Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Колективна виставка «Art Inside. Квіти» зібрала в собі роботи семи митців без художньої освіти, але з великою пристрастю в серці до мистецтва.  В проекті приймають участь: Дарія Габіх, Ірина Гнатюк, Уляна Каранько, Інна Поліщук, Тетяна Листопад, Крістіна Гошовська, Надія Заболотна.  Тема експозиції дуже яскрава, наповнена барвами та присмаком літа. Роботи художниць різноманітні, виконані в різних техніках та стилях. Розглядаючи експозицію, Ви зможете пірнути в світ фантазій та яскравих фарб, опинитись в «магічних садах», прогулятися під пишними квітками гліцинії і відповісти для себе на запитання «куди приводять нас наші мрії?», познайомитись з роботами в техніці «зентангл», «мандала» і не тільки, та буквально вдихнути аромат «Бананової квітки»!  Роботи цієї експозиції – легкий спогад та абсолютне продовження теплого і такого бажаного нами літа! Ведуча вечора - Маргарита Булава. На Вас чекатиме жива музика саксофону вiд Романа Зiнського, легкі частування та напої. Вiдкриття виставки 23 серпня о 19:00 в Spivakovska ART:EGO culture center.  Вхiд вiльний. Експозицiя виставки з 24 до 30 серпня 2018 року з 11:00 до 19:00 щоденно.  Вхiд вiльний. Адреса: м. Київ, вул. Саксаганського, 59 Б  

«Зухвалий виклик» генія шістдесятих 23 серпня у виставкому залі аукціонного дому «Золотое Сечение» (Київ, вул. Первомайського, 4) відкриється персональний проект одного з найунікальніших художників-шістдесятників Бориса Плаксія «Зухвалий виклик». Тернистий життєвий шлях видатного автора, який як у творчості, так і у повсякденному бутті, ніколи не зраджував ідеалів шістдесятників, сприяв розквіту його різножанрової творчості. «Боротьба», 1998. Полотно, олія. 59 х 52 см. Підпис і дата знизу праворуч. Приватна збірка. У ході виставки публіка побачить більше 30-ти робіт живописця, монументаліста, скульптора, ілюстратора, графіка і філософа Плаксія. Проект чи не вперше дає можливість ознайомитись з широкою ретроспективою різних періодів творчості самобутнього автора.  «Вірменія», 1989. Картон, олія. 83 х 60 см. Підпис і дата знизу праворуч. Приватна збірка. Знаний портретист, він зобразив на своїх полотнах таких відомих постатей як Алла Горська, Василь Стус, В’ячеслав Чорновіл, Василь Симоненко, Іван Драч, Павло Тичина. Кілька відомих портретів автора відвідувачі побачать на експозиції. «Портрет Павла Тичини», 1980. Папір на картоні, акварель. 18,5 х 16,5 см. Підпис і дата на звороті. Приватна збірка. У багатьох полотнах майстра відображено драматичні сторінки української історії, страдницьку боротьбу українців за свободу рідного краю. Борис Плаксій – митець великої сили та надзвичайного таланту. Його істинне часто вимірювалось ціною власної жертовності. «Автопортрет», 1970-і. Оргаліт, темпера. 44 х 41 см. Підпис знизу ліворуч. Приватна збірка. «Погоджусь зі словами видатного українського сучасного художника Івана Марчука, який назвав Бориса Плаксія «людиною тисячоліття». Плаксій був гонимий радянською владою. Він був тим, хто підписав колективного листа проти десталінізації в Україні та не «розкаявся щиросердно» після погроз влади. Його творчість сповнена не тільки високої художньої цінності, за його роботами – ціла історія країни», – зазначає Михайло Василенко, співвласник аукціонного дому "Золотое Сечение".

З 21 серпня по 2 вересня у Центрі Сучасного Мистецтва «Білий Світ» проходитиме проект-дослідження українських художників під назвою «Парадний Портрет», приурочений до Дня Незалежності України. Найкраща ідея для вшанування Дня Незалежності України – згадка про шлях, який вона пройшла за ці 27 років. Історію країни творять особистості, а протягом багатьох віків образи видатних особистостей художники втілювали на парадних портретах. Наразі фотографія відняла у картини роль документа, а потім і сама позбулася цієї ролі через тотальне, повсюдне використання. До того, як це сталось, парадний портрет був представницьким зображенням людини з вищого кола і мав підкреслювати її велич, багатство, високий соціальний стан. Часи змінилися, і сьогодні межі між суспільними класами розмиті, а цифрове фото вже вкрай чітке. Кураторський проект Єгора Анцигіна та Влада Кришовського в ЦСМ «Білий Світ» передбачає переосмислення парадного портрету в умовах сучасного художнього контексту для дослідження питань публічності та урочистості, слави й репутації. Дев'ятнадцять українських митців, серед яких Петро Бевза, Микола Журавель, Петро Лебединець, Владислав Шерешевський, Андрій Цой та інші, обрали своїх персонажів – публічні постаті сучасної незалежної України. Вони зобразили їх на парадних портретах розміром 1,8х1,2 метри, і кожен трактував урочистий образ свого героя так, як забажав сам, адже слоган проекту – «ПП контемпорарі». 21 серпня о 19:00 на відкритті виставки в галереї «Білий Світ» глядачі побачать, кого учасники проекту зобразили на своїх полотнах і як вони передали урочистість образів. Публіка дізнається, якими якостями наділили художники своїх персонажів і чи може існувати парадний портрет без класичної структури. Виставка супроводжуватиметься відкритою дискусією на тему «Чим є парадний портрет для сучасного художника». І, оскільки цей проект є не простою виставкою, а художнім дослідженням, перед закриттям експозиції відбудеться оголошення його висновків та презентація каталогу парадних портретів з відомостями про персонажів та художників.   Партнер проекту – український виробник товарів для творчості ROSA.

9 серпня Lera Litvinova Gallery відкрила масштабний проект заслуженої художниці України Наталії Папірної, яка увійшла в історію не лише України, а і всього світу. Її роботи знаходяться в колекціях музеїв Німеччини, Македонії, Польщі, України, а деякі полотна були придбані Міністерством культури України. На відкриття виставки прийшли колекціонери, поціновувачі сучасного мистецтва, журналісти українських видань, блогери, художники та мистецтвознавці. Наталія Папірна такж відвідала виставку, тому всі присутні мали змогу поспілкуватися з художницею про її творчість та представлені роботи. Гості також могли поговорити із засновницею галереї Лерою Літвіновою та директором Леонорою Янко. Наталія Папірна є членом Союзу Художників України. Її роботи були презентовані на виставках в Лос-Анжелесі, Ліллі, Балтіморі, Лондоні, Окленді, Нюрнберзі та ін. Наталія створила свою власну творчу систему. Кожне її полотно має свій характер та манеру виконання, а також зберігає неповторний стиль художниці. На виставці «Лінія тіла»  були представлені як нові роботи, зокрема із серії «Механізми», яку арт-простір Lera Litvinova Gallery презентував у Берліні, Брюсселі та Нью-Йорку у 2017 році, так і полотна з інших серій. Директор Shabshai Upgrade System, член Міжнародної Асоціації Енне-типології IEA (Каліфорнія), Галина Шабшай зазначила: «Картина - це не просто частина інтер'єру, це частина Душі автора, яка створює атмосферу. Вона здатна надихнути, подарувати радість, щастя, змусити задуматися про головне, повернутися до себе і розкрити творчу сторону Душі. Картини Наталі Папірної випромінюють життєстверджуючу силу, експресивну міць Волі Людини, Дух і непохитний намір». Леонора Янко, куратор проекту, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery стверджує: «Наталія Папірна - Заслужений Художник України, Лауреат Міжнародного конкурсу живопису "SEETAL-2006" (Швейцарія), член Академії мистецтв Нової Зеландії. Ми дуже раді представити виставку такої знакової авторки, адже персональні виставки Папірної велика рідкість, тому ми щасливі, що нагода презентувати її роботи випала саме нам».   Виставка триватиме до 22 серпня. м. Київ, вул. Звіринецька, 47, вхід зі сторони Новоселицького провулка. Вхід вільний.

15 серпня, о 18:30, в одеській галереї Invogue#ART відбудеться відкриття виставки Антона Логова «Біля моря». "Я з тих художників, які руйнують всілякі рамки і кордони, які заважають рухатись вперед. Коли я навчався в Одеському художньому училищі, всі викладачі і друзі були впевнені,що я все життя буду займатись тільки живописом. Коли я навчався в НАОМА (Академія мистецтв в Києві), то всі викладачі і друзі вважали, що я все життя буду протестувати проти всього старого в мистецтві. Всі, хто мене знав ще 6-7 років тому, були впевнені, що я буду завжди займатись абстрактним живописом. Друзі з фейсбуку пару років тому вважали мене фотографом, тому що я багато викладав у соцмережі концептуальних фото. Останнім часом я захопився трохи перформансом і зробив багато графічних робіт. Але найбільше людей знають мене переважно по інсталяціям," - каже Антон Логов.    Виставка «Біля моря» – це велика інсталяція у просторі. Вона складається з різних робіт, які об'єднує тема рідного міста Антона Логова, де йому добре. А, можливо, і погано. Але він переживає це у своїй уяві, представляючи себе біля моря. Ні, це не реальність. Це такий емоційний стан. Це виставка-мова, монолог і, можливо, щоденник думок і емоцій одночасно. Це медитативний стан, в який кожен може увійти і зупинитися у часі. Цьому сприяють саме абстрактні роботи. Частина з них представлена на папері, на деяких переважають слова.  Море, дорога, сміх – прості образи, які оточують кожного з нас. Мальовничу складову вносять роботи на полотнах, виконані маслом або акрилом. Важливим компонентом виставки стане мольберт, на якому Логов працював під час навчання в Одеському художньому училищі. Він представлений на виставці поруч із підрамниками і живописом київського періоду у формі інсталяції. Експозиція виставки ще раз нагадує, що місто, де пройшла твоя юність – назавжди з тобою. Виставка, як поетична метафора. Абстрактні малюнки Антона Логова – це справжня реальність, яку вже не схопити. Виставка триватиме з 15 серпня по 15 вересня 2018 року. Інформація про автора: Антон Логов – український художник, автор об'єктів та інсталяцій. Народився у 1984 році у місті Роздільна Одеської області. У 2004 році закінчив Одеське художнє училище ім. М. Б. Грекова, у 2010 році – Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. З 2008 року бере активну участь у групови

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» презентує персональну виставку живопису Олександра Сердюка (Харків) «Transfer». В експозиції представлені нові роботи художника. "…Під час перебування на острові Кіпр, що вразив своїм різноманітним культурним надбанням, народилася ідея створити серію полотeн, присвячених цьому нeповторному куточку (Монастир Айя-Напа, Церква Св. Лазаря та Музей-заповідник під відкритим небом у Пафосі). А також – яка подорож може обійтися без вечірнього келиха вина та фруктів! Таким чином, виставка «Transfer» пропонує глядачу перенестись подумки до фантастичного острова, який сформувався у живописних полотнах художника паралельно реальному місцю на мапі". Олександр Сердюк Олександр Сердюк народився у 1982 р. у м. Харків (Україна). Закінчив Харківське художнє училище (2002) та Харківську державну академію дизайну і мистецтв (2008), педагог із фаху – Віктор Гонтаров. Член Національної спілки художників України з 2010 р. Працює в Харківській державній академії дизайну і мистецтв на посаді старшого викладача кафедри рисунка. З 1999 р. бере участь у всеукраїнських та закордонних виставках і пленерах. Основні виставки 2018 «Transfer», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2017 «…Диво-сон, Диво-сад…», ЦСМ «Білий Світ», Київ, Україна 2017 «Ерос і натхнення», галерея «Арт-Кафедра», Луцьк, Україна 2014 «Breeze Blowing through the Birch Forest», Shinkong Mitsukoshi, Xinyi Place, Тайбей, Тайвань 2014 «ART KAOHSIUNG», Chateau de Chine Hotel Kaohsiung, Гаосюн, Тайвань 2014 «Чистота і Спокій», Han Art Space, Тайнань, Тайвань 2012 «The Fantastic Poetry», Han Art Space, Тайнань, Тайвань 2009 «Handwerkerhof Handicraft Museum», Нюрнберг, Німеччина 2009 «Земля, де я живу», Будинок Нюрнберга, Харків, Україна 2009 «5 інтерпретацій», Українсько-канадський центр, Торонто, Канада 2009 «Маестро і учень». Віктор Гонтаров та Олександр Сердюк.  Муніципальна галерея, Харків, Україна. 2008 «Київський експрес», «Галерея 36», Київ, Україна 2004 Персональна виставк

11 серпня 2018 року у залі спорткомплексу «Юність» в Ужгороді відкрилася перша персональна виставка Дмитра Міцовди. Митець представив на розсуд глядача майже півсотні робіт, виконаних упродовж останніх двох років – 2017 та 2018-го.  Дмитро Станіславович Міцовда народився 12 серпня 1959 року у селі Завосино, що у Великоберезнянському районі Закарпаття. Навчаючись у школі, відвідував художній гурток під керівництвом Золтана Баконія, хотів вступати до художнього училища, проте доля розпорядилася інакше. В результаті, до своєї мрії юності художник повернувся тільки у 2016-му, причому це бажання прийшло спонтанно, але вчасно було підтримане рідними, друзями, знайомими художниками. У підсумку, за два роки копіткої праці з-під пензля митця вийшло більше сотні полотен, і частина з них зараз представлена в експозиції. Митець розповідає, що починав з копіювання картин: «Я не маю професійної художньої освіти, тож повинен був із чогось починати, – розповів Дмитро Міцовда про те, як починав малювати. – Думаю, нічого в цьому страшного нема, студенти ж усі так навчаються, копіюючи класиків, головне при цьому підпис не копіювати і формат змінити. Я розглядав роботи улюблених майстрів – Бокшая, Шолтеса, Кашшая, скурпульозно вивчав кожну картину, кожен мазочок, аналізував кожен сантиметр, і пробував сам. З часом почав свої елементи привносити, писати свої роботи, і що з того всього вийшло, зараз планую показати всім. Переживаю страшенно, але вірю, що будуть люди, яким мої роботи сподобаються». В експозиції, представленій в «Юності», переважають пейзажі, гірські та рівнинні ландшафти, сільські та міські краєвиди, натюрморти. На окремих полотнах – старовинний Мукачівський замок, який завдяки сміливій кольоровій гамі вражає своєю величчю та пишністю. Загалом очевидно, що художник захоплюється закарпатською школою живопису, відповідно, й та багата кольорова палітра, притаманна класикам крайового мистецтва, перейшла на полотна Дмитра Міцовди. Він щиро і щедро додає в роботи теплі відтінки, охристий, брунатний, червоно-жовтий, які загалом додають роботам позитиву. «Може, десь іноді й забагато тих яскравих кольорів, але я ще пробую, вчуся, – каже митець. – Стараюся підбирати барви, добре вимішати фарбу, бо від цього залежить, як мазок ляже на полотно. Малюю тільки олією на полотні, наразі в цій техніці мені найлегше передати свої почуття, емоції». 

У суботу, 11 серпня, о 16:00 PinchukArtCentre запрошує підлітків віком 12-17 років на заняття ArtLab з художницею Лесею Хоменко у рамках виставки «Перспективна». Під час заняття художниця розповість про власну мистецьку практику та про можливості, якими наділений живопис. Також учасники відвідають виставку Лесі, яка наразі триває в арт-центрі та дізнаються про всі подробиці від самої авторки. Під час творчої частини діти створять власні живописні роботи «Вид з мого вікна». Захід розпочнеться о 16:00 на 5-ому поверсі PinchukArtCentre в «Освітній кімнаті». Участь безкоштовна. Реєстрація: https://tockify.com/pinchukartcentre/detail/58/1533992400000 Леся Хоменко - українська художниця, з 2004 р. – спів засновниця і учасниця групи Р.Е.П., а з 2008 р. – кураторського об'єднання Худрада. Її роботи були показані у персональних і групових виставках, зокрема, в основному проекті першої Київської бієнале сучасного мистецтва Arsenale 2012, в основному проекті київської бієнале 2015 «Київська школа», в Національному художньому музеї України (Київ), MUMOK (Відень), White Box Gallery (Нью-Йорк), галерея Захента (Варшава). В 2005 та 2006 роках була резиденткою Центру сучасного мистецтва при НАУКМА, а в 2008 р. разом з групою Р.Е.П. була на резиденції у LIA (Lepizig International Art program) Ляйпциг, Німеччина. Фіналістка Премії PinchukArtCentre та Future Generation Art Prize (2009, 2011 та 2013) та Премії Казимира Малевича (2012, 2016). Живе і працює в Києві. З 2015 року викладає курс сучасного мистецтва в KAMA (Kyiv Media Art Academy). Art LAB – це серія практичних воркшопів у форматі майстерні-лабораторії із художниками та викладачами PinchukArtCentre. Ця програма дозволить дітям поекспериментувати з різними матеріалами, жанрами і формами візуального мистецтва. @PinchukArtCentre

У четвер, 9 серпня, о 19:00 PinchukArtCentre запрошує на зустріч з Галиною Хорунжою, співкураторкою виставки «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80-90-х років».  Галина розповість про роль музею у формуванні історичної пам’яті, а також про музей як місце, де глядач має змогу відчути свою причетність до певного ціннісного кола. Окрім того, під час лекції буде розглянуто чим може та має бути музей – депозитарієм, колумбарієм чи розважальним простором, в якому можлива фіксація актуальних наративів. Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова. Галина Хорунжа - старший науковий співробітник Львівської національної галереї мистецтв ім. Б. Возницького, дослідниця візуальних практик другої половини ХХ — початку ХХІ ст. Учасниця кураторського об’єднання «Перший Пролетарський заповідник імені Жана Жореса». Навчалась у Львівській національній академії мистецтв на факультеті Історії і теорії мистецтва. Живе та працює у Львові.  Місце зустрічі - 4 поверх PinchukArtCentre, перша зала експозиційного простору виставки «Червона книга: радянське мистецтво Львова 80-90-х років». @PinchukArtCentre

Перша акція в межах мистецького простору «Речовий доказ» — виставка естампу київських художників, що активно співпрацювали з нещодавно зачиненою культурною лабораторією «Educatorium». Саме там митці проводили не тільки персональні та колективні виставки, але й влаштовували творчі дискусії та майстер-класи. «Речовий доказ №1» —  акт підтримки творчого осередку на вулиці Рейтарській, 8 б та водночас висловлювання щодо неприйняття тієї ситуації, яка  склалася в ареалі заповідної зони Софії Київської. Митці підтримують ініціативу громадського об’єднання «Рейтарська спільнота» та ініціюють серію виставок, протестуючи таким чином проти незаконного заволодіння об’єктами нерухомості та забудови історичної частини Києва. В експозиції представлено графічні твори — екзистенційні візії,  що  оповідають про оточуючий світ людини та її роль у ньому.  Серед учасників виставки:  А. Гоц, М. Завальний, Г.  Іваненко, Д. Красний, Т. Коблюк, В. Кравець, Є. Полосина,  О. Сабко, Н. Савенко, А. Ходькова та К. Ярош. Окремим блоком експоновано графічну серію М. Вайсберга «Тумани» із масштабного циклу «Слабкий антропний принцип». Відкриття  виставки “РЕЧОВИЙ ДОКАЗ №1”  відбудеться 9 серпня о 19:00. Галерея “Речовий доказ”, м. Київ, вул. Рейтарська, 8Б, другий поверх. Вхід вільний    

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **