Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Новый перформанс и юношеские работы Марины Абрамович покажут на ее самой крупной ретроспективе в Европе. Выставка открылась в Музее современного искусства в Стокгольме 18 февраля и включает в себя 150 работ, от документаций и фильмов до сделанных в 1960-е фотографий, дневников и картин, малоизвестных или никогда не выставлявшихся до этого. В экспозицию войдут произведения, созданные в соавторстве с западногерманским перформансистом Улаем, которому год назад за нарушение договора о сотрудничестве Абрамович была вынуждена выплатить компенсацию в €250 тыс. На выставке специально обученные исполнители повторят три перформанса художницы: «Чистка зеркала» (1995), «Искусство должно быть красивым» (1975) и серию «Освобождения» (1975).      С 27 февраля по 5 марта совсем недалеко от музея, в хоровом центре Эрика Эриксона, пройдет одноименный с выставкой перформанс «Уборщик», посвященный теме уязвимости. Задуманное Абрамович совместно с хореографом Линси Пейсингер действо обещает быть грандиозным, в нем участвует 30 актеров, 15 певцов и 40 хоров. На представление допускаются лица с 12 лет.     На пресс-конференции, посвященной новому проекту, перформансистка призналась, что заново переживать свое прошлое «было угнетающе», однако добавила, что «именно благодаря воспоминаниям детства есть много материала для работы». Год назад к своему 70-летию художница выпустила мемуары «Проходя сквозь стены», где подробно описала историю своей жизни. Первая обобщающая творчество Марины Абрамович выставка прошла в 2010 году в нью-йоркском Музее современного искусства.  Выставка-ретроспектива продлится до 21 мая 2017.   Источник: The Art Newspaper 

Автор: Анастасия Новикова В последний день февраля аукционный дом Christie’s выставит на торги коллекцию Барбары Ламбрехт. В 70-80-х годах XX века она собирала работы художников-импрессионистов. Дороже других на предстоящем аукционе оценивается полотно Клода Моне «Берега Сены близ Пти-Женвилье». Клод Моне «Берега Сены близ Пти-Женвилье» Художник написал картину в 1874 году, вскоре после ставшей знаковой первой выставки импрессионистов. На ней изображен идиллический пейзаж, которым Моне часто любовался, живя на другом берегу Сены в Аржантее и работая там вместе с Ренуаром и Мане. «Берега Сены близ Пти-Женвилье» оцениваются в сумму от £2 млн до £3 млн. В тот же день на торги Christie’s будут выставлены несколько живописных работ французского архитектора Ле Корбюзье. Ле Корбюзье «Натюрморт с человеческой фигурой» Монументальное полотно «Натюрморт с человеческой фигурой» пионер функционализма начал писать в 1927 году, а закончил лишь в 1944-м. Картина, оценивающаяся в £1,5 млн – £2,5 млн, является своего рода собирательным произведением, в котором можно найти черты, характерные для всего творчества Ле Корбюзье. Источник: РБК Стиль

24 лютого 2017 року Національний художній музей України до 100-річчя від дня народження видатної української художниці Тетяни Яблонської відкриває ретроспективну ювілейну виставку «І спогади, і мрії». На виставці буде представлено близько 100 творів живопису й графіки, матеріали з родинного архіву, які охоплюють основні періоди творчості художниці. Виставка «І спогади, і мрії» – це спроба відобразити напружений діалог Тетяни Яблонської з класиками минулого й сучасності, спроба сприйняти та пережити історію через пейзажі та споглядальні сюжетні твори. ЇЇ роботи не втрачають свого значення завдяки послідовній розробці «вічних тем»  та розвитку найкращих традицій класичного українського живопису. Творчість Тетяни Яблонської визначає основні тенденції українського мистецтва другої половини ХХ століття. Її  твори – «Хліб» (1949), «Лебеді» (1966), «Юність» (1969), «Життя продовжується» (1971), «Льон» (1977) – увійшли до скарбниці національної  культури. Учениця славетного живописця й педагога Федора Кричевського, Тетяна Яблонська формувалася як митець, в умовах соціалістичного реалізму, проте їй вдалося актуалізувати традиції світового та вітчизняного фігуративного мистецтва. Кожний період творчої біографії художниці відкриває новий етап її стилістичних пошуків та роздумів. І кожен раз Яблонська постає унікальним живописцем, який глибоко відчуває сенс життя та світу. «І спогади, і мрії» – так спершу називалася картина «Життя продовжується», одна з найцікавіших у музейній колекції. Ця назва підказала ідею виставки, яка побудована навколо особистості художниці. «…Мою картину “Життя продовжується” було знято з виставки за ідеологічно неправильний підхід – “роз’єднаність поколінь”. Із цього питання (секретар ЦК з пропаганди) Скаба викликав мене “на розмову”. Ішла до нього, попередньо прийнявши таблетку від страху. Розмова була дуже жорсткою. Скаба намагався доводити мені помилковість мого задуму, я з ним не погоджувалася. Я не бачила у своєму задумі ніякої “ідеології”. На картині зображені старий і молода жінка з немовлям, які сидять біля хати. Старий дивиться вниз, заглиблений у свої думи-спогади. Молодиця ж, вся у мріях про майбутнє, дивиться вперед. Досі я про себе називаю цю картину українською “Спогади і мрії”. Російською ця назва звучала невдало – “Воспоминания и мечты”. Мені хотілося висловити загальнолюдську ідею зміни поколінь, продовження життя, яка ж тут “ідеологія”?» Тетяна Яблонська. Ретроспективна ювілейна виставка буде розгорнута в трьох виставкових залах, починаючи з першої самостійної картини «Перед стартом» (1947) і завершуючи пастелями останніх років життя. Про деякі картини, які важливі для уявлення про масш

Стали відомі імена лауреатів Шевченківської премії 2017  Комітет Національної премії України ім. Тараса Шевченка визначив переможців 2017 року. Цьогоріч їх чотири. У номінації "Література, публіцистика, журналістика" — Іван Малкович за книгу віршів "Подорожник з новими віршами".  Серед претендентів на цю номінацію були Віталій Портников (з публіцистичним циклом в двох книгах: "Богородиця у синагозі" й "Тюрма для янголів"), Василь Портяк (книга "Охоронителі діви"), Андрій Содомора (книга "Поезія. Проза"), Андрій Цаплієнко (збірник оповідань "Книга змін", серія телесюжетів з лінії фронту), Іван Яцканин (книги "Мить блискавки" та "Пора вузеньких вулиць"). У номінації "Візуальні мистецтва" — Микола Малишко  за художній проект "Лінія" (Скульптура). У номінації "Музичне мистецтво" — Богдана Фроляк (Симфонія-реквієм "Праведна душа ...", хорова кантата "Колір", музичний твір "Присниться сон мені"). У номінації "Кіномистецтво" — Степан Коваль за анімаційний серіал "Моя країна - Україна". Національна премія імені Тараса Шевченка - найвища творча відзнака в Україні. Премію присуджують за вагомий внесок у розвиток культури і мистецтва. Щорічно присуджується до п'яти нагород Присуджує премію президент України на підставі рекомендацій Комітету премії. В оновлений склад комітету входять 24 діячі культури і мистецтва. Головою комітету є письменник Юрій Щербак. Лауреати отримають Шевченківську премію, коли президент України підпише відповідний указ. Розмір Шевченківської премії у 2016 році склав 192 тисячі гривень.  Лауреатами Національної премії України імені Тараса Шевченка в 2016 році стали режисер Олег Сенцов, дисидент і публіцист Левко Лук'яненко, балетмейстер Раду Поклітару, співачка Анжеліна Швачка і художник Михайло Гуйда. 

21 лютого Мистецька галерея Гері Боумена презентує ілюстрації до казки-притчі "СТВОРЕННЯ", автором якої є Гері Боумен. Що може принести надію в наш світ сьогодні, коли інформація про екологічні катастрофи, глобальне потепління і загрозу Третьої світовоївійни стали буденністю? Як і в момент сотворення світу - Людина.  Створена за образом і подобою Божою, саме вона творить в світі добро і… зло. І саме від неї, тобто, від кожного з нас, залежить, що переможе. Впродовж тисячоліть кожен вирішує сам як жити: за Божими заповідями чи шукати легких грошей і сумнівних задоволень. Для когось вирішальним на цьому роздоріжжі пошуку сенсу життя є слово батьків, для когось – коханих, для когось – світова мудрість, від Слова Божого до думок видатних особистостей. Для тих, хто хоче поділитись своїм досвідом шукань своєї гармонії зі світом, є Творчість.  Гері Боумен занотував свої роздуми про Бога, світ і життя у вигляді притчі. А п’ять художників з Англії та України, кожен в своїй авторській манері, надихнулися створити до неї паралельний світ образів. Ілюстрації поставали впродовж кількох років, і тільки один з учасників виставки – 12-річний Артем Меліксітян зі Львова – створив повний цикл зображень до тексту. Щирий світ дитячого погляду на світ дуже вдало резонує з ідеальним, райським, світом, зображеним автором, посилюючи ефект життєствердності християнського світогляду. Вернісаж відбудеться 21 лютого о 17:00 за адресою: м. Львів, вул. Наливайка, 18.

16 февраля 2017 года арт-центр Изоляция совместно с Британским Советом открыли выставку одного из самых известных британских художников Грейсона Перри "Тщеславие малых различий" . Арт-проект   "Тщеславие малых различий"  знаменует собой открытие арт-программы Британского Совета в Украине на 2017 год и начало празднования 25-летия его деятельности в Украине.  Серия работ  "Тщеславие малых различий", созданных в 2012 году,  представляет собой шесть огромных гобеленов,  которые иллюстрируют вкус, моду и взгляды  современных британцев. Экспозицию дополняют гравюры "История мота" художника Уильяма Хогарта, под влиянием которых была создана серия гобеленов. Гобелены уже были представлены во многих музеях мира. Впервые серия работ "Тщеславие малых различий" была показана в галерее Виктории Миро в Лондоне.   Грейсон Перри родился в Челмсфорде (Эссекс) в 1960 году. С подросткового возраста осознает себя трансвеститом и представляется женским именем Клер. В университете изучал изобразительное искусство. После окончания учебы увлекся керамикой. Стал известен благодаря своим керамическим работам, которые изображают острые критические сюжеты из жизни современной Британии. В 1983 году показал первую выставку своих керамических работ, расписанных сексуальными сценами. Первую большую персональную выставку провел в 2002 году в Городском музее Амстредама, а затем в Лондонской галерее Барбикан. В 2003 году стал обладателем британской премии Тернера —самой престижной награды в области современного искусства.  Вместе с гобеленами на выставке можно будет увидеть  документальный фильм в трех частях "Вопросы вкуса с Грейсоном Перри",  для создания которого художник в течение нескольких месяцев ездил по регионам страны и изучал быт британцев. Это ироничное кино, повествующее о том, что представляет собой вкус современного человека.  Выставка открыта до 22 марта 2017 года.

17 лютого о 19:00 Мистецька галерея Гері Боумена починає роботу відкриттям проекту theROOM. theROOM - спілький проект  молодих українських художників та ілюстраторів. Це певною мірою психотерапевтична спроба помістити світ у невеликий простір дерев’яної коробки, а для глядача – можливість побачити наскільки різні речі можуть трапитися в абсолютно однаковому форматі. Учасники: Наталка Гайда (Львів) Оксана Була (Львів) Ярко Філевич (Львів) Зоряна Базилевич (Львів) Садан (Львів) Тарас Кеб (Львів) Марися Рудська (Київ)  Анна Звягінцева (Київ)  Георгій Сагітов (Київ)  Наталка Левицька (Київ)  Мирослава Скіра (Львів) Же Васильєва (Київ)  Богдан Свінчук (Львів) Надя Антонець (Київ)  Cirrus Minor (Надя Плямко) (Київ)  Олександра Вороніна (Київ) Анастасія Сіренко (Київ) Мар’ян Пиріг (Львів) Юлія Долинська (Львів)   Мистецька галерея Гері Боумена Львів, Наливайка, 18 095 899 51 74     

                                                                                                                                                                                                                                                                 «Живопис для мене – можливість відчути себе                                                                                                                                                                                                                                                                                              максимально вільною людиною…»                                                                                                                                                                                                                                                                &nbs

Головне фото: Олександр Павлов, Запрошення ... 017, полотно, акрил, 150х100 Виставка Олександра Павлова «Фінляндія. Порвоо» є своєрідним продовженням серій «Вітрин» та «Стін», але від хроматизму і гліптики перших відрізняється введенням колірних фрагментів. Об'єкт перетворений на колірні частки. Простір насичується не фарбою, а її емоційним рухом на полотні, згідно з вираженою інтуїцією художника. Тут його художня стратегія, значення образу, емоційна атмосфера. Ідея предметно \ фігуративного і абстрактно \ безпредметного злиті воєдино і складають ціле у своїй нерозділеності. Дематеріалізація, перетворення на чисту психічну енергію – цей живописний склад приваблює безліч інформації крім значення теми, що має масу втілень у сфері сприйняття глядача. Олександр Павлов Олександр Павлов. Вулиця,1994-2017, полотно, акрил, 50х85 Хроматизм у музиці – інтервальна система, в основі якої лежить півтон; в оптиці –  властивість білого світлового променя під час проходження крізь заломні середовища розкладатися на промені різного кольору (давати спектр); в живописі – багатство і яскравість фарб. Гліптика (від грец. Γλύφω – вирізаю, видовбую) – мистецтво різьблення на кольорових і дорогоцінних каменях, гемах (або гліптах). Одне з найдавніших мистецтв (Вікіпедія). Олександр Павлов народився в 1939 р. в Києві. Професійну діяльність розпочав з 1965 р.  Кандидат архітектури (1969).  Член Спілки архітекторів України (1978).  Член Спілки художників України (1989). З 1968 року провів більше ніж 50 виставок в Україні, Німеччині, Франції, Люксембургу, Індії, Англії, Ізраїлі, Фінляндії. Автор книг «Володимирська гірка», «Життя на Лисій горі», «Життя вдалося» (у співавторстві з Селімом Ялкутом), «Сніг на болоті», а також багатьох публікацій в альманахах і періодичній пресі. Живе та працює у Києві. Вернісаж 15  лютого о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 16–28 лютого.  

На головному фото: - О.Тистол, Н.Маценко (Нацпром) "Кохайтеся, чорнобриві" 2017. Полотно, акрил. 260х600 см «Раймузей», що 14 лютого відкрився у просторі ArtUkraine Gallery — це спільна виставка трьох знаних українських художників – Олега Тістола, Миколи Маценка та Романа Мініна. «Сучасне мистецтво — це логістика сенсів» — говорять автори і відразу запрошують глядача до гри сенсами, починаючи з самої назви проекту. «Мистецтво минулого і сьогоднішнього дня, свідомо чи підсвідомо, обертається навколо раю. Чи то відчай неможливості його знаходження, чи то іронія — не має значення. Більшість художників з давніх часів займаються пошуками раю або створенням штучного раю, або розмовами про рай і пекло». Н.Маценко. "Троянди й виноград". 2017. Полотно, акрил.  200х145 см На думку учасників проекту, специфіка локального раю на даний момент полягає в тому, що наша країна об’єднала абсолютно різних, самостійних і вільних людей: «Таких людей може об’єднати одна — єдина стратегія — це стратегія боротьби між добром і злом, яка передбачає вихід із пекла і перехід до раю». Другий аспект і варіант прочитання назви відсилає до адміністративно — територіальної одиниці, яка в даному випадку виступає в якості одиниці культурної. Художники вважають, що, як і багато трансформацій в нашій країні, котрі розпочиналися як громадські ініціативи, формування музею теж необхідно починати «знизу». Задля чого cтворити у кожному районі музей, де громадян матимуть змогу самостійно трактувати категорії краси, раю чи естетики загалом. Значною мірою на цю думку авторів проекту навело місце проведення виставки: Печерськ та одна з найрезонансніших новобудов в країні на Грушевського 9-А, що постає вдалим майданчиком для дискусії. Автори пропонують власне бачення самого поняття «музей» як динамічної і відкритої громадської структури, простору для суспільного висловлювання і активного обговорення проблем культури, етики, естетики, локального та глобального. Олег Тістол. "Ескіз 2017" Полотно, акрил. 130х100 см «Тема музею є болючою темою для українського культурного простору, і саме тому ми не пропонуємо європейську модель музею, яка базується на археології — збиранні усього найкращого, охороні та популяризації. Ми пропонуємо скоріше музей ідей — свою версію раю»

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **