Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Art People.Space приглашает присоединиться к Базовому курсу по истории искусств: от Античности до Модерна. Искусство является частью любой культуры, но представление об искусстве многогранно и масштабно - от Античной скульптуры и зодчества средневековых соборов, до яркого Модерна и перформанса. Как же разобраться в таком многообразии стилей и направлений, научиться читать живопись и скульптуру? Ведь хочется быть не просто зрителем, а посвященным в эту удивительную магию живописи. Специально для этого мы создали Базовый курс, в котором все направления в истории искусств выстроены в хронологическом порядке, ведь каждое произведение это не только мастерство и талант, а еще и историческая составляющая эпохи, в которую оно создавалось. Курс для тех, кто хочет знать об основных этапах развития изобразительного искусства и научиться понимать шедевры различных эпох, стилей и направлений. ПРОГРАММА КУРСА: 1-е занятие «Античность. Рождение идеала» 2-е занятие «Средневековье: от Романики до Готики» 3-е занятие «Проторенессанс как предтеча эпохи Возрождения» 4-е занятие «Раннее Возрождение - Боттичелли, Верроккьо, Мазаччо» 5-е занятие «Высокое Возрождение - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти» 6-е занятие «Позднее Возрождение - Джорджоне, Веронезе, Тинторетто» 7-е занятие «Северное Возрождение - Иероним Босх, Питер Брейгель-старший, Дюрер, Ян ван Эйк» 8-е занятие «Маньеризм - Эль Греко, Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари» 9-занятие «Барокко - многообразие красоты и роскоши» 10-е занятие «Рококо - утонченность образов, галантное изящество» 11-е занятие «Классицизм - рациональность и бесстрастность» 12-е заянтие «Романтизм - Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Уильям Тернер» 13-е занятие «Импрессионизм - открытия, идеи, судьбы» 14-е занятие «Постимпрессионизм - Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезан» 15-е занятие «Модерн от Ар-нуво до Ар-деко» 16-е занятие «Модерн и основные черты направлений XX века» Что Вас ждет? • Сертификат по окончанию курса • 32 часа познавательной информации Вы можете выбрать удобный для Вас вариант участия на выбор: пакет «Стандарт» или «Премиум» Пакет «Стандарт» включает доступ к 16-ти лекциям. Видеозапись сохраняется в течение 7 дней. Пакет «Премиум» • Дополнительные материалы: список литературы и фильмов, конспект с опорными тезисами. • Каждый слушатель онлайн-курса получает бонус -15% на покупку книг на сайте издательства ARTHUSS • Арт-подарок - маска бренда Abramovych

З 30 вересня по 9 жовтня в Spivakovska ART:EGO gallery буде проходити виставка «У потоці внутрішнього світла» художниці Каті Дудник. Катерина - Член Ізмаїльської Спілки Художників і молодіжного об'єднання Національної спілки художників України. У 2010 році увійшла в «Єдиний художній рейтинг». Авторка брала участь у багатьох групових та міжнародних виставках, творчих проектах. Починаючи з 2000 року провела більше 30 персональних виставок. Є автором ілюстрацій до більш ніж 10 книг. 2017 рік відзначився створенням муралу в м.Києві. У 2020 році стала партнером на платформі CIRCLE FOUNDATION FOR THE ARTS. Цієї осені, Катерина презентує виставку «У потоці внутрішнього світла». Внутрішній світ людини нерозривно пов'язаний з тим як вона сприймає навколишній світ. І навпаки, сприйняття навколишньої реальності пов'язано з внутрішнім світом людини. «Ми бачимо світ не таким яким він є, а таким як є ми» - хороша фраза Стівена Кові, повністю відповідна ідеї виставки. Внутрішнє світло - це наша любов, гармонія, вдячність, співчуття, благословення. Це веселка всередині нас, наш баланс. Особливо яскраво ця ідея виражена в нових роботах художниці. "Нехай кожен, хто прийде на виставку зануриться в потік спокою, умиротворення, світу, де все можливо, де збуваються мрії і казка стає реальністю. Приходячи на виставку, залиште всю тяжкість дня, сумку печалі, валізу обмежень - за порогом. Заходьте з відкритим серцем і насолоджуйтеся неймовірними історіями на полотнах. А додому повертайтеся відкритими новим можливостям і мріям. Знаючи, що у вашій новій казкової реальності все можливе, все складеться найкращим чином. Адже інакше і бути не може!" - Каже автор. Катя Дудник народилася в місті Ізмаїл, початкову художню освіту отримала в Державній середній художній школі ім. Т.Г. Шевченка (1997-2000рр), а вищу - в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури на факультеті образотворчого мистецтва (2001-2007рр). Виставка триватиме до 9 жовтня 2020 і пройде з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду картин автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART:EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень. Виставка доступна щодня, з 11 до 19:00. Вхід вільний. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART: EGO gallery.  

“3D. Sculpture Vector” Виставка лауреатів Всеукраїнської трієнале скульптури 2020 29 вересня 2020 року запрошуємо на зустріч зі скульпторами-лауреатами цьогорічної Всеукраїнської трієнале скульптури з нагоди відкриття другої виставки “3D. Sculpture Vector”. Початок події – о 17.00 у внутрішньому дворику Мистецького центру «Шоколадний будинок». Виставка проходитиме з 30 вересня по 1 листопада 2020 року в Мистецькому центрі «Шоколадний будинок», філії Національного музею «Київська картинна галерея». Творчість кожного з 10  цьогорічних учасників-лауреатів добре відома в Україні та за її межами й, поєднуючи авторське бачення та традиції професійної школи, репрезентує багатовекторність розуміння сучасної української пластики.   Метою “3D. Sculpture Vector” є окреслення актуального всеукраїнського зрізу скульптурного простору та унаочнення особливостей його розвитку. Проведення виставки такого формату було ініційоване 2017 року Національним музеєм "Київська картинна галерея" у рамках розвитку Музею скульптури та декоративно-ужиткового мистецтва, започаткованого 2016 року. Цієї осені вона проходитиме вдруге, концентровано демонструючи творчі досягнення тих авторів, що визначають різноманітні вектори розуміння сучасної української скульптури. Це – фігуративні та формальні твори, що демонструють розмаїття пластичних інспірацій та акумулюють звернення до модерністської парадигми, постмодерністського полістилізму та принципів класичного формотворення.  Симптоматично, що учасники виставки належать й до різних художніх шкіл (київська, львівська, харківська), традиції яких певною мірою вплинули на творчі пошуки кожного з мистців. У трьох залах першого поверху та вперше задіяному екстер’єрному просторі Мистецького центру глядачі побачать твори Костянтина Синицького, Єгора Зігури, Олександра Михайлицького, Василя Корчового, Миколи Перепелиці, Ігоря Гречаника, Крістіни Рідзель, Олексія Золотарьова (усі – Київ), а також Володимира Кочмаря, Саїда Ахмаді (Харків) та Олега Капустяка (Львів). Більшість з учасників – скульптори, чиї імена вже вписані в історію сучасного українського мистецтва.  Кураторки: Марина Стрельцова, Ольга Собкович Місце проведення: Мистецький центр «Шоколадний будинок»: вул. Шовковична, 17/2.  

27 вересня в галереї «Митець» відкривається виставка «ФРАГМЕНТИ». На виставці «Фрагменти» експонуються роботи трьох художників - Анни Миронової, Юрія Пшеничного і Катерини Радько. Анна Миронова, «ОДИН РАНОК. 07:43» фотопроєкт «ПРОТИ СВІТЛА», 40х53 см., 2020 р. Представлені твори – це лише невелика частина творчого доробку кожного з авторів – фрагменти творчості. Як частина цілого, фрагмент ємко і в той же час красномовно і вичерпно свідчить про саме ціле – про особистість, її важливість та неповторність. Катерина Радько, "Повідомлення", п/о, 54х65см., 2020 р. Подібно до того, як збільшений фрагмент окремої роботи, виявляє характерні ознаки стилю, темпераменту – частина вибраних представлених творів, підкаже глядачеві тематику, розкриє художні особливості, характерні творчості кожного автора. Юрій Пшеничний, «Композиція ІІ», еколін папір, 50х86 см.,2016 р.​     Виставка працює до 5 жовтня. Адреса: м. Київ, вул. Велика Васильківська, 12. Вхід вільний.

26 вересня у новому арт-просторі Imagine Point буде відкрито виставку «Granny. Світ», продовження кураторського проекту Олексія Малих «Ти не Я». Олена Придувалова демонструє глядачам образи сучасні, зі своїм особливим колоритом. Художниця зображує їх у середовищі де необхідно бути енергійними: на ринках, центральних площах невеличких містечок, вокзалах. У її картинах яскраві кольори, яскраві суперечки, яскраві емоції... У живописних творах Наталії Колесник можна побачити її спогади про рідних, розповідь про минуле її роду, ніжний смуток, приглушені кольори, напівстерті обличчя. “Я для себе назвала цю серію “Те що минає”. Це фотографії які я переписую на свій лад…”- ділиться Наталія Колесник. Художниці користуються різними техніками живопису, розповідають свою історію, ведуть розмову про швидкоплинність часу, буденність, теплі спогади, про мінливість світу.   Проєкт можна побачити з 26-го вересня по 24 жовтня 2020 року. Вхід вільний.   Галерея Imagine Point, Голосіївський проспект 86/1, вхід з двору.

18 вересня в центрі сучасного мистецтва «ЄрміловЦентр» за підтримки Stedley Art Foundation відкрито виставку Олександра Животкова «Тримайся коріння». В цьому проєкті художник вивчає та переосмислює символи стародавніх культур, об’єднує спадщину європейських і східних цивілізацій, інтерпретуючи архаїчну мову, відтворює її в кольорах та чуттєвих формах. В ЄрміловЦентрі представлено 40 робіт художника останніх п’яти років. Період, який умовно можна назвати «дерево та камінь» - матеріали, що обрав для себе митець на противагу звичайним «полотну та олії». І через цю форму автор звертається до минулого, досліджує і висловлює взаємини із культурною спадщиною. Відкриття виставки відвідали: ректор Харківського національногоуніверситету імені В. Н. Каразіна Віль Бакіров, засновниця фундації Стелла Беньямінова, арт-дилер Ігор Абрамович, митці, колекціонери та меценати.   Виставка триває до 25 жовтня. Адреса: центр сучасного мистецтва ЄрміловЦентр м. Харків, Площа Свободи, 4  (головний корпус ХНУ ім. В.Н.Каразіна, вхід зі сторони Клочківського узвозу) Часи роботи: Вт-Нд з 12:00 до 20:00.

24 вересня о 17.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка «Монументальне мистецтво, скульптура, кераміка родини ЖОЛУДІВ», яка презентує роботи чотирьох художників – Олександра, Лариси, Аліни та Сергія Жолудів, створені протягом 2003 – 2019 років.  «Мистецькі символи запорізької землі» – друга назва виставки художників, на творчість яких історія запорізького краю має безпосередній вплив. Саме запорізька земля з її безмежними степовими просторами, могутнім Дніпром, живописними курганами, архаїчними кам’яними скульптурами живить та надає снаги творчості талановитим митцям. Провідними темами, що пронизують всі їхні роботи є глибинна любов до рідної землі, історія України та запорозького козацтва. Митці надають перевагу тривимірній скульптурній і живописній пластиці, де кожен із них по-своєму шукає нові форми втілення задуму. Олександр Жолудь і його син Сергій народилися в Запоріжжі, а їхні дружини, Лариса та Аліна – уродженки Волині та Закарпаття. Всі художники отримали освіту в одному з провідних мистецьких закладів України – Львівській національній академії мистецтв (колишній Інститут прикладного і декоративного мистецтва). Художники дуже близькі по духу і, водночас, дуже різні у творчих проявах. Вперше родина Жолудів наважилася на спільну виставку в стінах одного з провідних художніх музеїв України. До відкриття експозиції видано каталог творів художників.  Кожен із митців має свій художній стиль: поліхромні розписи керамічних скульптур Лариси перегукуються з насиченими кольоровими та динамічними розписами Аліни, а алегоричні, іноді казкові, кам’яні скульптурні композиції Сергія ніби спираються на міць історико-міфологічних скульптурних постатей, що створює Олександр. Кожен митець має свій інтонаційний стиль та особливі засоби інтерпретації обраної теми. За плечима кожного автора – досвід великої кількості виставкових проектів та персональних виставок, пленерів, симпозіумів, фестивалів. Їхні твори зберігаються в музеях України та  приватних колекціях.   Адреса музею: вул. Лаврська, 9, корп. 29 Куратор виставки: Бекетова Ірина, зав. відділу НМУНДМ Виставка триватиме до 26 жовтня 2020 року.  

24 вересня 2020 р. Музей сучасного мистецтва України запрошує на відкриття нового музейного сезону і презентує виставку з власної колекції – «Музейна збірка «Зупинка-Сторіччя». Це рік 100-річчя трьох талановитих художників – Бурліна Олександра  Карповича,  Мірошниченка Павла Петровича, Тюхи Івана Андрійовича.  Три долі, три шляхи, три мужності, три таланти… Вони усі ветерани бойових дій великої Вітчизняної війни, вони йшли до своєї мети незважаючи на труднощі післявоєнного часу, вони долали перешкоди, щоб займатися тим, чого прагнула душа, що давало змогу забути жахи війни і жити, надихаючись красою і даруючи своє бачення світу оточуючим. Музей сучасного мистецтва України має надію, що цей рік запам’ятається людям творчим і  поціновувачам українського живопису не тільки перипетіями вірусонебезпеки, але й  надзвичайною подією – виставкою «Зупинка-Сторіччя», приуроченої до поважного ювілею українських живописців, які залишили людству свою славетну спадщину. Бурлін Олександр Карпович (1920-1994)  народився у м. Хвалинськ Саратовської області. У 13 років хлопчик залишився  сиротою,  у  1941 році закінчив військове училище у м. Орджонікідзе і одразу потрапив до лав Червоної Армії. Пройшовши війну і отримавши бойові нагороди, Олександр Карпович опинився в Ужгороді. Саме у Закарпатті йому вдалося реалізувати свою юнацьку мрію стати художником.  Він вчився у видатних майстрів – Йосипа Бокшая, Адальберта  Ерделі, Гаврила Глюка.  Він розвивав свій  художній смак і набирався досвіду ще й навчаючись у Всесоюзному заочному художньому інституті. Працював художником газети «Радянське Закарпаття», а згодом, з 1949 року у виробничих майстернях Закарпатського відділення Художнього фонду УРСР. Він приймав участь в обласних, республіканських і закордонних виставках, мав персональні виставки в Ужгороді. Майстер закохався у землю, де йому довелося жити і творити, він малював свої пейзажі щиро і імпульсивно. Твори Олександра Бурліна зберігаються у музеях України, Росії та у приватних колекціях в України і за кордоном. Мірошниченко Павло Петрович (1920-2000) родом з Луганщини. З малку любив малювати і мріяв вступити до інституту, але життя внесло свої корективи. Спочатку служба в армії, а потім війна. Він пройшов свій бойовий шлях від Керчі до Праги і отримав ордени і медалі за свою самовіддану службу. Навчатися почав після війни і закінчив Кримське художнє училище ім. Г.С. Самокиша. У 1951 році працював вчителем у балаклавській школі, а з 1953 р. викладав у будівельному технікумі, керував севастопольською студією самодіяльних художників, працював в майстернях Художнього фонду. Павло Пет

24-26 вересня в Білому Світі пройде виставка протестного плаката Володимира Цеслера – білоруського митця, опозиціонера та члена Координаційної ради по забезпеченню трансферу влади у Білорусі. Плин подій у країні, за якою стежить наразі весь світ, неймовірно швидкий і непередбачуваний. Ця тенденція не оминула і події життя Володимира Цеслера. Наприкінці серпня він опублікував в соцмережах роботи, що містили критику влади, і його змусили екстрено виїхати з Білорусі. І на наступній виставці в Білому Світі будуть експонуватися саме ці гостросоціальні, злободенні плакати В. Цеслера – відомого білоруського художника і дизайнера, що має і успішну багаторічну мистецьку практику, і любов співвітчизників, і міжнародне визнання. Траурні стрічки, обгорнуті навколо символів старої влади; очікування швидкого завантаження останніх «трьох відсотків» нової Білорусі; порівняння режиму Лукашенка з в’язницею, з гестапо, з жахами сталінських репресій… Володимир Цеслер не панькається зі своїми опонентами, а вдається до нищівної критики, і його ідеї цілком відображають рішучу налаштованість білорусів довести свою справу до кінця. Жанр плаката, з яким митець працює вже не одне десятиліття, весь час трансформується – він вже далеко пішов від функцій афіші, став складеним і багатошаровим, з’явилась безліч способів його створення. Головними якостями сучасного плаката є його негайність, сьогоденність, терміновість і палаюча актуальність. Справжній плакат не вивішується зараз на вулицях, адже їхні простори безнадійно комерціалізовані. Натомість плакат існує і процвітає у художніх майстернях, на тематичних бієнале, та звичайно там, де зараз важко приходиться цензурі, – у віртуальності. На своїй київській виставці Володимир Цеслер прагне передати палкі надії його співвітчизників й однодумців на перемогу справедливості та життя без брехні (яка, за Геббельсом, стає правдою, коли вимовлена тричі). Він представить свій лаконічний і чесний погляд на події в рідній країні та сподівається, що це послання не залишить глядачів байдужими та зостанеться в їхніх серцях.   Відкриття виставки відбудеться 24 вересня з 11:00 до 19:00 Експозиція триватиме до 26 вересня Адреса: Київ, вул. Пушкінська, 21а Розклад роботи галереї: вт-сб – 11:00-19:00; вс-пн – вихідні. Вхід вільний  

BODY POETRY Марина Бородуля 24.09 – 30.09.2020 Протягом останнього тижня вересня в Gallery83 буде презентовано арт-проект молодої української художниці Марини Бородулі «Body Poetry». Експозиція виставки складається з живописних робіт, відео та фото з бекстейджу створення проекту. Протягом останнього року художниця була занурена в творче мистецьке дослідження, пов’язане з вивчення поетики людського тіла. Дуальність, суперечливість, внутрішній конфлікт – невід’ємна частина сценічного і, як наслідок, повсякденного життя артиста, якому доводиться приміряти на себе різні ролі, емоції та стани чи не щодня. Фокус проекту зосереджено на героях, артистах балету, на їх емоційних станах та відчуттях. Бажання художниці передати складність душевних станів, різноманітність їх внутрішнього світу, змушує звернутися до такої самостійної форми художнього зображення, як портрет. Де одномоментний художній образ - це безперервний рух, і навіть нерухомість неминуче таїть в собі прихований рух, внутрішню силу, відчутну енергію. Фізичне тіло танцівника захоплює та пробуджує інтерес, проте не як фізична форма і оболонка, а як джерело сили, пластики, грації, можливостей і потенціалу. Зовнішня форма і краса відходять на другий план і втрачають свою силу, перетворюючись лише на доповнення, коли на перший план виходить внутрішня енергетика, харизма, характер.   Марина Бородуля, художниця: «BodyPoetry – це про мою пристрасть, захоплення, любов, враження. Це про моє ставлення до людей, наділених талантом, енергією, волею, вмінням бути безжалісним до себе. Результатом багатолітнього, болісної праці яких, є найпрекрасніше з мистецтв – танець. Намір осягнути світ танцю, спроба проникнути у внутрішній світ танцівника, доторкнутись до витоків і таїнствам його творчості завжди не просто. Так само не просто виконати ї іншу задачу – засобами одного виду мистецтва розповісти про інший». Проект BodyPoetry – це символічний авторський художній жест, візуальне висловлювання, безсловесна ода та висловлення похвали та захоплення мистецтвом танцю та творчими особистостями, які присвятили себе цьому виду мистецтва. Сенс пошуків не зводиться до демонстрації лише танцювальних можливостей танцівників, але полягає в тому, щоб створити цілісний художній образ. Це, безумовно, симбіоз двох напрямків творчих пошуків митця: дослідження механіки рухів та поза тілесних форм емоційного висловлювання.  Дар’я Біленко, куратор проекту: «Мені імпонують творчі пош

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **