Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Автор статті: Дана Пінчевська   Живописець і графік Валерій Франчук, попри визнання на державному рівні — я маю на увазі Шевченківську премію (2008) та звання народного художника України (2015) — працює у крихітній майстерні, розташованій у далеко не кращому куточку Києва. Крижаний холод нежитлового приміщення компенсує ясне світло з великих вікон, — та, зрештою, живопису окрім світла мало що потрібно від зовнішнього світу. Тож робіт в майстерні багато, — так багато, що для того, щоб ознайомитись з деякими з них (а мені йшлося насамперед про краєвиди), потрібно кілька годин.   Існують переживання, нюанси стану та настрою, які краще за все пояснює саме пейзаж. Тому що всі інші (байдуже, метафоричні чи прямі) описи тягнуть автора до занадто тяжких, громіздких, перебільшено конкретних висловлювань щодо свавільного, вільного чи дуже тихого резонансу душі з усім цим завеликим, як на звичайну людину, і таким прекрасним у своїх нерукотворних виявах світом. Не те щоб це правило пасувало всім: звісно, ні; є люди, почуття яких точніше пояснюють історії з іншими людьми, і тільки з людьми; або з тваринами; комусь здається, що вірний порядок нот, чи предметів, чи рухів у просторі краще за все виражатиме ті переживання, які вимагають від людини вміння перетворити їх на мистецтво. Проте саме взаєморозуміння із заміським краєвидом (якщо вірити історії мистецтва) особливо близьке саме українській ментальності. А це саме та категорія, з якою Валерій Франчук не має жодного наміру змагатись, яку він чудово відчуває і до якої вміє дослухатись більш ніж уважно. Значно уважніше, аніж більшість його колег.   Був час, коли живописні краєвиди Валерія Франчука були виконані "у стилістиці сильного вітру": крони дерев, ріки, кораблики, будівлі несло мастихіновим ураганом за межі рами, і в кожному пейзажі вчувався подих часу, пульс неспокійн

8 квітня у ЦСМ «М17» відбувся комерційний аукціон робіт класичного, андерграундного та сучасного мистецтва CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY ART. Організатором торгів виступив аукціонний дім «Золотое Сечение».   Усього на аукціоні було представлено 100 робіт. При цьому, у ході торгів реалізовано 35% лотів, разом з постаукціоннимі торгами продажі складуть 50-60%, запевняють організатори.   “На багато роботи заявки надійшли відразу ж після аукціону. Це прекрасний результат на сьогоднішній день, який вказує на живий стан ринку та появу нових колекціонерів”, – підкреслює співвласник аукціонного дому «Золотое Сечение» Михайло Василенко.   Михайло Василенко Найдорожчим проданим у ході аукціону лотом стала картина класика українського пейзажу Сергія Шишка «Розлив Дніпра» (1964 р), яка пішла з молотка за стартовою ціною у $27,5 тис. Без торгів реалізовані й інші класичні твори мистецтва, наприклад, творіння Ференца Семана «Кульбаби» (1980-ті), куплене за $11 тис. Колекціонери більш охоче торгувалися за роботи Ернеста Коткова, Тетяни Радимової, Василя Непийпиво та інших авторів.   Сергій Шишко. «Розлив Дніпра» «Не дивлячись на втішні продажі у блоках класичного та андерграундного мистецтва, у ході аукціону покупці більше симпатизували роботам сучасних авторів», - уточнює співвласник аукціонного дому «Золотое Сечение» Олексій Василенко. Зокрема, найактивніші торги велися за картину Михайла Деяка «Стільці» (проект «Суть речей»), яку при естімейті $6-8 тис. продали $11 тис. До речі, це найвища вартість робіт цього автора, реалізована у ході відкритих торгів.   Михайло Деяк. «Стільці» (проект «Суть речей»)

10 квітня о 14:00 в арт-кав'ярні «Квартира 35» (вул. Вірменська, 35)  в рамках конкурсу цифрового мистецтва ComfyArtPrize для молодих митців відбудеться публічна дискусія з найвідомішим українським арт-фінансистом, спеціалістом з маркетингу арт-індустрії та менеджером приватних колекцій Денисом Белькевичем.   Тема дискусії: «Сучасний арт-ринок: битва чорного і білого». Вхід вільний. Кількість місць обмежена, попередня реєстрація: http://goo.gl/forms/y2f3Hp65MA   На зустрічі Денис Белькевич розкаже:  1. Як виглядає інфографіка сучасного арт-ринку. 2. Що відбувається за лаштунками аукціонних торгів та галерей. 3. Про місце художника на ринку мистецтва: головна жертва чи головний вбивця? 4. Хто інвестує у сучасне мистецтво. 5. Про перспективи українського мистецтва в міжнародному ринковому контексті   «Існує два полярні погляди на ринок мистецтва: одні сприймають його як закриту територію, куди не прорватися – чим свідомо обмежують себе; інші, через незнання, вважають його надто простим, і тому роблять помилки, – анонсує майбутню зустріч Денис Белькевич. – Завдання нашої дискусії – наблизити до мети одних і дати чітку орієнтацію іншим. В арт-ринок не входять, ми живемо в ньому, як дихаємо повітрям з різної суміші газів. Мистецтво – може бути одним з таких газів: чи легким і свіжим, чи дурманним і важким ароматом. Отож на зустрічі ми спробуємо розставити всі крапки над «i» у розумінні вітчизняного та світового арт-ринку».   Денис Белькевич - cпеціаліст у галузі економіки мистецтва і менеджменту колекцій, автор публікацій і освітніх програм з музейного маркетингу, ринку мистецтва і арт - інвестування. У 2014-2015 був директором британської компанії з управління приватними колекціями Red Art Galleries. Входив у програмний комітет Communicating the Museum, регулярний учасник конференцій Deloitte Art Finance. Засновник і CEO Ukrainian Cultural Group –компанії, яка першою в Україні запровадила послуги арт-банкінгу.   Місце проведення: Арт-кав'ярня «Квартира 35» (другий поверх галереї Дзиґа), вул. Вірменська, 35   Час проведення: 10 квітня 2016 року, з 14:00 до 16:00     Для довідки:   COMFY ART PRIZE – відкритий всеукраїнський конкурс для художників, фотографів, ілюстратор

На головному фото: робота Іллі Ісупова   8 квітня у ЦСМ «М17» (Київ, вул. Антоновича, 102-104) відбудеться комерційний аукціон робіт класичного, андерграундного та сучасного мистецтва CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY ART. Організатор –  аукціонний дім “Золотое Сечение”. Михайло Деяк   Торгам передує відкрита передаукціонна виставка, яка пройде з 5 по 7 квітня. Загальна кількість лотів –100 робіт.   "Виходячи з досвіду приватних продажів та попиту з боку колекціонерів, на цей раз ми вирішили запропонувати роботи за трьома напрямками мистецтва. Нам вдалося зібрати унікальну аукціонну колекцію з великою кількістю рідкісних робіт по кожному із блоків. На торгах ми представимо твори мистецтва, які не з'являлися у вільному продажі вже тривалий час», – підкреслює співвласник аукціонного дому “Золотое Сечение” Михайло Василенко.   Радянське мистецтво на торгах представлять українські метри – Сергій Шишко “Розлив Дніпра”, 1964 рік (естімейт – $30000-40000), Йосип Бокшай “Пейзаж з дерев'яною церквою”, 1950-і роки (естімейт – $20000-25000), Надія Компанієць-Киянченко “Чеховський пляж”, 1953 рік ( естімейт – $5500-7500), Андрій Коцка “Зима у гуцульському селі”, 1970-і ($5000-7000), Олександр  Хмельницький “Художник та модель”, 1990 рік ($4000-6000).   Йосип Бокшай Давід Бурлюк Організатори обіцяють чимало шедеврів українських шістдесятників. Топ-лоти цього розділу – картини Віктора Зарецького та Майї Зарецької “Свята Пасха”, 1988-1990 роки ($10000-15000), Ернеста Коткова “На дачі у Кончі-Заспі”, 1961 рік ($ 4000-5000), Марії Примаченко “Сорока в кольорах”, 1968 рік ($6000-8000), Станіслава Сичова “Оголена в капелюсі”, 1990-і роки ($5000-7000), Бориса Плаксія “Ключі від Раю”, 1990 рік ($8000-12000) та інших відомих авторів.   Марія Приймаченко Для шанувальників сучасного українсь

На головному фото: Роман Мінін. "Килим"   Zenko Foundation представить нові роботи найперспективніших українських художників   8 квітня в арт-просторі Zenko Foundation (в с.Татарів, Івано-Франківська область) відбудеться відкриття масштабного проекту «Килим. Сучасні українські митці». Експозиція триватиме до 15 червня. Ідея проекту «Килим. Сучасні українські митці» - об’єднати традиційне мистецтво і сучасне, актуалізувати етнічну культуру і надати додаткових «народних» смислів актуальному арту. «Як і тканий килим, на полотні якого містяться символи з різним змістовим наповненням і у якого завжди є два боки – лицевий і зворотній, сучасне мистецтво відображає різні складові дійсності – естетичні та ідейні, позитивні та негативні, лицевий і зворотний її бік. Завжди актуальні теми життя і смерті, мінливості людської долі, закодовані у килимових візерунках, з особливою гостротою постають за нинішніх, вкрай драматичних і бурхливих обставин існування нашої країни», - говорить співкуратор проекту «Килим. Сучасні українські митці» Ігор Абрамович.   Сергій Петлюк. "Килим" У проекті беруть участь 17 авторів, кожний з яких покаже своє баченні традиційного мистецтва у сучасному світі. На виставці будуть представлені живопис, скульптура, інсталяції та відео-арт. «Об’єднані ідеєю проекту, його виразною концепцією, індивідуальні висловлювання українських художників, такі несхожі один на одного за змістом і стилем, формують дивовижно цілісне «ткане полотно», сповнений символів багатовимірний «Килим», - говорить співкуратор проекту Олександр Соловйов. Карпати були обрані для офіційного старту проекту не випадково: в Татарові, на території готельного комплексу «Коруна», розташований основний арт-простір Zenko Foundation. Культурна децентралізація – вихід мистецтва за межі столиць – уже не перший рік є загальноєвропейським трендом. Україні час долучитися до нього.   Юрій Пікуль. "Килим" «Сучасне мистецтво має виходити за межі столиці, має ставати доступнішим», - впевнений ініціатор проекту і засновник Zenko Foundation Зенко Афтаназів. Після демонстрації в Карпатах експозиція «Килим. Сучасні українські митці» вирушить до Львова, де стартує 26 червня у партнерстві з культурно-мистецьким центром «Львівський Палац мистецтв», а поті

На головному фото: Ірина Феддер. "Двоє"   Творчість Ірини Феддер є унікальним прикладом поєднання двох європейських культур. Східна емоційність та насиченість колориту разом із шляхетним, витонченим малюнком, особливо вибудуваною  формою, пластикою у традиціях заходу спонукають експертів до роздумів та аналізу. У Європі стиль цієї художниці назвали «новим європейським постмодерном», а представники чотирьох музеїв Берліну вшанували художницю своїм візитом до майстерні, висловивши зацікавленість «свіжим поглядом на сучасне мистецтво». Ірина Феддер. Блакитний птах" 2012   Головна тема мистецтва Феддер – екзистенціальна трагедія людства, пошук гармонії, балансу, сенсу існування. В центрі уваги – людина і космос як невід'ємні частини, як закон світобудови. Віддаючи пошану класичному світовому мистецтву, захоплюючись генієм Пікассо, Базеліца, Бойса, Феддер створює абсолютно новий, потужний, напівказковий світ, демонструючи його глядачеві чи то в біблейських образах, чи в портретах тварин, натюрмортах, сюжетних композиціях.   Ірина Феддер. "В тіні"   На виставці будуть представлені роботи, які вже брали участь у міжнародних художніх проектах (серед яких знаменитий «Тральфамадор, або Подорож за трьома апельсинами», презентований у Німеччині та в Україні на Art Kyiv Contemporary  2014 року), а також  нові твори, які глядач побачить вперше.   Ірина Феддер. "Червоний куб"   Також на виставці будуть представлені твори скульптора Олексія Золотарьова, які, за бажанням авторки, стануть гармонійним доповненням її експозиційної драматургії.   Арт-менеджер художника  Катерина Рай    Ірина Феддер народилась у Києві (Україна). З 2002 року живе і працює в Берліні (Німеччина).   Персональні та групові виставки: 2015  Sudost Europa Kultur e.V. Берлін, Німеччина 2015 «Хиткі кордони», фонд Гайнріха Бьолля, Берлін, Німеччина 2013  Kulturfestiwal Weddingmoabit 2013 Виставка в контексті Днів України в Німеччині 2013 «Tralfamadore», Werkkunstgalerie, Берлін 2011  «Tralfamadore», Heimatel

      В Києві, на Воздвіженці, 1 квітня о 18.00 відкривається виставка абстрактного живопису «Colors of Creation | Кольори Світобудови», молодого і талановитого митця  Максима Денисенка . Унікальний авторський стиль, 50 полотен, дивовижні форми, свіжі ідеї, фантастичні поєднання кольорів.  Митець крізь свою творчість знайомить нас із цікавою концепцією створення світу: «Біле полотно – як біле світло, чиста першооснова, з якої все і розпочалося, народжує  кольори, а з них з’являється форма, яка нібито оживає. Проте, навіть крізь наш світ щільної матерії, ми маємо змогу спостерігати, в собі і навколо, те чисте і біле світло, що було від самого початку» - описує власну думку художник Максим Денисенко.   Максим Денисенко У своїх роботах майстер використовує фосфоресцентні та флюорисцентні спреї на полотні, що є абсолютно новою авторською технікою та стилем у живописі. У симбіозі фарби створюють неймовірні ефекти, які вражають уяву і викликають невідомі досі почуття та емоції, зупиняють думки. І споглядач занурюється у незвичні образи та форми. «Дебют Денисенка обіцяє бути арт-відкриттям  цієї весни. Його полотна є абсолютно новою еволюційною сходинкою українського сучасного абстракціонізму» - коментує Уляна Гриневич, куратор виставки «Colors of Creation» і засновник благодійного фонду «Сни Татхагати».   Максим Денисенко народився  і виріс у Києві, його творчій шлях розпочався з самого дитинства і проявлявся у експериментах із різними художніми стилями та матеріалами. А декілька років тому майстер винайшов свій власний стиль, який найширше проявляє й

 «Левіафан», 2015. - Oksana Chepelyk. LEVIATHAN 2   - В Україні щорічно проходить декілька фестивалів ленд-арту: в Могриці, у Вінниці, на острові Хортиця і в Києві. Відомі ваші інтервенціоністські проекти у довкіллі публічного простору, як відбулося залучення до мистецтва ленд-арту?   - До “Міфогенезу-2015” я кілька разів співпрацювала з фестивалем ленд-арту “Весняний вітер” у Києві (2010, 2014), хотіла поїхати на фестиваль на Хортиці минулого року, але він співпав з виставкою візуального та медіамистецтва «Декомпресія» в рамках фестивалю сучасної української культури «Україна – вільна сцена» в серці Парижа в центрі сучасного мистецтва «SOUFFLE collectif», що знаходиться в середньовічному храмі Сен-Меррі біля Центру Помпіду (навпроти фонтану Стравінського), де я демонструвала свій проект “Колайдер_100”. А влітку участь у фестивалях завжди є дещо проблематичною, бо співпадає з іншими проектами, іншими фестивалями, або зйомками.          “o_n_l_i_n_e”, 2016.    - 19-21 лютого у Вінницькій області пройшов ХI Міжнародний зимовий Фестиваль мистецтва довкілля «Міфогенез-2016» як і минулого року на Немирівському скіфському городищі. «Головна концепція проекту залишається незмінною - "Міфогенез", як визначення створення, продукування новітнього міфу є назвою проекту, який визначає його тематику. Створені учасниками, в контексті загальної назви проекту об'єкти land-art, виконують завдання "Міфогенезу" і візуалізують відчуття сучасності через художній образ. Результатом є виникнення дискурсивного поля між глядачем і створеним художниками новим міфологічним прост

На головному фото Day of tankman 2012   Художники з Артзебс представили яскравий соціополітичний арт-проект у Запоріжжі 23 березня в Запорізькому художньому музеї, відкрився новый арт-проект РІКА-МОРЕ. Це авторський проект Володимира Гуліча - відомого художника, куратора, одного з організаторів міжнародного симпозіуму сучасного мистецтва Бірючий, участь у проекті також беруть Настя Лойко та група Madjah's.   Передбачення РІКА-МОРЕ - це виставка художника, який завжди був поряд із водою - на Дніпрі, в Антарктиді, в Криму. Проект присвячено не тільки красі наших річок та моря, він показує як вони подібно артеріям об'єднують нас і Україну. У проекті багато резонансних робіт про Крим, про зруйноване судоплавство на Дніпрі, яскраво піднімається тема екології.   Закохані Геракли «Це моя спроба об’єднати в одне ціле путьові записи, емоційні переживання, тугу за морем, рефлексії на радикальні зміни у суспільстві та політиці», - каже автор і куратор проекту Володимир Гуліч. Окрім живопису художники покажуть скульптуру, комп'ютерну графіку, інсталяції, аудіо- та відео-арт. Всього близько 40 робіт. Виставку можна подивитися до 23 квітня, 2016.

На головному фото: Давид Бурлюк. "Нью-Йорк" 26 березня 2016 р. в київському «Шоколадному будиночку» аукціонний будинок ACG (Art Consulting Group) проведе чергові торги предметів українського мистецтва XX-XXI ст.   Аукціону передує виставка, на якій кожен може ознайомитися з лотами. Виставка триватиме з 18 до 25 березня 2016 р Колекція складається з трьох блоків — «Мистецтво ХХ століття», «Сучасне мистецтво» та «Молоді сучасні художники».   Петро Скляренко. Терраса У колекції мистецтва ХХ століття представлені роботи Давида Бурлюка, Петра Столяренка, Федора Захарова, Адальберта Ерделі, Віктора Зарецького, Валентина Хруща та інших. Особливо цікавими експерти називають роботи Давида Бурлюка «Поки місто спить» і «Нью-Йорк» — вони виставлені єдиним лотом, до якого організатори очікують підвищений інтерес завдяки його дуже привабливій вартості. Серед сучасних художників організатори рекомендують звернути увагу на роботи Олександра Ройтбурда, Василя Цаголова, Арсена Савадова та Влади Ралко, які прикрасять будь-яку колекцію. На аукціоні представлені роботи молодого художника APL315 з проекту «No Idea» 2014 року. Даний проект раніше експонувався в Польщі, де отримав великий резонанс і практично повністю був проданий. «Для цього аукціону ми зробили якісну добірку робіт із широким ціновим діапазоном. Представлені роботи будуть цікаві як для досвідчених колекціонерів, так і для тих, хто лише починає пов'язувати своє життя з мистецтвом», — зазначає Владислав Вакуленко, один із засновників АБ ACG. Аукціон «Українське мистецтво XX-XXI ст.» відбудеться 26 березня о 13:00.   Олександр Ройтбурд. Персей і Андромеда Місце проведення аукціону та передаукціонної виставки: Київ, вул. Шовковична 17/2 «Шоколадний будиночок». Час роботи виставки — з 11:00 до 18:00, пон і чтв — вихідні дні. 10 березня 2016 р.  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **