Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(648)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

Шановні друзі,  26 серпня о 18.00 в мистецькій галереї Гері Боумена відбудеться майстер-клас Лесі Марущак (Канада). Запрошуєм всіх бажаючих, участь безкоштовна і бажана. На цьому майстер-класі розглянеться роль креативності в фотографії. Пошук свого індивідуального підходу - це один з кращих засобів заявити про себе і привернути увагу професіоналів, готових просунути твою роботу. Леся розповість про свою серію фотографій ««КRAÏNA: Я – земля» і різних методах, які вона використовувала для вираження своїх творчих ідей. Ключові моменти, які будуть охоплені на майстер-класі, включають в себе: 1. роль дослідження, медитативна практика і «білий аркуш паперу»; 2. роль тональності і настрою в об'єднанні в одне портфоліо і створення візуального   пейзажу; 3. важливість позиції художника; 4. звичайні методи і об'єкти; 5. вираз значення через послідовність дій. Учасники класу будуть запрошені поділитися своїми роботами і долучитися до досвіду Лесі на фотопапері. Участь в майстер-класі безкоштовна.  Адреса: Мистецька галерея Гері Боумена Львів, Наливайка 18 Учасники, Будь ласка, принесіть з собою 3-4 зображення, які розкривають зміст (основу) вашої роботи і 1 класичне зображення.  

5-а Одеська бієнале сучасного мистецтва «ЗОНА ТУРБУЛЕНТНОСТІ»   З 26 серпня - 30 вересня 2017 року в Одесі проходитеме 5-а Одеська бієнале сучасного мистецтва   Куратор: Михайло Рашковецький  Комісар: Семен Кантор Ассістент куратора: Микола Карабіновіч     Організатори: Музей сучасного мистецтва Одеси, ГО «Центр розвитку».   5-а Одеська бієнале сучасного мистецтва - єдина в Україні регулярна подія подібного формату.   Концепція основного проекту бієнале «Зона турбулентності» зачіпає проблематику перманентної невизначеності, актуальну як в Україні, так і за її межами. Організатори бієнале в черговий раз ставлять перед художниками завдання глобального характеру, закликаючи вдивитися в суть соціальних проблем за допомогою універсальної оптики мистецтва.   Метою організаторів є створення необхідного простору для налагодження загальноукраїнського та міжнародного культурного діалогу.   У 2017 році Одеська бієнале стане ще більш масштабною міжнародною арт-подією, ніж в попередні роки: організатори отримали понад 500 пропозицій, з яких було обрано заявки від більш ніж 100 художників і арт-інституцій з 31 країни (Австралії, Білорусі, Бельгії, Болгарії , Боснії, Бразилії, Великобританії, Німеччини, Греції, Ізраїлю, Індії, Ірану, Іспанії, Італії, Казахстану, Латвії, Нігерії, Нідерландів, Норвегії, Польщі, Росії, Румунії, Сербії, Словаччини, США, Туреччини, Філіппін, Франції, Хорватії , Чехії, Швейцарії).   Незважаючи на значну кількість закордонних учасників, Одеська бієнале залишається унікальною платформою для художнього висловлювання, перш за все, українських представників сучасного мистецтва.   На бієнале будуть представлені роботи як початківців, так і вже відомих художників - учасників національних павільйонів Венеціанської бієнале різних років, а також інших великих міжнародних форумів сучасного мистецтва.     Основний проект бієнале буде розгорнуто на майданчиках багатьох одеських музеїв і галерей, у відкритих і альтернативних міських просторах. Основний проект бієнале буде розгорнуто на майданчиках багатьох одеських музеїв і галерей, у відкритих і альтернативних міських просторах.     Важливе місце в програмі Одеської бієнале-2017 займуть спеціальні проекти, підготовлені запрошеними кураторами. Серед найбільш представницьких кураторських проектів 5-ї бієнале:     - проект куратора Моніки Шевчик (Monika Szewczyk), Інститут Адама Міцкевича (Польща); - проект куратора Тетяни Тумасян «Пісня про Буревісника. Короткий курс », Харківська муніципальна галерея (Харків, Україна); - проект ку

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» презентує проект скульптора Ганни Киселевої «Енергія спокою» Сліди дотиків до глини в стані спокою породжують скульптури… Споконвічні помічники творця – стихії Землі, Води, Повітря та Вогню. Мокра глина, здобута із Землі, наповнена Водою,  набула форму в пальцях художника, віддала вологу Повітрю і стала вічною за допомогою Вогню. Сенс виставки – через захоплення автора матеріалом, з якого виконані роботи, донести до глядача своє занепокоєння сьогоденними брутальними взаєминами людини із природним середовищем. Вернісаж 25 серпня о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 25 серпня–5 вересня.

Мистецька галерея Гері Боумена  запрошує на відкриття виставки «KRAЇNA: Я – земля» Лесі Марущак (Канада)   Виставка «KRAЇNA: Я – земля» це вияв поваги до Канади, яка цього року святкує своє 150-річчя. Це один з проектів, що протягом 2017 року проводяться в Україні і з нагоди святкування цієї дати. Мультимедійна інсталяція цього проекту – це своєрідна уявна географія, де розмиті час, ідентичність, історія та абстрактні духовні поняття. Сенсом свого життя Леся Марущак вважає відносини з землею. Головною ідеєю серії її робіт є нестабільність людського існування. Ключовим елементом серії є старі і пошкоджені фотографії, що були допрацьовані та оновлені Лесею. Як примари минулого вони представлені на шовкових полотнах, що можуть колихатися від вітру в експозиційному просторі. Їхня, майже напівпрозора чорно-біла присутність, відтінена охрою та кіноваром через багаторічну бездоглядність, визначає сумну, мрійливу і приглушену палітру серії. Величезні безперервні віньєтки крижаних канадських прерій – місця, де масштаби і відстань важко осягнути. Великоформатні фото ніби кличуть нас до свого простору і запрошують фізично відчути масштаби і ландшафт канадських прерій. Чорнополісне втілення долі – ключова ідея «KRAЇNИ», якою пронизана уся серія робіт Лесі. Прогулянки босоніж, - як це робили її предки, коли приїхали до Канади, - це як зв’язок із матір’ю, Батьківщиною та рідною землею; це свого роду метафора пам’яті. Проект «KRAЇNA: Я - земля» спонукає не забувати своє етнічне коріння і не втрачати власну ідентичність, культуру і традиції попри глобалізаційні процеси сучасного суспільства та питання еміграції.  Окрім Львова, виставковий проект «KRAЇNA: Я - земля» буде представлений також у Києві, Харкові і Одесі.        ПРО АВТОРА Олеся Марущак, відома своєю поетичною чутливістю, є визнаним митцем сучасності. Вона розкриває внутрішню красу, заперечуючи місце і час. Народилася у 1961 році в Альвені (Канада), де й провела своє дитинство серед канадських прерій. Пізніше отримала ступінь магістра з етнографії у Саскачеванському університеті, а також ступінь МВА в Університеті Оттави.  Натхненна роботами Альберто Джакометті та Пітера Ліндберга, Марущак почала досліджувати суть краси і людства, наше місце у просторі та часі, пам'ять та ідентичність. Ліндберг, який визнаний одним із найвпливовіших фотографів сучасності, сказав про Марущак таке: "Я захоплююся чесністю вашої роботи і відчуваю вашу любов та співчуття у всіх ваших фотографіях, які я знаю і люблю". Експерименти Марущак із фотографіями – самі роботи та метафоричні перформативні елементи - співіснують з емоційною інтенсивністю, чуттєвістю і чесністю, що походять з глибинних відчуттів Олесі. Її роботи спон

Інститут проблем сучасного мистецтва оголошує OPEN CALL для участі в новому колективному проекті «МЕХАНІЗМ ЕВОЛЮЦІЇ» (в рамках Х платформи «Новітні спрямування») В основі проекту роздуми про сучасну біополітику, як в ній уживаються механістичний підхід та еволюціонізм. «Вислів Рене Декарта «мислю, отже існую» сьогодні звучить вже не так оптимістично як в XVII столітті. Мислити й існувати може і робот. Питання в тому — що взагалі робить нас людьми? Біологічне тіло, а з ним фантазія розум почуття, чи може егоїзм страх і жага задоволень? Раціоналізм так завзято відхрестився від чуттєвого досвіду, що в підсумку до чорного списку потрапило не тільки варварство та дикість, але і емпатія та співчуття. Все це було віроломно змішано незважаючи на свою строкатість і витіснене із зони культурного комфорту, щоб звільнити місце для розуму та економічно вигідних відносин.» «Світ досі відчуває на собі вплив ідеології, яка рясніє економічними термінами на кшталт капітал, додана вартість, продуктивна сила і тд. Але це не прорахунок розумних людей — навпаки наслідок їх абсолютної віри в «чистий розум», якого ніхто як виявилось немає. Його немає не тільки в тоталітарних та посткомуністичних країнах, його швидше за все взагалі не варто шукати серед людей. Більше шансів у цьому відношенні якраз у штучного інтелекту. Він виглядає більш чистим не тільки в філософському, а і в санітарному сенсі, порівняно із будь-яким людським мозком. Проте це не означає, що стерильна чистота автоматично робить його безпечним. Людям зручно вважати роботів свого роду обслуговуючим класом, який можна експлуатувати без жодних обмежень, але як бути, якщо штучний інтелект перейде в режим індивідуалізму, чи буде тоді людське тіло гарантією людяності? Роботи поки не борються за свої права, але рівність людей і машин — це всього лише справа техніки.» Керівник проекту Ігор Абрамович. Куратори: Андрій Сидоренко, Олександра Халепа. Заявки на участь у проекті приймаються від художників до 25 вересня на електронну адресу: ipsmproject@gmail.com

Микита і Каміль Кравцови представлять сольну виставку «Armageddon» в Нью-Йорку в День Незалежності України   Організатори проекту: Міжнародна арт-резиденція Flux Factory (США) Міжнародний симпозіум сучасного мистецтва BIRUCHIY (Україна)   Підтримка: Благодійний фонд Trust for Mutual Understanding (США)   24 серпня в День Незалежності України учасники арт-групи thetOOth&therOOt Микита Кравцов (Ялта) і його дружина Каміль Саньє-Кравцова (Париж), представлять сольну виставку свого нового проекту «Армагеддон». Резидентам міжнародного симпозіуму сучасного мистецтва BIRUCHIY вдалося виграти грант благодійного фонду Trust for Mutual Understanding (Нью-Йорк, США) на участь в міжнародній арт-резиденції Flux Factory (Нью-Йорк, США). Протягом декількох років Микита і Каміль створювали живопис, графіку, колаж, вишивку і відео-арт для проекту, що буде експонований в будівлі колишньої фабрики з виробництва вітальних листівок. «Сучасне поняття «Армагеддон» вже давно виходить за рамки свого початкового релігійного визначення. - Декларує Микита Кравцов. - Пророцтво Армагеддона в книзі Одкровення - це остання битва між силами добра і зла. У сьогоднішньому контексті, однак, хто вирішує, які сили добрі, а які злі? Хто дає напрямок в цій боротьбі? Хто і яку політичну мету переслідує? Яким чином це писання пов'язано з тим, як ми ставимося до навколишнього середовища або один до одного в нинішній політичній ситуації?» Роботи групи thetOOth&therOOt свідчать про насильство в суспільстві та рух до самознищення, який поступово наближає нас до версії Армагеддона. Автори спробували представити нове бачення Раю - більш карикатурного, що ілюструє все найпрекрасніше, найприємніше, але з таким перебільшеним чином, що він стає нестерпним, знищуючи будь-яку заздрість до тих, у кого є до нього доступ. Таким чином, проект закликає проти насильства та війни заради збереження людства, Землі та навколишнього середовища, та, отримання доступу до «Земного Раю», а не утопічного після смерті. У роботах досліджується сама суть релігії, суспільства, людських відносин і контактів homo sapiens з навколишнім світом. Виставка «Армагеддон» відкриється 24 серпня і завершиться 27 серпня 201

14 червня 2017 року  UNIT.City оголосив конкурс UNIT.City Art Prize. Ідея полягає у арт-трансформації промислового об'єкту. Головний приз - 50 000 гривень та покриття витрат на реалізацію свого задуму. Об’єкт майбутньої арт-інсталяції – димова труба заввишки 60 метрів, діаметром 8,2 метри. Ухил зовнішньої твірної поверхні ствола постійний і складає близько 2°. Нижня частина труби – залізобетонна, висотою у 5 метрів. Споруда на сьогодні є найвищим об'єктом UNIT.City. До 25 липня учасники мали подати на розгляд жюрі ідею візуального та технічного рішення трансформації димової труби на території UNIT.City. Зміна її образу підкреслить ревіталізацію колишньої промзони. Майбутній арт-об’єкт має поєднати у собі ідею та інноваційне рішення.   В серпні 2017 року було оголошено 10 фіналістів конкурсу:   1. Андрій Савченко (Україна)«LISP» Інсталяція складається з великоокі кількості роторів вільно розташованих на валу, який охоплює димохідну трубу по зовнішньому діаметру. Під пливом вітру ротори обертаються із різною інтенсивністю, що дозволяє створити своєрідне відображення вітру. Андрій Савченко (Україна)«LISP»   2. Густав Дюзинг & Макс Хаке (Німеччина)«Helix» «Helix» одночасно являє собою атракціон та орієнтир на мапі міста. Стара труба вказує на індустріальне минуле простору, а додана структура символізує інновації та перспективи мислення. Прогулянка на вершину труби відкриє громадськості Київ з нового ракурсу. Helix – стане ідентифікацією нового життя промзони, а його унікальна форма – символом парку. Густав Дюзинг & Макс Хаке (Німеччина)«Helix»   3. Жанна Кадирова (Україна)«Труба кличе!» Труба кличе і запрошує гостей перейти у газоподібний стан, відчути себе димом. Подолавши на прозорому ліфті шлях у 60 метрів, вздовж вертикального тунелю, вийти у відкритий простір верхніх шарів міської атмосфери – на двуярусний оглядовий майданчик. Основним елементом проекту, як концептуально, так і формально, обрано кільце диму. Балкони — застиглі кільця диму, які щойно вийшов з труби. Жанна Кадирова (Україна)«Труба кличе!»

Українські акценти на міжнародному арт-симпозiумі в Йорданії  Маріанна Абрамова та Інна Пантелемонова - дві талановиті українські художниці, які вперше  успішно  презентували нашу країну на одному з важливих та відомих арт-симпозiумів Арабського світу "CAB International art-symposium -2017" в столиці Йорданії  - Аммані.    Учасники симпозіуму "CAB International art-symposium -2017" Разом з яскравими учасниками - відомими художниками з Йорданії, Палестини, Тунісу, Єгипту, Лівану, Катару, Оману, Росії,  Марокко, Німеччини та Китаю -  українські мисткині шукали своє натхнення, особисте бачення теми симпозіуму та свій інсайт серед величних останків Римської Імперії та щоденної метушні сучасних вулиць  Амману.   Маріанна Абрамова розповідає про свою роботу "Золото Граалю" Два різних погляди, дві різні манери, одна країна. Якщо Інна Пантелемонова продемонструвала багатство кольорової палітри, спираючись на емоційну складову та традиційну школу, то Маріанна Абрамова презентувала авангардне, концептуальне бачення, узагальнюючи свої враження від країн Сходу та акцентуючи увагу на філософських аспектах буття.    Інна Пантелемонова за роботою Це вдало підкреслило різноманітність та багатство українського сучасного мистецтва на міжнародній арені та відкрило нові можливості для міжнародної співпраці в  майбутньому.  Інна Пантелемонова​. "Два світи" Маріанна Абрамова, художник:  "Для мене це не перший досвід співпраці з країнами Сходу. Був ще чудовий міжнародний арт-симпозіум в Єгипті за запрошенням Міністерства культури Єгипту. Отже в Йорданії я спробувала узагальнити свої враження-натхнення від загадкового, мінливого Сходу у символічній формі.  На моїх роботах, виконаних на симпозiумі -  яскраве сліпуче сонце Амману та вічний пошук істини, шлях до сонця, до мудрості, до золота Граалю, що подейкують, знаходиться в Йорданії".   Маріанна Абрамова​ зі своєю роботою "В ритмі сонця"

4-летие Ulichnaya Eda – День рождения с тысячами гостей и подарков 18-20 августа фестиваль Ulichnaya Eda празднует 4 года и готовит рекордное количество сюрпризов, подарков, розыгрышей и квестов. Битва тортами, открытие аллеи звезд, новые развлечения и праздничное угощение от ста участников фуд-корта. За 4 года фестивали Ulichnaya Eda стали площадкой для разных категорий food-стартапов и фундаментом множества историй успеха. 18-го августа здесь откроется «Аллея звезд Ulichnaya Eda» и выделит самых успешных и любимых резидентов фестивалей. Именинники 18-го, 19-го и 20-го августа получат бесплатный вход и сувенир, предъявив паспорт или права. Для тех, у кого День рождения в другие даты, тоже будет достаточно розыгрышей, подарков и сюрпризов, чтобы проникнуться праздничной атмосферой. Большинство участников фуд-корта готовят бесплатные дегустационные сеты. Поэтому прежде, чем пуститься во все тяжкие, у гостей будет возможность все попробовать и подкорректировать свои гастрономические планы. Атмосфера безумия, которая царит обычно в водной зоне на всех летних фестивалях Ulichnaya Eda, на этот раз распространится повсюду. Именно в водную зону вы захотите отправится после того, как друзья забросают вас тортами. И им за это ничего не будет, кроме эмоциональных фото на память. Сохранить праздничные эмоции поможет также бесплатный инстапринтер с мгновенными фотографиями. В День рождения нам особенно хочется хорошо выглядеть. Поэтому beauty-зона значительно вырастет, в ней добавятся новые бесплатные услуги и розыгрыши косметических средств. Если после битвы тортами, водных горок и бассейна не все съеденные калории будут сожжены, можно подключиться к квесту и найти одну из сотни бутылок игристого, спрятанных по всей территории фестиваля. Условия и подсказки можно будет услышать по фестивальному радио и найти в газете. Рекомендуем взять на кассе и изучить эту газету, чтобы не упустить из виду ни одного развлечения и угощения. Чтобы гости, придерживающиеся диеты, чувствовали себя

17 СЕРПНЯ – 19 ВЕРЕСНЯ 2017 ВІДКРИТТЯ: 17 СЕРПНЯ, 19:00   17 серпня о 19:00 Nebo Art Gallery запрошує на відкриття персонального проекту «Snake Kiss» української художниці Лізи Репко, яка працює під псевдонімом Lizave. Експозицію складе живопис і графіка, що відсилають глядача до самих надр людської природи, до тих первозданним переживань, прихованих у докультурному стані. «Дике, неприборкане, справжнє є в кожному з нас. Героїні моїх картин всі дуже щирі. Вони уособлюють в собі одну персону, можливо, навіть мене, і трансформуються з часом. Незмінним залишається тільки несамовите прагнення до єдності з природою і навколишнім світом. Сюжети робіт ґрунтуються на несвідомому і беруть початок з генетичної пам'яті, яка зберігає інформацію про наших далеких предків», – розповідає художниця. Особливий інтерес викликає «гра з кольором». Художниця без вагань поєднує непоєднуване – використовуючи контрастні кольори, вона ініціює протиріччя, в якому, в свою чергу, їй вдається віднайти гармонію. У синтезі неопримітівізму з графічним дизайном, Ліза пише насичені твори, характерною особливістю яких стає спрощення форм заради досягнення максимальної виразності.   Проект «Snake Kiss» триватиме до 19 вересня включно. Вхід вільний     АДРЕСА: вул. Драгомирова, 14 (ЖК «Новопечерські Липки») ТЕЛЕФОН: (044) 596 18 02, (099) 964 73 96     Ліза Репко працює під творчим псевдонімом LIZAVE. Народилася в 1987 році. У 2011 році закінчила Київський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені М. Бойчука. Веде активну виставкову діяльність. Брала участь у групових проектах у Центрі сучасного мистецтва М17 (Київ), Музеї Духовних скарбів України (Київ), у Палаці Мистецтв (Львів); роботи неодноразово були представлені в експозиції міжнародного фестивалю сучасного мистецтва Гогольфест (Київ, 2013, 2015, 2016). Персональний проект «Її» відбувся в галереї «Сюзанн» (Київ, 2015). Твори художниці знаходяться в приватних і галерейних колекціях України, Швейцарії, Австралії. Живе і працює в Києві.   Nebo Art Gallery заснована в Києві у 2010 році. Галерея веде активну виставкову діяльність та спеціалізується на сучасному мистецтві. У колекції представлені роботи художників з України, Росії, Білорусії, Грузії, Нідерландів і Америки. За роки існування галерея стала своєрідною платформою для створення цілого переліку автономних проектів, об'єднаних загальним творчим процесом: Nebo BookLab Publishing – видавництво, яке займає

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **