Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Олекса Манн – автор масштабного проекту «Нова антропологія», одну з робіт цього проекту він виставив на виставці «Теорія вірогідності». Яку з своїх робіт Ви представили на виставку «Теорія вірогідності» як таку, що найбільш відповідає концепції виставки? На експозиції представлена частина масштабного кураторського проекту "Нова антропологія". При відборі робіт ми вирішили, що частину цього проекту можна показати на виставці "Теорія вірогідності". Це нові контраверсійні антропологічні типи. Мені колись взагалі набридла така загальна антропологічна стабільність в людстві, і я вирішив сам вигадувати і розпрацьовувати нові типи. Мені здається, що їх набагато більше, ніж нам заявляють різноманітні науковці. Кожна з цих робіт по своєму образному ряду між собою дуже дисонуючі. Разом все це має викликати абсолютний дисонуючий ефект, тому що сталість, такі сталі величини вже давно нікого не влаштовують і через це їх просто треба якимось чином розкачувати і ламати. Олекса Манн та Генадій Козуб Це намагання зламати стереотипи? Не зламати, а навпаки піти далі, ніж ці стереотипи. Там є різні практичні типажі, а від них там іде своєрідний розвиток. Які у Вас зараз нові напрацювання? Над чим Ви працюєте ще, крім "Нової антропології"? Я працюю зараз над "Новою антропологією" і "Новим середньовіччям". Це — два різних проекта. "Нове середньовіччя" — це проект, де багато сюжетних навантажень. Там багато образів. Ми зараз зафіксувалися на темах, що нібито у нас все є технократично, але всі людські стосунки, всі людські поняття лишаються середньовічними. Особливо зараз після всіх цих подій: революція, війна. Виявляється, що людство нікуди далі не пішло, не зважаючи на купу гаджетів, на купу нових цивілізаційних надбань, ми абсолютно лишаємось на рівні середньовіччя. Якщо просто всю цю технократію зняти, то залишається така абсолютна середньовічна матриця. Проект ще не закінчений. Я почав виставляти роботи цих двох проектів "Нова антропологія" і "Нове середньовіччя" такими опціями: частково роботи виставлені тут, частково поїхали в Чікаго, частково виставлялися в Українському Домі. Олексій Золотарьов, Олекса Манн, Михайло Кулі

Андрей Сидоренко Во время открытия выставки нам удалось поговорить с Андреем Сидоренко — куратором проекта "Теория достоверности"  и одним из авторов работ, представленных на выставке – Антоном Логовым и задать им несколько вопросов. Первый наш собеседник - куратор проекта Андрей Сидоренко Какова концепция выставки? Концепция выставки заложена в самом её названии —"Теория достоверности". Достоверный,  то есть — достойный веры. Своим проектом мы пытаемся разобраться: что — правда, что — неправда. Где основа, которая даёт возможность говорить: что правильно, что неправильно. В этом плане найти грань между мифом и реальностью очень трудно. Возможно, она даже не существует. Например, если говорить о том, что даёт человеку твёрдую основу для мировоззрения, то это скорее миф, а не реальность. Поскольку большинство знаний о мире люди познают не из личного опыта, а по вырванным из контекста картинкам и комментариям, которые соединяются воображением в целостный образ. То есть реальность — это в основном то, во что верят люди. Работы, представленные художниками — это их метафорический взгляд на эту ситуацию. Как долго готовилась выставка? Выставка готовилась зигзагообразно, так как одновременно готовилась ещё выставка в Лондоне, в которой я был со-куратором. Мы начали её делать в сентябре, а потом продолжили после поездки в Лондон. По какому принципу отбирались работы для выставки? Был открытый отбор работ. Очень многие из предложенных работ сейчас находятся в зале. Также к участию были приглашены знаменитые художники. Таким образом, на нашей выставке можно увидеть работы и знаменитых, и молодых художников. Ваша работа тоже представлена на выставке. Какова в неё заложена идея? Моя работа называется "Алхимия эйфории". Она как раз передает тот момент, который заложен в концепции выставки. Часто мифическое восприятие привязано к эмоциям. Люди через эмоции воспринимают и обоснов

 Щербенко Арт Центр представляет персональный проект Сергея Кайдака «Время вперед (Timeline)» 17 октября – 8 ноября Открытие: 17 октября, 19:00   В пространстве Щербенко Арт Центра откроется выставка графики белорусского художника Сергея Кайдака. Автор представит вниманию зрителей рисунки, созданные в период с 2009-го по 2013-й год в смешанной технике.   Название проекта намекает на специфику проекта, в рамках которого можно будет ознакомиться с результатом длительного творческого процесса: в течении пяти лет Сергей Кайдак создавал работы, каждая из которых отражает определенный момент, эмоцию, переживание художника, очень личное, проникновенное и неповторимое. Переживание, переданное сиюминутно в художественном языке, с помощью карандаша и акриловой краски. Автор проводит параллель: «Это как семейный альбом: пересматриваешь его, понимаешь, почему ты такой сегодня и даже можешь прогнозировать себя завтрашнего. Вот и эти рисунки нескольких лет будут выставлены для того, чтобы можно было просмотреть ход времени. Вчера было таким и именно поэтому выросло в таковое сегодня. А завтра может быть лучше...»   Подобно ярким воспоминаниям из прошлого, у каждой из работ есть своя предыстория, ведомая лишь автору. «У зрителя же они вызовут свои собственные ассоциации, и этого достаточно. Каждому свое».   Большинство своих работ Сергей Кайдак называет недоделанными, но эта незавершенность не случайна: «…как фраза: ни стихотворение, ни поэма, ни роман, а просто фраза». Тем не менее, проект «Время вперед (Timeline)» представляет собой не бессвязный набор фраз, но захватывающее повествование.  

16 жовтня 2014 року о 18:30 в Інституті проблем сучасного мистецтва відкрився великий колективний арт-проект «Теорія вірогідності» в рамках VII Всеукраїнської платформи "Новітні спрямування" за підтримки Міністерства культури України та Дирекції художніх виставок України. Розвиток комунікаційних технологій поставив акцент на швидкості передачі інформації, проте ще й досі не винайдений спосіб як перевіряти її достовірність. Тому людство, з одного боку, шукає достовірність у минулому, вбачаючи в ньому джерело ідентичності та цілісного світосприйняття, з іншого – вірить у можливості комунікації та конвенційних зв’язків, що створюють умови для безпечного співіснування людей з різними поглядами. Проект ставить питання чому одна і та ж інформація може викликати у людей таке різне сприйняття реальності, і що таке реальність. Відчуття твердої світоглядної основи та сильної мотивації дає скоріше міф, проте навіть опозиція міф та реальність досить умовна, адже провести чітку між ними грань сьогодні теж не можливо. Більшість знань про світ люди пізнають не на власному досвіді, а по вирваних з контексту картинках та коментарях, які зшиваються уявою в цільний образ. Отже реальність в основному це те, у що вірять люди. Назва проекту Теорія вірогідності на асоціативному рівні одразу ж поєднуються із Теорією відносності А. Ейнштейна, хоч це не одне саме поняття - між ними існує суттєва різниця. Поняття «Вірогідність» ближче до достовірності, того, що людина вважає безпомилковим в інформаційному просторі. В той самий час, поняття «Вірогідність» може також прочитуватись як Віра та Гідність, які за останній рік в Україні перестали сприйматись абстраговано та стали фактором самовизначення в умовах драматичних потрясінь. Олександр Соловьйов Більше 30 сучасних художників з Одеси, Харкова, Києва, Львова представлять свої варіанти інтерпретації найсвіжіших подій сьогодення, спробують дослідити ті глибинні суспільні зміни, що відбуваються з нами в теперішньому, та будуть визначати наше майбутнє.

25 сентября в Посольстве Республики Польша в Украине открылась выставка книжной графики Анатолия Каплана «ШАНА ТОВА!» из собрания киевского коллекционера Игоря Гольфмана. Выставка подготовлена  при содействии  Института иудаики НАУКМА  и  галереи КалитаАртКлуб.  Анатолий Каплан – одно из тех имен, которое при жизни автора было больше известно за рубежом, чем в своей стране, в то время это был Советский Союз.   Так случилось, что расцвет его творчества пришелся на  годы, когда уже был убит Соломон Михоэлс, расстреляны члены Еврейского антифашистского комитета и отшумело «дело врачей», когда были закрыты еврейские газеты и издательства, театры и общественные организации. Сложно сказать, как бы сложилась судьба самого Каплана, если бы официальной советской пропагандисткой машине не понадобилось хотя бы одно имя, представляющее недавно созданную Автономную еврейскую область со столицей в Биробиджане. Выбор пал на Анатолия Каплана. Первая персональная выставка художника состоялась в 1961 году в лондонской Галерее Гросвенор. За ней последовали выставки в галереях и музеях Европы, в городском музее Тель-Авива (1962); работы Каплана были отмечены наградами Лейпцигской международной выставки искусства книги (1965), Венецианской биеннале и Международной выставки прикладной графики в Брно (1966) … Тогда его знали и ценили за рубежом значительно больше, чем на родине. Произведения Каплана демонстрировались в Италии, ФРГ, Франции, США, Чехословакии, Австрии, Канаде, он был хорошо известен в Польше и ГДР. Сегодня, спустя более чем, 30 лет после смерти художника, открывшаяся выставка работ художника вновь возвращает его имени заслуженную славу и признательность. Леонид Финберг, пан Герник Литвин и Татьяна Калита Выставку открыл Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Польша в Украине господин Генрик Литвин. В своем выступлении господин Литвин сказал, что открытие выставки еврейского художника в помещении Посольства Республики Польши в Украине является не случайным. На протяжении примерно 400 лет Польша была основной составной частью огромного государства – Речи Посполитой, которая включала в свой состав значительные территории современной Европы.  На этих террито

14 жовтня в Національному музеї Т.Г. Шевченка в партнерстві з галереєю ArtSvit відбулося відкриття виставки дніпропетровського художника Микити Шаленного "Четверте парадне". В своєму проекті художник представив сім живописних робіт, в яких образи середньовіччя проявляються на фоні інтер'єрів під'їздів багатоквартирних будинків. Куратор Костянтин Дорошенко в своїй промові на відкритті виставки так прокоментував концепцію проекту Микити Шаленного: "Багатоквартирний будинок можна порівняти з певним хутором чи середньовічним поселенням, де дуже часто складаються специфічні відношення між істотами, що там мешкають. Істота, яку ми зустрічаємо в під'їзді будь-якого багатоповерхового будинку не може бути нами з точністю ідентифікована. І ось у цьому для мене дуже цікава гра, яку затіяв Шаленний, із потраплянням образів нібито з інших світів в парадні багатоквартирних будинків". Всі сім картин художника розташовані в дуже специфічних і несподіваних місцях, в яких відвідувачі музеїв зазвичай не очикують зустріти мистецтво: в переходах, на сходах, в технічних нішах. На відкритті виставки Микита Шаленний провів екскурсію місцями, де розташовані його картини. Проходження маршруту можна розпізнати за товстим чорним дротом, розташованим на стіні, який зазвичай теж є невід'ємним атрибутом в парадних багатоповерхівок. Микита Шаленний народився у 1982 році в Дніпропетровську. Закінчив Придніпровську державну академію будівництва і архітектури. Працює в жанрах живопису, фотогоафії, відео та інсталяцій. Переможець в номінації "Приз громадськості" Премії PinchukArtCentre (2011). Учасник багатьох групових і персональних виставок в Україні та за кордоном. Живе і працює в Дніпропетровську. Костянтин Дорошенко — арт-критик, куратор, радіоведучий. Входить до ТОП-5 найвпливовіших кураторів (2013) і ТОП-10 провідних арт-критиків (за версією журналу Art Ukraine). Куратор художніх проектів в Києві, Пекіні (КНР), Маямі (США) і Бішкеку (Киргизстан). Живе та працює в Києві.

Министерство иностранных дел Украины, Аукционный дом «ДУКАТ» Фонд культурных инициатив ArtHuss совместно с проектом «Центр помощи раненым» инициируют БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН В ПОДДЕРЖКУ РАНЕНЫХ БОЙЦОВ АТО в рамках общественной инициативы «АРТ-ФРОНТ» открытие предаукционной выставки (современное украинское искусство) 15 октября в 19:00 Украинский Дом (ул. Крещатик, 2) Аукцион 18 октября в 14:00   Сегодня наше государство переживает трагические времена за всю историю своей независимости. На  востоке Украины гибнут наши соотечественники, защищая Родину от внешнего агрессора. Мы как никогда  понимаем, что победа возможна только при условии консолидации всех сил общества и коллективной  поддержки наших защитников. Именно поэтому украинская арт-сообщество (ведущие киевские музеи, галереи  и другие культурные центры) присоединились к общеукраинского движения, начав общественную  инициативу «АРТ-ФРОНТ», основной целью которой является регулярное проведение благотворительных  культурных акций, направленных на военную и медицинскую поддержку украинских бойцов, находящихся в  зоне АТО. На торги будет выставлена ​коллекция из 100 произведений ведущих отечественных художников,  признанных как в Украине так и за рубежом. Основную и наиболее интересную часть коллекции аукциона  составляют работы известных современных мастеров: А. Животкова, Т. Сильваши, А. Криволапа, А. Ройтбурда, В.  Ралко, М. Вайсберга, П. Макова, А. Аполлонова, А. Придуваловой, А . Максименко, А. Тертычного, К. Проценко,  К. Гнилицкой, М. Мамсикова, И. Исупова, А. Логова, Т. Гершуни, И. Гайдая, М. Дондюка и многих других.  Стартовые цены на аукционе будут значительно ниже эстимейты, указанные в каталоге. Все собранные в ходе торгов средства будут направлены на современное протезирование бойцов,  которые стали инвалидами вследствие смертоносных боев на востоке Украины. Телефон для регистрации участников аукциона: (044) 270-50-79, 067 220 30 17 Аккредитация для СМИ обязательна! Аккредитация в PR-компании «Дель Арте»: Юрий Гулевич, тел .: 067448 05 35; yurik76@list.ru Ольга Стельмашевская, тел .: 067238 81 85; ostelm@voliacable.com Аккредитованные представители СМИ получают каталог аукциона Подробности на сайте: www.dykat.com.ua Официальная страница Аукциона в Facebook:  www.facebook.com/pages/%D0%94%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%82/123947394371192?fref=photo

Боттега Галерея представляет персональный проект Алины Максименко «Штопка» 15 октября – 8 ноября   Новый проект Алины Максименко под названием «Штопка» представляет собой серию картин, созданных в технике коллажа: на живописных полотнах присутствует штопка грубыми нитками и фрагменты чулок. Подобное эксперименторование с традиционным жанром – игра автора с эстетическим опытом зрителя, в чем-то схожим с опытом восприятия поэзии.   Само название  в этом смысле  поэтично: оно не призвано указать прямо на суть, но, скорее, дать «ключик», намек, расстилающий перед зрителем путь из аллюзий и ассоциаций. «Штопка» отсылает нас к процессу созидания,  воссоздания чего-то. К чудесному рождению образа как такового.   Автор совершает открытие в рамках собственного проекта – показывает пространство, открытое и собранное заново, - получившее иную, свою, логику. «Ожившее», оно видоизменяется, играя как с автором, так и со зрителем, предлагая свои варианты сосуществования.  

Професійна художня кераміка другої половини займає особливе місце в новітній історії українського мистецтва. Саме її судилося позначити початок важливих метаморфоз у творчих сферах на початку 60-х років минулого століття. У художній кераміки сформувався особливий шлях подолання ідеологічного заслону, який згодом охопив інші різновиди декоративно-ужиткового мистецтва. Зважаючи на специфіку місцевого мистецького навчального закладу,  процеси перемін розпочиналися зі Львова. Закономірним результатом творчих та організаційних зусиль керамістів стала організація виставок “Львівська кераміка”, перша з яких відбулася у 1961 році під прикметною і надто сміливою, як на той час, назвою – “Від Трипілля до сучасності”. У 1970 – 1980-х рр. робота над унікальними композиціями станкового характеру стає окремою сферою діяльності українських керамістів. Вони здобувають авторитет і популярність на найпрестижніших міжнародних конкурсах та виставках декоративної кераміки у Фаенці (Іта­лія) та Валлорисі (Франція), стають постійними учасниками спеціалізованих всесоюзних творчих груп, які збираються в латвійському містечку Дзінтарі. В часи незалежності, коли на зламі 1990 – 2000-х рр. занепадають та руйнуються українські фаянсові та фарфорові заводи, а також такі унікальні підприємства, як Львівська експериментальна кераміко-скульптурна фабрика, традиції професійної кераміки продовжують всеукраїнські симпозіуми, постійними учасниками яких є випускники львівської мистецької школи. Здобутки кафедри художньої кераміки, створеної як один із  структурних  підрозділів Львівського державного  інституту  прикладного  та  декоративного  мистецтва (нині Львівська національна академія мистецтв)  у  1946 р., значні  і  вагомі. На сьогодні це єдина в Україні кафедра в ВНЗ 3-4 рівня  акредитації, яка готує фахівців художньої кераіміки. Серед її випускників Лауреати  Національної  премії  ім. Т.Г. Шевченка (А. Бокотей, Я. Мотика, І.Марчук, Л.Медвідь), Народні художникаи України (І. Зарицький, Я. Мотика, А. Бокотей, Л. Медвідь, І. Марчук, В. Одрехівський, Я. Скакун), Заслужені художники та діячі мистецтв України (З.Флінта, І. Микитюк, М. Трегубов, Є. Мері, І. Шумський,  В. Білоус, В Боднарчук та ін..). Нині феномен "львівська кераміка" є явищем не лише всеукраїнського значення. Яскраве свідчення цього – культурно-мистецький проект "200 імен. Декоративне мистецтво України кін

10 жовтня  в галереї Калита Арт Клуб відбулося відкриття виставки відомої київської художниці Катерини Косьяненко "Короткий метр" з циклу "Мамаї та Мамаївни" . Тетяна Калита під час відкриття виставки В галереї зібрані роботи останніх років, починаючи з 2006 року. Прем'єра виставки відбулася за межами України — в Польщі (в місті Ольштин) в липні минулого літа і поляки були приємно вражені побаченим. За словами Тетяни Калити, авторка замислила цю серію робіт як короткометражну стрічку, і від цього виникають  асоціації з лінійністю і поступовістю, як ми собі уявляємо людське життя. Тетяна зауважила, що не потрібно шукати в експозиції якусь хронологію, або логіку розвитку життєвих подій. Життя часто буває абсолютно іраціональним. Вона порівняла невеличкі за розміром роботи з кадрами, фіксуючими людське життя у найважливіші його моменти.  На відміну від популярних нині серіалів, нескінченних теле- і кіно-саг, короткий метр мусить донести до глядача зміст на обмеженій за довжиною стрічці, і це — певний виклик для автора. Скупими засобами, використовуючи практично одну фарбу і на мінімальній площині полотна, художниця максимально стисло, але виразно представила життєвий шлях людини. Більше як два десятка кадрів (картин) — своєрідна квінтесенція життя: головне, найважливіше, найбільш тонка і чиста його сутність, концентрований екстракт. Роботи Катерини Косьяненко — це картини про вічні питання та про вічні теми: народження, смерть, любов, розлуку, зустрічі і прощання. Її роботи про те, що нас спіткає на життєвому шляху... Окрему увагу Тетяна звернула на те, які назви дає Катерина своїм творам, на поетику, яка присутня в живопису Каті. Вона порадила глядачам не тільки роздивлятися роботи художниці, а ще й уважно читати назви. В роботах Катерини поєднано живописний талант і надзвичайно тонка і чутлива натура. Її роботи хвилюють до глибини душі і вражають в саме серце. Катерина Косьяненко Катерина Косьяненко подякувала Тетяні Калиті за надану можливість показати всі роботи в повному обсязі. Як зауважила авторка, в галереї всі її роботи цього циклу зазвучали по-новому, а завдяки виставці — все це пішло в люди, п

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **