Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(669)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

4 жовтня о 19:00 Spivakovska ART: EGO gallery презентує персональну виставку художниці Юлії Полякової. На виставці буде представлена ​​серія картин в стилі mixmedia об'єднаних темою супергероїв. Також Юлія презентує свою першу книгу «I.AM.CAT» ілюстровану картинами включеними в експозицію. «Проект« Sin City »спочатку замислювався мною, як чергова серія картин. На цей раз я обрала тему супергероїв. В процесі написання робіт я задумалася про те, що в кожну з них вкладено багато сенсу і про кожну я можу розповісти цілу історію. Було прийнято рішення зробити каталог з описом. І тут виявилося, що я (як кажуть деякі - не знаю, може брешуть, тому що знають, що я не люблю критику) непогано пишу. В результаті вийшов цілий цикл оповідань, об'єднаних місцем, де все відбувається. Це відомий любителям коміксів Готем-Сіті. Або, як його ще називають, Місто Гріхів. Одного разу, перечитуючи написане, я зрозуміла, що прототипом образу Кетвуман послужила я сама. Так з'явилася сюжетна лінія і назва книги «I.AM.CAT», - розповідає Юлія. Спеціально для цієї виставки були створені 44 картини в авторській техніці художниці, яка легко впізнається. «Це моя 7-а персональна виставка і перший досвід в якості учасника. А так як у мене специфічне почуття гумору, раджу сприймати цей експеримент відповідно. У цьому проекті взяло участь багато людей і я хочу сказати, що вважаю їх гідними бути увічненими в часі. Бо, коли наш Світ впаде і наступне, більш досконале людство знайде в глибокому підземному бункері мої картини, що збереглися після ядерної війни (а вона, швидше за все буде), то найімовірніше вони вирішать, що на них зображені боги і важливі персони попередньої цивілізації. А я буду спостерігати над цим звідкись зверху і сміятися, сміятися, сміятися ... », - продовжує художниця. Відкриття виставки: 4 жовтня о 19.00. Вхід вільний. Експозиція виставки 5 - 11.10.2019 з 11:00 до 19:00 щодня. Адреса: м Київ, вул. Саксаганського, 59 Б.  

У КИЄВІ ВТРЕТЄ ВІДБУДЕТЬСЯ МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ СВІТЛА І МЕДІА-МИСТЕЦТВА KYIV LIGHTS FESTIVAL Промінь дитячих мрій злетить до зірок під час KYIV LIGHTS FESTIVAL 28 і 29 вересня 2019 го року в Києві за участю компанії «Київстар» відбудеться третій міжнародний фестиваль світла й медіа-мистецтва Kyiv Lights Festival (KLF). Протягом двох днів медіа-художники з усього світу будуть змінювати міський простір з допомогою світлових інсталяцій, а будівля Київської міської державної адміністрації перетвориться на велетенський екран для конкурсу 3D відео маппінгу. Яскравою подією фестивалю стане запуск Променю мрій, основою для якого стали 100 000 дитячих малюнків, зібраних з усієї України в турі #моядитячамрія. Робота об’єднає в собі 3D маппінг і технології доповненої реальності AR. «Промінь мрій» створений переможцями KLF-2017 анімаційною студією SKILZ і студією AR Live Animation для благодійного проекту 1+1 медіа Здійсни мрію. Пікселі тисяч мрій будуть одночасно запущені у космос з двох точок та двома форматами   - у світлі –   під час KLF на Хрещатику, та звуком  -  кодується спеціальний сигнал з радіотелескопу Центру космічних досліджень та зв'язку Національного центру управління та випробувань космічних засобів Державного космічного агентства України, що знаходиться у Золочеві, Львівської області. Меценатами Променю стали Альфа-Банк Україна та громадська спілка Освіторія. За попередні два роки KLF посів важливе місце на фестивальній карті України і став невід’ємною частиною культурного життя столиці. З кожним роком він збирає все більше глядачів — у 2018 фестиваль відвідало понад 220 тисяч киян та гостей столиці. У міжнародному конкурсі 3D відео маппінгу змагалися медіа-художники з дев’ятнадцяти країн, серед яких такі віддалені від України країни, як Бразилія, Індонезія, Китай, Колумбія, Таїланд, Чилі та Японія. Цього року взяти участь у конкурсі 3D відео маппінгу висловили бажання учасники з 22 країн. На даний момент організатори фестивалю отримали 58 заявок.   Дивитися ролик Kyiv Lights Festival-2018:   Дивитися ролик анонс про Kyiv Lights Festival 2019 та Промінь мрій 2019:   Нагадуємо, у 2018-м

  Відкриття виставки Бориса Фірцака «Різне»   З 26 вересня по 13 жовтня у центрі сучасного мистецтва «Білий Світ» проходитиме виставка живопису українського художника Бориса Фірцака. Борис Фірцак – винятково різносторонній художник. Він працює з живописом, графікою, сценографією, кінематографом та архітектурним дизайном. В кожному з напрямів він має чимало проектів, як завершених, так і щойно початих. Тому й виникла ідея виставки – зібрати, зміксувати різнолике, усіляке, неоднакове, та й зіставити разом, створивши новий візерунок. Отже, на виставці «Різне» ми побачимо: – окремі твори з різних проектів, що прозвучать по-новому в іншому контексті; – твори, які з різних причин не ввійшли в ці проекти і не виставлялися раніше; – твори до проектів, які тільки починають формуватися; – твори самодостатні, безвідносно контексту… Різні роботи, але споріднені візуально, об’єднані експозиційною доцільністю попри різночасовістьнаписання. Яскраві, чуттєві і виразні, вони передають фрагменти реальності у чистих кольорах та позбавляють їх практичного контексту, лишаючи лише емоційні переживання та задоволення від спогляду. Український художник Борис Фірцак народився в 1961 у Закарпатській області. Закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка (1979) та Український поліграфічний інститут ім. І. Федорова (1984). З 1987 бере участь у республіканських і міжнародних виставках. Член Всеукраїнської творчої спілки художників «БЖ-АРТ» (2006). З 2014 – учасник мистецького об’єднання київських художників «Синій жовтень». Твори зберігаються у Музеї видатних діячів української культури, Музеї театрального, му

Галерея 83 представляє персональну виставку “Той, що зникає” Дмитра Просвєтова. “Той, що зникає”- друга персональна виставка автора, що складається з трьох частин. Перша- це серія карпатських та кримських пейзажів, виконаних графітом протягом останніх років. Друга- це рисунки оголеної натури, зроблені в студентські роки та надані фондами Академії Мистецтв (НАОМА). Третя- робота “Коло”, де закомпоновані наче в безупинному русі за календарним порядком портрети близьких, а також фігури 12 місяців на середньому колі та пори року (у вигляді вершників )- на внутрішньому колі. Між роботами 10 років часу, змін, політичних перепетій. Та спільне одне- рука Майстра. За словами художника: “Ніякого філософського підгрунтя, страшенного чи прихованого змісту, немає. Якщо роботи періоду навчання в академії - це постановки чи композиції зроблені в умовах майстерні, а відповідно - наявності комфорту та вільного часу ( що спонукало до пошуків і опанування нових рішень ), то останнім часом - це більше короткочасні, переважно пейзажні речі на відтворення певного стану, досить мінливого та інколи примхливого середовища, зроблені з натури.” Абсолютний та міфічний, автентичний та загадковий, спокійний та тихий. Він - той, хто відчиняє двері. Той, хто існує поміж. Дмитро Просвєтов - той, що зникає. У всьому нечіткому, у всій димності його мистецтва відчувається чіткість, межі, присутність. Ти можеш не знати ні місць, ні людей, ні пори доби чи року, ти можеш не здогадуватись про існування гір, не бачити ночі біля вогню та дощу крізь «вікно» намету - все це ти пізнаєш тут, без жодних коментарів, тлумачень чи підказок. Лише ти і бездоганна пластика ліній олівця, впевнено проведених рукою майстра. Його сірий — кольоровий, яскравий, температурний: ось тут ти насолоджуєшся прохолодою лісу, тут тебе огортають язики полум'я, а далі твоє дихання забивається від пекучого морозного вітру. Це новели, які надихають. Це творчість, яка існує поза часом, щоразу в новому окресленому просторі. Ні. Його роботи не оживають, всередині них оживаєте ви. ПС. Сфумато (італ. sfumato — затушований, буквально — той, що зникає, як дим) — термін, що позначає м’якість манери живопису, плавність тональних переходів, розпливчастість, розмитість контурів. Сфумато ввів видатний художник епохи Італійського Відродження Леонардо да Вінчі (1452-1519). Біографія Народився 1977р. в Дніпропетровську. 2004р. вступив до НАОМА(Національна Академія Образотворчого Мистецтва та Архітектури), навчався на графічному факультеті в майстерні професора М

«Спогад про Санторіні»   Виставка «Спогад про Санторіні» - це відлуння 10-річного «санторінського» періоду життя українського художника Сергія Олексюка. 12 пейзажів, на яких зафіксовано неповторний ландшафт грецького  острова Санторіні, залите сліпучим сонцем місто білих стін і кольорових дахів, і неодмінні елементи цих пейзажів – безкрає небо і море. З 2000 до 2004 року Сергій Олексюк був «вільним художником» на туристичних вуличках Санторіні – у 40-градусну спеку  малював олією й аквареллю пейзажі, портрети, інколи інтер’єри, які численні туристи виокремлювали серед безлічі кітчевих картинок made in China  і перефотошоплених листівок. Потім Сергій працював із місцевою галереєю, куди заходили ті, хто шукав унікальні мистецькі твори  - більш витончені і медитативні, ніж вуличний крам.    «Чим приваблює Санторіні? Там немає тривоги, там людиною опановує душевний спокій.  Ти сам на сам із природою, але тобі не страшно через це, а комфортно і безжурно. На Санторіні кожний отримує якнайширший кут огляду, скільки сягає око   -  багато-багато кілометрів моря і дуже далекий горизонт. Там є кольорова і душевна насолода, там -  гармонія. У квітні-травні і з кінця вересня до середини жовтня Санторіні фантастично красивий, в цей час сюди намагаються потрапити фотографи  з усіх куточків світу», - описує маляр свої відчуття острова. В його пейзажах, які художник малював вечорами у майстерні, вибираючи на моніторі комп’ютера небанальні ракурси міської архітектури серед тисяч зроблених ним фотографій, спеціально приглушені, «притишені» кольори, знижена контрастність  і зовсім немає людей. «Мене цікавить форма, світло, тіні», - пояснює автор.  Якби не туристичні види і «сонячний» живопис, можна було б запідозрити  Сергія Олексюка в любові до метафізичного пейзажу. Натомість маємо вітальні полотна, написані олією та акрилом, які наповнюють інтер’єр романтикою біло-блакитного острова.   «На Санторіні літо триває 8 місяців,  а це означає сліпуче сонце і менше відтінків кольорів. Влітку лінія горизонту між небом і морем ніби в імлі, а восени вона  різка, як лазер. І тоді з Санторіні видно острів Крит. Я більше ніде не бачив вологих хмар низько над головою, вони ніби плавають поміж людей. А який там захід сонця! Особливо як

                                             «Амбівалентність». Віктор Чумаченко  Арт-галерея «Мануфактура» запрошує на відкриття експозиції з інтригуючою назвою «Амбівалентність». Автор картин - художник Віктор Чумаченко. Серія представлених робіт написана спеціально для виставки в київському арт-просторі. У гостей вернісажу буде унікальна можливість познайомитись з новими художніми творами автора. «Амбівалентність» в психології означає одночасне існування двох протилежних почуттів до одного і того ж об'єкту. Це дві протиборчі сили, які живуть в кожному з нас і ведуть між собою щоденну безперервну бесіду. Більшість полотен живописця - фігуративні композиції, побудовані на протиріччях і контрастах. Це проявляється у всьому: в двозначності сюжетів картин, у взаємодії героїв, в їх внутрішніх діалогах. Художник пластично осмислює теми вічного протистояння і, одночасно, тяжіння різних статей і поколінь, а також почуттів на межі любові і неприйняття. Роботи Віктора Чумаченка - свого роду дослідження взаємовідносин чоловіків і жінок різного віку: їх суперечливі почуття, стреси, сексуальна і естетична любов, а також пейзажі і явища природи, що впливають на характер і емоції персонажів, зображених в його картинній площині. «Все, що я роблю, створюється у власне задоволення. Щоб відчути своє тіло, я веду внутрішній діалог». Автор говорить про непостійність людської натури і про те, що навіть подих вітру може породити сюжет картини. Роботи Віктора Чумаченка прикрашають приватні колекції і творчі простору по всьому світу. Приєднатися до філософських роздумів художника про вічне і прислухатися до свого внутрішнього діалогу, можна до 15 листопада.           Виставка триватиме з 21.09.2017 до 15.11.2017          

З 19 вересня по 27 жовтня 2019 р. Музей сучасного мистецтва України запрошує відвідати виставку «Музейна збірка. Федір Захаров. До 100-річчя від дня народження». Видатний художник, яскрава особистість - він був і залишається уособленням прекрасного смаку, працьовитості і майстерності. Його чаруюче-чудові пейзажі і чарівні натюрморти не підвладні часу, вони сучасні і професійні й не скуті обмежуючими рамками того періоду, в якому жив і творив Майстер. Федір Захарович Захаров - приклад майстерного володіння ефектами освітлення. Він писав яскраві сонячні дні і темні місячні ночі, різнокольорові квіти і похмурі гори, сліпучо-білі снігові поля і глибоке темне  море. І всі його роботи виконані легко, щедро, щиро. Мистецтвознавець Рудольф Подуфалий сказав про Захарова: «Він був як би уособленням самого живопису, його вищої інстанції ...». На виставці представлено 65 творчих робіт Федора Захарова - заслуженого діяча мистецтв УРСР, народного художника УРСР, лауреата Державної Премії УРСР імені Тараса Шевченка, члена Національної спілки художників України, людини, яка присвятила все своє творче життя і натхнення величанню української природи.   Музей працює з 11.00 до 19.00 кожного дня, крім понеділка. Вхід вільний Адреса Музею:  вул. Кирилівська, 41, м. Київ   Ролик виставки:   

МВЦ Музею історії міста Києва та Українська асоціація жіночих досліджень в мистецтві (UAFRA) представляють арт-проект «МОЖНА – НЕ МОЖНА» 18.09.2019 – 30.09.2019 Усе своє життя ми знаходимось в системі координат «можна-не можна», «дозволено–не дозволено». Подібна система обмежень дозволяє безлічі різних людей мирно співіснувати в суспільстві, розвивати його і розвиватися самим. У першу чергу ця «система» покликана оберігати нашу особисту безпеку, оскільки забороняє нам те, що шкідливо для інших членів суспільства. Набір етичних правил «можна-не можна» ми отримуємо від батьків ще в ранньому дитинстві разом з рекомендаціями шукати певні компроміси в рамках цих правил. Система «можна–не можна» описує складні взаємини між державою і особистістю: від ліберального «можна те, що не заборонено» до авторитарного «можна те, що дозволено (державою, громадською думкою або чимось іншим). У науці «можна–не можна» скоріше не питання сенсу (в пошуку нового треба долати минулі «не можна»), а питання етики самого пошуку, механізму та сфери застосування наукового відкриття. Що таке «можна» і «не можна» в мистецтві? Яким чином нові підходи, нові техніки, нові теми породжують нові сенси? Під впливом яких чинників сьогодні мистецтвом стає тим, чим раніше не було?  Система координат «можна–не можна» розвивається разом із суспільством, його історичним, політичним, соціальним і культурним контекстом. Нагальне питання: вона є інструментом розвитку та розмаїття, чи обмежувачем свободи думки і творчості?   Чи є дилема «можна/не можна» тотожною опозиціям «свобода/несвобода» і «консерватизм/інновації», або є чимось іншим? Чи знищується історичний зв'язок і спадкоємність відмовою від минулих «не можна»? Чи є прогресом зменшення сенсу дефініції «не можна» і розширенням формулювання «можна»? Або воно породжує нові сенси в рамках категорій «можна» і «не можна»? Де точка балансу між цими категоріями? Виставка пропонує відкритий діалог між художниками та глядачами на цю тему. Які проблеми з системи координат «можна–не можна» хвилюють сучасних митців? Як трансформується ця система координат у нашу динамічну епоху? Які особисті «можна» і «не можна» стають важливими для художників та відображаються в їхній творчості? У проекті беруть участь 9 митців з України. Це талановиті автори, які, працюючи з простором, експозицією та глядачем, актуалізують теми глобальних питань сьогодення. 

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє персональну виставку скульптури Дмитра Грека «Мелодія буття». Звучання життя у просторі часу народжує неповторну мелодію, що складається із прожитих емоцій, вражень, внутрішніх переживань, намірів та пізнавання себе і навколишнього світу. Наповнюючи нас, ця мелодія продовжує лунати і в інших, відображаючись на їх обличчях… Фізична зовнішність – тільки мала частина того, що ми осягаємо, більша частина залишається за рамками логічного мислення. Саме це так цікаво і привабливо в людині – її невидима мелодія… Дмитро Грек Дмитро Грек (Снігір) народився 1978 р. в Маріуполі (Україна). 1993–1997 рр. – навчався у Миргородському художньому технікумі (відділення «Художня кераміка»). 1997–2001 рр. – навчався у Харківському художньо-промисловому інституті (факультет «Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво» за спеціалізацією «Станкова і монументальна скульптура», бакалавр). У 2001 р. перевівся до Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури (м. Київ), яку закінчив у 2004 р. за спеціальністю «Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво», кваліфікація –«Художник-скульптор». З 2018 р. – член Національної спілки художників України. З 2006 р. Дмитро Снігір працює під творчим псевдонімом Дмитро Грек. У 2005, 2006, 2007 рр. брав участь у скульптурних симпозіумах із каменю під керівництвом Олександра Сухоліта, після яких створив серію ландшафтних скульптурних проектів.   Основні виставки останніх років: 2019 «Мелодія буття», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна.  «Український символізм» (участь у проекті), Музей українського мистецтва Корсаків, Луцьк, Україна. «Діва», галерея «Митець», Київ, Україна.   Kyiv Art Fair 2019, експозиція Abramovych Gallery, Київ, Україна. 2018 «Крок», персональна виставка, галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна.  «Більше, ніж скульптура», груповий проект, «Art Ukraine Gallery», Київ, Україна.  Участь у міжнародному арт-фестивалі ART COLOGNE, Кельн, Німеччина. Участь у міжнародному арт-ярмарку Tokyo International Art Fair, Токіо, Японія.  Участь у міжнародному фестивалі Art Marbella 2018 (Іспанія), експозиція галерей ArtUnity (Гранада, Іспанія) та «Триптих АРТ» (Київ, Україна). 20

17 вересня, в приміщенні Національного музею історії України у Другій світовій війні (другий поверх), відкрилась виставка "Україна. Незакінчена війна" . Для неї відомий український художник Антон Логов створив просторові інсталяції і об'єкти.   Одна з інсталяцій має назву "Відзеркалення  пам’яті". Це запрошення до мандрівки в часі й просторі. Осінь 1943 р. Берег Дніпра. У розпалі - форсування водної перешкоди… Між човнів, що вже готові вирушити в небезпечну путь киплячими від куль і снарядів дніпровими хвилями, постають у нашій уяві образи учасників цієї епопеї. Комусь із них пощастило дістатися правого берега, хтось знайшов вічний спочинок у холодних водах. У кожному з них – наше відображення. Ми віддзеркалюємося в них, як вони – в нашій Пам’яті. І над усім цим, як реквієм по невиправданих втратах, – фуфайки, піджаки «чорносвитків», призваних «польовими військкоматами» й кинутих у пекельну «м’ясорубку» війни. Ще й досі подеколи рибаки сітями дістають із темних вод Дніпра солдатські кістки – жахливий ужинок війни. А «хотілося б тільки вмерти своєю смертю, щоб кістки мої не валялися по землі…» – просить у безвісті один із героїв виставки.    Інша інсталяція називається "Ворота війни". Вона символізує зламані людські долі в умовах будь-якої воєнної агресії. Її метафоричні дерев’яні конструкції нагадують підірвані опори мосту й водночас ворота до жахливого існування, яке важко назвати новим життям, умовний перехід від «Є» до «БУДЕ». Але «Є» вже немає, бо над стовпами завис літак. Чого ж чекати? Бомбардування, пожежі, наспіх зібрані речі, валізи, клунки, втеча від війни, розлука з рідними, соціальні експерименти … На тому березі, де «БУДЕ», – біль, невідомість, ворожнеча, помста, смерть, війна…  Вхід вільний. Адреса: Київ, вул. Лаврська, 27 (другий поверх)

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **