Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

13.05–26.05.2015   Галерея современного искусства «Триптих АРТ»  представляет выставку живописи  Алексея Белюсенко   «Ноктюрны».   В экспозиции представлены пейзажи, созданные автором в 2014 –2015 годах.   "Закат в поле", 2014.                                                               Алексей Белюсенко родился 4 января 1960 г. в Казахстане. 1987 –2012 –  художник-реставратор в Национальном научно-исследовательском реставрационном центре в Киеве. Творческие приоритеты:  живопись, графика, коллаж, скульптура, дизайн интерьера, реставрация.   Из серии "Ночной Киев", 2014.   Произведения представлены в частных собраниях и галереях 30 стран мира. С 2009 г. член творческого объединения БЖ-Арт.   Живёт и работает в Киеве.   Из серии "Ночной Киев", 2015.   Вернисаж  13.05  в 18.00 по адресу: ул. Десятинная, 13. Выставка открыта для посещения 14–26 мая.

Автор интервью и текса - Дмитрий Струк       Петр Лебединец     С Петром мы познакомились в галерее «Мистецька збірка» на одной из выставок в 2013 году, через несколько недель я побывал в святая-святых, в студии у мастера абстрактной живописи. Его работы наполнены теплом, светом, энергией жизни и любовью к миру, именно эту суть кисть художника вкладывает в каждое творение, которое он сам называет живым организмом. И вот, совершенно случайно, спустя два года мы встретились на благотворительном аукционе в отеле Hilton, где за работу господина Лебединца разыгралась серьезная арт-баталия ...   АЛЕГОРИЯ 10 2011, 150x120, Холст/Масло - Говоря об инвестициях в искусство, мы понимаем, что каждый художник – это бренд. Давайте вместе вспомним, когда Вы впервые ощутили потенциал арт-бренда под названием Петр Лебединец? Творческая биография каждого художника - это уникальный путь, который складывается из множества событий. Хороший вопрос … Художник-бренд? Возможно, это было в Ницце на международном Арт фестивале, возможно во Дворце Наций Представительства ООН в Женеве, это мог быть Национальный Арт клуб в Нью-Йорке или одна из выставок, которых было много в разных странах. - Петр, Вас часто называют «радостным живописцем», как долго Вы искали свой фирменный стиль? Это произошло не сразу, не вдруг. После художественного института эксперименты с цветом заняли много лет. В конце 80-ых нашёл что-то своё. Стиль должен быть живой, т.е., изменяться, трансформироваться. Однако, не всегда это была исключительно творческая жизнь. Приходилось ещё зарабатывать на жизнь. Например, оформительскими работами. Будучи студентом художественного института, я по ночам служил в военизированной пожарной охране, которая в то время была в Киеве на ул. Тарасовская. Это был интересный опыт в моей жизни, сейчас даже не вериться, что все это было именно так.   ЭЙФОРИЯ 2009, 150x130, Холст/Масло - История Ваших многочисленных выстав

Il Grande Canale della Pace Artisto a Venezia contro la guerra Palazzo Bollani, Venice     Basilica di San Giorgio Maggiore Jaume Plensa. Together.  

Мы на открытии Биенале современного искусства в Венеции! Впечатлений масса, работы еще больше! Не успели свалиться с ног от усталости в Вене, как уже валимся в Венеции. Позже дадим тексты, впечатления, обзоры - сейчас просто еще не успеваем.  Сегодня аккредитовались как пресса - и в путь! Фото: Антон Миллер и Галина Браиловская   Галина Браиловская Александра Полюшкина и Антон Миллер Антон Миллер Антон Миллер и Галина Браиловская

Автор интервью и текста – Дмитрий Струк На главном фото: работа Романа Минина "Верь первым"   Молодой украинский художник Роман Минин в свои 33 года ярко и активно заявил о себе в Киеве, Москве и Европе. Его стиль узнается сразу и был по достоинству оценен многими экспертами. Проект - "План побега из Донецкой области", построенный на воспоминаниях родного города и наполненный шахтерской символикой, был номинантом премии PinchukArtCentre, а работа "Награда за молчание", как и другие творения автора в этой тематике, успешно продаются на аукционе Phillips.   - Хочу спросить об авторской технике, в которой ты создаешь свои работы, как она появилась? В состоянии творческого потока интересно играть с любыми материалами. В этом состоянии мы  испытываем полноту жизни, и нам кажется, что результат игры непременно будет востребованным так же, как и сам процесс. Но, увы, в реальности так бывает не часто. Это относится ко всем жанрам искусства. Важно быть в потоке, искать гармонию формы и содержания, она всегда рядом. Однажды у меня сломались картинки, напечатанные на пенокартоне, и я из трёх поломанных склеил одну. Получилась многоуровневая графика. Простой приём, но, видимо, его мне не хватало раньше. Так, в рабочем процессе я нашёл нужный саунд для новых работ. Теперь продолжаю эксперименты с более дорогостоящими современными материалами, с витражами, там своя специфика, и свои нюансы и находки. - Шахтеры, каски, молоты, фонари… Как долго ты будешь продолжать создавать образы «шахтерского фольклора»? Как сказал один уважаемый мною художник Олег Тистол: «Мир огромен, сколько бы ты не нарисовал миру своих шахтёров, всё равно будет мало, делай, пока делается» Пока делается, буду делать. Сколько это будет продолжаться, не могу знать. Я давно живу одним днём. Мне интересно совершенствовать свой жанр. - Какое арт-событие или проект, где ты принимал участие, был наиболее полезным для творческого роста и развития? Этот вопрос слишком обширный, я могу окунуться в воспоминания и выйти за рамки интервью. Поверьте, как ни банально, но у меня почти про каждую выставку найдётся, что рассказать, от самой первой до последней, все главные. Я не выставляюсь для количества.   "Февральсукая серия. Колесница" - Твой социальный проект, посвященный донецким детям, что это? Всё просто. Хочу вместе с ними красить стены, мотивировать их к творчеству, открывать им мир не только вокруг себя, но и рассказывать, какой он большой и сколько в нём всего интересного. Мотивиров

  Проект Полины Веллер и Романа Медного RECYCLED переосмысливает роль моды в современном медиапространстве. Специально для этого проекта Полина Веллер создала коллекцию одежды, созданную из рекламных материалов. Роман Медный представит фото акции Editors Work, проведенной в Париже во время Недели моды.  Полины Веллер размышляет об обществе, в котором превалирует сфера услуг, а человек превращается в робота и при этом должен подходить под определенные стандарты, диктуемые этим обществом; в обществе, в котором имеют место тенденции к так называемому "стиранию граней" между когда-то противоположными сущностями. Так, стираются не только грани, разделяющие классы, расы, нации и государства, не только границы между реальным и виртуальным, но и меняются специфические модели половой принадлежности. Не случайно и название вечеринки– RECYCLE.   Знак "RECYCLE" встречается на любом товаре и упаковке. Обозначает вторичную переработку объекта, либо его утилизацию. В проекте "RECYCLE" объектом вторичной переработки является не упаковка, а само содержимое – человек, природа, душа. Все объекты на площадке поддаются вторичной переработке, поскольку сделаны из материалов, предполагающих это – пластик, полиэтилен, винилc.   \    

Автор інтерв'ю і тексту: Дана Пінчевська   Ця розмова розпочалась у Києві, а закінчилась у Варшаві, і сталося це досить давно: у 2010 році. Оминаючи делікатним мовчанням причини, завдяки яким цей текст опинився в шухлядці і пролежав там стільки років, - скажімо, щоб не переобтяжувати і без того важку карму винуватців цієї історії, - спробую пояснити, чому публікую цю розмову тепер. Мені йдеться про спогади, що допомагають відтворити обставини мирного часу. Його проблематику, його інтереси, коло його зацікавлень. Мені, як завжди, йдеться про позаідеологічне мистецтво; мистецтво, вільне від політичного, соціального, чи, скажімо, побутового тиску.  Мені йдеться про уявлення щодо мистецтва, - а також стосовно викладання у творчих ВНЗ, національних питань etc. - художника, чий живописний талант здається винятковим не тільки мені. Якщо вірити Інтернету, з 2010 року дотепер Леон Тарасевич втілив кілька проектів, в тому числі дотичних до public space art. Мені здається, всі вони пасували б Україні. А що деякі бажання з часом збуваються, сподіваюсь, що, окрім суто терапевтичних якостей цієї розмови, що принаймні ненадовго поверне читача до довоєнних часів, вона, можливо, стане одним зі стимулів створити, - чи, принаймні, продумати, - таке майбутнє, в котрому українські глядачі отримають змогу переконатись на власні очі в тім, за що мистецтвознавці так охоче пишуть про твори цього митця.                  - Пане Леон, вітаю. Ми познайомились з Вами у Києві, на відкритті Вашої виставки, наприкінці серпня 2010 року. Це була Ваша перша виставка в Україні? Чи Ви вже виставлялись у цій країні раніше?          - Ні, не перша. Перша була в 1990-х роках, у Центрі сучасного мистецтва, разом з Тіберієм Сільваші; половину творів робив він, половину — я. Потім була виставка “Занурення”, де виставлялись кілька художників. Так що я не вперше був в Києві.          - Вашу виставку було приурочено до від'їзду до США пана Єжи Онуха, котрий багато років працював в галузі сучасного мистецтва в Україні і напрочуд багато, як мало хто, в цій області зробив, як для окремих художників, так і для суспільства загалом. Було сказано, що це його останній кураторський проект в Україні. Скажіт

30 квітня у галереї «Мистецька збірка відкриється новий проект Анни Валієвої «Miracle»                 Чудо являється нам щодня. Воно говорить знаками:  грою сонячного світла, ажурними тінями, золотим сяянням відблисків. Високе, неземне, божественне чудо приховане у тисячі буденних дрібниць – саме через це ми його і не помічаємо. Проект Анни Валієвої «Miracle» вчить заново бачити і розуміти дива.                 Проект  складається з серії живописних полотен та інсталяції. Він подарує глядачам відчуття легкості, ніжності і гармонії.  В нових роботах Анни Валієвої  втілене щастя, теплі хвилі кохання і справжня магія. Характерний художній стиль Анни – це м’які пастельні тони, гра світла і тіней.                                                                                              Яскраве враження справляє інсталяція – центральний образ виставки: об’ємне жіноче  обличчя в тонкому мереживі. За допомогою спеціального освітлення фігура відкидає тіні на стіни, створюючи містичний, неземний ефект. В цьому образі Анна втілила мрії про чудо, що сповнюють розум людини і проектуються в реальність. Художниця  вважає, що найбільше диво в житті – це кохання, і воно стається з усіма, хто в нього вірить.                 За допомогою кольору Тіфані – особливого відтінку бірюзи – художниця наповнює і передає головне почуття проекту «Miracle» – ніжність. Анна переконана, що цей колір дарує відчуття свіжості і чистоти. В ньому закладена унікальна здатність знімати втому і роздратування. &n

З питань акредитації та додаткового інформування: e-mail: slavassistant@gmail.com моб. (096) 694 60 59 Чернега Тетяна (Slava Frolova-Group)   2015 30 квітня в Музеї «Духовні Скарби України» відбудеться відкриття персональної виставки художниці проекту Slava Frolova-Group Тетяни Русецької "Вихід із чорного". Проект «Вихід із Чорного» - це своєрідна теорія «Великого вибуху», коли доводиться стиснутися до найдрібнішої частинки та сконцентрувати в собі весь спектр відчуттів. А далі виплеснути у Всесвіт безмірне розмаїття щирої інформації і вирватись з чорної діри, не згораючи дотла. Ми народилися заново і створили свій новий світ миру та краси. Це наш світ, наш пошук самоідентифікації. Роботи Тетяни Русецької експонувалися у багатьох галереях Києва (Мистецький Арсенал, Музей «Духовні скарби України», М17, Інститут проблем сучасного мистецтва, АРТ-ПІКНІК Слави Фролової). Восени 2014 роботи Тетяни були відправлені до Америки в рамках проекту програми Fulbright Ukraine. У 2014 пройшла однойменна персональна виставках в галереї Парсуна (м.Київ). Більше про художницю та її роботи: http://sf-g.com/index/artists/album/425/t/0 Дати проведення: 30 квітня – 14 травня Місце проведення: Музей «Духовні скарби України», вул. Десятинна, 12 (Новий зал) Проект презентує: живопис / майстер-класи / інсталяції / відео / кіно В програмі : 30 квітня (четвер) Відкриття 19.00 – відкриваємо експозицію знайомством з художницею, відео-інсталяцією та розмовами під червоне вино 2 травня (субота) 14:00 майстер-клас по іконопису від художниці *кількість місць обмежена 10-12 (віком з 12 років). Вартість МК 100 грн (враховуючи матеріали) 10 травня (неділя) 19:00 кінопоказ 14 травня (четверг) Закриття Години роботи: 30.04 відкриття – з 19:00 до 21:00 Вт-Нд / 12:00 – 19:00 ВХІД ВІЛЬНИЙ! Музей «Духовні скарби України» Приватний музей у Києві засновано київським лікарем-кардіологом Ігорем Понамарчук. У колекції музею представлено унік

 29 квітня 2015 р. о 16 год. в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки «Мій глиняний світ» заслуженого майстра народної творчості України, члена Національної спілки художників України та Національної спілки майстрів народного мистецтва України Івана Бобкова.      Талановитий молодий художник-кераміст вищу освіту здобув у Київському державному інституті декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну ім. М. Бойчука (2004 р.), де навчався у відомих художників М. Д. Головка, Л. В. Свиди, Т. І. Музиченко, П. П. Печорного.      Іван Бобков є учасником і лауреатом Всеукраїнських молодіжних симпозіумів гончарного мистецтва в Чигирині (2004, 2005, 2006 рр.), у 2007 р. одержав Президентський грант для реалізації творчого проекту “Керамічне плесо історії”. У 2006 р. художник отримав гран-прі на сьомому міжнародному фестивалі скульптури, кераміки і гончарства “Аржиля” у Франції (м. Румазьєр-Лубер) за роботу “Клоун на леві”, а 2008 року став переможцем міжнародного конкурсу “Природа в мистецтві” (Франція, Париж).   Іван Бобков з 2001 р. передає свої знання наступному поколінню юних гончарів у Державній художній середній школі ім. Т. Г. Шевченка.      Іван Бобков є талановитим гончарем, який володіє багатьма техніками оздоблення керамічних виробів. Його твори вирізняються індивідуальністю, позитивною енергетикою, бурхливою фантазією, високою культурою виконання та мистецьким смаком. Серед робіт митця потрібно виділити тарелі, оздоблені гравіруванням, розписом ангобами та різнокольоровими поливами, фляндрівкою. Автор вміло поєднує традиційні мотиви з сучасними підходами в оздобленні декоративних виробів.      На виставці представлено понад п’ятдесят гравірованих тарелів, які художник орнаментує колами, квітами, розетами, виноградом, свастикою, звірами та птахами, поєднуючи традиційні мотиви з фантастичними. Гармонія форми та декору створює позитивні та неповторні образи, підкреслюючи індивідуальність автора.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **