Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

8 лютого у Національному музеї «Київська картинна галерея» буде презентовано проект «Міненко» Це масштабна персональна виставка відомої української художниці, лауреатки Премії імені Василя Стуса, учениці Т. Яблонської та Д. Лідера. Любов Міненко відома світу вже не одне десятиріччя. Її роботи з успіхом експонувалися у найкращих залах, зокрема в Україні у Національному музеї Т. Шевченка, Музеї книги і друкарства, галереї Києво-Могилянської академії. Мистецтво художниці сягнуло обріїв європейського рівня. Її полотна прикрашають стіни художніх галерей та інституцій в Англії, Франції, Німеччині, США, Канаді, Японії, Хорватії. Сьогодні одна з найбільших колекцій творів Любові Міненко перебуває в мистецькому об'єднанні «ЧервонеЧорне» в Каневі, що разом із музейними творами стане основою експозиції в Національному музеї «Київська картинна галерея». «Міненко по-сучасному малює Україну, на генетичному рівні зображує космос українців і, модернізуючи, передає його гармонію… Ця художниця – ерудит і патріот… Її не сплутаєш з іншими митцями. Вона має свій особливий почерк. У деяких роботах Міненко відчувається вплив бойчуківської школи, наявний специфічний театральний, декоративний хід А. Петрицького; є щось від футуриста Давида Бурлюка…» Лариса Варда-Просятківська «Любов Міненко народилася в Каневі... У її картинах він показаний у тому різноманітті, яке притаманне всьому навколо. Цьому сприяє й та динамічна напівабстрактна форма, яку обрала художниця. Мінливі та м’які лінії розширюють простір, начебто не дозволяючи зберігати автору (як і глядачу) лише одну точку погляду: Любов Міненко розташовується на кількох позиціях, тим самим дозволяючи отримати більш повне розуміння свого міста. Ще цікавішими стають людські персонажі: стиль зображення нагадує іконічний, а вектор погляду абсолютно змінений – здається, сила споглядання в героїв картин є куди більшою за ту ж саму властивість глядача». Поліна Ліміна, автор тексту до книги «Міненко» Про художницю: Любов Міненко народилася 1950 року в Каневі. Працювала художником-постановником вистав у Хмельницькому музично-драматичному театрі ім. Г. Петровського. З 1980 року працювала в Києві: художньо-монументальне оформлення Будинку шлюбу по вул. Великій Васильківській, художнє оформлення книг Т. Ніколаєвої «Украинская народная одежда», «Київ та Київщина», «Історія національного одягу». З 2000 р. – член Національної сп

МВЦ «Музей історії міста Києва» спільно з художницею Ольгою Кравченко представляє виставку «Срібна земля» 25.01-06.02.2019 Сучасна українська художниця Ольга Кравченко представляє персональну виставку «Срібна земля», що розкриває чаруючий колорит Закарпаття з його природою, культурою та побутом. За 18 років творчої діяльності у пані Ольги назбиралось робіт на цілу виставку – 75 полотен. Під час виставки відбудеться презентація каталогу художниці. Представлені на виставці художні роботи тісно пов’язані з життям самої авторки. Народжена на Хмельниччині, Кравченко називає Закарпаття своєю другою батьківщиною. Ще у далекому 2000-му році вона вперше приїхала у Воловець, що на Бойківщині, й одразу ж закохалася в атмосферу карпатського краю з його засніженими горами, сосновими лісами, стрімкими водоспадами та сецесійним замком Шенборна. Глибоке захоплення місцевими красотами підштовхнуло художницю до їх зображення на полотні. Відтоді вона щороку їздить до «Срібного краю» не лише задля відпочинку, а й за творчим натхненням. Сакура з синьою машиною 2013. п\о 50х60​ Цвітіння сакури, копиці сіна, мальовничі селища, унікальна архітектура, повсякденне життя провінційних містечок, святкові і побутові сценки чарівного Закарпаття, виконані в легкій імпресіоністичній манері, оживають перед очима глядача. Проте, попри простоту, легкість та певну наївність стилістики Кравченко, її живопис є результатом кропіткої праці. Філолог за освітою, Кравченко взяла пензлика до рук аж після сорока років, як і її батько, хоча бажання малювати мала ще з дитинства. Навчалася самостійно, а також брала приватні уроки живопису та графіки. Починала з зображення квітів, згодом зацікавилась пейзажами. Найважливішим у творчому процесі вважає щирість і пристрасть. Однією з найвизначніших подій свого життя Кравченко називає знайомство з легендою українського живопису Віктором Зарецьким, який свого часу написав портрет майбутньої художниці у стилі сецесіон. Саме зустріч з митцем послужила їй поштовхом до початку власного творчого шляху.   Ольга Кравченко – член і постійна учасниця виставок Національної спілки художників України. Її роботи знаходяться в музеях та приватних колекціях Великобританії, Італії, Іспанії, Норвегії, Росії, США, Румунії та України, зокрема, й в Музеї історії Києва. Кравченко була учасницею аукціонів в галереї «Арткапітал», аукціонному домі «Дукат», Литовс

21 січня в Івано-Франківську вперше відбудеться виставка творів Олександра Ройтбурда з приватних колекцій Юрія Когутяка, Андрія Адамовського і Зенко Афтаназів. Експозиція складається з 17 великих живописних полотен та буде представлена в Музеї мистецтв Прикарпаття і Галереї ЧЕЧ за підтримки українського Клубу Колекціонерів сучасного мистецтва. «Не буде перебільшенням сказати, що моє становлення як колекціонера відбувалось під сильним впливом Олександра. Останні 10 років він завжди знаходиться в фокусі моїх інтересів, постійно змінюючись, розвиваючись, дивуючи. В кожному творі зберігається його  унікальна і пізнавана мова. Важливим для мене є і те, що протягом останнього бурхливого пятиріччя, він не зайняв відсторонену позицію, а є активним учасником і модератором змін у країні. Півтора десятиліття колекціонування дозволили мені зібрати одну з найбільших колекцій творів Олександра Ройтбурда, яку я щасливий представити разом з моїми колегами з українського Клубу колекціонерів сучасного мистецтва. Для поціновувачів сучасного мистецтва з Івано-Франківська ця виставка не тільки розгортає ретроспективу творчості художника, але й віддзеркалює процеси, які відбуваються в сучасному українському мистецтві. Для мене важливо, щоб моє рідне місто не залишалось осторонь цих процесів.» - коментує глава правління українського Клубу Колекціонерів сучасного мистецтва Юрій Когутяк. Олександр – не лише один із основних художників “української нової хвилі”, але й багато в чому її творець. Успіх до митця прийшов одразу. Вже на Республіканській молодіжній виставці 1987-о року у Києві, з якої і почалася “перебудова” в українському мистецтві, 26-річний Ройтбурд став однією з “зірок”. Твори Ройтбурда найбільш повно вписуються в постмодерністську модель мистецтва, з її захопленням цитатами, вільним еклектизмом, поєднанням “високого” і “низького, класичного і популярного.   В рамках виставки заплановані зустрічі, які дадуть можливість усім зацікавленим взяти безпосередню участь у дискусіях: 21 січня, понеділок  15:00 - Музей мистецтва Прикарпаття «Художній музей: наука — атракція, історія – спектакулярність, живопис – нові медіа».  (О.Ройтбурд, директор Одеського обласного художнього музею та В.Романець, директор Музею мистецтв Прикарпаття. Модератор - А.Звіжинський) Ексклюзивні інтерв'ю місцевих ЗМІ з Ройтбурдом після 17.00. 18:00 - презентація Клубу Колекціонерів та відкриття виставки в Галереї ЧЕЧ 22 січня, вівторок 12:00 - Галерея ЧЕЧ

20 січня о 14:00 відбудеться кураторська екскурсія Галини Бєлікової виставкою "Явлення".  Не пропустіть нагоду дізнатися найцікавіше про виставку "ЯВЛЕННЯ. Пам'ятки Братського монастиря" з перших вуст - від кураторки проекту Галини Бєлікової. Підготовка проекту "Явлення" тривала понад 10 років, дослідження пам'яток Братського монастиря (ікони, ризи, хрести, рака, книжки) "явили" низку наукових відкриттів, вдалося атрибутувати чимало сакральних артефактів та мистецьких творів із Богоявленського собору Києво-Братського монастиря. Наприклад, вдалося встановити, що найдавніший фрагмент шати Богоматері Братської виконав вроцлавський майстер-золотар Готфрід Хайнтце не пізніше 1707 року. Ще більше цікавого про виставку та її підготовку дізнайтесь вже найближчої неділі!

19 січня арт-галерея «Мануфактура» презентує виставку робіт художника Володимира Ковальова. Назва експозиції «Полотно, олія» - синонім станкового класичного живопису. Саме академічні цінності уособлює в своїх картинах митець.  Важливу роль в його творіннях відіграє безпосередньо робота з натурою. Значимість творчості живописця, в першу чергу, в спостереженні. Своїми роботами Володимир дає можливість глядачеві побачити звичайні речі очима художника. Для нього полотно і фарби служать провідником між авторським сприйняттям світу та навколишньою дійсністю. Володимир Ковальов графік-аквареліст та живописець. Народився 2 червня 1984 р. у м. Харків. Закінчив Харківське державне художнє училище як художник-викладач, а також Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю «Станковий живопис». З 2010 року працює викладачем живопису в ХДХУ.  Член Національної спілки художників України.  Володимир постійний учасник обласних та всеукраїнських виставок і творчих проектів.   Виставка триватиме до 22 березня. Вхід вільний. Адреса:  Обухівське шосе, 2 Час работи:  Щоденно з 11.00  до 20.00   

У свято Богоявлення, 19 січня, о 15:00, Національний художній музей України / National Art Museum of Ukraine запрошує, на першу подію у рамках паралельної програми виставкового проекту "Явлення. Пам'ятки Братського монастиря". Кандидат історичних наук Тетяна Люта прочитає спеціальну лекцію "Братська Богородиця як спогад у свято Богоявлення". Лекторка розповість про історичний контекст створення шедеврів українського бароко представлених в експозиції. Найбільшу увагу лекторка присвятить створенню видатної іконографічної пам’ятки «Богоматері Братської» та її зв'яку із Києво-Могилянською колегією, згодом академією. Яке було життя тогочасної Могилянки? Які взірці були важливими для створення іконографічних образів, для українських іконописців доби бароко? Чи були у Братської Ікони "попередниці" і якою була їхня доля? Відповіді на всі ці питання, і набагато більше, дізнаєтеся уже цієї суботи! Лекторка: Тетяна Люта, кандидатка історичних наук, заступниця генерального диретктора Музею історії міста Києва з наукової роботи, авторка книжки «Imago urbis: Київ на стародавніх мапах». На знімку: Фрагмент панегірика (тези?) Іванові Мазепі на честь освячення Богоявленського собору. 1694 чи 1695 рік. Мідерит, аквафорта. 29.5 x 38. Національна бібліотека у Варшаві, відділ стародруків у палаці Красінських (Biblioteka Narodowa w Warszawie, Zakład Starych Druków, Pałac Krasińskich). G.65658/ІІІ.  

Voloshyn Gallery спільно з KNO | Kyiv Non Objective представляють міжнародну виставку безпредметного мистецтва «The World of Icons». У виставці братимуть участь: Дон Возін, Деб Ковелл, Тіберій Сільваші, Олена Домбровська, Біллі Ґрюнер, Кайл Дженкінс, Вахіда Азарі, Бадрі Ґубіанурі, Лінда Артс, Сара Кейгері, Метт Фейлд, Дольф Верлінден, Марінда Вандехейде, Сергій Попов, Іван Де Меніс, Джордж Міртенс, Вернер Віндіш, Мирослав Вайда, Річард ван дер Аа та Імке ван Дейк. «The World of Icons» є презентацією робіт художників з Європи, США, Австралії та України, творчість яких щільно пов’язана з безпредметним мистецтвом та його сучасними напрямами, такими як reductive art та post-formalism, візуальна мова котрих прикметна тим, що оперує широким спектром художніх засобів вираження. «The World of Icons» – виставка-підсумок міжнародного проекту «Icons», що був організований мистецьким об’єднанням KNO | Kyiv Non Objective, та який відбувався протягом всього 2018-го року у виставковому просторі Музею М. Булгакова. Проект було задумано та реалізовано як серію експериментальних виставок, а сам простір музею став лабораторією для художніх практик митців із різних країн світу. Наскрізною лінією проекту є поняття образу в мистецтві. У рамках «Icons» автори намагались знайти відповіді на питання: чи може існувати образ у творах безпредметного мистецтва, якщо в таких творах він постає лише у своїй до-лінгвістичній формі? Чи може нефігуративне мистецтво бути формою естетичного освоєння світу та почуттів або бути формою мислення у світі абстрактних категорій? Щомісяця митці, підсумовуючи свої роздуми, створювали нову експозицію в лабораторному просторі музею. У якості отриманої «відповіді» на досліджувані питання художники додавали назву свого проекту до загальної назви «Icons». Таким чином постали такі проекти, як: «Icons\Objects», «Icons\Struc- tures», «Icons\Nonobject» та інші. KNO | Kyiv Non Objective – мистецьке об’єднання, яке було засновано українськими митцями у 2017 році. Цілі та діяльність об’єднання зосереджено на продовженні традиції безпредметного мистецтва в Україні, формуванні міжнародної мультидисциплінарної платформи для репрезентації різноманітних художніх практик та розробці концепцій в області сучасного безпредметного мистецтва. Відкриття: 18 січня о 19.00, Voloshyn Gallery, Київ, вул. Терещенківська, 13, вхід крізь арку, другий двір, код від воріт: 130 Виставка триватиме з 18.01.2018 по 10.02.2018    

17 січня, о 18.30, в рамках виставки "Анатомія симулякра", в Інституті проблем сучасного мистецтва відбудеться зустріч з відомим українським художником Антоном Логовим. Автор розповість про історію створення і концепцію інсталяції "Дім з привидами". "Ця робота про сьогодення у вигляді будинку, який метафорично через різні побутові речі поєднує минуле і майбутнє. Привиди - наші думки, страхи і невпевненність у завтрашньому дні. Іронічні написи "Логов жив!" і фото самого автора, та його особисті речі - спроба подивитись на особистість зі сторони," - каже Логов. На думку кураторів, симулякри чимось подібні до біологічних істот, їх можливо досліджувати, на кшталт генномодифікованих організмів, в яких є свій унікальний фенотип та анатомія. В той же час уникнути симуляції, так само як і хиб, практично неможливо. На етапі формування знань, особистість та суспільство змушені відмовлятись від попередніх уявлень, якими б достовірними вони не здавались у минулому. На думку кураторів, симулякри чимось подібні до біологічних істот, їх можливо досліджувати, на кшталт генномодифікованих організмів, в яких є свій унікальний фенотип та анатомія. В той же час уникнути симуляції, так само як і хиб, практично неможливо. На етапі формування знань, особистість та суспільство змушені відмовлятись від попередніх уявлень, якими б достовірними вони не здавались у минулому. Розмова відбудеться в Інституті проблем сучасного мистецтва, за участю куратора виставки Андрія Сидоренко. Вхід - вільний ! Керівник проекту - Ігор Абрамович. Куратори - Андрій Сидоренко, Ірина Яцик, Олександра Халепа. Партнери проекту: ABRAMOVYCH.ART, ArtHuss, BROVDI.ART, Zenko Foundation. Виставка триватиме до 20 грудня. Відвідати експозицію можна кожен день з 10:00 до 18:00. Локація: Інститут проблем сучасного мистецтва НАМУ, вул. Євгена Коновальця 18 Д, м. Київ

ПРЕЗЕНТАЦІЯ КАТАЛОГУ ВИСТАВКИ «СВІТ ІННИ» Виставка «Світ Інни» (19 жовтня 2018 р. – 19 січня 2019 р.) у залах галереї «Хлібня» Національного заповідника «Софія Київська», покликана актуалізувати творчу спадщину видатної української скульпторки другої половини ХХ ст. Інни Коломієць (1921–2005), добігає кінця. 17 січня о 17.00 запрошуємо на презентацію каталогу виставки та творів із родинної колекції Коломійців "Світ Інни", яка відбудеться у галереї "Хлібня" Національного заповідника "Софія Київська" за адресою: вул. Володимирська, 24. У рамках презентації запланована зустріч із родиною Коломійців, дослідницями творчості мисткині Ганною Снітко та Людмилою Лисенко, а також лекція Ірини Бекетової, завідувачки відділу науково-фондової роботи Національного музею українського народного декоративного мистецтва, про багаторічну діяльність "софійської майстерні".  Адже випадковостей у житті не буває. Тут, у Софії, почасти відбувалось становлення Інни Коломієць як мисткині, оскільки до ґрунтовної академічної освіти в Київському державному художньому інституті та аспірантурі Академії архітектури УРСР додався досвід роботи із професійними художниками, архітекторами та народними майстрами у так званій софійській гончарні – експериментальній майстерні під керівництвом талановитого художника-технолога Ніни Федорової. Напевно, це й було стимулом до розкутості у вирішенні фахових пластичних завдань, вільного та сміливого застосування життєрадісної поліхромії, експериментів із формою та кольоровими поливами.  Експоновані в рамках виставки «Світ Інни» твори з родинної колекції Коломійців, на жаль, не дають змогу продемонструвати увесь спектр можливостей і досягнень скульпторки, але є цілком репрезентативною добіркою пластики малих форм, охоплюючи період із кінця 1950-х до початку 2000-х рр. Сюжетні композиції та портрети унаочнюють еволюцію професійних зацікавлень та індивідуальної манери Інни Коломієць.   За концепцією виставки «Світ Інни» передбачалось не просто ознайомити глядача з доробком мисткині з родинної колекції її сина Вадима та онука Антіна Коломійців, а й розкрити різні аспекти її життя та творчості, пов’язані з її чоловіком і колегою, блискучим педагогом Георгієм Хусідом та донькою, талановитою керамісткою Мариною Хусід. Саме тому експозиція містить декілька творів мистців різних років із тієї самої збірки. Ідея виставки назріла давно, але могутній поштовх їй надало відкриття приватного Музею Інни Коломієць у чеському місті Железніце влітку 2017 р. У ньому представлено другу частину родинної колекції, яка належить чеському художнику українського походження Михайлові Щиголю та його сину й онуку Інни Коломієць Данилові.  Да

Олег Сидор-Гібелинда Шенборнські парасольки, або ж Воловець, любов моя 18 років тому Ольга Кравченко придбала у Воловці дім під черепичним дахом… і з того часу унадилася на Закарпаття. Як мінімум, двічі на рік. І щоразу приїздила зі жмутком творів. “Донька на лижах катається, а я собі пишу”. Попри нестерпну легкість, майже французьку елегантність письма, було їх спершу не так вже й багато, але за 18 років назбиралося на цілу виставку: 75 полотен і пастелей, від яких часом, як казав класик, “диханіє спирає” – і голова солодко каламутиться, як на лоні мрій. Зимовий Волівчик. 2013. п/о. 70х70 Цей край здавна звуть “Срібною землею”. Повторюваність слогану часом спрацьовує проти його достеменності, яку він узагальнює; тож потрібен митець, аби повернути первородне відчуття краси знайомим, хоча б за листівками, краєвидам. У нашому випадку – це справедливо вдвічі, бо про деякі куточки Карпат треба нагадувати окремо: за сумною статистикою, біля 75 % українців не виїздять за межі свого регіону, навіть у межах власної держави. Звісно, сила картин Ольги Кравченко не лише у цьому. Скажемо так, передусім в іншому – але краєзнавча пізнавальність виступає тут своєрідною “додатковою вартістю”, яка лише підсилює причарування її малярства. Засніжило. 2016. Картон, олія. 35х20​ Позірна наївність її стилістики – яка коштує їй днів, часом тижнів кропіткої праці, а зовсім не є вислідом імпресійної спонтанності – підсилюється ностальгійним відчуттям скороминущості усього, що живе в підмісячному світі. Яке вона щораз відчуває навіть у Воловці під час кожного-наступного візиту: знайома вулиця, а вже понабудовували маркетів, готеликів, пунктів обміну валюти… трамплінів! Волівчик. 2018. п/о 60х80 Як їй вдається проминати поглядом, відтак і пензлем, усі ці неминучі потворності нового часу, бо” йо” зна. Це вже її індивідуальний творчий секрет. Гадаю, що й на Монмартрі за доби Утрілло не все було гаразд – кажуть, вирували там кримінальні вихори (почитайте Мак-Орлана), та хіба з його полотен про це здогадаєшся? Тільки Утрілло писав один Париж – а Ольга Кравченко, з яким у неї чимало спільних рис, пише і Париж, і Київ, так схожий на Париж, і сецесійний замок графа Шенборна, що так ски

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **