Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Виставка Івана Марчука “Генотип Вольності”, що тріумфально простує країною, повертається до Києва! Цього разу геніальний майстер представить свої роботи в унікальному арт-хабі, що об’єднає видатні вітчизяні досягнення сучасного мистецтва, архітектури, дизайну і кулінарної майстерності.   “Україна XXI століття має своїх сучасних героїв. Земляк, Іван Марчук- визнаний у світі як геній сучасності. Я вдячний, що видатний художник підтримав наш проект, та представить свій неповторний живопис на відкритті  гастро-арт-простору “Barvy”” , відмітив автор проекту Влад Галайда.   “Я гордий бути українцем,- говорить Марчук- мої твори -це інтелектуальна їжа! Ця виставка –виключення для мене. Я був вражений пристрастю організаторів до всього українського та бажанням їх культурного просвітництва. Врешті решт я –проста людина, і в мене також є свої кулінарні секрети”. В меню Barvy - автентичні рецепти різних народностей з усіх куточків України, серед яких і борщ від Марчука.   “Можливо, з цією вишуканою стравою передасться і частина таланту невтомного генія”, - відмічає кураторка проекту, Наталія Шпитковська. “На виставці будуть представлені роботи різних періодів: від полотен, виконаних в знаменитій, винайденій автором техніці пльонталізму до кольорових єкспресивних абстракцій”.   З дня свого відкриття, гастро-арт-простір “BARVY” стане місцем “must see” для мешканців та гостей столиці. В планах - проведення регулярних виставок талановитих українських художників, скульпторів, фотографів, ілюстраторів, а також музичних та модних перформансів.   Автори ідеї дизайну ресторану BARVY – відомі українські архітектори, переможці міжнародного конкурсу «Global Excellence Awards» у Парижі Слава Балбек та Андрій Бережинський, а реалізувала проект команда агентства 2b.group. Крім того, практично всі елементи в BARVY - деталі оздоблення, меблі, предмети декору, посуд – створені руками кращих українських майстрів. За кухню в BARVY відповідають справжні професіонали: це бренд-шеф Сергій Байсаревич, шеф-кухар легендарного ресторану SEREBRO, один з ТОП-25 найкращих шеф-кухарів України за версією журналу "Фокус"; шеф-кухар Олег Білоус з 21-річним досвідом роботи у найвідоміших ресторана

В експозиції – нова серія робіт художника, що продовжує живописні серії «Моря Сухоліта» (2011, галерея «Триптих АРТ») та «Пейзажі Сухоліта» (2014, галерея «Триптих АРТ»).   "Озеро. Поле" "Поле. Весна"   На зламі доби, на перехресті століть, серед стверджень «пост» і «нео», мистецтво Олександра Сухоліта – про земні шляхи душі, про єднання душі й плоті. Олексанрові  Сухоліту близькою є думка про загальну одушевленість  речей та явищ, про психофізичний паралелізм. Він впевнений у тому, що чуттєве і релігійно-ідеальне повинні бути розчинені одне в одному…   Ольга Лагутенко, мистецтвознавець   "Поле. Дощ"   Олександр Сухоліт народився в 1960 році в с. Чорнотичі Чернігівської області, Україна. У 1979 р. закінчив Ужгородське училище декоративно-прикладного мистецтва. У 1986 р. – Київський державний художній інститут (нині – Національна академія мистецтва і архітектури), відділення скульптури. Член Національної спілки художників України. Живе і працює в Києві. Колекцii: Державний музей образотворчого мистецтва (Київ). Київський музей російського мистецтва (Київ). Державний музей книги та друку (Київ). Національний музей історії Києва. Державний музей образотворчого мистецтва (Харків). Державний музей сучасного образотворчого мистецтва (Хмельницький). Tama Art University Museum (Токіо, Японія). «Ветінг Галері» (Оденсе, Данія). Міський музей, м. Вараждин, галерея «Слика» (Хорватія), приватні зібрання України, Великобританії, США, Бельгії, Швеції, Данії, Швейцарії, Угорщини, Хорватії, Німеччини, Росії, Канади.   Вернісаж 26 травня, у четвер, о 18.00 за адресою:  вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 27 травня–

С 26 мая по 10 июня будет представлен в арт пространстве «Скло», по адресу: ул. Тургеневская, 8/14.   «Паломничество в страну Востока. От моно-но аварэ до юген» проект  одновременно аналитический, дискурсивный, рефлексивный, и в то же время – просветительский. Так как предложенное мне доктором философии Галиной Медниковой арт пространство «Скло», открытое при кафедре культурологи педагогического института, специфическое, сугубо нон-профитное, по своим целям и задачам скорее экспериментальное, чем репрезентативное, то проект, который мне показалось логичным здесь осуществить – исследовательский. Это с одной стороны самоанализ, освидетельствование, если угодно глубинное траление самого себя, своего пути, творчества с целью выявить его важные концептуальные основания, а с другой – образовательный проект для основной целевой аудитории этого места – студентов.   Именно поэтому, в этом проекте, я намеренно представляю вместе произведения из разных серий и разных периодов моего творчества, как некоторые, уже виденные зрителями, так и значительное количество совершенно новых произведений, а также, несколько редких ранних работ, которые не экспонировались ранее. Своего рода небольшая ретроспектива. В этом проекте, я в одном пространстве соединяю абстрактную живопись и фигуративную авторскую фотографию, балансирующую между предметностью и абстракцией графику. Все произведения очень отличаются друг от друга, как по технике исполнения, цветовой гамме, так и по своей направленности – яркие, многоцветные, зрелищные спектакулярные картины-глорификации и почти монохромные, принципиально созерцательные, медитативные произведения. Но при этом, они объединены концепцией, не внешне, визуально, а чисто ментальной идеей – присутствием «восточных» влияний в моем творчестве. С юности и до сегодняшних дней, вслед за Германом Гессе и многими другими писателями, поэтами, художниками, я совершаю духовное паломничество на Восток. Это странствие – в поисках чудесного – бесконечно, и никогда не может быть окончено, очевидно, оно уже оказало значительное влияние на мою картину мира и все еще продолжает воздействовать далее. Культура и философия Индии, Китая, Япония для меня не только предмет живого интереса, многолетнего изучения, источник вдохновения, но и мистически – башня из слоновой кости, защита от оскорбительной банальности так называемой действительности. Восток духа для многих людей, в разных странах мира, в разные эпохи служил манящей мечтой, грезой, местом убежища от тотального невежества, пошлости и цини

Современная художественная ситуация требует ломки привычных форм взаимодействия художника и зрителя. Традиционные музеи и галереи уступают дорогу галереям быстрого реагирования – динамичному ресурсу художественной коммуникации, творческого креатива и поиска реализации новых идей. Суть такой мобильной галереи проста: не привязываясь к конкретной локации, хотя и обозначить ее на карте города, стремиться присутствовать в наиболее горячих точках творческой активности. Выбрав место и автора конкретного проекта, ограничив время длительности акции, галерея реализует себя в виртуальном художественном пространстве, рассчитанном на максимально широкую аудиторию. Важно,  что такой проект стартует именно в Одессе, городе художественного авангарда, арт-концептуализма и творческого эксперимента. Инициатор открытия галереи – художник Ирина Озаринская. Она предложила гибкий формат галерейных акций, выдержанных по принципу «макро–микро»: «макро» подразумевает широкую среду реализации проектов, а  «микро» – сами проекты, ограниченные временем и местом проведения творческой акции. Взгляд организатора галереи упал на известное и родное одесситам место – «Дубовая роща» (отсюда и название галереи – «Дубки»), которое само по себе отсылает к идее ритмики, регулярности, порядка и архитектуры пространства. «Дубки» – название не случайное: это и указание на стабильность, и крепость проекта, и на регулярность проведения акций.  Галерея открывается совместным проектом художников Сергея Якунина (Львов)  и  Ирины Озаринской (Одесса, Киев), соединившим ленд-арт, скульптуру и графическую инсталляцию. Гость проекта – художник Олег Димов (Одесса) прочтёт свои стихи.  Проекты галереи как театральные спектакли – живут тогда, когда их смотрят! Приходите и не упустите свой шанс увидеть новое! Олесь Томах,  искусствовед, куратор Харьковской Муниципальной галереи 

20 травня о 19:00 відбудеться презентація другого проекту Арт-групи «Степ» в ЛадаСад, вулиця Нижньоюрківська, 31, Closer. Проект про роздумы художників на тему сновидінь. Реалії сьогоднішнього дня пропускаються через призму особистого сприйняття під час релаксації. Таким чином, сьогоднішні новини набувають сюрреалістичний сенс після рефлексії кожної людини, в залежності від його багажу знань, досвіду та існуючих проблем. Матеріали: Тканина, туш, дзеркало. 2016.   Художня група «Степ» заснована у 2015 році художниками Антоном Карюком і Леною Сіятовскою. Назва відсилає до місця народження авторів - місто Дніпропетровськ, який розташований в степовій зоні України.  

15 мая открылся весенний сезон международного симпозиума современного искусства «Бирючий 016». В рамках крупнейшего в Украине арт-пленэра стартовал проект Сергея Канцедала Something I want to tell you about this place, где куратор исследует историческую трансформацию ландшафта симпозиума. Проект предлагает новый взгляд на место, застрявшее на границе пространства и времени, искусственного и настоящего, персонального и коллективного. Построенный для отдыха советских граждан архитектурный комплекс - кинотеатр, столовая, жилые корпуса? через 50-т лет, вновь обретет жизнь в трактовке художников из Милана, Киева, Турина, Харькова и Берлина.  «Преобразования ландшафта являются интересным материалом для критического восприятия, переживания и осмысления. Не только в качестве эстетической категории, а как пространство исторических, культурных и социальных взаимосвязей», - говорит Канцедал. В проекте поднимаются вопросы, связанные с темой утраты памяти, поиска идентичности и постоянно трансформирующейся реальности. Участники проекта Something I want to tell you about this place Куратор - Сергей Канцедал (Турин), Micоl Roubini (Милан), Александр Бурлака (Киев), Мирослав Вайда (Киев), Виталий Кохан (Харьков), Лаборатория Критического Архивирования (Антон Лапов, Ларион Лозовой (Киев), Георгий Потопальский (Киев)? Митя Чуриков (Берлин), APL 315 (Одесса).   Параллельно на Бирючем 016 будет работать группа резидентов пленэра и два других кураторских проекта – от Архитектурной мастерской Олега Дроздова (Харьков) и Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко с Сергеем Братковым. Результаты работы международного арт-сообщества, собравшегося в этом году на пленэре, можно будет увидеть на выставке, открытие которой запланировано на конец мая. Выставка современного искусства будет экспонироваться в арт-резиденции Бирючего до конца лета.   О Международном симпозиуме современного искусства Бирючий: Ежегодный международный арт-пленэр, расположен на острове Бирючий в Запорожской области. Является самой большой международной арт-резиденцией Украины. Впервые проведен в 2006 году и за время своей работы объединил более 200-т художников из разных стран и городов мира. Состоит из трех творческих сезонов – весеннего, летнего и осеннего. Симпозиум пр

Мы встретились с Анастасией Подервянской в мастерской, чтобы поговорить о ее творчестве и планах на ближайшее будущее. Наша встреча несколько раз переносилась – сначала мы проводили свой Женский арт-проект в Шоколадном доме (с участием Анастасии), а Анастасия открывала в эти же дни выставку "Кантри-Хоррор" в Dymchuk Gallery. Совсем недавно Анастасия занималась подготовкой ретроспективной выставки своего дедушки Сергея Подервянского к его столетию – «До 100-річчя художника». Сейчас выставка уже открылась и идет до 30 мая в помещении НАОМА. А в эти дни Настя занята подготовкой к своей выставке в галерее «Парсуна» на Подоле, которая пройдет с 1 по 21 июня.   Ты всегда чувствовала себя художником? Были ли у тебя сомнения при выборе профессии? Я выросла в семье художников, точнее, в семье нескольких поколений художников. Мои родители, бабушки, дедушки, прадедушка — художники.  Поэтому мой выбор изначально был определен: сначала художественная школа, потом художественная академия. Я себе не представляла другой профессии и ни о чем другом даже не задумывалась. Сколько я себя помню, я всегда рисовала. У меня даже не возникали мысли, что я могу стать кем-то другим. Испытывала ли ты на себе влияние старшего поколения? Когда живешь в художественной среде, люди подпитываются друг у друга, идет обмен — это естественно. В творческих семьях всегда присутствует взаимодействие. Даже сейчас я всегда открываю для себя что-то новое, пропускаю через себя, переосмысливаю — это, наверное, и есть влияние. Но в итоге, все равно получается свое.  Ты ярко выражаешь себя в разных техниках, работаешь с разными материалами. Тебе тесно в каком-то одном направлении? Хочется искать новые техники и материалы? Мне интересно экспериментировать, делать что-то новое. После того, как я сделаю серию работ в одной технике, мне хочется переключиться на что-то другое. Мне интересно попробовать себя в разных техниках, использовать разные материалы.    Твой проект ";Кантри-Хоррор" достаточно ироничен, наполнен народным юмором. Считаешь ли ты иронию наиболее эффективным способом выражения для художника? При создании этого проекта я отталкивалась от текстов. Основой для создания серии работ послу

Запрошуємо вас 18 травня о 19:00 на виставку і перформанс «НЕВІДОМІ» за мотивами світового бестселеру Сари Торнтон «33 митця у трьох актах» за участю сучасних українських художників Інститут проблем сучасного мистецтва (вул. Щорса,18Д) У програмі: огляд експозиції виставки та перформанс за участі кураторки Алевтини Кахідзе та сучасних  українських митців.       Виставка-перформанс «Невідомі» – логічне продовження проекту Видавництва Art Huss зі стратегічної розбудови українського мистецького контексту. Цьогоріч започаткована серія мистецтвознавчого нон-фікшн «Ukrainian Art Book» представляє найкращі взірці світових бестселерів про глобальний та локальний контекст.     Виставка-перформанс «Невідомі» будується за мотивами світового бестселеру Сари Торнтон «33 митця у трьох актах», який днями був опублікований видавництвом Art Huss і вже здобув широкий резонанс серед читачів і фахівців.       У рамках події буде використано методологію канадійської дослідниці для вивчення українського локального контексту. Ключові категорії, якими послуговується Сара Торнтон – Політика, Спорідненість, Ремесло – дозволять показати світ сучасного українського мистецтва під новим кутом зору.      Як пояснює кураторка виставки – українська художниця, знана своїм досвідом продукування сенсів Алевтина Кахідзе – назва  події може бути продовжена як «невідомі Торнтон», «невідомі за межами своєї професійної діяльності», «невідомі між собою», «невідомі за своїми родинними зв’язками».       Учасники виставки відомі українські митці кількох поколінь, що представлять по одному твору: Оксана Баршинова, Мирослав Вайда, Ганна Валієва, Таїсія Галаган, Михайло Деяк, Анна Духовична, Сергій Захаров, Андрій Зелінський, Ілля Ісупов, Алевтина Кахідзе, Юрій Коваль, Олекса Манн,  Зоя Орлова, Олексій Сай, Катерина Свіргуненко, Андрій Сидоренко, Ілона Сільваші, Віктор Хоменко, Яся Хомен

“MO/UA Collider” ОКСАНИ ЧЕПЕЛИК в рамках XVII  LPM 2016 Amsterdam - Live Performers Meeting 12-14 травня, 2016 Tolhuistuin, Амстердам | Нідерланди “Чорногорсько-український колайдер”   Проект "MO/UA Collider", що працює з такими поняттями як часопростір, наука та громадський простір, звертається до історії Чорногорії та України. Він досліджує етапи історії Чорногорії і останні українські події, вплітаючи їх в мозаїчні панорамні відео-проекції. Розгляд трансформаційного потенціалу мистецтва в епоху пост-медіа під кутом зору відновлюваного майбутнього, викликаний терміновою потребою прослідкувати за вирішальними мутаціями, обумовленими зміною уявлень про сучасний світ, вимагає звернення до контексту критичного мислення ХХІ століття. Необхідність зблизити функції мистецтва, технології та наукові дослідження в культурній практиці показує, яким чином ми розуміємо світ сьогодні, як результат наукового і технологічного розвитку.   Мистецький колайдер досліджує канонічні місця політичної історії XX-ХХІ століть. Цей довготривалий проект розпочався 2011 року в США, в Далласі на місці вбивства Джона Кенеді. Проект стосується подій, які відбувалися в різних урбаністичних ландшафтах і вплинули на подальший історичний розвиток.   Колайдер прискорює два пучки елементарних часток, спрямованих один проти одного за експериментальних умов так, що квантові частки, рухаючись у протилежні напрямки, зтикаються. Цей процес може бути використаний, аби виробляти дивну речовину, антиречови

Каждая женщина пытается выстроить для своих чувств пространство более глубокое, чем обыденная реальность. Бесконечность Вселенной более всего соответствует масштабу ее чувств. То же самое касается и времени – любовь, которая для большинства людей есть единственный и краткий отрезок осознанного существования, проецируется в вечность. Так, она создает свою систему пространственно-временных координат. Как и все в жизни, это лишь иллюзия, которая возводится на пьедестал, но без этой иллюзии невозможно и ощущение полноты жизни… Впрочем, Яна не первый адепт религии любви. Достаточно вспомнить летающие пары Марка Шагала, или же тему влюбленных, все так же плывущих в космическом потоке в экспрессионизме – от Эмиля Нольде до Оскара Кокошки. Искусство питается любовью – это его диониссийский импульс, триумф бессознательного в чистом виде, который так созвучен современному искусству…

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **