують про світові виклики й проблеми, як і в загальновизнаних культурних столицях. Могутні держави своїми стратегіями підвели світ до ситуації цілого спектру криз: соціальних, економічних, екологічних, споживацьких» – підкреслює куратор проекту Костянтин Дорошенко. Експозиція в Музеї історії міста Києва. Роботи Влади Ралко (Київ), Сергія Кірющенко (Siarhei Kirushchanka, Мінськ), Олексія Луньова (Aliaksei Luniou, Мінськ), Володимира Будникова (Київ). В експозиції представлені створені в Гірському Морині дослідницька серія робіт Влади Ралко (Київ) «Моя робота мене робить», що розмірковує над важкою працею, яка у цілому керує людиною й володіє її життям, та живопис із залученням практики багатоваріантних планувань з серії «Варіанти виходу» Володимира Будникова (Київ). П’ятниця    Зоран Тодорович (Zoran Todorović) з Сербії надав для

TURN КОКО ШВАРЦ ТА AЛIНА МАНН   Проект «Turn» Коко Шварц та Aлiни Манн пропонує новий погляд на тілесність та взаємодію між індивідами. Їхня виставка – цілісне висловлювання, в якому художники досліджують метаморфози тіла, а також звертаються до теми єдності людини та природи. В основі робіт лежить пошук альтернативи гетеронормативності суспільства та намагання уявити іншу фізіологію й запропонувати іншу сексуальність. Коко Шварц та Aлiна Манн – візуальні та звукові митці, які почали співпрацювати в 2016 році й базуються в Цюріху. В якості медіа використовують відео, скульптуру та звук. У своїх роботах вони часто звертаються до теми ґендерної ідентичності та кидають виклик уставленим табу. Свої роботи митці представляли на групових виставках та фестивалях в Україні, Швейцарії, Швеції, Німеччині, Франції, Італії, Канаді та Індії. «Turn» – їхня перша персональна виставка. У медитативному та чуттєвому відео «Розширення тіл» розмиття межі між тілами та скульптурою грає з уявою глядача, змальовуючи можливість нестереотипності ґендерів. Художники осмислюють поняття андроґінності, образна історія якого бере початок ще в античній міфології. Представлена в експозиції силіконова скульптура подібна до тих, що фігурують у відео, фіксує варіативність тіла у твердій формі. Завдяки звуку ця своєрідна частина тіла оживає, демонструючи появу флюїдної тілесності можливого майбутнього. Відеоробота «you me it» апелює до графічної естетики. Завдяки прийомам інверсії та накладання на екрані постають амальгамні тіла, які ставлять під сумнів звичне сприйняття статі. На створення відео «Eggism» митців надихнула творчість філософа та письменника Жоржа Батая, герої котрого виходять за усталені межі, вивчаючи чуттєві можливості власного тіла. Так само як і в повісті письменника «Iсторія ока», яйце та гра з яйцем займає ключову роль у відео. Aлiна Манн – творчий псевдонім художниці Аліни Копиці, яка була фіналісткою конкурсу МУХі 2012 та PinchukArtCentre Prize у 2013 і зараз навчається у Цюріхському Університеті Мистецтв. Коко Шварц – творчий псевдонім піаніста і композитора швейцарського походження, який пише музику для перформансів, інсталяцій, фільмів та ансамблів, а також концертує й, зокрема, грав у нью-йоркському Carnegie Hall. Щербенко Арт Центр Заснований галеристкою і кур

28 вересня в місті Хмельницькому відбулось відкриття трьох інсталяцій відомого українського художника Антона Логова. Кураторка - Вероніка Ядуха.   У межах святкування Дня міста літературно-перекладацький фестиваль TRANSLATORIUM та Управління культури і туризму Хмельницької міської ради ініціювали появу інсталяцій «А», «О», «Безкінечність», об'єднаних темою взаємодії та співпраці як основоположних елементів творення, необхідних для спільного формування культури. Поєднання суттєво різних речей у згуртованому художньому висловлюванні ілюструє можливість кооперації не лише матеріалів, але й людей, а також потребу їхньої активної участі задля змін. Тема відмінності знакових систем, але єдності їхньої функції — успішної трансляції повідомлення, щоб інформація була сприйнята адресантом, підкреслює бажану суть людського спілкування, водночас унаочнює множинність смислів, закладених у знаках мови, та складність у вихопленні потрібного з них. Практика взаємодії інсталяцій з міським простором Хмельницького здійснилося вперше.    1. ІНСТАЛЯЦІЯ «А». А  —  це початок, перша літера алфавіту, найпростіший космополітичний звук, стійка непорушна форма основи. Літера наче палає «вогнем пізнання» та жагою до осягнення навколишнього середовища.  Силует роботи нагадує вершину гори, за якою починається нове, інакше життя сучасної України, зокрема і Хмельницького. Конструкція літери також є аркою, через яку вона пропускає потік мешканців міста, що стають дотичними до незвичайного символічного переходу зі світу повсякденного в світ проявлених знаків мови, якою вони повсякчас користуються.  У цій роботі художник «перекладає» звучання звичайних предметів мовою мистецтва. Палети і металеві бочки апелюють до історії Майдану. Кольорові пофарбовані дошки — до дитинства та мрій про чудове життя. Літера А зачаровує своєю ідеальною візуальною геометрією, а також є символом єднання думок і людей навколо себе. Автор: Антон Логов Матеріали: металеві бочки, палети, дерево, фарба, елементи кріплення.   2. ІНСТАЛЯЦІЯ «О». О — умовний вхід до безмежного й безкінечного. Червоні пофарбовані дерев’яні рейки нагадують сонячні промені. Наче з’явився спалах світла в «темні часи» історії світу. Скульптура з переробленої деревини розташовується біля справжнього «живого» дерева. Між ними у

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **