Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Zenko Foundation собрал работы художников со всей Украины 6 декабря в Музейно-выставочном центре «Музей истории Киева» открылся масштабный всеукраинский проект «Килим. Сучасні українські митці». Экспозиция продлится до 15 января 2017 года. Выставка в Киеве является завершающим этапом проекта, который путешествовал по стране с апреля этого года. 20 художников из разных регионов Украины создали свои «килими», где каждый из них показывает собственное видение традиционного искусства в современном мире. На выставке представлены живопись, скульптура, инсталляции и видео-арт. «Мы пригласили художников поразмышлять не по поводу ковра, который висит на стене или лежит на полу. В нашем случае «килим» - это скорее философская категория. Ведь традиционный тканый ковер всегда служил не так декоративным элементов, как оберегом. Он создавался как двухсторонний, у него не было «ненужной» изнанки. Получалась своеобразная метафора противопоставления и связи жизни и смерти, радости и горя», - объясняет сокуратор проекта Игорь Абрамович. Некоторые художники восприняли задание буквально, например, Татьяна Малиновская создала изображение ковра, который висел на стене в доме родителей режиссера Сергея Параджанова, классика украинского поэтического кино. Ковры в своих работах использовали Дарья Кольцова, Антон Логов, Сергей Петлюк, Андрей Сидоренко. Роман Минин создал панно «Ковер обещаний», причем в Киеве можно увидеть два варианта работы. Для части художников идея проекта стала отправной точкой для размышлений о ситуации в стране. Алексей Сай создал серию полуабстрактных «Пейзажей со следами взрывов снарядов», в которых использовал карты восточных регионов, где шли и до сих пор идут бои. Зоя Орлова представила картину «Гранаты», которая намекает одновременно и на фрукт, чей образ наполнен множеством символов, и на оружие. В проекте участвуют художники из Одессы, Львова, Харькова, Киева. Это преимущественно представители поколения «новых молодых», которое заявило о себе всего несколько лет назад и все еще продолжает формироваться. Они все очень разные, каждому присущ индивидуальный, часто уже узнаваемый стиль. «Созданные в рамках общей идеи проекта, индивидуальные высказывания группы молодых украинских художников, такие непохожие друг на друга по содержанию, направлению и стилистике, объединяются, тем не менее, в удивительно целостное «тканое полотно», формируют единый «килим», — говорит сокуратор проекта «Килим. Сучасні українські митці» Александр Соловьев. Проект стартовал 8 апреля в

Нещодавно світ побачили три видання, що презентують творчий доробок художників Влади Ралко та Володимира Буднікова за понад три роки:   «Київський щоденник» (Влада Ралко); «Замість документа» (Володимир Будніков); «Лінія розмежування» (Влада Ралко і Володимир Будніков).   У персональних книжках художників «Замість документа» і «Київський щоденник» представлені їхні роботи на папері, які створювалися більш ніж три роки. Це певна монументальна документація, роздуми про мову митця, про те, як він може висловлюватися у надзвичайній ситуації.   «“Київський щоденник” Влади Ралко склався впродовж 2013–2015 років, розпочавшись із грудневих подій на Майдані й охопивши найгарячіший період воєнних дій на сході України. Це майже чотири сотні звичайних аркушів формату А4, заповнених малюнками кульковою ручкою й аквареллю…» З тексту Оксани Баршинової «“Київський щоденник”: візуальний досвід “українського апокаліпсису”»   «“Щоденник” Ралко нагадує про необхідність надчутливого ока, оголеного ока, яке робить надчутливим усе тіло. Тілесне сприйняття залишається, більше того, до жаху загострюється... У Ралко йдеться про “фіксацію знаків і настроїв” з химерним нашаруванням метафор. Ця книга – “опозиція документу”, дуже суб’єктивний, особистий погляд, суміш своїх та чужих думок... У “Щоденнику” спливають не тільки давні візуальні образи – мамаї, мотанки, віночки, а і притаманний народній іконі, картині чи лубку симбіоз вербального з візуальним». З тексту Михайла Рашковецького «Дума про Владу»      Володимир Будніков висловлюється дещо в інший спосіб. Він розглядає звичайні речі, стежить за тим, як змінюється погляд на них з плином часу. Основними темами для нього у зазначений період створення малюнків на папері були село та Крим, де обоє митців проводили багато часу за рік до анексії. Цікаво, що художник намалював (для нього це не характерно) абсолютно конкретні місця Криму, але зобразив їх прозорими, ніби примари. Також Будніков малював чимало домашніх натюрмортів, які ставали для нього певним сх

Головне фото: Робота Нелі Ісупової   9.12–11.12.2016 Друзі! Запрошуємо вас до галереї «Триптих АРТ» на традиційний новорічно-різдвяний ярмарок, де ви зможете придбати чарівні, неповторні авторські подарунки своїм друзям і близьким безпосередньо у художників. Відкриття ярмарку відбулося 9 грудня, у п'ятницю, о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Ярмарок працюватиме в суботу, 10 грудня, з 11.00 до 19.00, і в неділю, 11 грудня, з 11.00 до 19.00.   Вхід вільний. Із найкращими побажаннями, Таня Савченко    Ірина Міміношвілі                                                                  Віта Хайдурова    Володимир Оніщенко                                                                               Ліза Портнова та Андрій Кіріченко Олег Максімов Гія Міміношвілі Олександр Мірошніченко Наталія Пікуш Олександра Лебьодкіна та Євген Сердюк Олена Ворожбіт

8 грудня о 20:00 відбудеться прем'єрний показ вистави "Сестра" за авторством драматургині Анастасії Косодій у театрі Запорізька нова драма (м.Запоріжжя, вул. Серікова, 30, зуп. Автовокзал) Сама авторка коментує п'єсу так: "Текст відповідає на питання: що буде, якщо тиждень просидіти у шафі? Що буде, якщо передплатити журнал "Хортиця"? Що буде, якщо продати квартиру, подаровану заводом? Або перелічити усі речі, які завдають болю? Двоє сестер очікують відповіді на ці питання, глядачі - разом з ними". Тривалість вистави - 40 хвилин. Вхід на виставу за благодійними внесками від 50 грн.

8 грудня 2016 – 8 лютого 2017 року 8 грудня о 18.30 в арт-просторі Lera Litvinova Gallery відбудеться урочисте відкриття нового масштабного проекту: виставки сучасного мистецтва Lumen, в якій візьмуть участь провідні митці України. Відкриття проекту буде приурочене до Дня народження засновниці та автора творчої ідеї створення галереї - Лери Літвінової. Аліна Гаєва. "Перевтілення" Куратором проекту є Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery: «Суспільство переживає кризу правди, і на шляху свободи людської свідомості постало не мало перешкод. Сучасна особистість змушена підлаштовуватися під вимоги, очікування і стереотипи зовнішнього оточення. Мистецький проект Lumen – це спроба художників пролити світло на справжні почуття та бажання , душевні якості, які відійшли в тінь, через страх бути відкинутим.» Учасниками кураторського проекту стали більшою мірою молоді митці, але багато з цих імен вже відомі глядачам та колекціонерам, серед них: Валерій Франчук, Johnny Crack, Микита Зігура, Єгор Зігура, Лера Літвінова, Ольга Глумчер, Ката Рудакова, Сергій Піскунов, Реана Малевіч, Валерія Тарасенко, арт-група Light, Аліна Гаєва, Саша Q, Ганна Васильева, Семен Щербина, Олена Пронькіна, Наталія Корф-Іванюк, Лесь Панчишин, Ярослав Коробка. Валеій Франчук. "Молитва" Кожен митець представлений на цій виставці має за мету пробудити критичний сенс та розширити горизонти розуму глядача, відзнайти надію та внутрішню силу. Lumen – це світло, що згладжує ривизну нашої історії, життєвих негараздів та невірних рішень. Картини, скульптури, інтерактивні інсталяції проекту мають в собі таємний сенс, і будь-хто знайде в них щось для себе. Але головне – довіритися автору, дослухатися до його ідей і побачити світло, яке проведе і подарує ясність. Валерія Тарасенко."Ісландія" Проект Lumen – це не тільки насолода прекрасними витворами мистецтва, а і можливість зазирнути в джерело душевних сумнівів, зустріти власну тінь і порозумітися з нею. Роботи сучасних авторів налаштовують потік свідомості на пошук нових себе. LERA LITVINOVA GALLERY пропонує вам пересвідчись в цьому особисто. Довіртесь світлу! Початок прес-конференції о 18.00. Адреса: вул. Велика Кільцева, 14, територія авто-салону Acura. З 11.00 до 19.00 Вхід на виставку вільний.

Принцип заповнення громадського простору словами-символами, які крізь час придбали абсолютно інші значення. Так, наприклад, поняття «Лінь» з негативної якості перетворилося в предмет гордості і розкоші. «Брехня», яка тісно пов'язана з почуттям провини і сорому, стала повсякденним явищем. «Пиха» (первинно аморальна схильність) увійшла в звичний спосіб спілкування з навколишнім світом. Виставлення на показ усім знайомих символів дозволяє простежити реакцію людей і етапи становлення нових, сучасних значень древніх вад, які встигли придбати позитивні реакції суспільства. Всі терміни винесені в суспільний простір в так званих "місцях сили" української столиці (Лиса гора, Володимирська гірка, "Китаєво", Києво-Печерська Лавра, Старокиївська гора), завдяки чому вони набувають сакральний сенс, перебільшуючи існуючу реальність.  Матеріали: Дзеркала 4см х 4 см, клей, фотографії. 2015-2016. Художня група «Степ» заснована у 2015 році художниками Антоном Карюком і Леною Сіятовскою. Назва відсилає до місця народження авторів - місто Дніпропетровськ, який розташований в степовій зоні України.

Душа задивиться в туман і марить обрисами літа. Чи, може, це приснилось нам купання в річці Геракліта? Ліна Костенко У Національному музеї Тараса Шевченка (зал «Атріум») з 7 по 18 грудня експонується виставка знаного живописця й графіка, Заслуженого художника України, шістдесятника, Олекси Захарчука. Цінність цієї виставки у тому, що представлені знакові програмні твори художника, передусім 9 його кращих монументальних полотен з фондів Національного художнього музею України. Епічна Україна, яку так відчував та вмів передати майстер, розкривається перед глядачем поступово: складними нюансами світла та кольору, майстерною грою тону, безпомилковою напругою силуетів. Інтенсивний синій колір картин «Синій вечір», «Напровесні», «Ранок. Пам’яті Алли» чергується з творами, сповненими туманного сріблястого марева, секрет передачі якого був особливістю авторського почерку Захарчука («Старий Київ. Поділ», «Старокиївські пагорби»). Глибинні струмені філософсько-поетичної «річки Геракліта» увійшли у образний лад його пейзажів, перед усім з річками - Стугною, Сновом, Дніпром та Сулою, й несуть незбагненну таїну й споконвічне запитання: «Хто ми, куди йдемо?» Олекса Захарчук належить до плеяди шістдесятників, а його роботи перегукуються з поетичними образами Ліни Костенко. У пронизливій медитативній тиші пейзажів художника, «над берегами вічної ріки» ми маємо можливість відчути глибинні шари нашого ландшафту й подивитись у майбутнє з надією. Адреса: Бульвар Т.Шевченка. 12. Музей працює з 10.00-18.00, вихідний день-понеділок   Виставку продовжено до 26.12.2016 р.

7 грудня о 18:00, Art Ukraine Foundation запрошує на передноворічний івент в рамках проекту «Віртуальна міфологія». Головною подією заходу стане презентація унікального мистецького твору молодого українського медіа-художника Степана Рябченка – Walking Flower. Вже цими днями найбільша в історії України 3D квітка-гігант поповнить віртуальний оазис Art UkraineGallery.  Близько двох місяців група інженерів компанії Diacom Group працювала над матеріалізацією одного з центральних віртуальних образів картини Степана Рябченка «Судний день». Десять інженерів та технологів контролювали процес друку, працювали над покриттям скульптури і займалися фарбуванням. Змодельована автором скульптура була надрукована на 3D принтері за допомогою чіпових станків. Для порівняння, за час, витрачений на створення скульптури, ця група інженерів могла б зібрати 1000 комп’ютерів, збудувати дельтаплан або пів гелікоптера МІ-2.  Під час презентації квітки-гіганта в Art Ukraine Gallery усі бажаючі у реальному часі зможуть власноруч відтворити міні-копії квітки-гіганта або інші найпопулярніші 3D-образи українського митця й узяти на згадку у якості сувеніру. Про автора:  Степан Рябченко, народився в 1987 р у м.Одеса. У творчості використовує сучасні комп'ютерні технології.  Архітектор, медіа-художник, скульптор, автор інсталяцій.  Без робіт художника не обходиться жодне знакове виставка українського сучасного мистецтва, його роботи виставлялися в найпрестижнішій лондонській галереї сучасного мистецтва Saatchi Gallery, Музеї сучасного мистецтва в Братиславі, Нью-Йорку, Москві, Відні, Вільнюсі та інших містах. Є Членом національної спілки художників України. Степан Рябченко є номінантом премії PinchukArtCentre-2011, лауреатом триєнале абстрактного мистецтва «АРТ-АКТ»-2010 та конкурсу сучасної скульптури «Kyiv Sculpture Project»-2012, інш. Наприкінці 2015 року журнал Forbesвключив його в рейтинг тридцяти найуспішніших молодих українців. У своєму проекті «Віртуальна міфологія», Степан Рябченко в

Zenko Foundation покаже в столиці роботи художників з усієї України. 6 грудня в Музейно-виставковому центрі «Музей історії Києва» відбудеться відкриття масштабного всеукраїнського проекту “Килим. Сучасні українські митці”. Експозиція триватиме до 15 січня 2017 року. Проект мандрував країною з квітня цього року, і ось тепер його представлять у Києві. 20 художників з різних регіонів України створили свої “килими”, де кожен показав власне бачення традиційного мистецтва у сучасному світі. На виставці будуть представлені живопис, скульптура, інсталяції та відео-арт. Ідея проекту - поєднати традиційне і сучасне мистецтво, знайомити з етнічною культурою, додаючи “народності” сучасному арту. “Сьогодні ми вже не розуміємо всіх сенсів, що вкладалися в традиційні орнаменти тканих килимів. Сучасні художники живуть в іншому контексті, перед ними стоять інші завдання, ніж були перед народними майстрами. Але й ті, й інші мислять образами і символами. І в сучасний «килим» художники вкладають нову, але таку ж багату гаму сенсів і мотивів, що й у тканий килим”, - проводить паралелі між традиційним мистецтвом і проектом “Килим. Сучасні українські митці” його співкуратор Ігор Абрамович. Учасники проекту – це переважно представники молодого покоління, котре заявило про себе лише кілька років тому і все ще перебуває у стані пошуку. Всі вони - дуже різні, кожному притаманний індивідуальний, часто вже впізнаваний стиль. “Створені в рамках спільної ідеї проекту індивідуальні висловлювання групи молодих українських художників, такі несхожі один на одного за змістом, напрямком і стилістикою, об'єднуються, тим не менше, у дивовижно цілісне «ткане полотно», формують єдиний «килим», — говорить співкуратор проекту “Килим. Сучасні українські митці” Олександр Соловйов. Проект стартував 8 квітня в Татарові, Івано-Франківська область, в головному арт-просторі Zenko Foundation, розташованому на території готельного комплексу “Коруна”. Після Карпат його показали у Львові, у Львівському палаці мистецтв. Після Львову проект побачили харків’яни у “ЄрміловЦентрі”. І ось – завершення мандрів “Килима” в Києві. “Ми від початку виступали за культурну децентралізацію і возили виставку по країні. Сучасне мистецтво має в

3 грудня 2016 р. o 12-00 в Центрі національних культур Запорізької обласної універсальної наукової бібліотеки (5 поверх) відбулося відкриття виставки "Запорізький центр татарської культури "Алтин Ай": 20 років разом". У жовтні 1996 року волзько-уральська діаспора татар утворила Запорізький центр татарської культури "Алтин-Ай" ("Золотий місяць"), а 25 лютого 2002 року була здійснена юридична реєстрація. Основним завданням товариства стали сприяння національно-культурному і духовному розвитку через вивчення рідної мови, традицій, збереження історичної пам'яті і самобутності татарського народу. За 20 років існування центру було зроблено дуже багато: це і створення недільної татарської школи, друкування власної газети, вже традиційні щорічні татарські свята Сабантуї, художні програми, присвячені видатним діячам татарського народу і ще багато важливих і цікавих заходів. На виставці представлені фото, які відтворюють події багатогранної 20-річної діяльності Центру, а також винагороди, подяки, отримані членами товариства, предмети татарського побуту, портрети видатних татарських діячів. Працівниками бібліотеки також підготовлена книжкова виставка про діяльність "Алтин Ай", багато з видань були подаровані бібліотеці Ряхімою Ахмеровою. У програмі відкриття виставки були: виступи керівника центру національних культур Назаренко Ольги, керівника Запорізького центру татарської культури "Алтин-Ай" Ряхіми Ахмерової, членів товариства, представників національно-культурних товариств, музичні номери.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **