Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(659)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Выставка Пробуждение. 3.02 - 14.02.2018 Нежное дыхание весны, пробуждение после затяжного зимнего сна, свежие эмоции и яркие краски, вот что объединило работы художников Анны Дахно и DYana в одну выставку, которая будет представлена в ZAVALNYI ART CENTER. Сочетая в работах правду и красоту, художники хотят подчеркнуть важность влияния цвета и формы на эмоциональное состояние человека. Передать ощущения счастья и любви, которое так редко демонстрирует современное искусство, стало основной задачей, которую ставили перед собой Анна Дахно и DYana. Цветочная тематика, аппетитные натюрморты, живые краски делают экспозицию позитивной и радостной, поднимая настроение в преддверии теплого времени года.

Міжнародний культурно-мистецький фестиваль “MOLDURAS & CORNICI: між ремеслом та мистецтвом” 2018 рік проголошений роком культурної спадщини в Європі. На цей час ЄС запланував низку заходів та освітніх кампаній, які дозволять підняти рівень обізнаності про захист і збереження нематеріальної та матеріальної культурної спадщини, до якої, безумовно, слід віднести і традиції старовинних ремесел. У сучасному світі залишилося дуже мало речей, які виготовляються вручну. Італія та Іспанія – колиски європейської культури, країни давніх ремісницьких традицій, що передаються від покоління до покоління, й, перевірені часом, втілюються у сучасному виробництві. Серед галузей виробництва, що залежать від таланту/ майстерності/ натхнення і буквально балансують на межі між ремеслом та мистецтвом – виготовлення cornici / molduras – профіля для картинних рам. Італія та Іспанія і в цьому – “законодавці моди” для усієї Європи, адже саме тут сконцентроване спеціалізоване виробництво – від розробки дизайну, виготовлення й до продажу по всьому світу. Зазвичай, це ефективне промислове виробництво, що віднайшло ідеальний баланс ручної роботи і автоматизації, яке використовує сучасні технології та уміння майстрів-ремісників, з любов’ю відтворюючих найскладніші операції з деревиною вручну. Справжні витоки цього бізнесу слід шукати у дбайливому ставленні італійців та іспанців до культури загалом та старовинних ремісницьких традицій, як її невід’ємної складової. Організатор проекту Міжнародний Інститут Культурної Дипломатії у партнерстві з Багетная Мастерская на Эспланадной та Галерея "КалитаАртКлуб" запрошує на фестиваль, який триватиме 27 – 28 січня 2018 року в приміщенні галереї за адресою вул. Малопідвальна, 21/8. Події відбуватимуться в експозиції робіт видатних українських художників Олексія Власова (1952-2008) та Олександра Дубовика (1931 р.н.), на прикладі яких буде продемонстровано широкий діапазон можливостей оформлення картин у рами – від класики до авангарду. Найкращі рами від іспанських та італійських виробників багетного профілю надає партнер проекту – Багетная Мастерская на Эспланадной. У програмі: Субота, 27 січня 14.00 - лекція реставратора Larisa Kirichenko “Короткий екскурс в історію картинної рами”  16.00 - перегляд документальних фільмів від виробників багетного профілю  Неділя, 28 січня 14.00 - “Матеріалознавство в багетній справі” – воркшоп від реставратора Larisa Kirichenko 16.00 - воркшоп “Мистецтво оформлення” від

25 січня 2018 року о 19.00 в Лютеранській церкві м.Києва  відбудеться концерт хорової симфонії  "СВІТЛІ ПІСНЕСПІВИ" номінантки на Шевченківську премію 2018 року, української композиторки, члена Національної спілки композиторів України - ВІКТОРІЇ ПОЛЬОВОЇ. Симфонія прозвучить у виконанні камерного хору "КИЇВ" під керівництвом МИКОЛИ ГОБДИЧА.   Вікторія Польова  Закінчила дитячу хорову студію «Щедрик» (1980), Київське державне вище музичне училище імені Рейнгольда Глієра (1984, історія та теорія музики), Київську державну консерваторію ім. П. І. Чайковського (1989, клас композиції проф. Івана Карабиця). У 1995 — асистентуру-стажування на кафедрі композиції Національної музичної академії України ім. Петра Чайковського (клас проф. Левка Колодуба). 1990—1998 — викладач кафедри композиції, 2000—2005 — кафедри музично-інформаційних технологій НМАУ ім. Петра Чайковського. З 2005 — на творчій роботі. У 2009, 2010 — куратор програм академічної музики фестивалю сучасного мистецтва Гогольfest. 2014 — член журі міжнародного конкурсу композиторів «Sacrarium» (Італія). Вікторія Польова — лауреатка Мистецької премії «Київ» ім. Артемія Веделя (2013), міжнародного конкурсу «Spherical Music» (США, 2008), Премія імені Бориса Лятошинського (2005), Всеукраїнського конкурсу композиторів «Псалми Третього Тисячоліття» (I премія, 2001), Премії ім. Левка Ревуцького (1995).   Провідний хоровий колектив України камерний хор "КИЇВ" брав участь у багатьох фестивалях та співав у найпрестижніших залах світу. Здобутки хору відзначені такими нагородами: - Золотий диплом на конкурсі ім.Р.Шумана (Німеччина, 1992) - Перша премія ХІІ на конкурсі церковної музики (Польща. 1993) - Гран Прі на VI Міжнародному хоровому конкурсі (Ірландія, 1993) - Друга премія на 49 Міжнародному хоровому конкурсі (Валія, 1994) - Гран Прі на XX конкурсі серед лауреатів попередніх років (Польща 1996, 2001)   СВІТЛІ ПІСНЕСПІВИ 1. Молитва Святому Духу 2. Нині отпущаєши 3. Благаго Царя Благая Мати 4. Святий Боже 5. Ангеле Божий 6. Богородице Діво 7. Тропар Кресту 8. Странно Бога вочеловічшася 9. Покаянія отверзи ми двері 10. Молитва св.Єфрема Сіріна 11. Царю небесний 12. Світе світлий 13. Достойно єсть 14. Да воскреснет Бог 15. Христос воскресе   Концерт відбудеться в Лютеранській церкві м.Києва (Кірха Св.Катерини) за адресою: вул. Лютеранська, 22. ВХІД ВІЛЬНИЙ

25 січня о 19.00 в ЦСМ "Білий світ" відкриється виставка «Сомнамбулічний П» художників Павла Лисого та Світлани Аграновської. Проект «Сомнамбулічний П» складається з декількох частин, таких собі підпроектів, які ідейно пов’язані один з одним естетикою сну, змістовими та візуальними зсувами. Напевно, кожен з цим стикався хоч раз у житті: щільний, відчутний сон зі своєю логікою та вбудованим контекстом, навколо – абсурд, сюрреалізм, але водночас є смутна підозра, що усе це пов’язано з чимось близьким та знайомим. В такому сні буття, визначене свідомістю, вимальовує гротескні, метафоричні картини. Чи мають вони зміст? Або ми просто беремо участь у грі, яку нам пропонує Несвідоме. «Сомнамбулічний П» — сомнамбулічний пошук, в ньому немає відвертої актуальності, його мова, насамперед, візуальна, але, як і тлумачення сновидінь, він має певний зміст, якщо потурбуватися про те, щоб його знайти. У рамках проекту відбудеться Artist talk: художники  Павло Лисий та Світлана Аграновська детально розкажуть про ідею проекту, його створення, про свої роботи та творчий шлях.  Artist talk відбудеться 27 січня о 17.00. Експозиція триватиме до 4 лютого 2018 року.

З 16 січня у Мистецькому центрі "Шоколадний будинок" триває виставка творів Катерини Свіргуненко - друкованої графіки різних років і з різних серій. Роботи відібрані художницею об’єднані одним медіа - друком на папері. Відкриття-презентація виставки відбудеться у середу 24 січня о 18 годині. Катерина Свіргуненко народилася у 1976 р. в м. Києві. Навчалася у Республіканській художній середній школі ім. Т. Г. Шевченка (нині ДХСШ). Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, графічний факультет (майстерня книжкової графіки).  З 2005 р. членство у Національній спілці художників України. З 2008 р. членство у Fyns Grafiske Værksted, Данія. Стажувалася у Venice Printmaking Studio, Італія (2007), Fyns Grafiske Værksted, Odense, Данія (2008, 2009, 2011), Amsterdam Graphic Atelier, Нідерланди (2012, 2014), Edinburgh Printmakers, Шотландія (2013). У 2010 р. отримала відзнаку у номінації естамп Виставки-конкурсу ім. Георгія Якутовича. У 2010 отримала грант резиденцію у Maltinranta Artcentre у Тампере, Фінляндія, у 2012 — грант резиденцію у Fundacion Valparaiso, Іспанія. У 2014-2017 р. р. викладала на кафедрі графічного дизайну КДІДПМіД ім. Михайла Бойчука (Київський Державний інститут декоративно -прикладного мистецтва і дизайну). Живе і працює в Києві. Персональні виставки: ПОЛІХРОМИ. Київська Національна Картинна Галерея (Мистецький центр Шоколадний Будинок). Київ. (2017); «Partir de zéro / З чистого аркуша». (Разом з Ларисою Пішою). У рамках ІІ-го Міжнародного фестивалю мистецтв "Anne de Kiev Fest". «Хлібня», Національний заповідник «Софія Київська», Київ. (2016); «First days». Галерея FGV, Оденсе, Данія. (2015); «Інтерференція». (Разом з Ганною Киселевою). Галерея «МайстерКлас», Київ. (2015); ДЕКАДА. Галерея «КалитаАртКлуб». Київ. (2015); ГРА-ГРАФІКА. Галерея «Парсуна», Київ. (2014); «Спільна». (Разом з А. Духовичною). Галерея «П.арт.ком», Київ. (2013); «Справа друку». Галерея «КалитаАртКлуб». Київ. (2013); Нові графічні твори. AGA. Амстердам, Нідерланди. (2012); «Ukrainian vision». Château de Beaumanoir. Евран, Франція. (2012); «Paintings & Graphics». Український Інститут Америки. Нью-Йорк, США. (2012); «Tentation de la Liberté». Культурний центр при посольстві України у Франції, Париж. (2010); «Назви мені колір». Галерея «Майстерня». Київ. (2010); «Жінка, місто, натюрморт». Галерея «Дім Миколи». Київ. 2001 Участь у вибраних виставках: «Recycled memory» Бухарестська Міжнародна бієнале друку — BIPB 2016. Бухарест, Румунія (2016); «НеСлово». Галерея EDUCATORIUM, Київ (2016); The Black school. Brandts 13, Оденсе, Данія

21.01 о 15.00  в Національному художньому музеї України відбудеться лекція архітектора, фундатора і викладача Харківської архітектурної школи Олега Дроздова  «Місто майбутнього та його турбулентність».   Якщо у вас іще залишилися запитання до автора проекту нової будівлі Театр на Подолі​, архітектора Олега Дрозодова, приходьте в музей - поставите свої запитання і послухаєте його думку про містобудівну особливість Харкова. Oleg Drozdov​ - засновник та головний архітектор проектного бюро "Дроздов і партнери", гостьовий лектор в архітектурних ВНЗ України та Європи. Розробник проектної студії Spring Semester Studio Workshop для магістерської програми в школі архітектури GSAPP, Колумбійського університету, переможець багатьох вітчизняних архітектурних конкурсів. Ініціатива Олега Дроздова реально змінювати світ втілилась у Харківська Школа Архітектури​, першому незалежному архітектурному ВНЗ, який відкрився минулого року в Харкові.  Фокус його лекції «Місто майбутнього та його турбулентність» - на питанні, завдяки чому і яким чином Харків отримав своє унікальне архітектурне обличчя, які ідеї обслуговувала архітектура міста, що існує на межі ідеалізму і практичності. 

20.01–2.02.2018 Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє персональну виставку Мирослави Федченко ТРИПТИХ +   Як у контексті сучасного розуміння поняття свободи належним чином виявляються складні/тонкі почуття? Чи можна вважати доречним використання традиційного підходу до створення художнього твору? Предмет розгляду – твір, у якому працює конкретна образна система, складена на основі усвідомленого матеріалу. Розробка композиційної схеми, що буде відповідати змісту ідеї. Процес споглядання та осмислення як первинний етап художньої діяльності. Людина – явище природи, яке саме по собі унікальне, що існує сьогодні, зараз, здатне вбирати і сприймати всі зовнішні імпульси, передаючи їх, пропускаючи їх через своє сприйняття.  Методи і підходи розроблені на основі розуміння природи як пристрою, як схеми взаємопов'язаного цілого. Вічні цінності.  Мистецтво не оповідає, не є ні літературним, ні зовнішнім, а є структурно природним. Це – вихоплений момент, що і є свободою.   Експозицію складають: Блок 1 Триптих. Про взаємозв'язок матеріального і просторового, де воскове повітря є алегорією людині. * Квіти цвітуть, дають пилок. Бджола запилює.   Блок 2 Повідомляє про внутрішню часову течію, де людина резонує і суперечить своїй природі. * Спокійна вода обходить камені м'яко, але тим і точить їх. Часу немає – тече тільки вода.   Блок 3 Про безпосередність сприйняття людини. Безпосередність – те, що втрачається під час накопичення досвіду. Технічно обумовлений образ, який укривається з часом піском. Метафорично експонується як археологічний об'єкт. До якого неможливо доторкнутися, але який можливо відкрити, якщо відкопати.   Блок 4 розформований  Наслідком є проявлення образу людини.  *Спочатку стає коконом. Із кокона народжується метелик.   З терпінням, відданістю та повагою,  Мирослава Федченко                                                                              Мирослава Федченко

Давід Деніл «Не дай спати нам, ходячим»  (Let Us Not Fall Asleep While Walking)   18.01.2018 - 04.02.2018  Voloshyn Gallery представляє персональну виставку фотографій бельгійського художника Давіда Деніла «Не дай спати нам, ходячим». Фотографія для Давіда – інструмент, що дозволяє досліджувати, створювати кадри, які розгортають перед глядачем простір поза фотографічним зрізом часу. Він використовує візуальний підхід, щоб зобразити сьогодення України, що як і раніше тісно пов’язане із її історією.  Фотопроект «Не дай спати нам, ходячим» (Let Us Not Fall Asleep While Walking) – це спроба продемонструвати психологічний стан мешканців України, а також точку зіткнення минулого із сьогоденням, та надії на майбутнє без війни. Девід працював над проектом протягом 50 днів. Всупереч документалістському підходу, він волів не показувати війну на сході, а закцентувати увагу на аспектах життя, які йому відкрилися у Києві. Вступаючи у діалоги із людьми, яких він зустрічав на вулицях, і спілкуючись з ними про конфлікт, а також про те, як ці люди інтерпретують власну дійсність, Давід об’єднав їх досвід в єдине ціле, у якому всі образи постають в якості індивідуальної життєвої спадщини. Знімки демонструють життя й акти самовираження окремих людей, виявляючи психологічну ідентичність українців та кризи у цілому. За назву проекту були взяті рядки з останнього вірша Тараса Шевченка «Минають днi, минають ночі». Рядок «Не дай спати ходячому» був змінений на «Не дай спати НАМ...», щоб посилання охоплювало усіх людей України.  «Я розглядаю свою роботу як набір коротких імпульсів на певну тему. Головна мета – створити проект, який зміг би проіснувати настільки довго, що колізії минулого і майбутнього можна було б розглядати в якості незалежних реальностей, що ставлять під сумнів наші повсякденні мотиви», – каже про свій проект художник. «Проект Давіда Деніла важливий для наших глядачів, адже це можливість побачити  себе очима людини «ззовні». Ми призвичаєні до цілої купи нелогічних, архаїчних речей та явищ, і нам навіть не спадає на думку, що вони можуть здатися комусь дивними, що їх доцільність може бути поставлена під сумнів. Таке сприйняття дійсності і своїх можливостей обумовлене життям у межах радянського та пострадянського простору. Ми дуже раді демонструвати фотороботи Давіда Деніла, адже такі проекти-дослідження вкрай значущі для нашого соціуму, це можливість аналізувати себе та свої дії, змінюватись на краще», – зауважує співвласник Voloshyn Gallery Максим Волошин

Культурна лабораторія EDUCATORIUM представляє виставку Міхала Сіраковські «Дике поле» 18.01 - 4.02.2018 вул. Рейтарська, 8б 18 січня о 19:00 в галереї Educatorium відбудеться відкриття виставки польського фотографа Міхала Сіраковські «Дике поле».  Як конструюється уявлення про державу, націю, суспільство? Як пам’ять про історичних героїв з часом зазнає трансформацій? Як минуле використовується для того, щоб створити певний нарратив сучасності?  Упродовж двох років польський фотограф Міхал Сіраковські подорожував Україною та досліджував її сьогодення, побудоване на відголосках історії та міфів. Фотографа цікавить відношення між пейзажем і національною ідентичністю сучасної України. Сіраковські фокусується на пейзажі, який постійно змінюється у процесі формування національного міфу з різних елементів минулого. Суміш з культурного спадку, ідеї патріотизму, спадщини комуністичної індустріалізації і пантеону сучасних героїв майже непомітно перетворює реальні постаті минулого (та й сьогодення) на символи, на основі яких конструюється майбутнє суспільства. Куратор виставки: Аліна Сандуляк 20 січня о 15:00 розпочнеться зустріч з фотографом, під час якої він розповість про процес роботи над проектом. Виставка триватиме з 18 січня до 4 лютого 2018. Відкриття виставки: 18 січня о 19:00 за адресою: вул. Рейтарська, 8б. Вхід вільний Міхал Сіраковські — фотограф, що працює над довготривалими документальними проектами. Вивчав фотографію в Університеті мистецтв у Познані. Проект Uranium (2013-2015) переміг у конкурсі LensCulture Emerging Talent 2015, а з новим проектом Wild Fields Сіраковські став фіналістом Białystok Interphoto Grand Prix Prize.  Проект Wild Fields реалізований за підтримки художньої стипендії Міністерства культури та національної спадщини Польщі.

Voloshyn Gallery представляє персональну виставку фотографій бельгійського художника Давіда Деніла «Не дай спати нам, ходячим». Фотографія для Давіда – інструмент, що дозволяє досліджувати, створювати кадри, які розгортають перед глядачем простір поза фотографічним зрізом часу. Фотопроект «Не дай спати нам, ходячим» (Let Us Not Fall Asleep While Walking) – це спроба продемонструвати психологічний стан мешканців України, а також точку зіткнення минулого із сьогоденням, та надії на майбутнє без війни. Дaвід працював над проектом протягом 50 днів. Всупереч документалістському підходу, він волів не показувати війну на сході, а закцентувати увагу на аспектах життя, які йому відкрилися у Києві. Вступаючи у діалоги із людьми, яких він зустрічав на вулицях, і спілкуючись з ними про конфлікт, а також про те, як ці люди інтерпретують власну дійсність, Давід об’єднав їх досвід в єдине ціле, у якому всі образи постають в якості індивідуальної життєвої спадщини. Знімки демонструють життя й акти самовираження окремих людей, виявляючи психологічну ідентичність українців та кризи у цілому. За назву проекту були взяті рядки з останнього вірша Тараса Шевченка «Минають днi, минають ночі». Рядок «Не дай спати ходячому» був змінений на «Не дай спати НАМ...», щоб посилання охоплювало усіх людей України. «Проект Давіда Деніла важливий для наших глядачів, адже це можливість побачити  себе очима людини «ззовні». Ми призвичаєні до цілої купи нелогічних, архаїчних речей та явищ, і нам навіть не спадає на думку, що вони можуть здатися комусь дивними, що їх доцільність може бути поставлена під сумнів. Таке сприйняття дійсності і своїх можливостей обумовлене життям у межах радянського та пострадянського простору. Ми дуже раді демонструвати фотороботи Давіда Деніла, адже такі проекти-дослідження вкрай значущі для нашого соціуму, це можливість аналізувати себе та свої дії, змінюватись на краще», – зауважує співвласник Voloshyn Gallery Максим Волошин. Відкриття:  18 січня (четвер) о 19:00, Voloshyn Galler

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **