Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Проблему суспільної ангажованості митця не вигадали вчора, не змудрували сьогодні. Жан-Поль Сартр, проартикулювавши термін, у жодному разі не був першовідкривачем названої проблеми – він тільки загострив її грань до загрозливого блиску наточеної бритви… Утім, упродовж як мінімум століття імперативний мотив “митця-громадянина” зазнавав атак з боку – мотиву, стереотипу, міфу? – митця, само-замкненого у“вежі зі слонової кістки”. Який з цих двох мотивів слід вважати пріоритетнішим – відповідь на це може дати лише час… і сам митець, вчиняючи остаточний вибір. Можливо, істина міститься десь посередині? Тож ренесансову флегму, барокковий іморалізм врешті-решт змінює запальний прецедент Франсіско Гойї (офортна серія “Великі злигодні війни”, навіяна агресією наполеонівських військ до Іспанії, обпікає зір ще й сьогодні) – але вже в ХІХ ст. солодка байдужість французьких імпресіоністів співіснує в часі із “активною громадською позицією” російських передвижників, анітрохи не успадкована їхніми теперішніми нащадками – здатним максимум на вельми двозначний “Останній бунт” гурту АЕС + Ф, в якому імперський пафос перемішано з молодіжним гламуром. Де ви, сніги минулих днів?   Натомість у столітті ХХ-му естафету перехоплюють модерністи. Пальму першості слід віддати, звісно, Пабло Пікассо з його хрестоматійною “Гернікою”, без яких не відбувся ні Осип Цадкін (“Пам”ятник зруйнованому Роттердаму”), ані уродженець Дніпропетровська Вадим Сидур (“Пам”ятник загиблим від насильства”). Спостерігаємо і пряме продовження гойївських образів – у формі реагування на боснійський геноцид (“Сливовий гай” Пітера Хоусона) чи злочини апартеїду в Південно-Африканській республіці (“Смерть Стіва Біко” Сема Нхленгетхви). Мистецький відгук на світові лихоліття можуть бути і більш опосередкованими, як це очевидним є у Френсіса Бекона, зачарованого сценою поліційного розстрілу на одеських сходах з класичного фільму Сергія Ейзенштейна “Панцерник «Потьомкін»”, особливо – кадром скривавленого жіночого ока із скалкою розбитого пенсне та ротового отвору, роздертого розпачливим криком. Усі ці розмаїті приклади (обійдемося без прикладів одіозних, пропагандистських, якими рясніє радянське минуле – попри безумовно щирі переконання деяких авторів, не кажучи про формальну значущість їхнього доробку, особливо з літ 20-х, авангардових) об”єднує цілком зрозумілий мотив тілесної жертовності, який переходить у візу

  В нью-йоркському Українському Інституті Америки 22-го січня відкриється виставка українського митця Миколи Журавля INVASION REDUX.  Проект навіяний трагічними подіями на сході України, російським вторгненням на територію сусідньо-суверенної держави. Реальність показана митцем не документально, а метафорично, фантасмагорично, з елементами сюрреалістичного гротеску.    Свою увагу автор концентрує на зловісному ликові ворога, який тішиться садо-мазохістськими карнавалами . Для повноти відтворення та осмислення ситуації Микола Журавель вдається до різних жанрів сучасного мистецтва, як-то живопис, фоторгафія, відео-арт, інсталяція, тощо. Серія INVASION REDUX (Інвазія: Перзавантаження) знаменує собою важливий етап у творчості видатного українського майстра кінця ХХ- початку ХХІ ст.   Проект проводиться за підтримкою Центру сучасного мистецтва "Білий Світ"   Місце проведення виставки: Ukrainian Institute of America     2 East 79 th Street, New York Виставка триватиме з 22-го січня по 14 лютого 2016р.    

Материал подготовила: Елизавета Мельниченко Источник: издание 2queens     В 2016 году исполняется 500 лет со смерти великого и неординарного Иеронима Босха (1450-1516 годы). В честь этого события организован      международный проект «Босх 500», который предполагает серию арт-мероприятий, в том числе, масштабных выставок Иеронима Босха.             На фото: Автопортрет Иеронима Босха   1. Выставка «Видения гения», Noordbrabants Museum, Хертогенбос (Нидерланды), 13 февраля - 8 мая 2016 года Масштабная выставка в рамках проекта «Босх 500» откроется в родном городе художника – Хертогенбосе. На эту выставку будут свезены работы из ведущих музеев мира. Из Лувра приедет «Корабль дураков», из музея Прадо в Мадриде триптих «Воз сена», также будут экспонироваться произведения Босха из Метрополитен Музея, Вашингтонской Национальной галереи искусств, Палаццо Гримани в Венеции и Музея Бойманса — ван Бенингена в Роттердаме. «Воз сена», центральная часть триптиха, Иероним Босх, дерево, масло, размер триптиха 190х135, 1500-1502 годы Всего на выставке в Хертогенбосе будет представлено 20 картин и 19 рисунков Босха, из них четыре триптиха и четыре полотна, расписанных с обеих сторон. Также будет экспонироваться 7 полотен, созданных его мастерской и наиболее выдающимися учениками. Работы Босха, созданные в Хертогенбосе, впервые за 500 лет в таком большом количестве возвращаются на свою родину – на время проведения выставки.   2. «Босх. Выставка столетия», Музей Прадо, Мадрид, 31 мая – 11 сентября 2016 года Крупнейшая выставка Иеронима Босха в рамках проекта «Босх 500» откроется 31 мая 2016 года в Музее Прадо, который владеет рекордным количеством произведений Босха. На выставке будет представлено около 50 произведений мастера. В экспозиции выставки, кроме произведений Босха, которыми владеет Музей Прадо, будут представлены работы из Альбертины в Вене, Музея древнего искусства в Лиссабоне, Музея изобразительных искусств в Бостоне, Метрополитен Музея, Лувра, Национального музея в Вашингтоне, музеев Венеции и Музея Бойманса — ван Бенингена в Роттердаме. Из Музе

Проект «Черногорский коллайдер» Оксана Чепелик Проект «Черногорский коллайдер» ОКСАНЫ ЧЕПЕЛИК, реализованный в рамках резиденции Dukley European Art Community, организованной Маратом Гельманом в Черногории, демонстрируется в церкви Св. Павла в Которе с 23 декабря 2015 по 5 января 2016.    “Черногрский коллайдер”, работающий с такими понятиями как время, наука, публичное пространство и история, исследует этапы истории Черногории, вплетая их в мозаичные панорамные видео-проекции. Если последняя теория Томаса Вейлера и Чиу Ман Хо верна, Большой Адронный Коллайдер – всемирный наибольший атомный ускоритель – может быть первой машиной способной породить элементарные частицы, которые смогут путешествовать назад во времени. Время - одно из основных понятий физики и философии, условная сравнительная мера движения материи, а также одна из координат пространства-времени, - в проекте отражено в видео-панораме, состоящей из 24-60 видео-фрагментов, которая вращаясь с ускорением в арт коллайдере, активирует механизм аудио-визуальных скачков, где определенные фрагменты постепенно замещаются архивными видео.    В Цетине на кинопленку зафиксированы коронация князя Николы I, провозглашение монархии в 1910 году, то есть важная веха для Черногории - обретение государственности, которая была утрачена в 1913 году. И король Никола I на лодке отплывает в эмиграцию в Италию. В Которе – это морской флот и военные армады, подводные лодки эпохи Тито и он сам на своей яхте «Галеб». В Подгорице – это недавние протесты, по заявлению премьер-министра Мило Джукановича, организованные ФСБ России против вступления в Черногрии НАТО. Эти места являются фокусными пунктами многих потоков – культурных, политических, этнических, и их острые моменты вступили в глобальный вернакуляр. Вовлекая черногорские события в этот общий язык, проект формирует глобальное понимание черногорской современной истории и в то же время, переосмысливая всемирно-исторические переломы.  &nbs

Поп-арт культура, зародившаяся в Великобритании в конце 1950-х — начале 1960-х годов, наибольшего расцвета достигла в США и Западной Европе. Popular art, pop art — популярное или естественное искусство возникло как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления.  Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой. Наиболее известными представителями поп-арт направления в изобразительном искусстве являются Питер Блейк, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Алекс Кац, Кит Харинг. Мы встретились с молодой украинской художницей Дариной Микитюк, развивающей традиции поп-арт культуры в нашей стране. Наша встреча состоялась после очередной выставки Дарины.   Дарина,  недавно состоялась Ваша выставка в городе Лубны. Предыдущая, "Pop-Art Mate", которая проходила в Киеве, получила положительные отзывы нашей прессы и арт-среды. Какие работы вошли в Вашу последнюю выставку?  Месяц назад я создала небольшой проект под названием «Выставка одной художницы». Она состояла из 22 двух работ различных размеров и двух экспозиций из женских фигур. «Выставка одной художницы» - это история юной девушки, которая верит в лучшее, чувствует больше и изучает многое. Момент - главная тайна этой выставки, в каждой картине представлена своя эмоция, свой сюжет. Можно считать, что это 22 дня из жизни молодой и современной художницы. Среди Ваших работ есть те, которым Вы отдаете предпочтение? Да, в новой коллекции есть мои любимые работы, хотя я очень редко выделяю какую-либо из них. Среди них работа “Ты можешь быть бесконечно права, но какой в этом смысл, если твой мужчина плачет?" “Ты можешь быть бесконечно права , но какой в этом смысл, если твой мужчина плачет? Холст, 80х100см. Темпера, 2015  Я просто обожаю страусов в

Источник: издание art-news   Буквально пару дней назад интернет-портал Artnews составил список наиболее посещаемых выставок. Стоит отметить, что к новым подсчетам редакцию сайта подтолкнули новости о рекордах 2015 года по посещаемости. Напомним, в 2015 году 14-ую Стамбульскую биеннале посетили около 545 тысяч человек, а на Венецианской биеннале побывало чуть больше 500 тысяч посетителей.  В пятерку наиболее посещаемых и популярных выставок современного искусства по версии журнала вошли: 1. Выставка dOCUMЕNTA (13) в 2012 году (куратор Каролин Христов-Бакарджиева, место проведения: Кассела, Германия) — 904 992 посетителей; 2. 19-я Сиднeйская биеннале в 2014 году (куратор Джулиана Энгберг, место проведения: Сидней, Австралия) — 623 000 посетителей; 3. 14-я Стамбульская биеннале в 2015 году (куратор Каролин Христов-Бакарджиев, место проведения: Стамбул, Турция) — 545 000 посетителей; 4. 56-я Вeнецианская биеннале в 2015 году (куратор Окуи Энвезор, место проведения: Венеция, Италия) — 501 000 посетителей; 5. Международный конкурс-выставка Artрrizе в 2015 году в Гранд-Рапидсе (место проведения: Мичиган, США) — 438 632 посетителей.   Выставка dOCUMЕNTA (13)   56-я Вeнецианская биеннале   Международный конкурс-выставка Artрrizе   14-я Стамбульская биеннале   19-я Сиднeйская биеннале   

Источник: издание Artchive Автор: Елена Настюк Титульная иллюстрация: Давид Тенирс Младший. Обезьяны   Обезьяны — экзотические животные из далеких краев, — были распространены в Западной Европе уже с раннего средневековья. Об этом свидетельствуют документы,да и в изобразительном искусстве обезьяны встречаются довольно часто. Что же так привлекало людей и художников в этих животных? Какое место они занимают в ряду символов и о чем говорят поклонникам искусства? Давид Тенирс Младший Фестиваль обезьян Европа была захвачена приматами — такой вывод напрашивается, когда рассматриваешь иллюстрации древних манускриптов и картины старых мастеров. И отчасти это верно. В тринадцатом веке обезьяны обитали даже при соборе Нотр-Дам в Париже! Обученных «куртуазным манерам» и искусству турнирного боя зверей часто водили гистрионы (бродячие скоморохи) на потеху простому народу.                     В Средневековой Европе одомашненных обезьян, рассматривались они как атрибут достатка. Зверьков содержали при королевских дворах, в домах, в монастырях, и даже церквях.   По дороге в преисподнюю  

Источник: издание Artchive Автор: Ирина Олих   Над проектом «Повседневная жизнь богов» Алексей работает с декабря прошлого года,и каждая его новая работа мгновенно «разлетается» по интернет-сети. И, пока западные СМИ пишут лестные отзывы о молодом украинском художнике-дизайнере и награждают премиями, киевская галерея «Креатив Порт Хаб» открыла первую персональную выставку мастера. Отправляемся в гости к богам, вспоминаем «первоисточники», и беседуем с «земными» зрителями: узнаете себя?                             Алексей Кондаков на открытии выставки в Киеве (фото со страницы Алексея в фейсбуке) Дева Мария с Младенцем в киевском метро, Нимфы соблазняют Сатира в трамвае, молодой Бахус распивает вино со своими спутниками под мостом, а юная дева — олицетворение молодости, — вместе с ангелочками продают на базаре вишни! Вот такая непростая повседневная жизнь богов — новая мифология от Алексея Кондакова! Разглядывая занятные коллажи с персонажами известных картин художников-академистов, вспоминаем также и их оригинальные работы.  

Источник: издание L'Officiel Автор: колумнист Оленка Мартынюк                                                                          

   С 11 декабря 2015 по 31 января 2016 года в галерее Bereznitsky Aesthetics пройдет персональная выставка Александры Чичкан “Scissors Plot”.       Брежнев с глазами рептилоида, Бетховен из кусочков фото-иллюстраций, Да Винчи в окружении  тысяч циркулей — герои новой персональной выставки Чичкан.   Саша выросла в семье киевских художников (Илья Чичкан, Татьяна Илляхова). Мастерски рисовала с самого детства. А еще, она никогда не искала легких путей. Поэтому сейчас  делает коллажи, вырезая фрагменты из глянцевых журналов. Технически это гораздо сложнее, чем живопись. Терпением Саши можно только восхищаться: портрет Леонардо Да Винчи состоит из 6850 крошечных фрагментов и 2500 бумажных циркулей. На создание одного произведения у художницы уходит больше месяца.     Кроме бумажных персонажей со страниц журналов, в проект вошли еще несколько рукотворных глитчей. Эти оптические иллюзии требуют особого подхода. Чтобы добиться нужного эффекта, Саша долго и  тщательно подбирает орнамент.  В результате получается стробоскопическая композиция, от которой невозможно оторвать взгляд.      Открытие проекта состоится 11 декабря в 19.00.    Выставка проходит в галерее Bereznitsky Aesthetics, по адресу ул. Воздвиженская, 34.    Контакты: bereznitsky.aesthetics@gmail.com    096 7972056 Мария    067 4038200 Евгений    

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **