Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Taisiya Brailovska

Рейтинг:
(127)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
21/07/1990
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Zenko Foundation представляє всеукраїнський проект «Килим. Сучасні українські митці» 26 червня у найбільшому виставковому просторі Львова - «Львівському Палаці мистецтв» - відбудеться відкриття масштабного всеукраїнського проекту «Килим. Сучасні українські митці». Експозиція триватиме до 24 липня. Вхід вільний. Ідея проекту «Килим. Сучасні українські митці» - об’єднати традиційне мистецтво і сучасне, актуалізувати етнічну культуру і надати додаткових «народних» смислів актуальному арту. «Як і тканий килим, на полотні якого містяться символи з різним змістовим наповненням і у якого завжди є два боки – лицевий і зворотній, сучасне мистецтво відображає різні складові дійсності – естетичні та ідейні, позитивні та негативні, лицевий і зворотний її бік. Завжди актуальні теми життя і смерті, мінливості людської долі, закодовані у килимових візерунках, з особливою гостротою постають за нинішніх, вкрай драматичних і бурхливих обставин існування нашої країни», - говорить співкуратор проекту «Килим. Сучасні українські митці» Ігор Абрамович. У проекті беруть участь 20 авторів, кожний з яких покаже своє бачення традиційного мистецтва у сучасному світі. На виставці будуть представлені живопис, скульптура, інсталяції та відео-арт. «Однією із особливостей проекту є те, що він від початку задуманий як мандрівний. Виставку показали в Карпатах, тепер проект їде до Львова, – до Києва і Харкова. І в кожному місті він розширюється, змінюється, як за рахунок нових творів його учасників, так і за рахунок нових авторів», - говорить співкуратор проекту Олександр Соловйов. Проект стартував ще 8 квітня в с.Татарів, Івано-Франківська область, в арт-просторі Zenko Foundation на території готельного комплексу «Коруна». Карпати були обрані для офіційного старту проекту не випадково: саме в Татарові розташований основний арт-простір Zenko Foundation. Так само не випадково другим містом, де буде показаний «Килим», стане не Київ, а Львів – західна культурна столиця країни. «Сучасне мистецтво має виходити за межі столиці, має ставати доступнішим», - впевнений ініціатор проекту і засновник Zenko Foundation Зенко Афтаназів, - "Культурна децентралізація – вихід мистецтва за межі столиць – уже не перший рік є загальноєвропейським тр

Офіційне відкриття 23 червня о 18-30 Марина Громенко MarGo – багатожанровий художник: лірична абстракція, портрет, пейзаж, натюрморт. Працює в жанрі неоімпресіонізму, експресіонізму і авторській техніці. На полотнах відображає своє позитивне відчуття оточуючого нас світу. Перевагу віддає цікавим для неї колірним і композиційним рішенням. Її стиль пізнаваний, починаючи від насиченої авторського живопису і закінчуючи лаконічними формами ліній і кольорової плями. Колорит її картин дуже продуманий і побудований на розвитку унікальної колірної гамии. Це художниця, яка «відчуває» через колір. Колір відображає характер, передає сутність, задає настрій і навіть ритм. Колір запрошує нас з вами на діалог, викликаючи емоцію. «Saludo Cuba», на якій все живе, яскраве, експресивне, все рухоме, окрім часу. Адже час для кубинця – лише одиниця виміру. Старий чи молодий, бідний, а може багатший, з гітарою або покрюючи сигару – головне відчувати себе щасливим тут і зараз Колоритність та відвертість кубинців як культури настільки виразна, що виливається буквально у всьому: одяг,прикраси, машини, будинки... все чого торкається рука кубинця стає барвистим та насиченим, наповненим енергетикою цієї культури. Серія картин, в яких цікавим чином поєднується графіка та живопис, представляє собою типових персонажів острова Куби. «Вони не бачать своєї бідності, тому я її не бачу також» - герої картин наділені природнім пофігізмом, сповідують культ насолоди. Старенькі жіночки, вбираючись у найкращий одяг, виходять, щоб нічого не робити та сидіти, курити сигару та насолоджуватись - це частина їхнього життя, ритуал для кожної жінки. Музика постає не просто супроводом, музика це і є ціль. «Saludo Cuba» - це метафізика кольору. Серія картин, які не тяжіють нам нічого розповісти, але проявляють сутність своїх персонажів. Кожен герой на полотні «затамував подих», вилив на нас відро фарби і за мить, ніби готовий піти далі у ритмах сальси... Отже виставка «SALUDO CUBA» - це мій привіт Кубі. У програмі відкриття – Дегустація кубинського рому Сигарна дегустація Адреса: Галерея KZ ART ROOM вул. Олеся Гончара, 22 (метро «Золоті Ворота»)

Арт-проект «Муза» Фотография, мозаика из камня. Авторы: Виталий Мельников (фешн-фотография), художественная студия мозаики из камня КримАрт 15 июня на летней террасе отеля InterContinental Kiev представили fashion арт-проект «Муза». Основу проекта составляют шесть панно из мраморной мозаики и полудрагоценных камней, которые изображают украинских моделей со снимков, созданных известным фешн-фотографом Виталием Мельниковым. Проект «Муза» представляет собой художественное исследование трансформации образа, который переходит из реализма фотографии в художественную многогранность и фактурность мозаичного полотна. «Игра бликов в осколках мрамора и оникса создает особенную глубину образа. На каждом сантиметре мозаичного полотна, в рисунке и фактуре камня открывается свой горизонт микрокосмоса. Такой эффект картины в картине наполняет полотно из камня новым содержанием, многоплановостью и философской глубиной», - говорит основатель художественной студии КримАрт Валерий Крицкий. Шесть Муз объединяют два вида искусства - современную fashion-фотографию и древнее мастерство мозаики. Два взгляда, два художественных высказывания по-разному раскрывают модный образ. Гламурная fashion-фотография в мозаике воспринимается художественной иллюзией, наполненной множеством дополнительных оттенков и настроений. На полотнах художников всех веков, в стихах поэтов, Муза всегда имела черты реальной женщины, вдохновляющей творца. Испокон веков этот образ ассоциировался с творчеством и искусством, будь то старинные мозаики в храмах Древней Греции или новые виды искусства – кино и фотография.   Об арт-студии мозаики КримАрт: КримАрт - художественная студия из Одессы, специализируется на работе с натуральным камнем. Создают панно и картины из мрамора, оникса и травертина. Работают в технике художественной мозаики. О фотографе Виталии Мельникове: Виталий Мельников – молодой fashion-фотограф, фотограф-портретист из Одессы. Работает с украинскими и зарубежными глянцевыми изданиями такими как британский girlsonfilmzine, Vogue, Harper's bazaar, Esquire, Cosmopolitan, Buro 24/7 и других. Сотрудничал с Джамалой, Машей Ревой, POUSTOVIT и другими.

18 червня творча група "Виключно звичайні" презентує новий соціальний фотопроект "Краса без меж". Запрошуємо Вас відвідати відкриття виставки соціального фото-проекту «Краса без меж», який відбудеться 18 червня в арт-галереї «KZ ART ROOM» (вул. Гончара, 22), початок о 14:00. Мета проекту – показати, що краса і чарівність українських жінок з віком не зникає. Вона змінюється, збагачується досвідом і мудрістю, які лише підкреслюють жіночну суть українок. Три киянки – фотограф, дизайнер одягу та візажист – продовжують ламати загально прийняті "глянцеві" еталони, демонструючи, що жінки, які є справжнім втіленням краси, кожен день знаходяться поруч з нами. Автори відібрали жінок, старших за 45 років, та показали, як вони змінюються просто тоді, коли згадують, що вони у першу чергу – жінки, а вже потім мами, бабусі, професіонали своєї справи та основна підтримка родини. Спеціальний подарунок від авторів проекту героїням – знайомство з їхнім кумиром (українськими відомими людьми) – показав, що захоплюються українки особистостями, яких не можна назвати пересічними. В програмі офіційного відкриття на Вас чекає: майстер-клас перевтілення від партнерів проекту мережі салонів краси «NR-Style» та магазину-бутіку жіночого одягу «Belle», дефіле всіх учасниць проекту, виступи зірок української естради Tony Fly, Alex Zaharchuk та jazz-band NewTone. Пригощають львівська ресторація «Lemberg» та домашня кондитерська «Смаколики». Спеціальні гості відкриття – Сніжана Єгорова, Алла Мазур, Олена Фетисова, Дмитро Комаров, Надія Матвєєва, Віталій Портніков, Маргарита Січкар, Ольга Богомолець, Лілія Ребрик, Наталія Сумська, Роман Мєдний, Олександр Заклецький, Олеся Журавська, Андрій Куліков, Володимир Зеленський, Ада Роговцева та інші представники шоу-бізнесу, політики, бізнесу України. Ведучі вечора: Світлана Рижук – телеведуча та громадський діяч, Галина Падалко – телеведуча. Форма одягу: невимушений коктейльний стиль. Планується проведення виставки в Луцьку (відкриття 25 червня), в замку Радомисль (відкриття 9 липня), в Чернігові, Сумах та Львові (затверджуються дати).

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» у межах програми міжнародного арт-фестивалю «Kyiv Art Week»  представляє персональну виставку скульптури Аліни Бачуріної «Tapetum lucidum». Tapetum з давньогрецької – покривало, килим. Lucidum з латині – той, що світиться. Tapetum lucidum – це біологічна відображальна система «на дні» ока, необхідна для нічного бачення, зокрема у кішок. У контексті авторського проекту властивість tapetum lucidum використовується як метафора внутрішнього інтуїтивного зору героїв. Аліна Бачуріна народилася у 1979 р. Художню освіту здобула в Африці (м. Мапуту, Мозамбік). Із 2000 р. брала участь у виставках в Україні, Росії, країнах Європи. 2012 р. у галереї «Триптих АРТ» відбулася персональна виставка скульптури А. Бачуріної «Маленька, біла…». На IV Міжнародній виставці «FINE ART UKRAINE», що тривала у Мистецькому Арсеналі 13 – 24 02. 2013 р., галерея «Триптих АРТ» представила спецпроект Аліни Бачуріної «Маленька, біла ...». На Міжнародному форумі сучасного мистецтва VIII ART-KYIV Contemporary 2013 (Мистецький Арсенал, 13–24.11 2013 р.) галерея «Триптих АРТ» представила проект Аліни Бачуріної 10 ֿ ³³ см (десять у мінус тридцять третьому ступені сантиметра). Роботи митця зберігаються у приватних колекціях Мозамбіку, Марокко,України, Німеччини, Франції, Голландії, Швейцарії, Польщі, Росії. Вернісаж 15.06 о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 16.06–28.06.2016.

Артур, расскажите, на каком этапе своей жизни вы решили заняться исследованием уличного искусства? С 1996 года я активно занимаюсь рисованием граффити. Моё поколение считается второй волной художников граффити, последовавшей в аккурат за первооткрывателями этого движения, принесшими граффити в Польшу в начале 90х. Несколькими годами спустя, во времена бума уличного искусства по всему миру, мне посчастливилось оказаться в нужном месте в нужное время. В 2001 я стал арт-директором первого польского фестиваля, направленного, кроме всего прочего, на городские логотипы – вещь, с которой, собственно, и началось современное уличное искусство. Нам удалось пригласить в Польшу лучших уличных художников того времени: Keramik’a из Вены, Birds Crew из Берлина, La Mano из Барселоны и многих других. Наверное, это было первое в Польше событие, совместившее граффити-джем с выставкой в галерее. Через три года, после трех проведённых фестивалей, я прервал свою деятельность в уличном искусстве примерно на четыре года. Думаю, тогда я немного подустал и мне нужно было сосредоточиться на чём-то другом. Наверное, поэтому я стал публиковать комиксы. В 2008 году я поехал в Лондон – посмотреть выставку «Street Art in Tate Modern». Эта выставка была официальным признанием уличного искусства. Она привлекла внимание общественности к этому движению. В 2010 я написал своё первое эссе на тему уличного искусства. Оно было опубликовано позже в книге «Граффити в Польше. 1940-2010». К тому времени в Польше было больше сотни муралов. В тот момент я осознал, что уличное искусство требует больше критики. В 2011 я запустил серию внеинститутских семинаров для студентов Академии изящных искусств в Кракове. Позже, в 2013 запустил серию лекций по критике уличного искусства, включающую проблемы специфичного для городов искусства, контекста создания муралов (архитектуры, городского планирования, социальной структуры города), роли куратора, стратегии фестивалей и многого другого. Как бы вы объяснили этот феномен, что такое «уличное искусство»? Современное уличное искусство родилось, когда к стратегиям и инструментарию граффити присовокупили профессиональные и академические навыки. Другими словами, рисование краской из баллончика стало более понятным для среднестатистических граждан, менее сосредоточенным на символах, чем граффити. С самого начала этого движения я верил, что участвую в чём-то неординарном. После того, как уличное искусство институционализировали, мои убеждения несколько поблекли. В наше время, когда уличное искусство дошло до постколониальных стран Африки, Южной Америки и Азии, я вновь уверен, что мы – часть международного движения, перешедшего языковые и культурные барьеры. Возможно, это первый популярный (доступный) род искусства в

Арт-простір EDUCATORIUM представляє персональний проект Олени Придувалової "Край". До експозиції увійде серія робіт у техніці гуаші та мінімалістичні ляльки-мотанки різних років.  Край — окраєць, маргінес та, водночас, край рідний, батьківщина. Ці, на перший погляд, протилежні значення, що містить слово "край", природно поєднуються у серії гуашей Олени Придувалової. Зима у глухому селі... тижневе перебування у старовинному домі... — тиша переростає у спокій, усамітненість веде до глибокого переживання місця, себе у просторі та часі. Із фрагментів інтер'єру одного будинку Придувалова майстерно вибудовує камерну постановку — це край, що теплом інтимного, домашнього простору покриває значно більші простори — краї, країни. Ляльки-мотанки Олени Придувалової, що увійдуть до експозиції, репрезентують фольклорно-мінімалістичний напрям у творчості художниці. Спорідненість фольклорного мистецтва та художніх практик авангарду загальновідома, тому у ляльках Придувалової можна з легкістю знайти паралелі як із народним українським мистецтвом, так із пластичними та кольоровими рішеннями авангардистів. Виставка триватиме з 14 до 30 червня 2016 року. Відкриття виставки відбудеться 14 червня о 19:00 за адресою: вул. Рейтарська, 8Б, культурна лабораторія EDUCATORIUM. E-mail: gallerydykat@gmail.com Тел.: +38 (044) 279 57 88   Олена Придувалова народилась у 1960 році у м. Києві. Закінчила РХСШ ім. Т.Г.Шевченка (1979), Київський державний художній інститут (1986). Педагог з фаху — С.Подерв’янський. Лауреат І премії конкурсу «Видатні художниці України» (1998). Член НСХУ (1999). Учасниця численних групових виставок в Україні та за кордоном. Провела понад 20 персональних виставок в Україні, Канаді, США. Твори зберігаються у Київському національному музеї російського мистецтва, Запорізькому обласному художньому музеї, Національному музеї мистецтва жінок (Вашингтон), колекції Чиказького університету, у приватних зібраннях України, Росії, Польщі, США, Канади, Франції, Німеччини, Іспанії, Великобританії, Шотландії, Греції, Швеції, Японії.  

Виставка «Вишивка авангарду» представляє яскраве явище української культури початку ХХ століття, грандіозний мистецький експеримент, що творився у вишивальній майстерні під керівництвом Наталії Давидової у селі Вербівка Кам’янського повіту Київської губернії та навчально-показовій майстерні Семиградової у селі Скопці Переяславського повіту Полтавської губернії. Саме тут творчо й вільно співпрацювали художники авангарду і народні майстри. Роботи, вишиті за ескізами художників-авангардистів Олександри Екстер, Казимира Малевича, Любові Попової, Ольги Розанової, Надії Удальцової, Євгенії Прибильської, народних майстрів Василя Довгошиї, Ганни Собачко, Параски Власенко та інших, як свідчать відгуки в тогочасній пресі та архівні матеріали, уславили мистецтво вишивки в усьому світі, тріумфально пройшли виставками Києва, Москви, Петербургу, Берліна, Парижа. На жаль, вишиті шедеври не дійшли до наших часів — були знищені під час революції. Збереглися лише деякі ескізи на папері народних майстрів і професійних художників, які створювались спеціально для подальшого виконання сільськими вишивальницями. Виставка «Вишивка авангарду» є результатом довготривалого проекту з відродження втрачених шедеврів шитва, впродовж якого здійснювалася велика наукова і пошукова робота в архівах, фондах музеїв, приватних колекціях, відбувалося дослідження стилістики мистецтва авангарду, художньо-технічних особливостей техніки шитва гладдю. У експозиції представлено більше 30 відтворених вишивок. Авторами ідеї відтворення вишивок за збереженими ескізами та кураторами проекту є Тетяна Кара-Васильєва — доктор мистецтвознавства, член-кореспондент НАМ України та Георгій Коваленко — доктор мистецтвознавства, академік Російської академії художеств. Відшила в матеріалі ескізи художників-авангардистів та народних майстрів Валентина Костюкова — кандидат мистецтвознавства, художник, майстер вишивки, доцент кафедри художнього текстилю Київського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М.Бойчука. За сприяння журналу «Антиквар», Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім.М.Т. Рильського НАН України, Інституту проблем сучасного мистецтва НАМ України, Київського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М.Бойчука. Виставка триватиме з 14 до 30 червня 2016 року. Відкриття виставки відбудеться 14 червня о 19:00 за адресою: вул. Рейтарська, 8Б, культурна лабораторія EDUCATORIUM. E-mail: gallerydykat@gmail.com Тел.: +38 (044) 279 57 88

  В експозиції представлені роботи 2013–2015 рр.   Я досліджую життя навколо традиційними художніми засобами і створюю власний мальований архів простої щоденної діяльності. У роботах останнього часу звертаюся до простих сцен, якомога зменшуючи дистанцію між об'єктом зображення та собою. В той самий час, за допомогою ліній, кольору, фактури нашарування фарб, я намагаюся перетворити факти повсякденності на знаки, на чіткі візуальні формули.   Зараз спостереження є основним джерелом моєї роботи. Я постійно повторюю маршрут від начерку-фіксації випадкового, через натурну постановку –  і до картини-узагальнення. Працюючи з натури, хочу досягти відчуття безпосереднього контакту з живим світом навколо. Олена Звягінцева   Олена Звягінцева народилася у 1966 році в Запоріжжі. 1985 – закінчила Дніпропетровське художнє училище, майстерня Леоніда Антонюка. 1993 – закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, майстерня Миколи Стороженка. 1998   – член Національної спілки художників України.   Живе і працює у місті Києві та в селі Решуцьк на Волині. З 1986 року бере участь в українських та зарубіжних виставках. Роботи  зберігаються в галереях та приватних колекціях в Україні, США,  Франції, Голландії, Канаді, Хорватії, Німеччині.   Вернісаж 25 листопада о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13.   Виставка відкрита для відвідування 26 листопада –8 грудня.    

Mystetska Zbirka art gallery спільно з The Ukrainian Institute of America представляють арт-проект New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine. В рамках проекту вісім провідних українських художників покажуть нові оригінальні, сміливі грані українського мистецтва. Ініціатори та куратори проекту Максим і Юлія Волошини, а також Волтер Гойдиш мають на меті познайомити світову спільноту з самими прогресивними українськими авторами. Організатори переконані, що свіжі ідеї проекту надихнуть гостей виставки на переосмислення особистісного досвіду і дадуть поштовх для духовного пошуку. У проекті візьмуть участь Михайло Деяк, Анна Валієва, Артем Волокітін, Тетяна Маліновська, Микола Маценко, Степан Рябченко, Олег Тістол та Роман Мінін. У проекті New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine сучасне українське мистецтво представлене як унікальний феномен. Куратори виставки роблять акцент на нових перспективах вітчизняних митців на міжнародному ринку. Більшість учасників проекту представлені в Нью-Йорку вперше.   New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine – це пошук нових сміливих можливостей розвитку українського мистецтва на основі національних цінностей. Так майстер неофольку, один з найвідоміших і самобутніх художників України Микола Маценко висловлює свої ідеї за допомогою символічних «гербів». Микола ось вже багато років займається формуванням нового національного міфу. Його роботи одночасно нагадують поп-арт і старовинний фольклорний орнамент. Серед інших творів на виставці він представить 25 колорадських жуків – символічний натяк на політичний конфлікт в Україні. Твори Анни Валієвої дозволяють отримати новий досвід сприйняття текстур і побачити, як образи набувають нового змісту в контексті нестандартного матеріалу, наприклад, синтепону. Анна – молода і вже дуже успішна українська художниця, лауреат конкурсу «Нові імена» та переможниця виставки «Рим-Київ». Учасниця низки гучних арт-проектів, в тому числі «За версією Форбс» і арт-проекту «Батьківщина» журналу Фокус в 2014 році.   Нове покоління українських авторів представляє і Михайло Деяк, що працює на межі неоекспресіонізму і мінімалізму. У проекті Михайло представить живописні полотна із серії «Klitschko Brothers Emotions», яка була вперше виставлена в 2014 році на виставці «Art Kiev Contemporary». У цих роботах Михайло звертається до історії чемпіона, до його внутрішніх переживань, втілює ене

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **