Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

8 лютого у Національному музеї «Київська картинна галерея» буде презентовано проект «Міненко» Це масштабна персональна виставка відомої української художниці, лауреатки Премії імені Василя Стуса, учениці Т. Яблонської та Д. Лідера. Любов Міненко відома світу вже не одне десятиріччя. Її роботи з успіхом експонувалися у найкращих залах, зокрема в Україні у Національному музеї Т. Шевченка, Музеї книги і друкарства, галереї Києво-Могилянської академії. Мистецтво художниці сягнуло обріїв європейського рівня. Її полотна прикрашають стіни художніх галерей та інституцій в Англії, Франції, Німеччині, США, Канаді, Японії, Хорватії. Сьогодні одна з найбільших колекцій творів Любові Міненко перебуває в мистецькому об'єднанні «ЧервонеЧорне» в Каневі, що разом із музейними творами стане основою експозиції в Національному музеї «Київська картинна галерея». «Міненко по-сучасному малює Україну, на генетичному рівні зображує космос українців і, модернізуючи, передає його гармонію… Ця художниця – ерудит і патріот… Її не сплутаєш з іншими митцями. Вона має свій особливий почерк. У деяких роботах Міненко відчувається вплив бойчуківської школи, наявний специфічний театральний, декоративний хід А. Петрицького; є щось від футуриста Давида Бурлюка…» Лариса Варда-Просятківська «Любов Міненко народилася в Каневі... У її картинах він показаний у тому різноманітті, яке притаманне всьому навколо. Цьому сприяє й та динамічна напівабстрактна форма, яку обрала художниця. Мінливі та м’які лінії розширюють простір, начебто не дозволяючи зберігати автору (як і глядачу) лише одну точку погляду: Любов Міненко розташовується на кількох позиціях, тим самим дозволяючи отримати більш повне розуміння свого міста. Ще цікавішими стають людські персонажі: стиль зображення нагадує іконічний, а вектор погляду абсолютно змінений – здається, сила споглядання в героїв картин є куди більшою за ту ж саму властивість глядача». Поліна Ліміна, автор тексту до книги «Міненко» Про художницю: Любов Міненко народилася 1950 року в Каневі. Працювала художником-постановником вистав у Хмельницькому музично-драматичному театрі ім. Г. Петровського. З 1980 року працювала в Києві: художньо-монументальне оформлення Будинку шлюбу по вул. Великій Васильківській, художнє оформлення книг Т. Ніколаєвої «Украинская народная одежда», «Київ та Київщина», «Історія національного одягу». З 2000 р. – член Національної сп

В неділю, 27 січня о 13:00, Національний музей українського народного декоративного мистецтва запрошує на кураторську екскурсію виставкою «Марія Примаченко. Фантасмагорії». Під час екскурсії  куратор виставки Олена Іванівна Шестакова розповість про життєвий та творчий шлях народної художниці України Марії Оксентіївни Примаченко, про її особливий мистецький стиль. Виставка «Марія Примаченко. Фантасмагорії» присвячена 110-й річниці від дня народження народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марії Оксентіївни Примаченко. Унікальність виставки полягає в тому, що творчість художниці показана в ретроспекції, де крім класичних, широковідомих творів із збірки музею вперше значну частину експозиції становлять твори, невідомі раніше широкому загалу. На виставці представлено понад 100 робіт Марії Примаченко. Міфологічні істоти з легенд краю, в якому зростала художниця, знайшли своє оригінальне відображення на папері. Образи її композицій переносять нас у світ народної фантазії, стародавніх вірувань, переосмислених і заново народжених невгамовною творчою уявою майстрині. Разом з тим вони споріднені з традиційним народним мистецтвом України і, насамперед, її рідного Полісся. Вперше до уваги глядачів репрезентовані два альбоми з малюнками, створеними мисткинею у 1940-і рр. Експозицію доповнює показ слайд-шоу цих малюнків. Поруч із роботами подані і написи з оригіналів робіт, виконаних рукою художниці. Унікальні авторські підписи: прислів’я, приказки, притчі, віршовані слова, які з’являються в 1970-ті рр. на зворотах картин, породжували нові й нові живописні перлини творчості Марії Примаченко. І часто саме вони розкривають глибокі філософські узагальнення та смислове значення твору. У сучасному образотворчому мистецтві неможливо знайти подібне явище, як творчість Марії Примаченко. Безперечно, вона належить до когорти майстрів, які, продовжуючи традиції українського народного живопису, створювали нове, співзвучне часові мистецтво та зробили неоціненний внесок у світову культуру. Виставка діє до 25 березня.   Про Марію Примаченко: українська народна художниця, представник «наївного мистецтва»; лауреат Національної премії України ім. Т. Г. Шевченка. Марія Оксентіївна Примаченко народилася 30 грудня 1908 р. (12 січня 1909) у селі Болотня на Київщині. У своїх роботах художниця зображувала чарівних тварин, квіти та сюжети з селянського побуту. Протягом життя художниці її картини відвідали експозиції Всесвітньої виставки в Парижі, численних республіканських показів мистецтв, а також побували у Варшаві, Софії, Монреалі, Празі. Найбільша колекція робіт Марії Примаченко зберігається у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва. 

24 січня 2019 року о 19:00 у Lera Litvinova Gallery відбудеться відкриття персональної виставки Данила Козелецького «Morning Elegance». Lera Litvinova Gallery представляє стаціонарні виставки та реалізує арт-проекти як за кордоном, так і в Україні на музейних та інших локаціях, прагнучи поширювати творчість українських митців на місцевій і світовій арт-аренах. Данило Козелецький є художником-експериментатором. Майстерно володіючи кольором, він не боїться грати з формою та образом, при тому, створюючи єдину концепцію своїх творів. Експозиція «Morning Elegance» складається з 12 робіт, що поєднані однією ідеєю. У сплеску кольорів автор зобразив жінок, що поринули у сон і перебувають у власній підсвідомості. До виставки також додані нариси та графіка художника, що дозволяють прослідкувати весь процес зародження картини – від ескізу до витвору мистецтва. Картини, представлені у експозиції, наповнені світлом і контрастом ранкових фарб, складний східний орнамент асоціюється з мереживом химерних ранкових тіней.  Уві сні людина є саме такою, якою має бути від природи - без усіляких масок і гри. Це лише чиста підсвідомість, душа в прекрасному, досконалому тілі. «Гадаю, спляча жінка - це жінка, якою її задумав Бог. Сон прибирає усілякий наліт тлінного існування. У цей момент нею можна тільки милуватися, тільки захоплюватися, тільки любити. Спляча дівчина - це чисте полотно. А коли вона прокинеться, її серце можна наповнити радістю своєї творчості», - пояснює автор виставки, художник Данило Козелецький. Попри те, що навколо образу на полотні розкинулись барвисті візерунки, художник залишив жіноче тіло не зафарбованим, вказуючи на чистоту та беззахисність жіночої натури. За думкою Козелецького, саме такий художній прийом дозволяє зобразити гармонію та досконалість у якості символів. Барвистий фон, сповнений візерунків, що заплітаються, і яскравих фарб, створений лише для того, щоб підкреслити  чистоту й передати яскравість сновидінь та яскравість спокус, що оточують нас у повсякденному житті. Адже, все, що існує навколо, переливається кольорами бажань та ілюзій. Куратором проекту виступає Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery: «Тема сну присутня у творчості майже усіх видатних художників світу. Саме сон є своєрідним прошарком між світами, де наша свідомість прямує до умиротворення і відпочинку. Данило Козелецький використав стан сну як фактор, що найповніше розкриває красу жінки у її невинності і чистоті. Полотна автора є досить контрастними, адже не зафарбований центральний образ розташовується на строкатому фоні. Але залишаючи тіло ді

Відкриття виставки «HAMPERDU» Нікіта Цой З 24 січня по 10 лютого у центрі сучасного мистецтва «Білий Світ» проходитиме виставка живопису Нікіти Цоя «HAMPERDU». Наприкінці січня у Білому Світі свої полотна розвісить талановитий переможець Другого Українського Неформального Арт-Баттлу (ДУНАБ). Нікіта Цой не приховує, що натхнення для виставки «HAMPERDU» він знайшов у сучасних медіа, а саме – у серіалі «Проповідник». Дія серіалу відбувається у вигаданому Всесвіті, жорстокому, абсурдному, але все одно незбагненно привабливому для глядача. Його герої потерпають від актуальних проблем суспільства, розриваються між гріхами й чеснотами, кохають та будують стосунки з Богом. Автор виставки пише: «Я не вигадую і нічого не шукаю. Я живу в міфі, де Джессі Кастер, головний герой, шукає Бога, який втік і ховається в костюмі собаки, слухає джаз і їздить на мотоциклі. Де нащадок Ісуса є людиною з обмеженими розумовими здібностями, а звичайний провінційний хлопець після спроби самогубства має дупу замість обличчя. Ця реальність жахає, вона іронічна та абсурдна, і те, що є правдою для головних героїв, також є подвійною правдою і для глядача». Серія полотен, присвячена Всесвіту «Проповідника», є неймовірно цілісною і стилістично стриманою, мов комірець сутани пастиря, проте й розкішно-живописною. Хто ще, як не Нікіта Цой, міг використати у роботах стільки тендітних відтінків кольору, що їх неможливо без викривлень надрукувати у буклеті? (– репліка видавця). Витримані в одному форматі розміри і кольори робіт роблять їх схожими на архівні фото персонажів, запозичені з особистих справ, але обличчя розмиті, деформовані безжально і навіть зловісно. Деформація, доречі, є улюбленим прийомом художника, добре впізнаваним його поціновувачами. І на картинах, і в телесеріалі деформація торкається кожного персонажа, як, власне, і соціуму в цілому. Долучайтеся і ви до міфу «HAMPERDU», навіть якщо нічого не чули про подібний серіал чи комікс. Коли ви побачите полотна Нікіти Цоя – це стане неважливо. Відкриття виставки відбудеться 24 січня о 19:00 Експозиція триватиме до 10 лютого Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, вул. Пушкінська, 21а)  

МВЦ «Музей історії міста Києва» спільно з художницею Ольгою Кравченко представляє виставку «Срібна земля» 25.01-06.02.2019 Сучасна українська художниця Ольга Кравченко представляє персональну виставку «Срібна земля», що розкриває чаруючий колорит Закарпаття з його природою, культурою та побутом. За 18 років творчої діяльності у пані Ольги назбиралось робіт на цілу виставку – 75 полотен. Під час виставки відбудеться презентація каталогу художниці. Представлені на виставці художні роботи тісно пов’язані з життям самої авторки. Народжена на Хмельниччині, Кравченко називає Закарпаття своєю другою батьківщиною. Ще у далекому 2000-му році вона вперше приїхала у Воловець, що на Бойківщині, й одразу ж закохалася в атмосферу карпатського краю з його засніженими горами, сосновими лісами, стрімкими водоспадами та сецесійним замком Шенборна. Глибоке захоплення місцевими красотами підштовхнуло художницю до їх зображення на полотні. Відтоді вона щороку їздить до «Срібного краю» не лише задля відпочинку, а й за творчим натхненням. Сакура з синьою машиною 2013. п\о 50х60​ Цвітіння сакури, копиці сіна, мальовничі селища, унікальна архітектура, повсякденне життя провінційних містечок, святкові і побутові сценки чарівного Закарпаття, виконані в легкій імпресіоністичній манері, оживають перед очима глядача. Проте, попри простоту, легкість та певну наївність стилістики Кравченко, її живопис є результатом кропіткої праці. Філолог за освітою, Кравченко взяла пензлика до рук аж після сорока років, як і її батько, хоча бажання малювати мала ще з дитинства. Навчалася самостійно, а також брала приватні уроки живопису та графіки. Починала з зображення квітів, згодом зацікавилась пейзажами. Найважливішим у творчому процесі вважає щирість і пристрасть. Однією з найвизначніших подій свого життя Кравченко називає знайомство з легендою українського живопису Віктором Зарецьким, який свого часу написав портрет майбутньої художниці у стилі сецесіон. Саме зустріч з митцем послужила їй поштовхом до початку власного творчого шляху.   Ольга Кравченко – член і постійна учасниця виставок Національної спілки художників України. Її роботи знаходяться в музеях та приватних колекціях Великобританії, Італії, Іспанії, Норвегії, Росії, США, Румунії та України, зокрема, й в Музеї історії Києва. Кравченко була учасницею аукціонів в галереї «Арткапітал», аукціонному домі «Дукат», Литовс

Київська галерея Triptych: Global Arts Workshop представляє нову серію живописних робіт Маріанни Абрамової «ГОРИЗОНТИ». Виставка присвячена парадоксам і протиріччям, якими наповнене життя сучасної людини. Презентація виставки відбудеться о 19.00 в четвер 24 січня 2019 року. Лінія горизонту виступає формальним і символічним роздільником між небом і землею, мрією і реальністю, свободою і неволею, особистим і суспільним, минулим і майбутнім. Жорсткий орнаментальний стиль письма, різкі контрасти і прості форми — образотворчі прийоми, за допомогою яких Маріанна Абрамова відображає стан сучасного суспільства, в якому зникли нюанси, в якому багато нервів оголилися, багато проблем трактуються занадто однозначно, а агресія і нові конфлікти стимулюють тенденцію до різкого і безапеляційного поділу на «своїх» і «чужих». «Виставка — роздум про вибір кожного з нас в різноманітті ліній і ритмів життя. Про крихкий баланс між свободою і обмеженнями, темрявою і світлом, силами руйнування і творення, між людиною-володарем і людиною-маленькою частинкою Всесвіту. Про пошуки сенсу життя, про волю до свободи і про перипетії на шляху до цих манливих горизонтів... У прагненні бути оригінальними, ми намагаємося вибитися із загальної маси, в той же час потрапляємо в якийсь шаблон оригінальності, заданий рекламою і мас-медіа. Ми прагнемо відчувати себе унікальними, але створюємо спосіб життя і темп, який уніфікує і робить безликим. Розвиток техніки і науки веде нас до нових горизонтів видимих ​​благ, але стрімко віддаляє від природи і гармонійної взаємодії з екосистемою, яку его людини епохи споживання ставить під загрозу. У перипетіях життя здається, що ми лише билини, які жене світом вітер долі. Але усвідомлений вибір лише однієї рішучої особистості здатний несподівано змінити візерунок буття», стверджує автор робіт Маріанна Абрамова. За словами директора галереї Мирослави Хартмонд, «впізнаваний стиль Маріанни Абрамової, художниці і куратора з багатим міжнародним портфоліо, вже встиг завоювати шанувальників у всьому світі. Лаконічність композиції, монохромна палітра з яскравими колірними акцентами і алегоричність творів відсилають до загальнолюдських питань через призму індивідуального сприйняття. Творчість Маріанни — це сформована система візуальної комунікації, мальовнича мова зі своїм лексиконом. Наприклад, в її роботах можна часто побачити силует людини, мозаїчно вплетений в зображення. Він виступає сполучним елементом, будівельним блоком багатьох композицій, а також подумки переносить глядача в г

З 23 січня по 12 лютого 2019 року у виставковому залі аукціонного дому ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ / відбудеться виставка-продаж творів сучасного мистецтва Колекція виставки представлятиме одночасно 2 періоди українського Contemporary art - мистецтво періоду трансавангарду (1980-1990-ті рр.) і зовсім сучасні роботи останніх років від найвідоміших українських художників, які раніше не експонувались. На виставці буде представлено понад 20 робіт таких класиків сучасного українського мистецтва - Олег Голосій, Арсен Савадов, Олександр Ройтбурд, Олександр Клименко, Валерія Трубіна, Павло Керестей, Дмитро Кавсан, Максим Мамсиков, Володимир Бовкун, Сергій Панич, Анатолій Криволап, Олександр Животков, Марко Гейко, Тіберій Сільваші, Андрій Блудов, Петро Бевза, Олексій Аполлонов.

Куратор Вікторія Бурлака про тему виставки «Дорослий досвід»: Що таке «дорослий» досвід? Для мене це вміння аналізувати та повною мірою усвідомлювати, що з тобою відбувається – ненавиджу це заяложене коучами усіх мастей слово, але іншого, більш адекватного, не знаходжу. Прошу вибачення, що від першої особи, але дорослий досвід – він тільки особистий. Змінюючись з часом, я вважаю, що дорослішаю. Близькі продовжують називати мене невиправної ідеалісткою: "Ти бачиш людей такими, якими хочеш бачити. Прийшов час подивитися правді в очі..." Може,  й прийшов – отже, не подорослішала ще, а дорослішати треба, хоча це і боляче. Людська натура, наприклад, в підлітковому віці здається жахливо, трагічно недосконалою. Всі навколо ідіоти – крім тебе, звісно. Так вважаєш, поки в житті раз за разом не стикаєшся з чимось, на кшталт експерименту Мілгрема – за певних умов будь-хто, навіть сама золота людина, може зробити боляче, може бути катом для іншого. Тому, простіше не ділити людей на поганих і хороших – вони і хороші, і погані, і розумні, і дурні – в залежності від обставин і маніпуляцій оточуючих. «Як стукне, так і грюкне, не роби іншому боляче, інакше зроблять боляче тобі» – мабуть, це моя квінтесенція дорослого досвіду. Як не крути, але наймудріша філософія життя – це буддизм з його недіянням зла нікому і нічому. Я собі в цьому не зізнаюся, але десь в глибині душі вірю в карму, сансару і таке інше ... Так само лояльно, як до оточуючих, намагаюся ставитися й до самого життя, до того, що ми називаємо долею – немає ні хорошої, ні лихої долі, везіння чи невезіння. Життя нейтральне, ми самі, своїми вчинками, абсолютно непомітно, крок за кроком плетемо його канву, рухаємося в певному напрямку. Кожен крок формує долю. Досвід – це щось безумовно цінне, сухий залишок, те, що виноситься з будь-яких розчарувань і неприємностей. Не дурень же придумав вислів «дорогоцінний досвід» – це позитивний багаж, з яким легше скласти свою карту реальності, і, певною мірою, анестетик. Це дуже цікавий, захоплюючий процес пізнання світу. Кожен день, кожна нова людина приносить тобі частинку нового досвіду – з віком розумієш, які всі різні, наскільки непереборною буває прірва різного розуміння життя навіть між двома людьми. Поступово відмовляєшся від рожевих окулярів і завищених очікувань. Досвід – це позбавлення від ілюзій. Як в тому мудрому анекдоті: «Думала, це любов, а це знову досвід». Здорова іронія, а головне, самоіронія – завжди доречні... Але головний критерій дорослості – це вміння гідно боротися з обставинами, відповідати на виклики, які кидає нам життя. Воно, як відомо, буває досить жорстоке. Знову ж, виручає буддистський постулат – життя це біль, це помітили задовго до нас, і з тих пір нічого кардинально не змінилося. З цим треба якось жити. Хвороби, втрати

21 січня в Івано-Франківську вперше відбудеться виставка творів Олександра Ройтбурда з приватних колекцій Юрія Когутяка, Андрія Адамовського і Зенко Афтаназів. Експозиція складається з 17 великих живописних полотен та буде представлена в Музеї мистецтв Прикарпаття і Галереї ЧЕЧ за підтримки українського Клубу Колекціонерів сучасного мистецтва. «Не буде перебільшенням сказати, що моє становлення як колекціонера відбувалось під сильним впливом Олександра. Останні 10 років він завжди знаходиться в фокусі моїх інтересів, постійно змінюючись, розвиваючись, дивуючи. В кожному творі зберігається його  унікальна і пізнавана мова. Важливим для мене є і те, що протягом останнього бурхливого пятиріччя, він не зайняв відсторонену позицію, а є активним учасником і модератором змін у країні. Півтора десятиліття колекціонування дозволили мені зібрати одну з найбільших колекцій творів Олександра Ройтбурда, яку я щасливий представити разом з моїми колегами з українського Клубу колекціонерів сучасного мистецтва. Для поціновувачів сучасного мистецтва з Івано-Франківська ця виставка не тільки розгортає ретроспективу творчості художника, але й віддзеркалює процеси, які відбуваються в сучасному українському мистецтві. Для мене важливо, щоб моє рідне місто не залишалось осторонь цих процесів.» - коментує глава правління українського Клубу Колекціонерів сучасного мистецтва Юрій Когутяк. Олександр – не лише один із основних художників “української нової хвилі”, але й багато в чому її творець. Успіх до митця прийшов одразу. Вже на Республіканській молодіжній виставці 1987-о року у Києві, з якої і почалася “перебудова” в українському мистецтві, 26-річний Ройтбурд став однією з “зірок”. Твори Ройтбурда найбільш повно вписуються в постмодерністську модель мистецтва, з її захопленням цитатами, вільним еклектизмом, поєднанням “високого” і “низького, класичного і популярного.   В рамках виставки заплановані зустрічі, які дадуть можливість усім зацікавленим взяти безпосередню участь у дискусіях: 21 січня, понеділок  15:00 - Музей мистецтва Прикарпаття «Художній музей: наука — атракція, історія – спектакулярність, живопис – нові медіа».  (О.Ройтбурд, директор Одеського обласного художнього музею та В.Романець, директор Музею мистецтв Прикарпаття. Модератор - А.Звіжинський) Ексклюзивні інтерв'ю місцевих ЗМІ з Ройтбурдом після 17.00. 18:00 - презентація Клубу Колекціонерів та відкриття виставки в Галереї ЧЕЧ 22 січня, вівторок 12:00 - Галерея ЧЕЧ

20 січня о 14:00 відбудеться кураторська екскурсія Галини Бєлікової виставкою "Явлення".  Не пропустіть нагоду дізнатися найцікавіше про виставку "ЯВЛЕННЯ. Пам'ятки Братського монастиря" з перших вуст - від кураторки проекту Галини Бєлікової. Підготовка проекту "Явлення" тривала понад 10 років, дослідження пам'яток Братського монастиря (ікони, ризи, хрести, рака, книжки) "явили" низку наукових відкриттів, вдалося атрибутувати чимало сакральних артефактів та мистецьких творів із Богоявленського собору Києво-Братського монастиря. Наприклад, вдалося встановити, що найдавніший фрагмент шати Богоматері Братської виконав вроцлавський майстер-золотар Готфрід Хайнтце не пізніше 1707 року. Ще більше цікавого про виставку та її підготовку дізнайтесь вже найближчої неділі!

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **