Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Ostap Khanko

Рейтинг:
(103)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
17/06/1975
Регион:
Украина, Полтава
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

У КИЄВІ ВТРЕТЄ ВІДБУДЕТЬСЯ МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ СВІТЛА І МЕДІА-МИСТЕЦТВА KYIV LIGHTS FESTIVAL Промінь дитячих мрій злетить до зірок під час KYIV LIGHTS FESTIVAL 28 і 29 вересня 2019 го року в Києві за участю компанії «Київстар» відбудеться третій міжнародний фестиваль світла й медіа-мистецтва Kyiv Lights Festival (KLF). Протягом двох днів медіа-художники з усього світу будуть змінювати міський простір з допомогою світлових інсталяцій, а будівля Київської міської державної адміністрації перетвориться на велетенський екран для конкурсу 3D відео маппінгу. Яскравою подією фестивалю стане запуск Променю мрій, основою для якого стали 100 000 дитячих малюнків, зібраних з усієї України в турі #моядитячамрія. Робота об’єднає в собі 3D маппінг і технології доповненої реальності AR. «Промінь мрій» створений переможцями KLF-2017 анімаційною студією SKILZ і студією AR Live Animation для благодійного проекту 1+1 медіа Здійсни мрію. Пікселі тисяч мрій будуть одночасно запущені у космос з двох точок та двома форматами   - у світлі –   під час KLF на Хрещатику, та звуком  -  кодується спеціальний сигнал з радіотелескопу Центру космічних досліджень та зв'язку Національного центру управління та випробувань космічних засобів Державного космічного агентства України, що знаходиться у Золочеві, Львівської області. Меценатами Променю стали Альфа-Банк Україна та громадська спілка Освіторія. За попередні два роки KLF посів важливе місце на фестивальній карті України і став невід’ємною частиною культурного життя столиці. З кожним роком він збирає все більше глядачів — у 2018 фестиваль відвідало понад 220 тисяч киян та гостей столиці. У міжнародному конкурсі 3D відео маппінгу змагалися медіа-художники з дев’ятнадцяти країн, серед яких такі віддалені від України країни, як Бразилія, Індонезія, Китай, Колумбія, Таїланд, Чилі та Японія. Цього року взяти участь у конкурсі 3D відео маппінгу висловили бажання учасники з 22 країн. На даний момент організатори фестивалю отримали 58 заявок.   Дивитися ролик Kyiv Lights Festival-2018:   Дивитися ролик анонс про Kyiv Lights Festival 2019 та Промінь мрій 2019:   Нагадуємо, у 2018-м

З 19 вересня по 27 жовтня 2019 р. Музей сучасного мистецтва України запрошує відвідати виставку «Музейна збірка. Федір Захаров. До 100-річчя від дня народження». Видатний художник, яскрава особистість - він був і залишається уособленням прекрасного смаку, працьовитості і майстерності. Його чаруюче-чудові пейзажі і чарівні натюрморти не підвладні часу, вони сучасні і професійні й не скуті обмежуючими рамками того періоду, в якому жив і творив Майстер. Федір Захарович Захаров - приклад майстерного володіння ефектами освітлення. Він писав яскраві сонячні дні і темні місячні ночі, різнокольорові квіти і похмурі гори, сліпучо-білі снігові поля і глибоке темне  море. І всі його роботи виконані легко, щедро, щиро. Мистецтвознавець Рудольф Подуфалий сказав про Захарова: «Він був як би уособленням самого живопису, його вищої інстанції ...». На виставці представлено 65 творчих робіт Федора Захарова - заслуженого діяча мистецтв УРСР, народного художника УРСР, лауреата Державної Премії УРСР імені Тараса Шевченка, члена Національної спілки художників України, людини, яка присвятила все своє творче життя і натхнення величанню української природи.   Музей працює з 11.00 до 19.00 кожного дня, крім понеділка. Вхід вільний Адреса Музею:  вул. Кирилівська, 41, м. Київ   Ролик виставки:   

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє персональну виставку скульптури Дмитра Грека «Мелодія буття». Звучання життя у просторі часу народжує неповторну мелодію, що складається із прожитих емоцій, вражень, внутрішніх переживань, намірів та пізнавання себе і навколишнього світу. Наповнюючи нас, ця мелодія продовжує лунати і в інших, відображаючись на їх обличчях… Фізична зовнішність – тільки мала частина того, що ми осягаємо, більша частина залишається за рамками логічного мислення. Саме це так цікаво і привабливо в людині – її невидима мелодія… Дмитро Грек Дмитро Грек (Снігір) народився 1978 р. в Маріуполі (Україна). 1993–1997 рр. – навчався у Миргородському художньому технікумі (відділення «Художня кераміка»). 1997–2001 рр. – навчався у Харківському художньо-промисловому інституті (факультет «Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво» за спеціалізацією «Станкова і монументальна скульптура», бакалавр). У 2001 р. перевівся до Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури (м. Київ), яку закінчив у 2004 р. за спеціальністю «Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво», кваліфікація –«Художник-скульптор». З 2018 р. – член Національної спілки художників України. З 2006 р. Дмитро Снігір працює під творчим псевдонімом Дмитро Грек. У 2005, 2006, 2007 рр. брав участь у скульптурних симпозіумах із каменю під керівництвом Олександра Сухоліта, після яких створив серію ландшафтних скульптурних проектів.   Основні виставки останніх років: 2019 «Мелодія буття», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна.  «Український символізм» (участь у проекті), Музей українського мистецтва Корсаків, Луцьк, Україна. «Діва», галерея «Митець», Київ, Україна.   Kyiv Art Fair 2019, експозиція Abramovych Gallery, Київ, Україна. 2018 «Крок», персональна виставка, галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна.  «Більше, ніж скульптура», груповий проект, «Art Ukraine Gallery», Київ, Україна.  Участь у міжнародному арт-фестивалі ART COLOGNE, Кельн, Німеччина. Участь у міжнародному арт-ярмарку Tokyo International Art Fair, Токіо, Японія.  Участь у міжнародному фестивалі Art Marbella 2018 (Іспанія), експозиція галерей ArtUnity (Гранада, Іспанія) та «Триптих АРТ» (Київ, Україна). 20

17 вересня, о 12.00, в приміщенні Національного музею історії України у Другій світовій війні відкриється виставка "Україна. Незакінчена війна". Керівник проекту - Любов Легасова. В експозиції виставки будуть представлені інсталяціїї відомого українського художника Антона Логова. В однієї з його робіт задіяні твори народної мисткині Анастасії Рак. Ідея, концептуалізація, наративний контент і візуалізація виставкового проекту – Національний музей історії України у Другій світовій війні . Концепт виставки – висвітлення музейними засобами антигуманної сутності війн, складного шляху України до здобуття незалежності, нове бачення подій минулого України не крізь призму певних політичних уподобань, а через документи, свідчення, факти. Проект занурює у світ, для якого ані науковці, ані політичні еліти, ані звичайні люди ще не виробили адекватного словника. Там – зруйновані людські долі, обірвані життя й водночас найвищі вияви людяності, сили духу та милосердя. Інституційні партнери: Центральний державний архів вищих органів влади та управління України Центральний державний архів громадських об’єднань України Центральний державний кінофотофоноархів України імені Г.С. Пшеничного Галузевий державний архів Служби безпеки України Центр досліджень визвольного руху Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького Національний центр народної культури «Музей Івана Гончара» Музей «Пам’ять єврейського народу та Голокост в Україні» (м. Дніпро) Музей Шереметьєвих Бібліотека імені О. Ольжича Державне підприємство «Кримський Дім» Державне підприємство «Національна кіностудія художніх фільмів імені Олександра Довженка» Індивідуальні партнери: Дмитро Піркл – меценат, колекціонер; Рустем Скибін – меценат, колекціонер. Наукові консультанти: Олександр Лисенко – доктор історичних наук Іван Патриляк – доктор історичних наук Олена Стяжкіна – доктор історичних наук Тамара Вронська – доктор історичних наук Художники: Антон Логов Анатолій Мусієнко Анатолій Гайдамака (Зал Пам’яті) У презентації візьмуть участь урядовці, науковці, архівісти та студентська молодь. Вхід вільний.  

Спати, красти коня, згадувати Фрейда – у вересні стартує театральний фестиваль «Відкрита сцена»   З 13 по 15 вересня у Києві пройде II Всеукраїнський фестиваль недержавних театрів «Відкрита сцена». На відвідувачів чекають гарячі теми, відверті сцени та гра на перетині жанрів. Вхід на ВСІ події фестивалю – ВІЛЬНИЙ за попередньою РЕЄСТРАЦІЄЮ. Проект заснований Національною спілкою театральних діячів України і вже другий рік поспіль проходить за підтримки Департаменту культури КМДА. Програма фестивалю формувалася групою експертів за конкурсним відбором. Серед 40 заявок українськими знавцями сучасного мистецтва, серед яких театрознавець Ганна Веселовська, театральний критик, менеджер Анастасія Гайшенець, перформер, хореограф Віктор Рубан, театрознавець Ірина Чужинова, театральний критик Любов Ільницька було відібрано 5 колективів, які протягом трьох днів представлятимуть свої вистави в столиці. Цього року фестиваль проводиться на конкурсній основі. Долю учасників вирішують члени журі. Переможець фестивалю отримає фінансування від організаторів на реалізацію нового мистецького проекту. Фестиваль поєднує мистецьку та освітню програми. В рамках останньої: майстер-клас від молодого французького режисера Жуля Одрі, який віднедавна є головним режисером Івано-Франківського національного драматичного театру, а також круглий стіл «Вікно можливостей для незалежних театрів» за участю прогресивних українських театральних менеджерів.    Мистецька частина проекту передбачає урочисте відкриття фестивалю та показ вистав недержавних театрів на різних театральних майданчиках столиці. Реєстрацію на перегляд вистав та участь у освітній програмі вже розпочато. Фестиваль був заснований минулоріч як стартовий майданчик для визнання театральних колективів недержавного сектору. На сьогодні тільки в столиці нараховується близько 100 театрів, що не мають власного приміщенні і державного фінансування. Проте багато з них створюють дуже якісний сучасний мистецький продукт. Саме тому, в підтримку розвитку українського недержавного театрального руху, НСТДУ й було засновано фестиваль «Відкрита сцена».  Фіналісти «Відкритої сцени» 2019  (назва вистави, назва творчого колективу, місто) SECOND FLOOR / baza.art people (м. Київ)  Вистава про пошук себе у величезній космічній пітьмі. Про переплетіння і зіткнення, стосунки між чоловіком і жінкою. Про те, що тільки віднайшовши себе

З 13 вересня до 5 жовтня 2019 року в виставковому залі аукціонного дому ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ  пройде виставка-продаж «Українська сучасна скульптура». На експозиції представлені роботи іменитих українських скульпторів - 50 колекційних скульптур, виконаних в різних матеріалах і техніках, від бронзи і мармуру до кераміки і дерева. Багато робіт походять з приватних колекцій, а деякі твори вже були неодноразово експоновані в Україні та інших європейських країнах. «Масштабна виставка української сучасної скульптури - рідкісна подія для України. Ми раді показати глядачеві справжній зріз творчості видатних скульпторів останніх 50-ти років, від андеграунду до сучасності. Упевнений, що експозиція приверне увагу широкого загалу і стане хорошою традицією для нас в проведенні подібних виставок», - відзначає співвласник аукціонного дому ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ / Михаил Василенко (Mikhail Vasilenko). Блок художників українського андеграунду представлять колекційні роботи Бориса Плаксія, Ернеста Коткова, Юлія Сінькевича, Віктора Григорова, чиї імена сьогодні широко відомі колекціонерам і шанувальникам мистецтва шістдесятників. Класична скульптура представлена ​​такими визнаними авторами як Юрій Рубан (прославився завдяки статуям звірів біля входу в київський зоопарк), Олександр Скобліков (автор Арки дружби народів), Юрій Багаліка, Олександр Радіонов, Віктор Липовка і інші художники. Серед знакових творів виставки - «Дощ» Назара Білика, мильна скульптура Маші Куликовської - роботи з цієї серії вже знаходяться в колекції Одеського художнього музею. Крім того, глядач побачить скульптури молодих, але вже відомих київських авторів, чиї роботи були презентовані на великих скульптурних виставках і успішно пішли з молотка на іменитих зарубіжних аукціонах. Серед них скульптури: Олексія Золотарьова, Петра Гронського, Віталія Протосені, Іллі Новгородова і братів Зігур. Крім класичної круглої скульптури, гості виставки познайомляться з рельєфними композиціями Олександра Сухоліта, Богдана Томашевського і Романа Михайлова. Всі експоновані роботи можна не тільки подивитися, але й придбати в свою колекцію. До виставки видано однойменний каталог. Онлайн версія каталогу розміщена на сайті аукціонного дому

12 вересня в незалежному арт-просторі Set відкриється «Вулиця Свободи» — ретроспектива знакового для українського мистецтва фотографа Євгенія Павлова. На виставці будуть представлені фотографічні серії з 1970 по 2003 рік, архівні матеріали та відео. Значна частина робіт Євгенія Павлова в Києві буде експонуватися вперше. Завдяки практиці групи «Время», спів-засновником якої був Євгеній Павлов, а також їх маніфесту «Теорії удару», Харківська школа фотографії стала визначним явищем сучасного мистецтва. Фотографи ставили на меті документувати найбільш суперечливі та травматичні прояви дійсності, події та сюжети, які зазвичай суспільство намагається виключити зі свого уявлення про світ. «Розширення меж творчого жесту, послідовне відстоювання права на свободу творчості в умовах щоденного, непомітного контролю влади — центральна магістраль, що пронизує практику Євгенія Павлова з початку 1970-х років. «Вулиця свободи» розповідає про реакцію художника на табу в радянському суспільстві, стосунки з владою та приватний ліричний світ, наповнений діалогами з майстрами світового мистецтва. Експозиція включає експерименти Євгенія Павлова на межі різних жанрів та технік: фотографії, відео, живопису, хепенінгу, що йшли паралельно світовим практикам у сучасному мистецтві», — каже кураторка виставки, мистецтвознавиця Марія Вторушина. До експозиції увійдуть роботи з майже усіх серій Євгенія Павлова. Зокрема, будуть представлені серії «Скрипка» (1972) —  знакова масова зйомка чоловічої оголеної натури; «Delirium tremens» (1983) — образна документація стану «білої гарячки»; «Будинок побуту» (1975-2003)  — історія повсякденного життя людей та речей у пізньому СРСР та новоствореній Україні.  «Було таке потужне почуття соціального відчаю, що навіть любов його не перекривала.  Коли ми займалися фотографією в 70-х, дозволити собі суб'єктивність було досить сміливим кроком », — розповідає Євгеній Павлов. Роботи Євгенія Павлова були показані на виставках в більшості країн Європи та Америки та знаходяться в музейних і приватних колекціях Іспанії, Італії, Литви, Німечч

PORTRAIT ОЛЕГ ДІМОВ 11.09.2019 – 11.10.2019   Щербенко Арт Центр представляє персональний проєкт одеського художника Олега Дімова. За допомогою концептуальної та мінімалістичної фотографії він досліджує теми ізольованості людини та роз'єднаності суспільства. Його нова серія Portrait зображає людину сучасної епохи, коли більше немає глобальних об’єднуючих ідей, що рухають людство вперед, а отже кожен будує своє життя незалежно від інших. У цій серії Олег Дімов продовжує смислову лінію, почату 2016 року в проєкті Парадний портрет. Новим роботам притаманна бiльша фрагментарність та виразніша естетичність. Уникаючи будь-яких оцінок, використовуючи глибоку образність та акцентуючи на емоційній комунікації з глядачем, автор розглядає феномен життя соло. Частково проєкт Portrait зображає людину, котра існує у цифровій спільноті, яку вона остаточно ще не збагнула та не описала. Швидкість і ефективність комунікаційних мереж, шалений темп життя перетворюють наші будні в інформаційну м'ясорубку, провокуючи швидке фрагментарне, поверхневе розглядання без можливості проникнути під поверхню. Ми існуємо поодинці. Інколи розкриваємо себе для інших, та всередині нас – лише зім'ята тканина смислів, або оболонка, яка служить черговою перешкодою для взаєморозуміння. Чи здатні ми наповнювати одне одного? Чи можемо поєднатися на рівні думок та відчуттів?     Олег Дiмов Український художник, фотохудожник, куратор. Народився 1986 року в Балті, Україна. Закінчив Одеське художнє училище ім. М. Б. Грекова. Учасник та один із засновників творчого об’єднання «Gruppa». Лауреат спеціальної премії МУХi 2017. Представляв свої персональні проєкти в Музеї сучасного мистецтва Одеси і галереї Aurum в Одесі. Брав участь в групових виставках в Мистецькому Арсеналі та Інституті проблем сучасного мистецтва в Києві, Палаці Мистецтв у Львові та в рамках IV та V Одеської бієнале сучасного мистецтва. Виступив у ролі куратора та учасника проєкту «Odessa Contemporary Art» в «ЄрміловЦентрі» у Харкові та Інституті проблем сучасного мистецтва в Києві. Роботи Олега Дiмова знаходяться в колекції Музею сучасного мистецтва Одеси, в приватних колекціях в Україні, Німеччині, Франції. Живе і працює в Одесі. Щербенко Арт Центр Заснований галер

П’ятеро художників зі Львова та Києва представлятимуть Україну на ХІІ Флорентійській Бієнале. Перед від’їздом до Італії митці покажуть свої роботи у Львові. Зустрічі з художниками відбуватимуться протягом вересня-жовтня у не типовому для міста форматі artist talks.  Цього року галерея ST∙H Gallery представить Україну на ХІІ Флорентійській Бієнале. Для участі в одній із найбільший виставок Європи було відібрано роботи Володимира Богуславського (Львів), Сергія Гая (Львів), Миколи Журавля (Київ), Ольги Кузюри (Львів) та Дениса Струка (Львів). Побачити роботи й поспілкуватись із художниками у неформальній атмосфері львів’яни зможуть під час artist talks. Серія зустрічей стартує 11 вересня. Першою свої роботи представить Ольга Кузюра. 19 вересня відбудеться зустріч із Володимиром Богуславським, 27 вересня — із Сергієм Гаєм, 30 вересня  — з Миколою Журавлем, а на 4 жовтня заплановано artist talks із Денисом Струком.  Бієнале ж відбудеться 18-27 жовтня 2019 р. у Флоренції (Італія). Раз на два роки захід збирає тисячі художників, скульпторів, дизайнерів, ювелірів, мистецтвознавців, арт-дилерів та поціновувачів мистецтва зі всього світу. Лише у 2017 році виставку відвідало понад десять тисяч людей.  Поїздку українських митців на Флорентійську Бієнале організовує ST∙H Gallery за підтримки Українського культурного фонду. ST∙H Gallery займається промоцією українського мистецтва у світі, підтримує не лише відомих митців, а й художників, які лише починають свою кар’єру. Український культурний фонд ‒ державна установа, створена у 2017 році, на підставі відповідного Закону України, з метою сприяння розвитку національної культури та мистецтва в державі, забезпечення сприятливих умов для розвитку інтелектуального та духовного потенціалу особистості і суспільства, широкого доступу громадян до національного культурного надбання, підтримки культурного розмаїття та інтеграції української культури у світовий культурний простір. Діяльність фонду, згідно з чинним законодавством, спрямовується та координується Міністерством культури України. Підтримка проектів Українським культурним фондом здійснюється на конкурсних засадах.    ПРОГРАМА ARTIST TALKS: 11 вересня (19:00) – Ольга Кузюра у «L’amour de trois» (вул. Староєврейська 25)  19 вересня (19:00) – Володимир Богуславський у палаці Сапіг (вул. Коперника, 40А)  27 вересня (19:00) – Сергій Гай у Центрі міської історії (вул. Богомольця, 6/2)

Щербенко Арт Центр оголошує список фіналістів сьомого конкурсу молодих українських художників МУХі 2019 Міжнародна експертна комісія оцінила подані заявки від українських художниць та художників. За результатами оцінювання було обрано 12 фіналістів конкурсу, чиї роботи будуть презентовані на виставці в Національному музеї Тараса Шевченка. До шорт листа конкурсу ввійшли: Пьотр Армяновський (Донецьк / Київ)  Світлана  Бєдарєва (Київ / Мехіко) Андрій Достлєв і Лія Достлєва (Донецьк / Познань) Оксана  Казьміна (Київ) Поліна Карпова (Харків / Київ) Ярема Малащук та Роман Хімей (Коломия / Київ) Олександр Совтисік (Івано-Франківськ / Краків) Станіслав Холодних (Донецьк / Київ) Антон  Шебетко (Київ / Амстердам) Аліна Якубенко (Київ) EtchingRoom1 (Київ) fantastic little splash (Дніпро)   Попередньо планувалося вибрати 10 фіналістів конкурсу, але оргкомітет прийняв рішення розширити список, надаючи експертам і глядачам можливість ознайомитися під час виставки з проектами фіналістів, що отримали в сукупності високі бали. Конкурс МУХі 2019 отримав 255 заявок від художниць та художників із різних міст України (Києва, Дніпра, Львова, Одеси, Харкова, Ужгорода, Херсона, Вінниці, Івано-Франківська, Житомира та відповідних областей. А також з Миколаєва, Хмельницького, Чернігова, Луцька, Сум, Кривого Рогу, Полтави, Черкас та з міст і містечок Запорізької, Донецької та Луганської областей), а також із-за кордону (Кракова і Познані, Берліна і Дортмунда, Вільнюса, Мілана, Праги, Амстердама, Тбілісі, Льєжа, Ванкувера і Секешфагервара).   Виставка фіналістів триватиме у Національному музеї Тараса Шевченка із 17 жовтня до 10 листопада 2019 року. Виставку буде доповнено паралельною освітньою програмою «Випробування меж», що складатиметься із лекцій та майстер-класів експерток та експертів конкурсу, спеціалістки від партнера проекту AEQUO, а також лекціями від молодих українських мистецтвознавиць - лауреаток Мистецтвознавчого конкурсу.   Загальний призовий фонд конкурсу МУХі 2019 – 70 000 грн. Переможець отримає грошову премію – 40 000 грн. та можливість реалізувати власний проект у галерейному просторі (або під егідою) «Щербенко Арт Центру» у 2020 році. Також міжнародна експертна комісія обере двох призерів, які отримають грошові премії у розмірі 15 000 грн. та інституційну підтримку в реалізації власного виставкового проекту.   Проект МУХі 20

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **