Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Ostap Khanko

Рейтинг:
(103)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
17/06/1975
Регион:
Украина, Полтава
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

21 черня о 18.00 Музей сучасного мистецтва України запрошує на відкриття виставки «Адреса: Київ» Ця розширена експозиція з музейної збірки продовжую тему попередньої виставки, яка була присвячена Києву. Тема Києва нескінченна. Це місто оспівано поетами і письменниками, його малюють та фотографують. Для когось це місто дитинства, для когось – столиця України, а хтось захоплюється його  давньою історією...  Кожний бачить Київ по-своєму. На виставці можна побачити Київ таким, яким бачать і відчувають його митці – Олена Яблонська, Олександр Павлов,  Ганна Файнерман, Ернест Котков, Олександр Найден, Олексій Орябинський, Зоя Орлова, Віктор Козик, Яким Левич, Олег Животков, Юрій Соломко, Любов Рапопорт… «… мистецтво повинно робити людину кращою, нести душевне світло, робити ставлення до життя більш легким і прозорим. Очищати від похмурих уявлень і думок. Якщо картина відкриє хід до світлого стану, значить, вона зробила добру справу для людей. Картина повинна випромінювати добро» – вважала Олена Нилівна Яблонська. «…Полотна метра вітчизняного абстракціонізму Олександра Павлова уособлення абсолютної свободи» — ця характеристика творчості митця надана художником Олександром Ляпіним.  Олександр Найден – художник, дослідник, письменник, організатор виставок народних майстрів. Це  багатогранна й обдарована людина. Олександр Орябинський – представник так званого «неофіційного мистецтва», його творчість не вписувалася в жорсткі рамки соціалістичних канонів і не підтримувала тогочасну ідеологічну систему. Київські мотиви протягом усього творчого життя звучать у полотнах  Віктора Козика. Його роботи емоційно виразні і сповнені духовності. Юрій Соломко – український художник відомий своїми картинами намальованими на географічних мапах. Соломко стверджує, що географічна карта – це один з найсильніших символів, який було створено людською цивілізацією. І саме на цих символах  Юрій домальовує своє бачення, історію, думку. Якщо уважно вдивитися в твори авторів, ми побачимо різноманітні емоції – переживання, радість, смуток, ніжність, захоплення, розчулення ..., ми відчуємо ритм, в якому працювали митці. Саме так, зі справжніми почуттями та живими емоціями, з особливим ритмом пишуться картини і це в них  дуже цінно. Глядачам потрібно тільки прийти і зануритися в цей потужний енергет

19 червня о 19.00 в «Музеї історії Києва», в рамках продовження проекту «Kyїv art school», відкривається виставка провідного живописця сучасності – Ігоря Коновалова. «Розмірковуючи про минуле та сьогодення, умовно розділяємо два зали експозиції на дві сторінки історії. Дві розповіді обраних живописних робіт про те, що було і що є зараз, як два різних світи, поділених міленіумом», - говорить Ігор Коновалов. «В 2014 році я познайомився з талановитим майстром і захопився енергією та легкістю  його робіт. Цікаве поєднання та втілення  атомів і молекул абстрактного мистецтва в образах зайчиків, що літають, хоча зараз не тільки про них…  «Дві сторінки», - так називається персональна виставка Ігоря Коновалова, де ми побачимо два різні життя сучасного українського митця, що працює на межі тисячоліть. Цікавий та насичений творчих шлях – закінчення художнього училища в Дніпропетровську та Національної Академії мистецтв, розвиток арт-комуни «Сквот на Олегівській», в якій ми побували разом з автором – роблять творчість художника дуже цікавою для мистецтвознавців»,- говорить куратор проекту  Дмитро Струк. Мета  проекту «Kyїv art school» - згадати історію становлення та розвитку Української академії мистецтв та організувати серію ретроспективних виставок відомих київських митців сучасності, що отримали професійну освіту в Києві.       Співорганізатор проекту –«Фонд інноваційного лідерства» Спеціальний арт-партнер – фарби «ROSA» Куратор проекту – Дмитро Струк  Відкриття виставки – 19 червня о 19:00, вхід за запрошеннями в МВЦ «Музей історії Києва» (вул. Б. Хмельницького, 7)

Міське життя і природа нерідко протиставляються одне одному. Багато хто з нас почувається між двох протилежних полюсів: з одного боку, прагнення до можливостей, що є в містах, а з іншого - бажання насолоди часом на природі, свіжим повітрям, чистою водою та спокоєм. У мультимедійній виставці "Природа vs. Архітектура" молода українська художниця Юлія Бєляєва порушує питання, чи є ми технологічними істотами, чи природними, або ж симбіозом? Вона використовує стіни галереї як полотно і створює віртуальні 3D-проекції, які імітують воду та природні ландшафти. Відвідувачі можуть досліджувати та маніпулювати природою, взаємодіючи з арт-об’єктами. Фотографії міських пейзажів, що доповнюють експозицію, виступають нагадуванням про те, що природне та архітектурне середовища існують в одному часі та просторі. Відкриття виствки 19 ЧЕРВНЯ 2018 о 18:30 Для входу в Американський дім необхідно мати паспорт або посвідчення водія.  AMERICA HOUSE вул. Миколи Пимоненка, 6, Київ, 04050, Україна  

З 19 по 30 червня у Центрі Сучасного Мистецтва «Білий Світ» проходитиме виставка Мирослави Федченко під назвою «Захист Диплома». Виставка ця має невипадкову назву. Можливо, це перший випадок, коли справжній захист магістерського диплома випускниці академії мистецтв відбудеться в художній галереї. Захист дипломних робіт художників – дійство незвичайне. Воно не схоже на відомі нам нудні засідання вузівських кафедр. У день закінчення свого навчання Мирослава Федченко покаже викладачам і відвідувачам галереї експозицію з живописних робіт, доповнену звуковими і відеоефектами, а також конструкціями, що трансформуються. Об'єкт художнього дослідження Мирослави Федченко – взаємодія людської свідомості з навколишнім світом. У виставки є і друга, неофіційна назва – «Сліпа тиша». Вона натякає на той інструмент, яким людина пізнає дійсність, навіть коли нічого не бачить і не чує. Цим інструментом є усвідомленість. Художниця порівнює усвідомленість з водою, з якої складається 70% нашого організму. Під впливом оточуючих вібрацій вода змінює свою структуру, як і свідомість людини змінюється від високочастотних подій, що відбуваються в її макрокосмі. Відвідавши «Захист диплома», глядач «увійде у воду» випускниці академії мистецтв Мирослави і побачить трансформацію її зовнішнього та внутрішнього світу, передану в живописі та інсталяції. Захист диплому і відкриття виставки відбудуться 19 червня о 15:00.  Експозиція триватиме до 30 червня.  Вхід вільний. Центр Сучасного Мистецтва «Білий Світ» (Київ, вул. Пушкінська, 21а)  

Carbonarium  «Карбонаріум» - перший міжнародний фестиваль перформансу, який об’єднає митців з різних країн. Створений у співпраці з фестивалем «Performensk», як платформа взаємодії навичками, знаннями та практиками в сфері перформативного мистецтва. В продовж чотирьох днів фестивалю буде створений освітній майданчик, де зацікавлені глядачі та учасники зможуть дослідити на власному досвіді базові перформативні мистецькі практики. Тема фестивалю – «ІНТЕГРАЦІЯ», як базовий принцип нашої спільноти. Ми заохочуємо митців об’єднувати свої ідеї та створювати колабораційні проекти. Наша спільна мета сформувати потужну міжнародну арт спільноту, що підтримує експериментальні та міждисциплінарні проекти. Для участі у фестивалі ми шукаємо перформерів, аудіовізуальних митців, акторів, танцюристів аби створити неповторну атмосферу свята перформансу.  Наша команда забезпечить митцям техніку (проектор, світло, колонки), запрошення та просування в ЗМІ, фото та відео документацію перформансів. Open Call триватиме по 18 червня 2018 року. Для участі необхідно заповнити форму: https://goo.gl/sFN8NX Долучайтесь!   Дати: 18 червня – Open Call deadline 5-8 липня - Перший міжнародний фестиваль перформансу «Carbonarium» Подія у фейсбуці: https://www.facebook.com/events/181407339228957 Місце: простір мистецької резиденції Carbon за адресою: Київ, проспект Академіка Глушкова, 1, павільйон 13.

"Морська прогулянка" (авторська екскурсія) виставкою Юрія Єгорова "На яскравому сонці"  Під час подорожі ви побачите, як змінювалась Одеська школа живопису впродовж кількох століть і чим саме одеські краєвиди понад триста років незмінно чарують художників. Наукова співробітниця відділу просвітницької роботи НХМУ Anna Filippova відкриє деякі філософські ідеї та художні секрети мистця; розповість, як творчість Сезанна, Матісса, культура лінійно-стрічкової кераміки та грецька філософія поєднались у картинах одеського художника; говоритиме про стиль письма Єгорова, особливості образів та як особисте відображалося в полотнах художника.  Окрім того, творчість Юрія Єгорова підкаже, на які пам'ятки звернути увагу в Одесі. Реєстрація за посиланням:  https://docs.google.com/forms/d/1457tqpH3J4GIO6Ctlgt0z24gCvH8UqgJ7H4ULJ0iigc Початок екскурсії о 14:00. Ілюстрація: Юрій Єгоров. Пейзаж з мольбертом. 2001

16.06 о 16:00 в НХМУ Актриса Римма Зюбіна читатиме уривки з роману Гео Шкурупія «Жанна-батальйонерка» (1930) У квітні цього року поету, прозаїку, футуристу Гео Шкурупію виповнилося 115 років. Друзі називали його Жоржем, критики — вундеркіндом, а сам він величав себе королем футуропрерій. Так Гео підписався на своїй першій збірці віршів, і його одночасно зненавиділи всі живі українські письменники. Шкурупій хотів спробувати все — поезію, прозу, кіно — і йому все вдавалося. Він дав першу в українській літературі детективну новелу і перший експериментальний роман. Він виробляв і переплавлював чудесні слова, щоб виставити їх у вітринах, як він називав свої книжки. А ще він уважав себе авантурником, трампом, волоцюгою: сьогодні — король, завтра — пройдисвіт. Хто він, король футуропрерій? Не вціліло жодної його фотокартки, зате зберігся живописний портрет письменника. Літературознавець Yaryna Tsymbal розповість про життя і творчість Гео Шкурупія, футуриста і авантурника. Мистецтвознавець Марина Дроботюк (Maryna Drobotiuk) говоритиме про портрет короля футуропрерій, що його художник Фотій Красицький створив за кілька місяців до арешту, і який востаннє виставлявся 25 років тому. У суботу на дві години він знову буде відкритий для шанувальників письменника-футуриста. Актриса Римма Зюбіна читатиме уривки з роману Гео Шкурупія «Жанна-батальйонерка» (1930)   Субота, 16 червня, 16:00 .  Реєстрація: https://docs.google.com/forms/d/1wING5QEBvVlI-e3ZkKeMiVLtWwKp7-8eKWv9t7U2V1o/edit Ілюстрація: Фотій Красицький. Портрет письменника Гео Шкурупія. 1934. П., о. 80 х 60 см. 

16.06 о 14:00 в  НХМУ відбудеться  Спеціальна екскурсія до 100-річчя з дня смерті Олександра Мурашка Олександр Мурашко - один із ключових українських мистців ХХ століття: він один із фундаторів Української академії мистецтва, його картина "Карусель" отримала Золоту медаль на виставці в Мюнхені(1909), його роботи експонувалися на виставках в Римі, Венеції, Берліні, Дюссельдорфі, Відні, Амстердамі, у 1913 році він відкрив свою художню школу на горішньому поверсі будинку Гінзбурга, який у рік побудови вважався найвищим хмарочосом Російської імперії.  «Продавщиці квітів» (1917) - полотно Олександра Мурашка, яке є одним із найважливіших у творчості художника і одним із найцінніших експонатів у колекції Національного художнього музею України. Хоч Мурашко і не встиг закінчити свою роботу, картина здається цілісною і довершеною.  Твір, який художник розпочав улітку 1917 року, віщував новий виток у його творчості - на це вказують сміливі рішення колористики, живописної пластики. Так потужно передати сонячне світло і життєствердну силу художнику ще не вдавалося.  У своїй роботі "Олександр Мурашко. Сторінки життя і творчості" мистецтвозавиця Лариса Членова відмічає цікавий факт, що "Прахов М.А. згадував, ніби Мурашко писав своїх квіткарок на гамірливому базарі, але зображена в картині водойма дає підстави припустити, що вона створювалася в садибі художника, на Лук'янівці". Оскільки, Мурашко навіть із найбільшими полотнами працював на пленері, можливо, по закінченню літа він не встиг домалювати роботу при потрібному освітленні. А постріл у потилицю 14 червня 1919 року неподалік будинку Мурашка на Лук'янівці обірвав і новий виток творчості талановитого живописця, і власне життя - на 44-му році. Олександр Мурашко похований на Лук'янівському цвинтарі у Києві. До 100-річчя від дня смерті видатного художника Олександра Мурашка, запрошуємо на спеціальну екскурсію, яку проведе старша наукова співробітниця відділу просвітницької роботи Алла Зверховська. Субота, 16 червня, 14:00 Реєстрація: https://docs.google.com/forms/d/1oQUDKcqs6fgEPtpXwvrx1Vi5TtQEk774Lga1dKqgjsk  Ілюстрація: О.Мурашко. Продавщиці квітів. 1917, п\о

Знаменитая золотая клетка Ай Вейвея расположилась во дворе Palazzo Franchetti и выставляется в рамках параллельной программы Архитектурной биеннале в Венеции. Следует отметить, что ранее подобные инсталляции выставлялись в Нью-Йорке и стали символом протеста против миграционной политики Дональда Трампа. Китайский художник превратил ограду в мощный художественный и общественный символ разъединения и изоляции. Серия инсталляций в Нью-Йорке называлась «Хорошие заборы - хорошие соседи». Тема миграции особенно близка Ай Вэйвэю, так как во время культурной революции его семью выслали в деревню Шихэцзы, Китай, а его отца, известного поэта, назвали врагом государства. В 1980-х художник уехал в Нью-Йорк, где занялся современным искусством. Он стал известен на весь мир не только своими работами, но и общественно-политической деятельностью в соцсетях и искусстве. После 2015 года Ай Вэйвэй ездил по лагерям беженцев по всему миру, посвятив этой теме большую часть своей практики.    Инсталляция останется в Венеции до 25 ноября 2018 года. "Позолеченная клетка" лучше всего просматривается, когда проплываешь мимо Palazzo Franchetti на водном такси (маршрут - 1).

14 червня художник Антон Логов в рамках виставки "3D PublicArt. Скульптура просто неба" на території Національного заповідника Софія Київська, представив просторову інсталяцію "Крилатий звір". "Ця робота - присвята сучасній Україні, яка пережила дуже багато бід останнім часом. Крилатий звір - це метафора відродження і ідентифікації нашої країни в пошуках свободи. Червоний домінуючий колір - образ вогню і тепла. Крилатий звір - казковий персонаж, який опиняється в реальності на сакральній території міста, як герой нашого часу".  Антон Логов Цьогоріч другий етап виставкового проекту «Скульптура просто неба» (перший тривав з кінця травня до середини вересня 2016 року) проходитиме за підтримки Посольство Венгрии В Украине/embassy of Hungary in Ukraine. Головна мета проекту – продемонструвати та популяризувати серед широкого кола глядачів тривимірні форми сучасного мистецтва у громадському просторі, акцентуючи потребу у встановленні в міському/парковому середовищі фахових творів паблік-арту.  Ідея проекту виникла із розуміння необхідності виходу сучасної скульптури за межі галерей та музеїв, (де їй стає затісно) та її гармонійної взаємодії із навколишнім міським/парковим ансамблем, що є нагальною проблемою українських населених пунктів. Актуальність теми зумовлена й процесом «декомунізації», який порушує назріле питання – визначення творів публічного мистецтва, що нині є маркерами життя суспільства і мають право творити образ сучасного міста. «3D. PUBLIC ART» підтримує головний меседж цього року – діалог минулого і прийдешнього, оскільки 2018 проголошено роком Європейської культурної спадщини. Зіткнення нових форм мистецтва та сучасного образотворення з традиційним сприйняттям національної святині дасть можливість переосмислити нашу культурну спадщину не лише як щось минуле, а й як цінності, які створюємо разом для наступних поколінь. Незаангажованість проекту дозволить представити як маловідомі старі, так і нові, створені спеціально для нього, твори авторів з різних куточків України (Київ, Львів, Одеса, Ужгород, Мукачеве). Передбачена презентація сольних скульптурних міні-проектів і традиційних ландшафтних творів українських скульпторів, а також арт-об’єктів та інсталяцій художників, які працюють в інших царинах візуального мистецтва. Крім знаних скульпторів, акцент буде зроблений і на відкритті нових імен сучасних художників.  Особливістю виставки 2018 року стане перша в новітній історії укра

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **