Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Taisiya Brailovska

Рейтинг:
(125)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
21/07/1990
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

На главном фото: Олег Тистол, «Кавказ-5»; Александр Ройтбурд, «Опус № 7. Ройтбурд vs Караваджо»; Александр Клименко, Проект «Солярно-спектральная живопись», "Равновесие"   После открытия первого проекта ZenkoFoundation «Украинское современное искусство. Из частных коллекций», которое состоялось в с.Татаров (Ивано-Франковская область) в шикарном отельном комплексе «Коруна» среди живописных карпатских гор, нам выпала возможность пообщаться с основателем Фонда Зенко Афтаназивым. Зенко, на сегодняшний день Вы уже сложившийся коллекционер. У Вас есть какие-то предпочтения в направлениях искусства или любимые художники? Любимые художники – это, конечно, те, которые представлены в моей коллекции. С моей точки зрения – это те базовые современные украинские художники, которые признаны уже не только в Украине, но и мировым сообществом. Это такие художники, как Анатолий Криволап (я очень уважаю и люблю его творчество), это и Виктор Сидоренко, и очень эмоциональные работы Арсена Савадова, и Василия Цаголова, и Олега Тистола – это тот базис, на котором, в моем понимании, строилось современное украинское искусство.   Виктор Сидоренко. Из серии "Женщины и цветы", «Интимный натюрморт» И, безусловно, есть плеяда талантливых молодых ребят: Роман Минин, Назар Билык, Степан Рябченко, Алексей Золотарев. По крайней мере, те, с кем я познакомился лично и чьи работы есть в моей коллекции. В коллекционировании я в первую очередь руководствуюсь личным знакомством с художником. Если у нас возникает определенное понимание и мы можем друг друга услышать – значит, этот автор у меня в приоритете.   Скульптура Степана Рябченко из проекта "Гуляющее облако" Вы начинаете общаться с теми художниками, которых хотите продвигать или чьи работы хотите приобрести к себе в коллекцию? Задача Фонда - не продвигать. Этим скорее должны заниматься галеристы. Пришло время, когда мы постепенно должны создать ту структуру взаимодействия, к которой привык Запад. Почему мы все время говорим, что «мы хотели бы интегрировать свое современное искусство в мировое искусство», и почему на сегодняшний день мы скользим? Это точно так же, как нам обещают безвизовый режим, интеграцию в европейское сообщество, но мы еще далеки (как страна Украина) от этого по одной простой причине: мы никак для себя не готовы принять общеевропейские, общемировые правила взаимодействия и взаимоотноше

2 октября в Киеве состоится выставка работ участников первой благотворительной арт-резиденция Chapeau, проходившей 10-20 августа в Карпатах. Организаторами пленэра выступили Общественная организация «Маленьке серце з мистецтвом» (является частью платформы арт-инициатив Pymonenko Family Art Projects) и ведущее образовательное агентство Восточной Европы DEC Education. На основе открытого конкурса, который проходил 31 июля – 3 августа текущего года, участниками пленэра стали художники и фотографы из Украины и Молдовы. В их числе: Альбина Ялоза, Евгений Самборский, Оксана Петрова, Алексей Иванюк, Елена Пронькина и многие другие авторы.     Работы Елены Пронькиной Более 20 работ, созданных в рамках Chapeau, станут частью специальной благотворительной программы “АртОбмен”, которая предполагает обмен предметов искусства на жизненно необходимые потребности ВИЧ-инфицированных и больных СПИДом детей. “Эта программа уже больше года реализуется силами Общественной организации «Маленьке серце з мистецтвом». Уверена, что работы, которые художники пожертвовали на проект, помогут спасти не одну детскую жизнь. Конечно же, все это стало возможным благодаря нашим партнерам DEC Education – компании, которая организовала и покрыла затраты на проживание, питание, материалы для художников», – отмечает Анастасия Дьякова, сооснователь Общественной организации «Маленьке серце з мистецтвом».   Работы Альбины Ялозы Резиденция проводилась на базе Британского образовательного лагеря DEC Camp в Карпатах. “Мы дали возможность художникам быть вовлечнными в создание работ вместе с детьми и для детей, зарядиться их энергией и счастьем”, - подчеркивает Наталья Тарченко, директор образовательного агентства DEC Education.  

Повсякденне життя. Кожен день ми бачимо ці картинки перед собою, проходимо, пролітаємо повз, не помічаючи. А між тим, кожна мить має свій сенс, свою наповненість. Я намагаюся БАЧИТИ! Іноді це колір, не завжди в гармонії, часто в дисонансі, але від цього цікавіше. Іноді це лінії, що створюють різний настрій - від спокою до драми ... Ну і звичайно, ми, люди, що живемо в цьому місті, в цьому часі СВОЄ життя.                                                                                                    Олена Придувалова   Олена Придувалова народилася 1960 р. у Kиєві. Закінчила Київський державний художній інститут у 1986 р. Член Спілки художників України. Працює в живопису, графіці та прикладному мистецтві.   Твори зберігаються в музеях та приватних колекціях України, Росії, Німеччини, Франції, Угорщини, США, Канади, Швеції, Хорватії. Художник живе і працює у Києві.    Вернісаж 19 серпня в 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13.  Виставка відкрита для відвідування 20 серпня – 1 вересня.  

15 серпня в галереї Mystetska Zbirka відбудеться благодійний коктейль, презентація соціального міжнародного проекту любові і допомоги тваринам, а також презентація нових авторських T-Shrits від Kotik by Kotik Гості акції зможуть придбати футболки від Kotik by Kotik з принтами героїв проекту #helpanimals, яскраві сумки та пам'ятні значки. Від 20% до 50% від вартості продукції підуть на корм для бездомних тварин.   Ця подія є частиною міжнародного соціального проекту на підтримку захисту тварин, ініціатором якого став художник і дизайнер Serge Payet. Старт проекту відбувся 21 липня в Парижі. По місту були розвішані агітаційні постери з котами і фразою #helpanimals, що закликають допомагати тваринам. Після Києва акції заплановані ще у Варшаві та Лондоні. «Я закликаю людей робити добрі справи по відношенню до братів наших менших під #helpanimals і не соромитися викладати ці дії в інтернет, чим більше, тим краще. Допомога тваринам   має бути нормою життя цивілізованої людини»  – говорить автор Serge Payet.   Для цього проекту Serge привернув своїх чудових друзів, у яких є чотирьолапі вихованці: дизайнера і засновника бренду IDoL Сержа Смоліна, бізнес леді Христину Якубову, керуючого партнера event-агентства Ultra Promotion Ковальчук Ірину, директора бутіка PRADA Катю Кулик. Автор проекту Serge Payet зобразив портрети «IT-Cats» в графічній точковій техніці за допомогою гелевих ручок, передавши унікальний характер кожної тварини. Монохромні зображення були доповнені іменами домашніх улюбленців і знаменитою фразою французької письменниці Сидоні-Габріель Колетт – «Звичайних кішок не буває», а також слоганом проекту #helpanimals!   Також всі бажаючі зможуть замовити ексклюзивні портрети своїх вихованців від автора проекту. Як бонус власник портрета отримає ексклюзивну дизайнерську футболку від Kotik by Kotik з принтом свого улюбленця з колекції #helpanimals, а 25% від вартості замовлення перераховуються на прожитт

Автор статьи: Дмитрий Струк Современным украинским искусством я начал интересоваться несколько лет назад, случайно попав в «Мистецький Арсенал».  Этот невероятный мир настолько увлек меня, что осенью 2013 года мы с другом сделали арт-проект «Сила IT и жизнь Гения» - выставка работ, посвященная Стиву Джобсу, благодаря которой я познакомился со многими художниками.  Что происходит  сегодня в украинском искусстве, работы каких художников хотят иметь в своих коллекциях его ценители, выгодно ли вкладывать деньги в картины и арт-объекты. Эти и еще много других вопросов  я планирую задавать успешным украинским художникам, экспертам и галеристам в рубрике «Инвестиции в искусство». С Виктором Дейсуном я имел честь познакомиться на его персональной выставке «Красное и Черное», проект вдохновил меня и мы договорились об интервью. Моя бабушка, мама, да и я сам покупали картины на Андреевском Спуске, можно ли считать работы, которые там продаются, современным украинским искусством? Современным украинским искусством картины на Андреевском назвать сложно. Это – стандартные продаваемые образы. Это массовое производство. Одной и то й же картины, или схожих по содержанию, у одного художника может быть 10, 20, 50. Рынок определяет то, что будет писать художник. Поэтому и цены на них существенно ниже, чем на картины художников, выставляющихся в галерее. Конечно, на Андреевском можно купить картину, которая будет украшать дом и радовать глаз. То есть, выполнять декоративную функцию. Но особой ценности с точки зрения искусства она иметь не будет. В них авторы не открывают ничего нового. В современном искусстве исследуется определенная тема, поднимается проблематика. В нем присутствует идея, смысловая глубина, эмоциональная наполненность. У автора есть определенный узнаваемый стиль. Для того, чтобы увидеть настоящее, качественное искусство, нужно идти в галереи, выставочные пространства. Благо, в Украине их появляется все больше.   Сейчас искусством называют все – даже консервную банку, лишь бы был куратор, мудреная концепция и выставочное пространство. Как Вы относитесь к современному искусству? Что в вашем понимании можно назвать contemporary art? К современному искусству я отношусь положительно. Contemporary art делает акцент на идею, исследование какого-то явления. Это – не обязательно классическая живопись и скульптура. Нын

Он весел, молод, жизнерадостен и чувствителен к современному миру, одесский медиа-художник, давший новое направление современному искусству Украины и Европы. Со Степаном мы познакомились в 2013 году в Мыстецком Арсенале на выставке «Великое и Величественное», где он представлял одно из своих гениальных творений … Дмитрий Струк и Степан Рябченко на фоне работы художника Степан, Вы дипломированный архитектор – творец креативных пространств, скульптур и картин, расскажите, как все начиналось? Начиналось все с детства, мы жили в папиной мастерской на Шестнадцатой станции Большого Фонтана, недалеко от моря. Как мне рассказывали родители, я много рисовал, конструировал всякие инсталляциии, много времени проводил на природе. Думаю, вся эта атмосфера, образы и яркие впечатления из детства, так или иначе, отражаются и сегодня на моем творчестве. Затем академия научила меня профессионально облекать в нужную форму свои идеи. Думаю, что именно там я понял, что все концепции, художественные идеи и образы, все, чем мне нравилось заниматься в детстве, могут быть интересны и нужны обществу. И то, что я занимаюсь параллельно архитектурой, скульптурой и изобразительным искусством, для меня оказалось органично и интересно. Ведь у творчества нет границ, все перетекает из одного в другое, наталкивая меня на новые идеи. Вы родились в династии художников, был ли выбор – посвятить себя творчеству, сделан самостоятельно? Да, мой дедушка и папа - художники, и в нашей семье всегда царила творческая атмосфера. Но заранее, насколько я помню, никто особенно не думал и не планировал, чем я буду заниматься. А когда настало время поступать, родители посоветовали остановиться на архитектуре. Это оказалось хорошим решением. Именно благодаря архитектуре, со временем я выработал свое видение в изобразительном искусстве, а в свою архитектуру привнес художественные идеи. Насколько сложно стать успешным художником в Украине? Для меня главное - искренне и хорошо делать свое дело, а это всегда находит положительный отзыв у зрителя, мотивируя к дальнейшей работе. Какими своими выставками, проектами Вы гордитесь? Очень яркие впечатления у меня оставила выставка номинантов в P

23.10.2014 состоялась премьера документального фильма о легендарном  композиторе "Игорь Шамо. Постлюдия". Председатель НКСУ  Сергей Трымбач  в своей речи отметил, что Игорь Шамо — прекрасный композитор, который много работал в кино. Напомнил о том, что именно Шамо написал музыку к популярному в своё время фильму режиссёра Н.П.Мащенко "Как закалялась сталь". Телекритик и телеведущий Владимир Войтенко подчеркнул, что кино не нуждается в представлении — фильм сам говорит о себе, но он с удовольствием представил всем присутствующим тех, кто принял непосредственное участие в его создании. Юлия Лазаревская — режиссёр и создатель фильма. Юлия нам известна во многих ипостасях — режиссёр, сценарист, художник, скульптор. Именно благодаря этим её талантам фильм получился действительно интересным. Николай Мандрыч — замечательный оператор, который прочувствовал каждый эпизод, каждый момент фильма. Дмитрий Скрипка — звукорежиссёр. Валентина Тищенко — создатель замечательных головных уборов. Юлия Лазаревская рассказала о том, что идея создания фильма об И.Н.Шамо преследовала её с момента создания цикла документальных фильмов "Пісні серця", созданного в 2004 году. В этот цикл входили песни, популярные в 50-70-е годы. Песня-гимн "Києве мій" входила в сериал "Пісні серця". Для Юлии Лазаревской это было желание сделать не просто фильм об известном композиторе. Она хотела рассказать о друге своих родителей, о человеке очень близком, чрезвычайно уважаемом, любимом и почитаемом. В фильме Юлия и дочь Игоря Шамо Тамара постарались рассказать о композиторе как можно больше, но этого, конечно, недостаточно, чтобы понять всю глубину и весь масштаб этой гениальной личности. Сергей Трымбач и Владимир Войтенко Фильм повествует о жизни и творчестве украинского композитора  Игоре Наумовиче Шамо, посвятившем всю свою  жизнь творчеству. Родился композитор 21 февраля в далеком 1925 году.  Прожив короткую жизнь (57 лет) он успел сделать столько для культуры  своего родного края, что можно с уверенностью говорить о гениальности  этого человека. Он был заслуженным деятелем искусств Украины, Народным артистом Украины, лауреатом Национальной премии им.Т.Г.Шевченко,  премии им.Н.Островского. Был награжден орденом Дружбы народов,  «Орденом Почета», медалями  «Знак Пошани», многочисленными грамотами.

22 червня 2014 року Арт-галерея Софіївська відчинила свої двері для відвідувачів за новою адресою: м. Київ, вул. Миколи Попудренка, 52 Цього дня відбулося відкриття виставки " Обличчя світла нашої перемоги" - сучасного українського, російського та західного мистецтва. На виставці експонувалися твори відомих та невідомих авторів. Особливу увагу привернули твори митців Західної України, в тому числі, Кашая та Манайло. Представлені також твори кримських, київських художників. Власник галереї Ігор Маленький у вступному слові висловив свою думку про місце мистецтва у складний військово-революційний час і задекламував власні вірші. Планується, що при галереї будуть працювати курси народних майстринь. Відкриття галереї на новому місті відбулося! Хай щастить!

Представник Міністерства культури України зачитує подяку авторам проекту «Діалог» 28 травня  в залі Національної спілки художників України виставка "Діалог" - авторський проект подружжя заслужених художників України М.В.Сіробаби та В.І.Сіробаби-Климко. Микола Сіробаба з відвідувачами виставки Микола Васильович Сіробаба народився 25 квітня 1944 року у с.Межиріч Сумської області. У 1974 році закінчив Харківський художньо-промисловий інститут. Член Національної спілки художників України, заслужений художник України. Працює у галузі живопису, раніше захоплювався графікою.  Голова Сумського земляцтва в м. Києві Рішняк І.М. вітає  авторів з відкриттям виставки Віра Іванівна Сіробаба-Климко народилась 8 травня 1948 року у с.Вовнянка Полтавської області. У 1969 році закінчила Миргородський керамічний технікум ім.М.Гоголя. Член Національної спілки художників України, заслужений художник України. Працює у галузі декоративно-прикладного мистецтва (кераміка). Назва проекту не випадкова і має на меті привернути увагу глядача до філософії давньогрецьких міфів та легенд через діалог "душі зі світом, мистецтва з часом, глядача з картиною". Виставка зібрала твори подружжя за останні 10 років. Роботи Миколи Васильовича вражають своєю колористикою, вони виконані яскравими олійними фарбами. Сам художник зазначає, що звучання фарб на живописній поверхні картин сформоване багаторічним досвідом роботи в акварелі, де прозорість і активність кольорів підсилювало сяйво білого фону паперу. Кожна робота художника має прихований смисл, який глядач або осягне таким яким він є, або вкладе свій власний, відмінний від первинного, смисл. В цьому і полягатиме діалог. Як зазначає сам автор творів, головне, щоб його роботи активізували розумову діяльність глядача і залишили відбиток у пам'яті. Роботи митців пронизані міфічною таємничістю та прихованим смислом. Основними темами творів Миколи Сіробаби є слав’янські образи, міфологія, твори за мотивами відомих письменників, як-от: Булгаков, Шевченко, Чехов, Гог

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **