Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(667)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

Арт-галерея «Мануфактура» презентує виставку відомого київського художника Дмитра Коваля. Цього разу митець запрошує глядачів до роздумів на тему любові. «Містифікація кохання» - таку назву має експозиція його робіт.  Тема кохання – одне з найхвилюючих питань, що турбує людей завжди. Вона вміщує в собі стільки людських почуттів, що буває складно вхопити серед цього багатоманіття її суть. За якими критеріями ми її розрізнюємо і чому все ж таки об’єднуємо такі різні прояви під однією назвою? В чому полягає ця співпричетність? Своє бачення одвічної теми живописець Дмитро Коваль намагається висловити через власні художні роботи.  «Любов – це загадка. Якщо життя-найвеличніший дар, то любов - найбільша цінність. Виставка «Містифікація кохання» розповідає про головну цінність життя – любов двох сердець, а також природи, навколишнього середовища. Людина – це частина природи. Все в ній взаємопов'язано, кожна найдрібніша частинка пронизана почуттями і теплом. Не одне з живих істот не може обійтися без любові, тому любов це і є найбільше щастя», - говорить автор.  До експозиції увійшли такі визнані твори митця як: «Спогади про літо», «Зародження стихії», серія «Любов», «Привиди старого озера». Художні роботи розкривають сенс людського буття, любов в різних її проявах.  Центральної картиною виставки стане монументальний за формою і художнім наповненням твір «Народжена стати серцем життя». Він торкається теми людини і природи, як невід'ємної частини буття. Дмитро народився на Західній Україні, м. Хотин Чернівецької області, 23 жовтня 1990 році. Випускник Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.  Основні напрямки в творчості живописця - імпресіонізм та пуантилізм, поєднані з абстрактним та декоративним мистецтвом. Дмитро Коваль - учасник багатьох Всеукраїнських та Міжнародних виставок, лауреат численних премій. Зокрема: 2012р.- Лауреат премії  ім. В. Пузиркова (твір "Любов"); 2013р. - Лауреат премії ім. В. Шаталіна (твір "Всесвіт"); 2014р. - Стипендія ім. М. Мурашко; 2015р. - Лауреат премії ім. В. Зарецького (твір "Кава-чай"); 2016р.-Лауреат 1-ї премії Всеукраїнський конкурсу "Talent Energy Fest"; 2018р.-Лауреат премії ім. М. Дерегуса (Цикл творів "Українська молитва"); 2018р.- 2 премія Всеукраїнського трієнале живопису

Київська галерея Triptych: Global Arts Workshop представляє «Прощавай, скоро побачимось!» — виставку-інсталяцію Андрія Опришко, юного майстра художньої кераміки. Експозиція налічує понад 60 об’єктів з кераміки і дерева, а також графічні твори і гуаші, які простежують пошук нової пластичної мови молодого художника. Широкий спектр сюжетів, натхненних мистецтвом стародавнього світу, красою природи та особистим життєвим досвідом, складається в цілісне портфоліо. Митець Андрій Опришко про особисте значення проекта:  «Виставкою «Прощавай, скоро побачимось!» я хочу висловити подяку місту Києву і моїм друзям, які підтримували мене продовж останніх років навчання та праці. Зібрана колекція є продуктом 4 років роботи. Кожен предмет має свою зворушливу історію, він пов’язаний з конкретною людиною. Назва проекту — дружній символ, в якому попри розлуку існує впевненість у тому, що ми однак будемо разом, одним цілим життям». Директорка галереї та кураторка проекту Мирослава Хартмонд зазначає: «Традиція декоративно-прикладного мистецтва в Україні дуже сильна, і особливо цікаво бачити, як нове покоління митців трансформує її за потребами часу. Вже рік ми з цікавістю спостерігаємо за художніми експериментами Андрія Опришко. Він впевнено рухається до мети, ставить собі дедалі складніші творчі завдання. Впевнена, що наш спільний проект — не просто звіт про завершену роботу, але й нове слово в українському сучасному мистецтві».  ПРО ХУДОЖНИКА   Андрій Опришко народився 29 листопада 1994 року в с. Ромодан, Полтавська обл. У 2010 р. закінчив ДМШ ім. М. Лисенка, с. Ромодан. У 2014 р. завершив навчання в Миргородському керамічному технікумі ім. М.В. Гоголя, факультет художньої кераміки. Влітку 2019 р. закінчив з відзнакою Київську державну академію декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. Михайла Бойчука, факультет художньої кераміки. Працює з різноманітними матеріалами. Досліджує історію мистецтв, особливо стародавній, первісний світ. Викладає кераміку в інноваційному британському дитячому таборі Dec Camp з 2015 р.; працював з такими студіями кераміки як «Синій птах», «Оля Парасоля». У 2019 році створив власну керамічну студію при КДАДПМіД ім. Бойчука «What About Pottery». Роботи знаходяться в Музеї кер

З 25 липня по 6 серпня в ЦСМ «Білий Світ» проходитиме виставка Єгора Анцигіна «Де б скупатись».  На виставці живописні роботи та арт-об’єкти будуть представлені в якості реплік уявного діалогу, що почався з питання «Де б скупатись?» В ході бесіди автор згадує історії з особистого досвіду і прочитані в інтернеті факти, розмірковує на тему екології. Експозиція, як і сама розказана історія, не є лінійною. Її можна починати слухати з будь-якого місця, рухаючись в будь-який бік. По мірі просування у просторі глядач починає робити припущення про розвиток сюжету, бачить його відгалуження, знайомиться з новими персонажами. І все ж центральною темою виставки є еко-свідомість і шляхи, якими люди приходять до неї. Художник Єгор Анцигін народився 1989 року в місті Дніпро. Працює з такими медіа, як інсталяція, фото, живопис, з партисипативними проектами, архівними матеріалами, ленд-арт проектами. З 2015 року учасник художнього Колективу Конкретних Дат (ККД), у складі якого реалізовував проекти в Києві, Харкові, Вроцлаві, Бресті. Живе і працює в Києві. Відкриття виставки відбудеться 25 липня о 19:00 Експозиція триватиме до 6 серпня Вхід вільний Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, вул. Пушкінська, 21а).

З 24 липня по 26 серпня у аукціонному домі «Дукат» проходитиме виставка Олександра Яновича «Міжсезоння». Відкриття виставки – 24 липня о 19:00. Чим для вас є міжсезоння? Мить посередині між двома епохами. Час, коли стає очевидною необхідність та незворотність змін. Коли зміни вже почалися, але поволі й неявно, на глибокому, прихованому рівні реальності. «Міжсезоння» Олександра Яновича – це нова велика серія пейзажів, в однаковій мірі реальних та абстрактних. Автор представляє панорамні погляди на безмежний простір, заряджений великою енергією та пронизаний помітним хвилюванням. Папір в цих роботах наче дихає, його чисті ділянки межують з густо зафарбованими, фактурними, яскравими. Тверді ландшафти змішуються в один сюрреалістичний коктейль з погодними явищами. Синоптики обіцяють бродячі вітри, сонний дощ, подекуди дзеркальні води. Назви робіт є поетичними і натякають глядачу на події, що хвилюють художника і змушують виплескувати внутрішнє сум’яття у зовнішнє міжсезоння. Втім, краще читати їх після того, як ви побачите саму картину, пропустите її крізь себе – для чистоти експерименту, поступового нарощення резонансу дійсностей митця і глядача. Тоді вони зустрінуться у мить напередодні грози, довгоочікуваної та нефатальної. Олександр Янович – український художник, що займається живописом, графікою, скульптурою. Колекціонує сучасне мистецтво, є куратором мистецьких проектів.    Відкриття виставки відбудеться 24 липня о 19:00 Експозиція триватиме до 26 серпня 2019 року Адреса: Володимирська, 5  

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє персональну виставку Олега Колбанова «Живопис». "Я не застосовую вербальне мислення під час написання картин. Мислячи кольором, плямою, лінією, ритмом, відкидаю різницю між реальним та абстрактним. Натомість глядач часто прагне декодувати вербально те, що він бачить, приходячи до оригінальних суб’єктивних суджень…" Олег Колбанов Олег Колбанов народився в 1965 р. в Миколаєві (Україна). Навчався у Миколаївській художній школі, Одеському художньому училищі ім. М. Б. Грекова. З 2000 р. живе та працює у Києві. Виставки останніх років: 2019 «Живопис», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2017  «Живопис», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2016 «Червона хвіртка», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна  2016 «Осокорки. Відображення», галерея «Наша», Суми, Україна 2016 «Соло для кольору», галерея «АРТ БЛОК», Енергодар, Україна 2015 «Тіні і дерева», галерея «Спаська 45», Миколаїв, Україна 2015 «Імпресії». Олег і Олена Колбанови, галерея «Камера» Ігоря Гайдая, Київ, Україна 2013 Персональна виставка, Art-gallery Barannik, Запоріжжя, Україна 2011 Персональна виставка, Сумська муніципальна галерея (СМуГА),  Суми, Україна 2011 «Hand made». Олег Колбанов і Дмитро Молдованов. Миколаївський художній музей імені В. В. Верещагіна, Миколаїв, Україна. Вернісаж 24 липня о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 24 липня – 6 серпня.

Тема консервативного виховання і його наслідків в арт-проекті Альфграма Коіе "Акт Спустошення" Київський арт-простір Ornament Art Space покаже експозицію "Акт Спустошення", відкриття якої відбудеться 23 липня о 19:00 за адресою вул. Василя Тютюнника, 53. Концепція арт-проекту - це виявлення особистісних проблем, як наслідок формування та консервативного виховання людини в умовах нав'язаних догм і канонів часу, коли дитина формується в середовищі, де закладено низку уявлень про світ, спрямованих на управління людиною. Словами автора Акт спустошення - це діалог людини і часу мовою багатогранності мистецтва про емоційні стани, де індивід провалюється в порожнечу, в якій його як особистості немає, адже він живе "чужим життям" і вибором.   На проекті будуть представлені графіка і живопис автора, а також показано короткометражний фільм-інтерв'ю з 12-ма підлітками, які пережили досвід консервативного виховання. В рамках фільму-інтерв'ю, кожен з учасників ділитися пережитим досвідом і говорить про наслідки такого виховання на своєму житті. Полотна автор проекту створював на основі інтерв’ю, які є історією пережитого консервативного виховання учасників проекту і демонструють емоційний фон психологічного стану перебування в умовах такого виховання та його наслідків на формуванні особистості.  Програма заходу включає в себе: 19.00 - відкриття проекту; 20:00 - показ короткометражного фільму-інтерв'ю; 20:40 - спілкування з автором і учасниками проекту. Тізер арт-проекту  "Акт Спустошення": Виставка триватиме з 23 липня до 11 серпня 2019 року c понеділка по п'ятницю з 11.00 до 20.00 і в суботу з 12:00 до 20:00. Вхід вільний. Адреса: Ornament Art Space (вулиця Василя Тютюнника, 53, Київ, Україна)

23 липня о 18.00  Мистецька галерея Гері Боумена запрошує на відкриття виставки «ПЕРЕТИН». На виставці будуть представлені роботи випускників і студентів ЛНАМ. Це: Володимир Когут Анна Никитюк Артур Солецький Роксолана Табака Катерина Шовкопляс Вероніка Чередніченко   Увага до віку автора часто стає передумовою до певної м'якості оцінки результатів. Однак, такий підхід контрпродуктивний, адже практичне застосування професійних вмінь та знань вже на ранніх етапах надає змогу встановити глибину та якісний підхід до матеріального втілення ідей. Результат навчального процесу є важливим, проте це вийнятково інструмент, вірно застосувати який вдається далеко не завжди. Актуальна ситуація диктату соціально-економічних чинників провокує комерціалізацію, внаслідок якої художня практика трансформується у декораторство та обслуговування короткотривалих й ситуативних запитів. Автори - нещодавні випускники і студенти останніх курсів навчальних закладів які наразі працюють над ідеями та формами близькими першочергово їхнім власним прагненням. Що буде надалі прогнозувати складно.   Адреса: Мистецька галерея Гері Боумена (Львів, Наливайка 18).    

Lera Litvinova Gallery представляє персональну виставку «Пейзаж, 2011-2019» Народного художника України Валерія Франчука. Цей проект включає роботи останніх років, зокрема пейзажі, що виконані у різних манерах та які ілюструють багатоманітність творчості митця. Валерій Франчук, з тих небагатьох художників, що стали визначним за життя. До мистецтва В. Франчук прийшов свідомо, вирісши у селі, що на Хмельниччині, у 36 років він закінчив Київський державний художній інститут (сьогодні Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури). Тож цілком доречним епіграфом його творчості можуть бути слова, якось сказані ним самим у одному з багатьох інтерв’ю:  «Я творю, щоб люди не забували, що мають душу. Кажуть, вона вічна ... ».  Пейзаж, є одним з жанрів, що захоплює як емоційністю відображення краси та явищ природи, так і певною рефлексією настрою і самого митця, і глядача. Кожна з робіт В. Франчука має своєрідну легенду, історію. Особливістю, яка буде цікава колекціонерам, є використання для підпису картини віршів, що захоплювали художника при створені роботи. За 33 роки творчий доробок митця складається з близько 300 групових і персональних виставок в Україні та за її межами. Твори зберігаються в вітчизняних та іноземних музеях, громадських організаціях та культурних центрах України та країн світу, географія країн, у яких знаходяться роботи В. Франчука налічує понад 20 держав.  Lera Litvinova Gallery - арт-простір, заснований у 2014 році художником Лерою Літвіновою та мистецтвознавцем Леонорою Янко. Lera Litvinova Gallery представляє молодих авторів та знакових митців, що стали колекційними і відомими на українській і світовій арт-арені. Арт-простір представляє собою як стаціонарну галерею так і постійні та тимчасові партнерські локації, які створюють арт-простір Lera Litvinova Gallery. Крім регулярних виставок в Україні, галерея реалізує мистецькі проекти за кордоном. На рахунку арт-простору багаторазові виставки в Нью-Йорку, Берліні, Брюсселі, Брюге, Люксембурзі, співпраця із музеями, посольствами та культурними представництвами різних країн. Лера Літвінова та Леонора Янко активно реалізують принцип культурної дипломатії за для зміцнення культурних зв’язків між державами та просування національних інтересів. Виставка відкрита з 12.07.2019 до&nbs

Як пройшла мистецька резиденція  EXODUS. BIRUCHIY 019. MONTENEGRO   Виставкою-презентацією в Краєзнавчому Музеї міста Морін (Morin, Чорногорія) завершилася тритижнева міжнародна мистецька резиденція «Ісход. Бірючий 019. Чорногорія», ініційована соціальним клубом Exodus та Міжнародним симпозіумом сучасного мистецтва BIRUCHIY.  Експозиція в Краєзнавчому Музеї міста Морін (Morin, Чорногорія)​ З 17 червня по 7 липня майстри та теоретики мистецтва з України, Чорногорії, Франції, Росії та Чехії працювали над темою “Ісходу” – біблійного символу переходу людей крізь випробування до більш гідного та гармонійного існування. Експозиція в Краєзнавчому Музеї міста Морін (Morin, Чорногорія) «Резиденція стала для її учасників певним досвідом персонального exodus, виходу зі звичних стратегій, погляду збоку на власні практики. Крім щоденної мистецької роботи в нас були лекції, артіст-токи, неформальні вечірні дискусії та розмови. Ми об’їздили всю Чорногорію від кордонів з Албанією, Боснією відвідали хорватьський Дубровник, старовинні монастирі, горні озера. Розкіш природи Чорногорії запліднювалася для нас драматичністю історії цього краю, специфічністю народних звичаїв та модерного мистецтва. Важливою була можливість спілкування на рівних між світової слави метрами та молодими митцями різних країн та шкіл. В результаті маємо проект, в котрому кожний з учасників та учасниць трошки змінився – як особисто, так і в тематиці, манері, розумінні свого мистецтва», – говорить куратор Костянтин Дорошенко (Київ, Україна) – український арт-критик, публіцист, куратор виставок і культурних проектів в Україні, США, Китаї та Киргизстані.   Влада Ралко (Київ), із серії «Моя робота мене робить», папір, акварель, олівець, маркер, 112 х 77 см., 2019 Влада Ралко (Київ) створила нову серію живопису «Моя робота мене робить», розмірковуючи про час людського життя, що спливає у примітивній важкій праці та вимірюється нею – «Після відвідування

В Музее истории Киева открылась художественная выставка Аллы Шориной. Экспозиция стала смелой заявкой с точки зрения сюжетной линии: бытовые  сцены и натюрморты - сегодня редкие жанры. Привлекает так же легкость и искренность подачи материала, которая является чистым впечатлением, быстро передающимся зрителю.     «Художница говорит о тех проблемах, которые окружают нас, и, надо сказать, делает это в своей живописной менере, на своем языке.  Это очень отличает ее. Каждая работа привлекает внимание. Отдельно хочу отметить, что очень удачно сделана экспозиция и хорошо организовано выставочное пространство. Все гармонично, включая музыку, которая здесь присутствует - модерновая, она в то же время классика. Это полностью совпадает с тем настроением, которое несет художница», - уверен галерист Георгий Браиловский.     Писатель и арт-обозреватель Георгий-Григорий Пилипенко отметил, что картины Аллы Шориной отличаются внутренней свободой. «Я бы не сказал, что это женская живопись. Это живопись очень свободного человека, который знает наследие мировой культуры, свободно ею оперирует и не зависит от мнения наблюдателя. Она выражает свой внутренний мир, свои впечатления от жизни и делает это смело. Пока человек мечтает, он не уходит в одиночество и старость, поэтому тема выставки очень глубокая, несмотря на видимость "воздушности" многих работ», - поделился Пилипенко.     Несколько фактов о художнице: 1.      Алла – кандидата наук по социальным коммуникациям, работает в индустрии СМИ и книгоиздательства. Была инициатором и непосредственным участником издательской команды, которая выпустила серию «Украина сакральная» - беллетризированные биографии исторических личностей (И. Сирко, Г. Сковорода, Е. Блавацкая и др), а также знаковых фигур современной культуры (И. Марчук, Т. Силваши). 2.      Живопись стала неожиданным откровением. Работа с текстами, смыслам, людьми как постоянный спринтерский забег создает такие темпы, что, по словам автора, она не всегда могла переключиться на отдых, поэтому брала у своих детей гуашь, кисти, маркеры и рисовала. Как правило, по ночам или во время поездок в поезде. «Руки сами создают рисунок, главное, им не мешать». Такие свои наброски Алла особо не сохраняла, могла оста

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **