Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(673)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Мистецтво взаємодії: на бізнес-форумі Level Up Ukraine 2020 митці візуалізують бачення кооперації бізнеса, влади та суспільства   21 лютого у КВЦ «Парковий» пройде щорічний бізнес-форум Level Up Ukraine 2020. Захід у 4-ий раз збере в Києві авторитетних спікерів, представників влади, бізнесу та великих бізнес-спільнот для того, щоб спільними зусиллями створювати умови для співпраці на принципах win-win.   Головна тема форуму у 2020 році — принципи створення більшого. Level UP Ukraine виступає платформою для розвитку екосистеми, де влада, бізнес і суспільство розробляють умови, які призводять до реальних дій в Україні. Учасники оформляють домовленості та створюють matching projects, де кожен долучається до нової моделі взаємодії на взаємовигідних умовах.   «Сьогодні концепції сприймаються у символах. Одна позначка може реформувати традиції та погляди століть, саме тому у рамках форуму був створений арт-проєкт «Мистецтво взаємодії»», — розповідає співавтор та організатор форуму Наталія Ульянова.   «Ми залучили молодих авторів для створення нового уявлення про кооперацію бізнеса, влади та суспільства. Мистецтво об’єднує та вражає, саме це ми робимо під час Форуму. Ми хочемо актуалізувати питання співпраці через мистецтво.  Учасники мають можливість показати свої роботи бізнес спільноті та отримати підтримку decision maker'ів. Але зрушення у свідомості — це не все. Необхідне зрушення у діях. Задля цього ми хочемо разом з авторами обрати проєкт для підтримки шляхом проведення благодійного аукціону. Зібрані кошти будуть направлені на підтримку соціально важливого проєкту України. Візуалізовані думки учасників потраплять до кабінетів реформаторів країни», — резюмує Ульянова.   Учасники Форуму: Такiров Тiмур, художник, назва роботи «Еволюція сучасного життя» Богомаз Олександр, інсталяція «Про закономірності художньо-візуального сприйняття» Боднар Сергій, художник, назва роботи «Куб» Лесенко Ігор (Gora LI), інсталятор та перформанс спільно з Кострикіною Євгенією (Kostry Kina), інсталяторка та відеоарт, назва роботи «Спадок»

О силе искусства и как сквозь призму художественных полотен рассказать об успешном взаимодействии бизнеса, власти и общества — говорим с Натальей Ульяновой, соорганизатором Форума Level UP Ukraine, основателем и управляющим партнером UNA Partners, Вице-президентом Ассоциации налогоплательщиков Украины. Как появилась идея арт-проекта «Искусство взаимодействия»? Арт-проект будет представлен в рамках Форума Level UP Ukraine 2020. Главная тема форума — принципы создания большего. Level UP Ukraine выступает платформой для развития экосистемы, где власть, бизнес и общество вырабатывают решения, которые приводят к концептуальным изменениям в Украине. Участники договариваются и создают совместные проекты, где каждый приобщается к новой модели взаимодействия на взаимовыгодных условиях. Сегодня концепции воспринимаются в символах. Одна новая идея может реформировать традиции и взгляды веков, поэтому в рамках форума мы решили создать арт-проект «Искусство взаимодействия». Мы привлекли молодых авторов для создания нового представления о кооперации бизнеса, власти и общества. Искусство объединяет и мотивирует - именно это мы делаем во время Форума. Мы хотим актуализировать вопросы сотрудничества через art. Участники имеют возможность показать свои работы бизнес-сообществу и получить поддержку decision maker'ов. Но сдвиги в сознании — это не все. Необходимы сдвиги в действиях. Для этого мы хотим вместе с авторами провести благотворительный аукцион - собранные средства будут направлены на поддержку социально значимых проектов. Визуализированные идеи участников в виде картин попадут в кабинеты реформаторов страны.     Как вы отбирали участников арт-проекта? Мы обратились к образовательной платформе КАМА, после чего ребята предложили сотрудничество с их выпускниками. Исходя из нашей концепции, мы отобрали участников арт-проекта «Искусство взаимодействия» в рамках форума Level Up Ukraine 2020. Дальше сработало «сарафанное радио», и нам начали писать иллюстраторы и художники из разных уголков страны, которые объединены единой идеей. Какие проекты в этой выставке Вам больше всего запали в душу? На самом деле, мы столько времени провели с художниками, что уже успели стать родными, что ли. Поэтому каждый проект нравится и запомнится надолго. Но если все-таки выбрать один, то, наверное, поразил размах инсталляции «Наследие» Gora LI и Kostry Kina. Как объясняют ребята, они метафорически изобразили историческое прошлое, создав гиперболизированную действительность, продемонстрировав

GALLERY 83 ПРЕЗЕНТУЄ ОДНОЧАСНО ДВА ПРОЕКТИ: УКРАЇНСЬКИЙ ОБМІН ПРИНТАМИ #4 ПЕРСОНАЛЬНИЙ ПРОЕКТ ОЛЕКСАНДРИ ВАЛЬЧУК «САД ГРАВЮР»   18 лютого в київській Галереї 83 буде представлено відразу два проекти: фінальна виставка робіт учасників Українського обміну принтами та персональна виставка “Сад гравюр” одеської художниці Олександри Вальчук, яка є постійною учасницею Обміну.    У білій залі галереї експонуватимуться 60 мініпринтів, створених учасниками Українського Обміну Принтами, який пройшов вже вчетверте. Цього року в ньому взяли участь художники з України, Італії, Австрії, Іспанії, США та Індії. Обмін малими формами графіки є доволі популярним та розповсюдженим форматом у мистецькому світу як чудова нагода обміну авторськими техніками та досвідом серед майстрів графіки. В Україні він є ініціативою Іри Гвоздик – художниці, засновниці Gallery 83 та майстерні НАПАПЕРІ.  Суть Обміну полягає в тому, що художник надсилає лімітований тираж відтисків, створених спеціально для обміну. Всі роботи учасників мають бути заданого розміру. Дозволяється використовувати будь-які відомі техніки ручного друку. Організатор обміну, майстерня НАПАПЕРІ, залишає 2 естампи (відбитки) для архіву та виставки-продажу, інша частина тиражу способом вибіркового жеребу повертається учасникам. Таким чином, кожний учасник по завершенню обміну має у власній колекції роботи своїх колег. Беручи участь в подібних обмінах по всьому світу, художник має унікальну можливість зібрати вдома власну колекцію оригінальних робіт. Презентовані кожний власним твором у рамках виставки, мистці ніби створюють віртуальний проект, де спільним є лише вид мистецтва - станкова графіка. В одному просторі можна буде побачити і вираження професійних навичок, і відсилки до історії, і претензію на актуальність, і шанобу до власної традиції, і потяг до інтимних переживань.  Паралельно, в рамках фінальної виставки Обміну буде презентовано персональний проект “Сад гравюр” Олександри Вальчук. Художниця створила серію гравюр із зображеннями рослин, які відбиралися за двома параметрами. Вони мали рости в Одеському Ботанічному Саду, або на вулицях рідного міста. “У виставки є кілька цілей,- розповідає Олександра. Перша- естетична. Друга- освітня- познайомити глядача з технікою ручного друку та звернути увагу на те, що всі рослини, які ми бачимо на вулицях Одеси, є привезеними сюди з різних куточк

З 13 лютого по 29 березня 2020 р. Музей сучасного мистецтва України запрошує відвідати  виставку «Погляд у часі», яка експонується в рамках проекту «Сімейні цінності - сімейні зв'язки». Шість самобутніх художників, більше 100 творчих робіт художників – Сергія Єржіковського, Ніни Котек, Олега Єржіковського (батька, матері, сина), Бориса Приймака (тестя О. Єржіковського), Ігоря Чамати (двоюрідного брата О. Єржіковського), В'ячеслава Снісаренка (зятя О. Єржіковського ). Вони пов'язані сімейними узами і об'єднані шаленою любов'ю до живопису. Кожен з них пройшов свій непростий життєвий шлях, який неможливо описати коротко, але можна вдивлятися в картини, які написані в різні роки та відчувати ту енергію, якої вони наповнені, ту любов, з якою створювалося кожне полотно. Це магія, не одна фотографія або копія роботи ніколи не передасть цю неймовірну енергію «живої» картини.  Куратор виставки - мистецтвознавець Ірина Алексєєва​ Музей працює з 11.00 до 19.00 кожного дня, крім понеділка. Вхід вільний   Адреса Музею:  вул. Кирилівська, 41, м. Київ

Art People.Space приглашает на новый образовательный курс «Современное искусство от Pop Art до Science Art» Курс содержит самые значимые и имеющие наибольший потенциал к развитию виды современного искусства. Речь пойдет о том, что волнует современных художников, какие идеи они воплощают. Слушатели курса узнают о возможностях искусства задевать самые важные аспекты нашей жизни и раскрывать их в новаторских изобразительных формах. Курс для тех, кто интересуется новыми видами искусства, желает в них разобраться и выяснить - осталось ли искусство искусством? И возможно то, что вам еще вчера казалось непонятным или бессмысленным, наполниться новым смыслом? ПРОГРАММА КУРСА: Лекция 1 - 12 февраля «Поп-арт и Энди Уорхол. Реклама как искусство» Лекция 2 - 19 февраля «Нео-поп и Джеф Кунс. Как китч стал искусством» Лекция 3 - 26 февраля «Дэмьен Херст и новая реальность» Лекция 4 - 4 марта «Минимализм и Дональд Джадд. Как полочка стала искусством» Лекция 5 - 11 марта «Концептуализм и Сол Левитт. Идея как искусство» Лекция 6 - 18 марта «Ленд-арт и Роберт Смитсон. Природа как искусство» Лекция 7 - 25 марта «Перформанс и Марина Абрамович» Лекция 8 - 1 апреля «Граффити, Бенкси и сити-арт. Город как искусство» Лекция 9 - 8 апреля «Искусство новых медиа: Video, TV и Digital Art» Лекция 10 - 15 апреля «Видео-арт от Йоко Оно до Нам Джун Пайка» Лекция 11 - 22 апреля «Кинетическое искусство от Наума Габо до Жана Тенгли» Лекция 12 - 29 апреля «Science Art, или наука как искусство» СПИКЕР: Elena Kashshay - искусствовед-эксперт, историк искусства. Член национального союза художников Украины. Арт-эксперт и консультант. Автор образовательных курсов по истории искусства, культуры и арт-менеджменту. Преподает искусствоведческие и изобразительные дисциплины в ряде ВУЗов Киева. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: INVERIA flow space Конференц-центр Адрес: ул. Владимирская, 49А г. Киев Старт курса: 12 февраля 2020 г. Начало регистрации в 18:40 Продолжительность курса: 12 занятий Лекции проходят 1 раз в неделю по средам с 19:00-21:00 Предварительная регистрация и оплата обязательна! КУПИТЬ БИЛЕТ: https://forms.gle/1Q6wfpHXi5mPhfhRA

З 11 по 28 лютого в київському ЦСМ «Білий Світ» проходитиме виставка живописних робіт Анастасії Подев’янської, присвячена Венеції.   Вода зміщує контури. Повінь нехтує малюнком і лишає живопис. Живопис – родом з Венеції. Тіціан, Веронезе і Тінторетто створили його тут. З точки зору звичайного міста, Венеція тоне завжди.   Роботи Анастасії Подерв’янської експонуються в «Білому Світі» не вперше. У 2017 році, разом з Лілією Братусь, вона представила виставку «ПальтоПортрет» – колекцію пальто, уквітчаних розкішними, барвистими, вільними і розкутими вишивками. Цього ж разу публіка побачить живописні роботи мисткині на полотні та дошках, виконані в різні роки, натхнені неперевершеною архітектурою та загадковою атмосферою Італії. Назва виставки «Acqua Alta» вказує на «високу воду», яка затоплює Венецію. Місто, що повільно уходить на глибину, прекрасне навіть у годину своєї смерті. Мешканці вже майже звикли до його поступового розчинення, проте митці, побачивши це на власні очі, відчувають Венецію особливо гостро… Анастасія Подерв’янська народилась 1978 року в Києві. Закінчила відділення монументального живопису НАОМА (майстерня М. А. Стороженка). З 1992 року провела 18 персональних виставок та взяла участь у понад 40 групових всеукраїнських і міжнародних виставках. Працює у таких медіа, як живопис, живопис на левкасі, текстиль. Лауреатка премій 8th WTA World Textile Art Biennial (Мадрид, Іспанія) та V Всеукраїнської Трієнале текстилю. Роботи Анастасії Подерв’янської знаходяться у колекціях Музею сучасного українського Мистецтва Корсаків, Музею історії Києва, Музею сучасного мистецтва України, приватних колекціях України, Польщі, Німеччини, Македонії, США тощо. Живе та працює у Києві. Відкриття виставки відбудеться 11 лютого о 19:00 Експозиція триватиме до 28 лютого Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ»(Київ, вул. Пушкінська, 21а)

Мистецький центр "Шоколадний будинок" презентує виставку творів українського скульптора Олександра Сухоліта   "Скульптура – це відкритий простір, екстеріоризація просторових емоцій та почуттів особистості". О. Сухоліт 11 лютого в Мистецькому центрі «Шоколадний будинок» відбудеться відкриття проєкту творів українського скульптора Олександра Сухоліта. Виставка приурочена до ювілею автора, який вже давно належить до світової мистецької еліти. Важко переоцінити вплив Олександра Сухоліта на художнє середовище України, варто лише поглянути на його творчий доробок, унікальні проєкти та наявність його робіт в музейних і приватних колекціях по всьому світу. Олександр Сухоліт – універсальний митець: він не обмежується рамками скульптури, експериментучи з різними видами, жанрами і техніками візуального мистецтва.  Олександр Сухоліт Український скульптор, графік, автор інсталяцій. Народився в 1960 році на Чернігівщині. У 1979 році закінчив Ужгородське училище декоративно-прикладного мистецтва, у 1986 році – Київський державний художній інститут (нині НАОМА), відділення скульптури (майстерня Макара Вронського). Член Національної спілки художників України.     Відкриття виставки: 11.02.2020 о 18.00. Вхід на відкриття вільний. Тривалість виставки: 11.02 - 08.03.2020 Виставка проходитиме: в МЦ “Шоколадний будинок”  за адресою:  м. Київ, вул Шовковична, 17/2.  

9 лютого, у неділю, о 16.00 галерея «Триптих АРТ» за підтримкою Посольства Угорщини в Україні презентує виставку живопису Аготи Вереш «Зелений щоденник». Почесний гість – Тіберій Сільваші. Зміна елементів призведе до перетворення загальної композиції. Крістіан фон Еренфельс «ЗЕЛЕНИЙ ЩОДЕННИК» – це «візуальний записник», який заглиблюється у відсутність чіткої загальної картини та у природу утворення хвиль. Полотна, що вивчають відсутність особистого («Троянда вітрів», «Хвилеломи», «Гравітація», «Дельта», «Петля», «Ніч на Івана Купала», «La Primavera») – це певні візерунки та ритмові структури, що вміщені в перевернуті, органічні форми. Нестача цілісності помітна лиш тоді, коли ми, наприклад, прицільно фокусуємося на певній частині картини – тоді втрачаються важливі елементи з нашого оглядового кута. Обвалені частини втрачають свою видиму значущість, та саме це і є сутністю інтриги, тому що саме вони можуть нести в собі посилання на основну форму. Кожний органічний шматочок, який вилучається з цілого, має свій наголос, вплив на цілісність композиції і потрапляє за межі картини виключно як негативна форма. Найголовнішою метою цієї серії робіт є привернення уваги до відсутності. Геракліт Ефеський вважав, що «все тече, все міняється». Суто з формальної точки зору зображені мною природні хвилі є ніщо інше, як процес структурування дрібних елементів картини у масивні форми з різними ритмами («Відбиток пальця», «Вірш про кохання», «Алгоритм роз’єднання», «Білий шум», «Розрив ритму», «Червоні ялини», «Плащаниця»). З точки зору психологічного явища – це втрата особистості індивідуума в людському потоці – людина стає часткою натовпу і починає плисти за течією… Це може бути пов’язаним з інстинктом виживання, адже потребує найменших зусиль та надає найбільшого почуття безпеки. Якщо на зразок цього дрібні елементи композиції, ніби «імітуючи» одне одного, починають рух в одному напрямку, то досягають доволі потужного впливу. Повернення одного ряду або хоча б одного елементу у зворотному до головного напрямку призведе до зміни загальної картини та кута падіння світла. Якщо я на одній поверхні зображую рух частинок у протилежних напрямках, то біля граничних ліній світло розкриває свої приховані форми, тому навіть незначна зміна напрямку притягує погляд… Агота Вереш народилася у місті Берегове на Закарпатті у 1972 році. У 1993 р. закінчила Київський театральний інститут ім. Капенка-Карого. У 2004–2009 рр. навчалася у Закарпатському угорському інституті ім. Ференца Ракоці.

6 лютого 2020 року о 17.00  у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкриється персональна виставка унікальних творів рідкісного мистецтва гобелену «Обраний шлях» відомої української художниці Ольги Пілюгіної.   На виставці буде представлено 16 робіт різних років, виконаних у давній техніці двостороннього гладкого ручного ткання натуральними вовняними нитками. Серед них гобелени, що були визнані кращими у 2014-2019рр. на Всеукраїнських виставках-конкурсах «Кращий твір року» –  «Гетьманський», «Козацький», «Добробут», «Зоряний», «Квітуча родина». Знаковим є гобелен «Гетьманський», який було створено на Грант Президента України 2014 року.  Головний акцент у виставковій експозиції зроблено на орнаментальних творах у авторському стилі, створених на основі кращих традицій українського килима. «В основі композицій вічний символ роду – «Дерево життя». Воно проростає з глибини віків у сьогодення. Це зв’язок із нашими предками, нашим міцним корінням», – наголошує авторка. Особливе місце в експозиції виставки займають твори-роздуми на теми: кохання, що окриляє і надихає; прагнення людської душі до світла; любов до рідного краю. «Кожен гобелен – це певний період мого життя, розповідь з глибоким змістом і символізмом. Він передає стан, настрій, думки, особливі переживання», – зазначає художниця. Ольга Пілюгіна присвятила своє життя мистецтву гобелена. Це спадкова справа, адже вона народилась в родині художників і зростала у мистецькому середовищі. Її твори цікаві своєю фактурою, глибиною, теплом та особливою кольоровою гармонією.    Куратори виставки:    Ольга Новодережкіна завідувач науково-експозиційного відділу НМУНДМ.     Для довідки:  Пілюгіна Ольга Євгеніївна народилася 7 жовтня 1982 року в селищі Решетилівка Полтавської області в родині художників Євгена та Лариси Пілюгіних. Художник, майстер гобелена. Авторка понад 100 гобеленів. Член НСХУ та НСМНМУ, лауреат обласної премії імені І.П.Котляревського (2007р.) та літературно-мистецької премії імені Олексія Дмитренка, стипендіат Президента України 2012-2015рр., володар Гранту Президента України (2013р.). Виставкову діяльність розпочала з 1995 року. Постійний учасник Міжнародних, Всеукраїнських, обласних та місцевих художніх виставок.  Художню освіту здобула у Решетилівському художньому профтехучилищі (1999р.) та у Полтавському Національному технічному університеті ім. Юрія Кондратюка за спеціальністю: художник образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва (2005 р.).  Протягом десяти років (2005-2015рр.) працювала у Полтавськ

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **