Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Главное фото: Ян Вермер "Молочница" (1657-1658) С 22 февраля 2016 года по 22 мая 2017 года во французской столице будет проходить долгожданная выставка "Вермеер и мастера жанровой живописи". Выставка  готовилась пять лет. Это крупнейшая ретроспектива нидерландского живописца во Франции. Всего выставлено 12 работ кисти знаменитого голланца. На сегодняшний день известно 34 шедевра с подтвержденным авторством.    Ян Вермеер "Девушка с жемчужным ожерельем" (1664) Наряду с работами "Сфинкса из Делфта", как окрестил Яна Вермеера журналист и арт-критик Теофиль Торе-Бюргер, в Лувре представлены работы его современников: Геррита Доу, Герарда Терборха, Яна Стена, Питера де Хоха, Каспара Нетшера, Франса ван Мириса, Габриэля Метсю и других.  Выставка начинается в Париже, затем переедет в Ирландию, а после — в США. Там выставка будет называться "Вермеер и мастера жанровой живописи: вдохновение и соперничество". Познавательно то, что работы художников, представленные на выставке, во многом похожи, несмотря на тот факт, что все они проживали и работали в разных городках Голландии. Выставка "Вермеер и мастера жанровой живописи" опровергает легенду о затворничестве Делфтского Сфинкса, жившего в собственном недоступном мире. Ян Вермеер (1632 — 1675) показан в окружении мастеров, специализировавшихся на изображении сцен повседневной жизни.  Несмотря на то, что все упомянутые художники, как уже было сказано, жили и работали в разных городах Республики соединенных провинций Нидерландов, их техника и стиль, темы и композиции демонстрируют значительное сходство. Исключительное качество их произведений частично может быть связано с активным профессиональным соперничеством, которое возникло между ними. Замечательна техника, эстетическая привлекательность и правдоподобие, присущие живописи голландских художников Золотого века.                     Ян Вермеер "Дама в голубом, читающая письмо" (1663)                            Герард Тербох "Письмо" (1660) Темы, композиции и фигуры, изображенные на картинах Делфтского Сфинкса часто перекликаются с работами других голланских художников: картина Яна Вермеера "Женщина с весами" (1664) и работа Питера де Хоха "Дама с в

Главное фото: Рембрандт ван Рейн. Пациент без сознания. 1624-25г.г.  Одновременно с долгожданной выставкй "Вермеер и мастера жанровой живописи" во французском Лувре проходит не менее знаковая выставка произведений  из Лейденской коллекции. Экспозицию составляют   работы из частной коллекции Томаса Каплана и его жены Дафны Реканати Каплан. Из 30 картин  Рембрандта и его учеников десять  принадлежат кисти маэстро,  девятнадцать — его ученикам и последователям из голландского района Лейден. Авторство последней окончательно не установлено, но сегодня ученые все-таки склоняются к мнению, что ее тоже написал Рембрандт.  Благодаря добавлению в экспозицию шедевров Яна Стена, Яна Ливенса, Геррита Доу, Фердинанда Боля, видно, как каждый из голландских художников экспериментировал в разных жанрах. Голландцы использовали любые способы — от сатиры до восхваления.    Рембрандт ван Рейн. Автопортрет с затененными глазами. 1634   В «Лейденской коллекции», принадлежащей американским меценатам Томасу и Дафне Каплан, собрано более 250 картин и рисунков художников из Лейдена. Среди них — картины  Рембрандта, Геррита Доу, Яна Стена,  Вермеера и других художников. Коллекция впервые выставляется в таком крупном музее, хотя и раньше произведения из этого собрания были задействованы по отдельности на различных выставках. Кроме того, хозяин коллекции решил подарить Лувру работу одного из самых талантливых учеников Рембрандта, Фердинанда Боля  -  «Елиезер и Ребекка у колодца».   Фердинанд Бол. Елиезер и Ребекка у колодца. 1645-1646   Томас Каплан - финансист, историк и почитатель Золотого века голландской живописи, начал собирать собственную коллекцию лишь в 2003 году, но за это время сумел разыскать выдающиеся произведения самых разных мастеров того времени. Особое место в собрании занимают произведения Рембрандта, среди которых "Автопортрет с затененными глазами" и "Минерва".  Рембрандт ван Рейн. Минерва. 1635   Но особая гордость Каплана – цикл «Пять органов чувств». Миллиардеру принадлежат три картины из четырех известных:  «Операция» (осяз

Час: 3 березня о 17.00  Адреса: вул. Рейтарська, 8Б   3 березня 2017 року у київській галереї «Дукат» відбудеться презентація фотокниги «.RAW Історія змін українців та армії» — 137 фоторобіт від 33 фотографів, які фіксують події на передовій та історії людей, котрі творять літопис нового суспільства та нової армії. Літопис, який свідчить, що Україна вже ніколи не буде колишньою. Видання стало черговим етапом масшабного проекту «Армія. Друге народження», який  ініційований Міністерством оборони України спільно з ГО «СтраткомУА». Основне завдання проекту — відстежити та задокументувати становлення нового українського війська через спогади очевидців і безпосередніх учасників цього процесу. В рамках проекту вже відбулися три фотовиставки циклу «Моя армія. Бачити серцем» (у Києві, Маріуполі та Краматорську), експозиція за результатами Конкурсу військової фотографії та запуск оновленого сайту фотопроекту «Армія. Друге народження»: newarmy.in.ua До книги увійшло 137 документальних світлин, які були зроблені на передовій і в тилу. Фотографії доповнені поясненнями про місце, час та обставини зйомки. Кожна світлина є історією окремої людини, що складається в історію всього суспільства. Співавторами цього видання стали відомі фотожурналісти, фотокореспонденти, куратори з України, Росії, Білорусі, США, такі як Олександр Глядєлов, Брендан Гоффман, Йосип Сивенький, Олександр Васюкович, Максим Дондюк, Олег Клімов,Макс Левін, Анатолій Степанов, Олександр Чекменьов,Сергій Ваганов, Маркіян Лисейко, Валерій Пузік, Анастасія Власова, Іван Богдан, Віктор Гурняк, Петро Задорожний, Юлія Кочетова, Олесь Кромпляс, Дмитро Купріян, Віталій Лазебник, Сергій Лойко, Євген Малолєтка, Ілля Миргородченко, Сергій Моргунов, Владислав Мусієнко, Сергій Полежака, Олександр Ратушняк, Денис Синяков, Владислав Содель, Олексій Фурман, Сергій Харченко, Олексій Чернишев, Ольга Якимович. Консультантом з упорядкування книги став дворазовий лауреат премії WorldPressPhoto Дональд Вебер. Концепція книги належить агенції POLEZORU (Костянтин Чернічкін, Ганна Войтенко, Іван Чернічкін).    План заходів: 3 березня, 17:00 Офіційна презентація фотокниги Адреса: галерея «Дукат»

Суспільна угода 2017: Конкурс на тимчасову інсталяцію на місці колишнього пам’ятника Леніну в Києві Крайній термін подачі заявок: 25 березня 2017 У рамках проекту Суспільна угода, фонд ІЗОЛЯЦІЯ запрошує митців з України та всього світу взяти участь у конкурсі на проект тимчасової опублічної інтервенції на місці колишнього пам’ятника Леніну в Києві. Конкурс відкрито для всіх митців, незалежно від віку, статі, національності чи роду практик.  Проект Суспільна угода досліджує пам’ятні предмети та ритуали у публічному просторі, що є носіями певних історичних наративів та політичних ідеологій.  Проект є спробою створення дискусійного простору між мистецькою спільнотою, суспільством та владою для обговорення статусу та функціювання пам’ятних об’єктів у міському середовищі на прикладі пам'ятника Леніну в Києві.  Саме повалення пам'ятника Леніну в Києві у грудні 2013 року спричинило Ленінопад по всій країні і стало символом процесу декомунізації, з приводу якого в українському суспільстві й надалі точиться полеміка. На сьогодні вільний постамент має величезний ідеологічний потенціал у визначенні нової національної ідентичності, виражаючи ставлення до нещодавніх болісних подій та проектуючи майбутнє. Тому мистецька інтервенція здатна створити арену для широкої дискусії у суспільстві.  Конкурсанти повинні брати до уваги етичні аспекти проекту, а їхні роботи мають резонувати з місцевим контекстом та залучати широку аудиторію. Відповідно, пропоновані інтервенції мають бути просторово й концептуально сумісні з порожнім п’єдесталом пам’ятника Леніну та можуть бути виконані у будь-якому форматі та з будь-яких матеріалів. Однак, враховуючи тимчасовість інтервенції,масштабні трансформації місця не радяться, а перевага у конкурсі надаватиметься перформативним, партисипативним та інтерактивним проектам.  Попередні етапи Першою мистецькою інтервенцією на місці пам’ятника Леніну в рамках проекту Суспільна угода стала інсталяція Населяючи тініСинтії Ґутьєррес (9-16 червня 2016), яку відвідало понад 1500 людей.  У листопаді 2016 року іранський митець Махмуд Бакші приєднався до другого етапу проекту, і створив інсталяцію Безкінечне святкування (7-21 листопада 2016). 

На головнму фото:  Максим Мазур. Із серії «П'єта», 2015, полотно, олія, 45х60 Роботи Володимира та Максима Мазура об’єднані в експозиції досить схожою живописною естетикою. А також є творчими рефлексіями на певні життєві та суспільні події. Натомість, сюжети і теми покладені в основу виключно як алегорії до проблем сучасності. А відсутність деталізації у трактовці образів скеровує на позачасову актуальність наявних проблем. Попри це живописні засоби для авторів є фундаментом у досягненні виразності. Співвідношення цих властивостей і несе в собі цілісний образ всієї виставки. Максим Мазур    Володимир Мазур. Глибока балка, 1998, полотно, олія, 90х130   Володимир Мазур народився 22.01. 1958 р. в м. Свердловську Луганської області. 1974–1981 рр. – навчався в Харківському державному художньому училищі . 1983–1984 рр. – навчався в Полтавському державному педагогічному інституті ім. В. Г. Короленка. 1984–1988 рр. – навчався в Одеському державному педагогічному інституті ім. К. Д. Ушинського (художньо-графічний факультет). З 1992 р. – член Національної спілки художників України, постійний учасник всеукраїнських та міжнародних виставок. Твори зберігаються в колекціях України, Туреччини, Росії, Італії, Швеції, США, Білорусі. Художник живе та працює у селищі Решетилівка.  Володимир Мазур. Місячна ніч, 2011, полотно, олія, 40х50   Максим Мазур народився 25. 03. 1990 р. в с. Решетилівці Полтавської області. Син художника Володимира Мазура. 2005–2008 рр. – навчався в Державній художній середній школі ім. Т. Г. Шевченка, м. Київ (станковий живопис).  2008– 2012 рр. – навчався в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури, Кримська філія, с. Кольчугине (станковий живопис, майстерня професора Л. В. Балкінда). 2012–2014рр. – навчався в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури, м. Київ (станковий живопис, майстерня В. І. Гуріна). З 2015 р. – член Національної спілки художників України. Постійний учасник всеукраїнських і міжнародних виставок та пленерів. Твори зберігаються у колекціях України, Великобританії, США, Швейцарії, Німеччини, Росії. Художник живе та працює у Києві.

24 февраля в столичном арт-пространстве «Золотое Сечение» состоялся благотворительный аукцион работ современного искусства White Box. Цель торгов – помощь домам престарелых Киевской области, которые в данный момент находятся в плачевном состоянии. Свои работы на аукцион выставили Александр Ройтбурд, Максим Мамсиков, Роман Минин, Игорь Гусев, Влада Ралко, Тиберий Сильваши, Маша Шубина, Александр Клименко и другие авторы. Общее число лотов – около 50 работ, из которых в ходе торгов продано более 50% картин. Оживленные торги велись за работы Романа Минина и Станислава Перфецкого. При старте в $800 обе картины продали за $1600. Причем, аукцион за работу Минина Return to Club проходил сразу на двух площадках – в зале экспозиции, а также в арт-приложении One Day Auction (ODA). Среди проданных с приличными торгами лотов также картины Александра Ройтбурда, Игоря Коновалова, Юрия Коваля, Влады Ралко, Владимира Сайя, Михаила Завального, Инары Багировой, INS. Инициатором аукциона выступил Международный благотворительный фонд «Давай допоможемо». Соорганизатор торгов – аукционный дом «Золотое Сечение». Проект реализуется в рамках глобальной программы «Гідна старість», цель которой – улучшить условия пребывания одиноких пожилых людей в домах престарелых. «Мы рады, что наша инициатива нашла поддержку со стороны художников и коллекционеров. Вырученные от продажи работ деньги пойдут на покупку новых кроватей и посуды, а также установку специальных кнопок вызова медперсонала и ремонтные работы в домах престарелых. В рамках нашей программы мы помогаем 12-ти учреждениям», – отмечает директор фонда «Давай допоможемо» Ольга Бондаренко. «Уверен, что хорошие аукционные торги подкрепятся и пост-продажами, благодаря чему мы соберем еще больше денежных средств на важное дело. Каждый предмет аукционной коллекции – это действительно качественное искусство», –дополняет совладелец аукционного дома «Золотое Сечение» Алексей Василенко.

  26 марта 2017 года в пригороде Парижа в крохотном городке Ножан-сюр-Сен откроется Музей Камиллы Клодель, знаменитого скульптора, чье имя навсегда вошло в историю рядом с именем Родена. Camille Claudel 1884 Ножан-сюр-Сен связан с именами еще трех известных скульпторов XIX века. Жозеф Мариус Рамюс переехал сюда в 1845 году после женитьбы. Поль Дюбуа, прославивший ся своими скульптурами Жанны д'Арк, здесь родился. Альфред Буше, приехал в Ножан-сюр-Сен вместе с родителями в 1859 году в возрасте девяти лет. Именно Альфред Буше,  отучившись у Дюбуа и в École Des Beaux-Arts в Париже, сделав себе имя на лепке бюстов современников, встретил в 1876 году в Ножан-сюр-Сен семейство Клодель, только что переехавшее в этот городок. Наблюдая за занятиями лепкой двенадцатилетней девочки, Буше разглядел ее талант и посоветовал родителям поощрять эти занятия. Через несколько лет семья переехала в Париж, где Камилла начала обучение у Буше, а затем и Огюста Родена. Camille Claudel "Auguste Rodin" 1888-1898 Решение о создании музея было принято еще в 2003 году после того как в старом здании Музея Дюбуа–Буше, основанном в 1902 году,  с большим успехом прошла ретроспектива художницы — за два месяца на ней побывало более сорока тысяч человек. В течение пяти лет муниципалитет выкупил дом, в котором жила семья Клодель, и сделал первое приобретение в будущую коллекцию — им стала единственная мраморная скульптура Камиллы «Персей и Горгона». Архитектором будущего музея выступил француз Адельфо Скаранелло, а в основу собрания музея лег крупный дар коллекционера Филиппа Крессана. Florence Jeans 1886.  Paul Claudel à 20 ans 1888 Теперь музей обладает самой крупной в мире коллекцией произведений Камиллы Клодель, в составе которой сорок три скульптуры, масса ее рисунков и мемориальных вещей. Все это составляет новую экспозицию наряду с произведениями ее учителей и современников. La valse ou Les Valseurs 1889-1895 Работы Камиллы Клодель сегодня выставлены также в парижском Музее Родена рядом со скульптурами ее наставника и любовника, Музее Орсэ и других институциях по всему миру.

В Доме искусства в Мюнхене с 14 октября 2016 - 26 марта 2017 проходит выставка «Послевоенное искусство. От Тихого океана до Атлантики. 1945–1965» (Postwar: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965). Выставка рассматривает послевоенное время в качестве глобального феномена. Война закончилась в 1945 году, но в мире произошли такие политические и экономические изменения, которые не могли не отразиться в творчестве художников. Экспозиция состоит из восьми разделов и охватывает первые двадцать лет богатого на события периода в истории человечества. Посетители могут проследить как деятели искусства реагировали на трагические события в Хиросиме и Нагасаки или какие чувства у них вызывал Холокост, как Холодная Война сумела превратить искусство в инструмент правления или какие изменения внесла миграционная политика. Roy Lichtenstein Экспозиция открывает трилогию Послевоенный период — Постколониализм — Посткоммунизм („Postwar/Nachkriegszeit – Postkolonialismus – Postkommunismus“), работой над которой совместно с Домом Искусства занимается Галерея Тейт в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Проект подготовлен с участием исследователей, авторов и художников из Восточной Европы, Китая, Японии и США. Оквуи Энвезор, куратор выставки: «Вторая мировая война была глобальной, она затронула и Африку с Азией и Австралией, а не только Европу и Америку. История культуры тоже глобальна. Однако когда вы приходите в западный музей, то видите там европейское или американское искусство. Остальной мир либо отсутствует, либо ютится на задворках экспозиции». Emilio Vedova Мюнхенская выставка включает в себя картины, пластику, инсталляции, коллажи, перформансы, фильмы, книги, документы и фотографии. В целом 350 работ 218 художников из 65 стран мира. Запад будут представлять произведения таких выдающихся художников, как Френсис Бэкон, Йозеф Бойс, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Урхол, восток – модернист-визионер Ибрахим Эль-Салахи, Он Кавара, Кацуо Ширага и другие, а юг Бен Энвонву, Хелио Ойтикика и Джерард Секото. «Все начинается со времени „Ч“, с художников, откликнувшихся на темы войны, холокоста, атомной бомбы», — говорит Энвезор. Как Маруки Ири и Маруки Тоши, на протяжении 30 лет создававшие серии живописных панно с каждодневной фиксацией последствий сброса атомной бомбы на Хиросиму. Maruki Iri

​На главном фото: "Пророк" Парвиза Танаволи на выставке современного искусства в Нью-Йорке Музей современного искусства в Нью-Йорке заменил семь работ из своей постоянной коллекции на картины художников, которые родились в мусульманских странах. Картины поменяли в знак протеста против указа президента США Дональда Трампа о запрете на въезд для граждан семи мусульманских стран. В музее сняли семь произведений Анри Матисса, Пабло Пикассо, Франсиса Пикабиа и других западных художников и повесили вместо них семь картин выходцев из Ирака и Ирана: Захи Хадид, Ибрагима Эль-Салахи, Маркоса Григоряна, Парвиза Танаволи, Талы Мадани, Чарльза Хуссейна Зендеруди и Шираны Шахбази. Музей также выставил скульптуру Сиаха Армаджани. Около каждой работы висит табличка, на которой говорится, что ее создал художник из страны, откуда теперь запрещено приезжать в США.   Источник: The Art Newspaper 

Международное арт-сообщество «Руки прочь от нашей революции!» развернуло грандиозную кампанию против правого популизма вообще и политики президента США Дональда Трампа в частности. К художественной акции «Руки прочь от нашей революции!», стартовавшей 16 февраля 2017 года,  уже присоединилось более 200 влиятельных художников, арт-критиков, руководителей музеев. О главной цели  движения «Руки прочь от нашей революции!» сообщается в манифесте, опубликованном  на десяти языках: «Мы — глобальная коалиция, утверждающая радикальную природу искусства. Мы убеждены, что искусство может помочь в противостоянии нарастающей риторике популизма и фашизма и её всё более явных форм – ксенофобии, расизма, сексизма, гомофобии и беззастенчивой нетерпимости. Мы знаем, что свободу не дают – свободу берут. Справедливость не дают, её добиваются. За свободу и справедливость надо бороться, их надо защищать. Свобода и справедливость никогда ещё не были столь хрупки и близки к тому, чтобы ускользнуть от нас, как сейчас. Как художники мы обязаны переосмыслить и воссоздать социальные отношения, которые оказались под угрозой право-популистской власти. Наша обязанность – противостоять этому и проявлять солидарность. По-тихому мы не уйдём. Наша задача и потенциальная возможность — с помощью своих собственных форм выражения и общественных пространств вовлечь людей в совместное, наглядное и открытое осмысление и обсуждение идей».   Объединил арт-сообщество  художник, профессор Гамбургского университета искусств Адам Блумберг, проживающий в Берлине и Лондоне. Первые выставки современного искусства, в которых художники смогут в любых формах выразить свою резко критическую позицию, откроются в марте. Их география не будет ограничена США и Европой, а дойдет до Мексики и Нигерии. Список тех, кто уже включился в протестное движение, доступен на сайте движения.  Это художники: Аниш Капур,  Олафур Элиассон, Корнелия Паркер, Мэтью Барни, Эд Руша, Тасита Дин, арт-критик Розалинда Краусс, директор галереи Whitechapel Ивона Блазвик, директор Тейт Модерн Фрэнсис Моррис и многие другие.   Как сообщалось ранее на информационно-аналитическом портале In-Art, Аниш Капур недавно пожертвовал полученную им премию Genesis на привлечение внимания к проблемам беженцев. В начале февраля художник, переиначив Бойса, создал работу «Я люблю Америку, но Америка не любит меня», в которой выразил протест против миграционной политики Дональда Трампа. Он предложил всем подключиться к этому начинанию и «использовать работу Йозефа Бойса как инструмент социальных изменений», чтобы продемонстировать свое негативное отношение к к

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **