Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Дорогие друзья! Приглашаем Вас посетить программу FASHION-ART на фестивале ГОГОЛЬFEST 2016   С 23 по 27 сентября 2016 года на 8-м международном мультидисциплинарном фестивале современного искусства ГОГОЛЬFEST состоится проект FASHION-ART: Основой программы в этом году станет постоянно действующая выставка-экспозиция от фешн-дизайнеров и художников «Пиджак Гоголя» В течение месяца фешн-дизайнеры и фешн-илюстраторы расписывали пиджаки в авторском стиле. Для росписи участникам были предложены несколько тем, а именно: «Вавилон», «творчество Гоголя». Также посетители фестиваля смогут увидеть арт-проект «the beginning», созданный творческой группой «nikhto»  «Программа FASHION-ART в проекте «Пиджак Гоголя» предлагает пронаблюдать за двумя абсолютно разными мирами – дизайнер и художник. Ведь зачастую деятельность дизайнера – это решение конкретной задачи в рамках определенных ограничений. Результатом деятельности художника является произведение искусства. Так ли это, мы увидим на открытии экспозиции 23-го сентября». Полина Веллер Куратор проекта Полина Веллер

1 сентября в 19.00 состоится открытие Арт проекта "МУТАГЕНЕЗ", в Музее Гетьманства в Киеве. ст.м. Контрактова площа вул. Спаська, 16-б Музей находится в центре Подола и является одним из трех древнейших памятников архитектуры Подола, а так же памятником материальной и духовной культуры, связанным с историей и традициями козацко-гетманского периода истории Украины !  Для нас огромная честь и радость представить наш проект в этом историческом месте, которое наиболее остро подчеркнет идею арт проекта, так как залы, в которых будет проходить экспозиция, находятся под землей и являются частью древнего подземелья, из которого идет подземный ход под самый Днепр.  Наш проект - дискуссия "МУТАГЕНЕЗ", посвящен исследованию причин процесса возникновения социального, военного, этнического и эволюционного конфликта в Украине, на Донбассе ! Антонио Шевченко. "Кровосток". Холст, акрил. 70х100см Цель проекта: Мы, украинские художники, хотим обратить внимание как на происходящее в нашей Украине, так и на терроризм и агрессию во всем Мире. Идея проекта: Проект - дискуссия "МУТАГЕНЕЗ", посвящен исследованию причин процесса возникновения социального, военного, этнического и эволюционного конфликта в Украине, на Донбассе.  Авторы проекта Антонио Шевченко и Алекс Еськова - украинские художники беженцы из Донбасса, пострадавшие от военной российской агрессии.  Незадолго до войны 2014 года, будто предчувствуя ее начало, мы начали готовить арт проект демонстрирующий происходящие процессы деформации генотипа украинского общества и агрессивного взаимодействия нескольких субкультур на территории Донбасса. Но события нас опередили, создав социальную и гуманитарную катастрофу.  Своим проектом МУТАГЕНЕЗ мы хотим обратить внимание так же европейского общества на схожие, на наш взгляд, проблемы Украины и Европы, касающиеся культурного и эволюционного конфликта в обществе.  Если брать во внимание теорию бесконечной вложенности материи - теорию фракталов, Украина сейчас является мини моделью в европейском пространстве демонстрирующая развитие социально этнического конфликта возможного в дальнейшем и в Европе.  Из Википедии: "Мутация (лат. mutatio — изменение) — стойкое (то есть такое, которое может быть унаследовано потомками данной клетки или организма) преобразование генотипа, происходящее под влиянием внешней или внутренней среды. Термин предложен Хуго де Фризом. Процесс возникновения мутаций получил название мутагенеза."   Алекс Еськ

Оргкомитет Всеукраинского ежегодного архитектурного конкурса «Интерьер года» 2016. Уважаемые дамы и господа! Приглашаем вас принять участие во Всеукраинском ежегодном архитектурном конкурсе «Интерьер Года» 2016! У вас есть возможность продемонстрировать свои работы, получить оценку авторитетного европейского жюри, а также выиграть желанное Гран-при конкурса. Церемония награждения состоится 9 декабря 2016 года на лучшей площадке Киева, в КВЦ «Парковый». Помимо экспозиции работ участников, программа вечера включает в себя мастер-классы от членов жюри конкурса, а также презентации от мировых производителей предметов интерьера. Конкурс «Интерьер года» направлен на популяризацию украинского дизайна, поиск новых имен в области архитектуры и определение ак- туальных тенденций. Жюри конкурса представлено лучшими архитекторами Украины, Европы и мира. В 2016 году конкурсные работы будут оценивать: 1. Андреас Клок Педерсен (председатель жюри, студия BIG/Дания, США) - партнер и дизайн директор BIG | Bjarke Ingels Group Copenhagen. Руководитель масштабных проектов по всей Европе и Азии. Лектор международного уровня. Преподавал в датской академии изобразительного искусства (Копенгаген), архитектурной школе AHO (Осло). 2. Марсель Вандерс (Marcel Wanders/Нидерланды) - всемирно известный дизайнер, архитектор. С 2001 года один из основателей и арт директор дизайн марки Moooi. Работал с ведущими международными компаниями: Flos, Alessi, Puma, KLM Royal Dutch Airlines, MAC Cosmetics, Cappellini, B&B Italia, Moroso и Target. В настоящее время руководит проектами – Kameha Grand Hotel в Бонне, отель Mondrian South Beach в Майами, магазин Villa Moda в Бахрейне 3. Хироки Мацуура (MAXWAN Architects + Urbanists / Hiroki Matsuura/Нидерланды) – главный дизайнер, архитектор и директор компании Maxwan Architect+Urbanists. Проекты Хироки делает неповторимыми сочетание японской сдержанности и европейской демократичности. Они отличаются внешней лаконичностью, однако всегда высокой функциональностью, большим количеством света и открытого пространства. Дома Хироки словно «дышат», а традиционное для японского интерьера дерево добавляет им тепла и уюта. 4. Ора Ито (Ora ïto/Франция) – один из самых востребованных промышленных дизайнеров своего поколения, который сотрудничает с брендами Cassina, Cappellini, LG, Swatch, Adidas, LaCie, Toyota, Renault, Levi´s и многими другими. 5. Такуя Хосокаи (Takuya Hosokai/Япония) - известный японский архитектор. В 2005 году Такуя Хосокаи получил степень магистра в области архитектуры в Yokohama

З 2 по 19 вересня на острові Бірючий в Азовському морі традиційно відбудеться міжнародний симпозіум сучасного мистецтва BIRUCHIY 016. За 11 років існування його учасниками стали понад 200 художників і 10 кураторів із 11 країн світу. Цього року осінній симпозіум пройде за підтримки Італійського інституту культури та British Council в Україні.   У рамках програми резиденції British Council «SWAP: UK/Ukraine» у «Бірючому» візьме участь молодий британський художник, скульптор та перформер Джеймі Фіцпатрік (Jamie Fitzpatrick).  Це один із талановитих митців Великобританії, зацікавлених у дослідженні мистецького ландшафту України та вибраних програмою й запрошених British Council для співпраці та створення проектів у кількох українських арт-інституціях, зокрема в «Бірючому».   Учасники симпозіуму в "Бірючому" - 2015 Вже третій рік поспіль «Бірючий» приймає гостей з Італії – кураторів, художників, режисерів, фотографів в рамках проекту RESÒ/Lab – програми обміну ініційованої в 2014 році у співпраці з міжнародною мережею резіденцій RESÒ в П’ємонті (Італія). Цього разу за підтримки Італійського інституту культури в Україні в проекті візьме участь художник і режисер із Турину Джорджо Куньйо (Giorgio Cugno). Автор зніме на Бірючому четверту частину свого фільму «XAU», попередні три частини якого були зняті в Колумбії, Єгипті та США. Цей проект, що залучає людей з різним культурним та соціальним бекграундом, за допомогою метафори золота досліджує людські взаємини в сучасному суспільстві та встановлює зв’язки між людьми й організаціями з різних куточків світу через спільне виробництво й цінності, але без використання грошей. Також до «Бірючого» долучиться польський стріт-артист та медіа-художник Стаху Шумскі (Stachu Szumski). В липні цього року він створював стріт-арт в колаборації з резидентом «Бірючого», художником і райтером Apl315, у рамках резиденції «Від спільного кореня», організованої в Польщі «Бірючим» та Спілкою поляків міста Києва.   Художники Георгій Сенченко і Євген Таран ініціюють на Бірючому інтердисциплінарний воркшоп «Народження трагедії з духу музики (Генерал Бас)», мета якого – дослідити застосув

С 19 августа по 23 октября в галерее Bereznitsky Aesthetics (ул. Воздвиженская, 34) состоится групповая выставка «My magic home». Куратор: Андрей Сигунцов   Даша Астафьева   Участники проекта :   Даша Астафьева – украинская модель, певица, телеведущая, актриса, солистка группы NikitA. Обладатель титула Playmate of the Month юбилейного журнала Playboy. Олег Кулик – современный российский художник, куратор. На настоящий момент является одним из ярких представителей своего поколения и фактически самым известным русским художником на международной художественной сцене. Он – участник международных музейных проектов (Гентский музей современного искусства; Венецианская биеннале 1997, 2001, 2003 годов; Tate Modern; Биеннале в Сан-Пауло) GORSAD – группа из трех участников работающая с ugly-эстетикой.  Их персональные и групповые выставки проходили в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, а фотографии печатали авторитетные международные издания Dazed and Confused, VICE magazine, Libération. Андрей Сигунцов - современный украинский художник, куратор. За последнее время он принял участие в таких нашумевших выставках «Меня здесь нет»,  «Они погибают, а я остаюсь жить», «Украинский зигафолк», «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном доме».     В проекте будут представлены работы, объединенные общей идеей – отношением человека к собственному телу.   Тело выступает хранителем информации, которое может много рассказать об организации вещей и социальных отношениях различных культур.   Сегодня тело заменило устаревшую идеологию души и стало предметом спасе

Неделю назад в фейсбуке появились фотографии проекта Олеси Джураевой «Проявление», где на  полуразрушенных стенах экспонированы черно-белые абстракции. Поскольку творчество Олеси Джураевой известно своими урбанистическими пейзажами,  нефигуративные произведения вызвали много вопросов: «Почему абстракция? Зачем вместо галерей выбрано заброшенное пространство? Что это? Смелый эксперимент?  Желание привлечь внимание эпатажем?».   Художникам свойственно замечать и выявлять вещи, которые обычно остаются вне зоны восприятия других людей. В этот раз Олеся Джураева увидела в облезлых стенах не просто фактурность, состоящую из трещин и шершавостей, созданных временем, а готовые композиции, которые проявила при помощи графических приемов. Получился десятидневный сольный пленер, который был закончен фотофиксацией экспозиции.   Развеска работ не случайна – графические произведения находились на тех стенах, фактура которых была зафиксировала на полотнах и бумаге. Несмотря на то, что идея заложена в названии, зрители  не догадались, что перед ними настолько целостный проект. Отзывы о художественном эксперименте приходили со всех уголков земного шара: Украина, Австралия, Германия, Индонезия, Пакистан, США, Венесуэла… … что свидетельствует о том, что проект удался.   Куратор проекта, Татьяна Шатц,  подчеркивает, что сегодня, когда Киев застраивается,  теряя свой уникальный облик среди абсолютно одинаковых стеклянно-бетонных близнецов. Хочется, чтобы такие правильные здания, придающие городу особую атмосферу, приобретали новую жизнь. Куратор проекта Татьяна Шатц     Краткая инфосправка: Олеся Джураева известная украинская художница, участница более 40 международных выставок. Обладательниц

18 серпня о 18:30 в арт-росторі KZ Art Room відбудеться вернісаж виставки художніх творів Тетяни Черевань "Прояви".    "ПРОЯВИ" "Хочеться бути легким, як вітер. Хочеться бути вільним, як птахи. Хочеться проявитись в цьому світі... своє світло проявити в світі, світло світу проявити в собі. Бо квіти, то уособлення безкінечності життя, світла , почуття та процессу кохання", - художник Тетяна Черевань. Вона свято вірить в диво і впевнена, що воно існує всередині кожного з нас. Її вибір нести красу. Тетяна надихається простими речами, які її оточують.  Картини Тетяни яскраві, пристрасні та неймовірно чуттєві, а сама вона - ніжна та жіночна, відкрита та емоційна. Любить життя, малювати та найбільше любить свою родину, з якою подорожує, відкриваючи нові світи, там і народжуються її нові картини, наповнені теплом та любов'ю до людей. Тетяна Черевань вже підкорила глядачів своїми жіночими портретами з серії "Жінка Берегиня", в якій жінка постає як загальний історичний символ. Наразі черга "Проявів"!   Світлана Урицька, науковий співробітник Черкаського художнього музею, про Тетяну Черевань:   "Женские образы в творчестве художника занимают одно из главных мест. Как символ жизни и веры, вызов не эстетичности окружения, приземленности людских отношений. Мастер создает образ женщины, ее мечты, иллюзии, в которых спасается и черпает вдохновение ее душа. Хочется отметить своеобразную режиссерскую трактовку работ, трепетное отношение к деталям. Вечная тема любви нашла воплощение в ее работах".   Художниця Тетяна Черевань народилася, вчилася і живе в місті Черкаси. Протягом останніх 15 років вона приймає активну участь в різноманітних виставках в Україні та за її межами: Берлін, Париж , Лондон , Нью-Йорк, Монреаль, Сан Франциско, Лос Анжелес. На її творчому доробку більше 70 виставок. Роботи художниці знаходяться в приватних колекціях Франції, Люксембурга, в українському консульстві Сан Франциско, в приватній колекції посла Америки в Украині Джеффрі Пайо.

На головному фото: робота Ксенії Шляхтиної   12 серпня було підбито підсумки та оголошено імена переможців всеукраїнського конкурсу на найкращу ідею муралу в рамках освітнього проекту «Герої вулиць». Невдовзі стіни Миколаєва прикрасять роботи Ксенії Шляхтиної та Олени Сіятковської. Разом із професійним муралістом автори створять мистецькі панно на тему «Життя – це момент». Автори десяти найкращих робіт отримали спеціальні призи від бренду Pepsi – ініціатора проекту.   Один із проявів вуличного мистецтва – створення живого та яскравого міського простору, що залучає глядача до роздумів над культурними цінностями сучасності. Закарбувати найважливіші моменти сьогодення та надати місту нового вигляду взялися талановиті українці у віці 16-60 років. Впродовж липня 2016 року професійні художники та аматори мали змогу подати на розгляд компетентного журі проекту «Герої вулиць» ескізи графіті зі своїми ідеями, як має виглядати сучасне урбаністичне середовище. «Ми отримали безліч цікавих та креативних рішень у вигляді ескізів для муралів. Під час розгляду робіт команда журі оцінювала, перш за все, свободу авторів макетів, їхню здатність вирватися за межі повсякдення та за допомогою власної фантазії створювати інші світи. Важливим критерієм було відтворення картини сучасності, адже мурал є актуальним посланням у майбутнє нашим нащадкам», – коментує Жанна Стрельникова, маркетинг-менеджер категорії газованих напоїв компанії PepsiCo. Проект стартував разом із київським музичним фестивалем Atlas Weekend. З 8 до 10 липня відвідувачі заходу спостерігали, як саме народжується вуличний живопис. За три дні відомі муралісти зі стріт-арт проекту «Добрі люди» – Олександр Бритцев та Олександр Гребенюк – намалювали на конструкції з контейнерів Будду-серфінгіста, що став однією із візитних карток музичної події.    Робота Олени Сіятковської Підсумки всеукраїнського конкурсу підбили 12 серпня. Одразу двох переможців змагання було визначено за результатами голосування користувачів соціальних мереж та рішенням журі конкурсу, в складі якого митці зі світовим ім'ям. Авторами найкращих ескізів с

  Проект “КОЛАЙДЕР” Оксани Чепелик в результаті конкурсу було відібрано для демонстрації в IICAT - Міжнародному інституті сучасного мистецтва і теорії в Мангалії, в Румунії. В рамках виставки художниця реалізує мистецький перформенс "КОЛАЙДЕР_ОРНАМЕНТ" під час першої літньої резиденції IICAT. Літнє туристичне місто на Чорному морі, близькість Мангалії до зони напруги в Криму і плацдарму російськиого мілітаризму - чудове місце для цього перформенсу. Апелюючи до традиційних українських орнаментів, Оксана Чепелик малює орнаменти, отримані з відео-інсталяції Київського Євромайдану 2013-2014, на своєму власному тілі, на тілі свого сина, та на тілах добровольців на вибір кров'ю, або хною. Оскільки кожен орнамент наноситься на тіла учасників, то учасники можуть розділити біль і втрати війни, що відбувається, як здається, десь на периферії – в Україні чи в Сирії. Спільне використання цієї крові важливе - ці події торкаються всіх у світі, доказом чого є недавні акти тероризму в Парижі і Брюсселі.\      Перформенс, реалізований за підтримки Міжнародної благодійної організації “Фонду підтримки міжнародного співробітництва України”, демонструє складнощі конфлікту і є зверненням до світу, аби колективно зупинити війну. Проект "КОЛАЙДЕР" працює з часом, публічниим простором і історією. Він поєднує науку, історію з економічними, суспільно-політичними проблемами, щоб наблизитися до розуміння просторових зв’язків, історичних перспектив і взаємодії між людьми. Відео інсталяція зосереджується на Київському Євромайдані та функціонуванні громадського простору, де ідеали свободи, демократії і права людини були цинічно розтоптані олігархічною владою. Проект стосується розуміння нашого часо-простору, досліджуючи співвідношення між минулим часом, теперешнім і майбутніми трансформаціями суспільства. Він рефлексує події недавньої української історії: Революції Гідності, після якої розгорнулася російська агресія проти України. 2-річна війна в серці Європи, де кожен день надходять відомості про вбитих і поранених, - є найбільш замовчуваною війною в світі.   Залучаючи українські події до спільної мови, проект формує глобальне розуміння сучас

Олег Колбанов. Червона хвіртка Різниця між реальним і абстрактним у мистецтві – це лише різний спосіб сприйняття. Часто ми чуємо, що живопис помер, що все вже зроблено. Такий підхід доречний у спорті, коли результат вбудовується в ієрархічну таблицю, а щодо мистецтва це виглядає безглуздо. На результат мистецтва необхідно дивитися після десятків і сотень років. Живопис – це окрема нескінченність ... Олег Колбанов      Олег Колбанов.    3 червня 2016.                                                   Зелена ніч.   Олег Колбанов народився в 1965 р. в Миколаєві (Україна). Навчався в Миколаївській художній школі, Одеському художньому училищі ім. М. Б. Грекова. З 2000 р. живе і працює в Києві.   Олег Колбанов. Зелена хвіртка. Виставки останніх років: 2016 «Осокорки. Відображення», галерея «Наша», Суми 2016 «Соло для кольору», галерея «Арт блок», Енергодар 2015 «Тіні і дерева», галерея «Спаська 45», Миколаїв. 2015 «Імпресії». Олег і Олена Колбанови, галерея «Камера» Ігоря Гайдая та арт-студія «13 поверх», Київ. 2013 Персональна виставка, галерея «Ленін», Запоріжжя. 2011 Персональна виставка, муніципальна галерея «Смуга», Суми. 2011 «Hand made». Олег Колбанов і Дмитро Молдованов. Миколаївський художній музей ім. Верещаг

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **