Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Главное фото: В. Мюллер "На пляже"   11 декабря 2015 года в ЦСИ «М17» пройдет однодневный вечерний аукцион UNDERGROUND. Торгам предшествует открытая предаукционная выставка, которая начнется в 18.00 и продлится всего два часа. Главная тема торгов – искусство украинских шестидесятников – подпольных авторов, творчество которых многие годы считалось запрещенным для широкой общественности. Организатор мероприятия – аукционный дом «Золотое Сечение».   О. Заливаха. "Чайная" «На этот раз мы избрали для торгов интересную форму – короткая выставка и сразу же после нее – аукцион. Поскольку искусство нонконформистов считалось запрещенным в 60-70 гг., они устраивали так называемые «квартирники» и «заборники» – выставки дома или на заборах. Эти экспозиции длились не более нескольких часов. Так что мы решили повторить выставочные традиции, присущие тому времени», – подчеркивает Михаил Василенко, совладелец аукционного дома «Золотое Сечение».  Предстоящие выставка и аукцион обещают стать самым масштабным событием андерграундного искусства, проходившем в последние 10 лет в Украине.      В. Зарецкий. "Душа А.Горской" Среди художников, работы которых будут представлены на аукционе, классики-шестидесятников: Валентин Хрущ, Олег Соколов, Станислав Сычев, Моисей Вайнштейн, Виктор Зарецкий, Игорь Григорьев, Алла Горская, Опанас Заливаха, Эрнест Котков, Зоя Лерман, Иван Марчук, Борис Плаксий, Сергей Параджанов, Анатолий Зверев и многие другие авторы. Всего на аукционе представлено 65 лотов. «Не будет случайных имен или работ. Думаю, тематические торги порадуют коллекционеров и поклонников этого периода, а также разбавят классические аукционы, которые проходят в последнее время в Украине», – отмечает совладелец аукционного дома «Золотое Сечение» Алексей Василенко. Доступный для всех онлайн-каталог работ, которые будут представлены на аукционе, появится на официальном сайте «Золотого Сечения» за неделю до торгов.&nb

9 декабря в Лондоне прошел аукцион современного искусства Phillips NEW NOW, на котором были представлены 8 украинских лотов. Для художников Яны Быстровой, Анны Криволап, Степана Рябченко, Игоря Коновалова и Алексея Золотарева участие в этих торгах стало дебютом на международном аукционном рынке. Торги NEW NOW - новый формат Phillips, в рамках которого международный аукционный дом представил новые или малоизвестные работы мэтров, а также новые имена на рынке современного искусства, среди которых - 5 художников из Украины. За $11,000 была продана картина Анны Криволап Ленты IV (на главном фото), чьи работы уже известны коллекционерам из США, Канады, Германии, Франции, Швейцарии, Испании, Норвегии, Турции и других стран, но на международном аукционе представляются впервые.   Яна Быстрова. Иконоскоп Киевлянка Яна Быстрова, со-основательница культовой художественной группы «Волевая грань национального постэклектизма», живет и работает в Париже с 1990-х гг. Её работа Иконоскоп 1989 года, созданная в период резидентства в знаменитом московском сквоте в Фурманном переулке, ушла с молотка за $6,000.   Игорь Коновалов. Погоня за белым кроликом За $4,000 была приобретена картина Игоря Коновалова Погоня за белым

Автор; Эрве Гаттеньо Источник: издание Tatler   Небо над Монако не всегда безоблачное, но Ив Бувье понял это не сразу. Утром 25 февраля 2015 года беспроблемный швейцарский бизнесмен вылетел на частном джете из Женевы в Ниццу, сел в «мерседес» с шофером, приехал слишком рано и, как он сейчас с отвращением вспоминает, «погулял какое-то время в порту, полюбовался кораблями». Ровно в десять утра позвонил в дверь особняка в стиле belle époque, где у него была назначена встреча с одним из самых влиятельных людей княжества — Дмитрием Рыболовлевым, бывшим русским калийным магнатом, миллиардером для всех, кроме экс-жены Елены, и владельцем местного футбольного клуба «АС Монако». Но они не встретились. «Как только я позвонил в дверь, — объясняет швейцарец, — ко мне быстро подошли два человека. Я подумал, что это охранники Дмитрия. Но они показали полицейские удостоверения, надели на меня наручники и очень туго их застегнули. Я поморщился. Только потом я узнал, что это были агенты из отдела по борьбе с наркотиками и у них так принято. Посадили в машину, доставили в полицию. Когда приехали, один из них мне сказал: «Закройте руки шарфом, так не будет видно наручников». Я вообще не понимал, что происходит». Арт-дилер Ив Бувье, и собиравший для Дмитрия Рыболовлева коллекцию Но через несколько часов понял. Рыболовлев обвинил его в «мошенничестве и отмывании денег», причем расследование шло уже несколько недель. Русский утверждал, что швейцарец продавал ему картины больших художников по ценам сильно выше рыночных и клал разницу в карман — это без учета комиссионных. «Госпо­дином Бувье было присвоено несколько сотен миллионов евро», — говорится в иске, подписанном 9 января 2015 года Татьяной Бершедой, адвокатом и советником олигарха, ярко проявившей себя в рамках бракоразводного процесса своего босса. Это она назначила Бувье встречу, на которой его взяла полиция. «Меня заманили в ловушку», — да, Ива сделали как маленького. Татьяна настаивала и по имейлу, и по телефону, что ехать надо срочно: «Дмитрию совершенно необходимо тебя увидеть».

8 грудня 2015 року в Інституті проблем сучасного мистецтва відбудеться відкриття виставки нефігуративної скульптури CORPUSCULUM. CORPUSCULUM – проект, який представляє роботи митців, а саме скульпторів, які висловлюються за допомогою абстрактних форм, що демонструють відсторонені та метафізичні уявлення про буття та самоідентифікацію митця. Ідея проекту базується на теорії атомізму як античної філософської бази матеріалізму та його основоположних ідей збереження та трансформації  часток матерії (corpuscula) та енергії, ідеї  існування у основі всієї світобудови матерії здібності, схожої з відчуттям. Ці принципи сьогодні допомагають відійти від фігуративного зображення та доступної аналогії образів і наблизитися до форми, яка є спонтанним з’єднанням часток матерії у просторі в абстрактну форму. Проект об’єднав коло авторів задля висвітлення та окреслення цієї тенденційної течії у світовому та українському культурному середовищі. Учасники виставки: Ігор Береза, Наталія Богачкова, Маріанна Вахняк, Юрій Войтович, Владислав Волосенко, Олеся Дворак-Галік, Олександра Згуро, Єгор Зігура, Микита Зігура, Ірина Марко, Гія Міміношвілі, Юрій Мусатов, Іван Підгайний, Віталій Протосєня, Микола Сівак, Василь Татарський, Павло Фрайман, Володимир Хижинський, Даніїл Шуміхін. В рамках відкриття буде представлена интерактивна медійна інсталяція від Михайла Мироненко aka Wilsi-welsi, також видомого своим електронным стереопроектом Strukturator). Особливістю проекту є те, що на одному майданчику будуть представлені як скульптури, виконані у традиційних скульптурних техніках, так і скульптурні форми, виконані з кераміки. Ця синергія дає змогу проаналізувати та усвідомити що скульптура все більше виходить за межі звичних матеріалів та фактур, а розвиток ії у часі нескінченний. Відкриття 8 грудня 2015 року, 19:00 Інститут проблем сучасного мистецтва, вул. Щорса, 18 Вхід вільний  Куратор: Катерина Овчиннікова Арт-менеджер: Ірина Боровець Керівник проекту: Владислав Тузов Подія у facebook  __________ Проект проходить за підтримки організації «Скульптурний цех», Фонду культурних ініціатив

3 декабря (четверг) в 19:00 в Галерее Port (Набережно-Крещатицкая, 10а) состоится официальное открытие персональной выставки Антона Карюка «33 Одиночества».   Молодой художник впервые представит свой масштабный проект, состоящий из 33 работ. Цифра эта не случайна: по принципу личных ощущений художника и исследований мировых психологов понятие «одиночество» можно разбить на 33 составляющих. Ими и названы созданные автором полотна. Например: “Обреченность”, “Истинная свобода”, “Апатия”, “Страх”, “Тоска”, “Потеря” и так далее. Несмотря на неоптимистичные названия, творения Карюка не выглядят таковыми – благодаря цвету, проект получился очень глубоким и интересным.   “Одиночество нельзя полностью свести к чувству,  поскольку в нем присутствуют и другие составляющие.  То есть, одиночество –  это не просто часть неких причин, оно само по себе  регулирует поведения, служит причиной новых явлений”, – философствует автор.   Антон Карюк – представитель молодого абстрактного искусства, которое сейчас является одним из самых популярных в Западной Европе. Последней вот уже несколько лет, как надоел фигуратив, так что молодой украинский автор – в мировом тренде.    Для создания своих абстрактных работ Карюк использует классические материалы –  масло и холст.      Справка о художнике: Справка:  Антон Карюк – киевский художник – родился в Днепропетровске, где получил образование архитектора.  Тема одиночества стала заглавной в творческом пути, как иллюстратора и художника. В дальнейшем, основным вопросом, который интересовал Антона, стало отношение к современному искусству в кругу самого иску

Запрошуємо відвідати семінар-лекцію Зінаїди Лихачевої "Мистецтво перформансу та допоміжні практики художника на прикладі проекту Марини Абрамович In Residence", яка відбудеться в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури.   Загалом мистецтво перформансу включає такі основні елементи: час, місце, тіло художника, відносини художника та глядача. Художній твір у перформансі репрезентується через жест, дію та вчинок. Це мистецтво може існувати у формі публічного ритуалу в реальному часі, а може бути створене в індивідуальному просторі і репрезентоване глядачам через документування − фото, відео. У перформансі ключовим стає сам досвід художника і його переживання під час виконання. Польський митець Я. Балдиґа дає таке визначення : "Перформанс — мистецтво приватного жесту, який у публічному просторі звертається до пооблем людського самоусвідомлення та емоцій". Різницю поміж театром та перформансом окреслила Тамара Рабан так: "У перформансі виконавець нікого не вдає, він залишається самим собою; час і простір перформансу не є умовними, це реальність тут і зараз; дія у перформансі є автентичною: автор не демонструє, як у театрі, він робить (наприклад, якщо зміст перформансу розкривається у самокаліченні, то нанесення ран, біль, страждання − справжні); речі у перформансі − не декорації, вони постають у своїй автентичній сутності зі своїми якісними характеристиками". Я. Шумська  характеризує мистецтво перформансу як "...найбільш справжнє та щире мистецтво, тому що відбувається тут і зараз".  Перформанс майже завжди перебуває на межі між сакральним (ритуальним) і повсякденним.  "Якщо ви печете хліб в музейному просторі, це стає мистецтвом, але якщо ви робите це вдома — ви просто пекар", — висловилася Марина Абрамович. Засобом і матеріалом творчості в перформансі служать тіло, зовнішній вигляд, рухи, поведінка художника. Це — події, дії, процеси, в яких художник використовує своє тіло і тіло своїх колег, костюми, речі й оточення, надаючи кожній позі, жесту, положенню в просторі, контактам з предметами та середовищем символічно-ритуального характеру. Як справжнє мистецтво дії, перформенс дає змогу в ідеальних формах втілювати художні ідеї, не вдаючись до їх пластичної фіксації. Перформанс актуалізує і такий важливий для сучасного мистецтва момент, як самоцінність творчого процесу і процесу спілкування художника з глядачем. Художні акції знищують дистанцію між мистецтвом і глядачем, інтенсифікуючи його переживання.  

  Знакомясь с новинками зарубежного осенне-зимнего выставочного сезона, мое внимание привлекло название одной из них: "Травма живописи" ("The Trauma of Painting"). Музей Соломона Гуггенхайма (Ньо Йорк, США) с 9 октября 2015 года по 6 января 2016 года представляет вниманию своих посетителей произведения итальянского художника абстрактного экспрессионизма Альберто Бурри ( Alberto Burri, 1915 — 1995 г.г.). Выставка включила в себя более 100 произведений художника и заполнила все шесть уровней выставочного пространства музея. По словам куратора экспозтции Эмили Браун, название "Травматическая живопись" отсылает к «состоянию, в котором находилось искусство после Второй мировой войны» и лично к Бурри, к его военной биографии.   Творчество этого несравненного мастера абстракции произвело в послевоенной Италии революцию в подходе к искусству и полную переоценку художественных эстетических ценностей.  Альберто Бурри родился в Читта-ди-Кастелло (Италия), получил медицинское образование в Университете Перуджи, был военным врачом в итальянской армии во время Второй мировой войны. После взятия в плен в Северной Африке  (в Тунисе) находился в Херефорде, Техас. Будучи военнопленным, в 1944 году, начал заниматься живописью. После освобождения в 1945 году Бурри переехал в Рим. Работал в скульптуре, ассамбляже, живописи, лэнд-арте, сценографии.      Его первая персональная выставка прошла в Galleria La Margherita в 1947. Бурри занимался сценическим оформлением Ла Скала и других театров. Художник был награжден итальянским орденом за заслуги в 1994. Альберто Бурри — представитель "иноформенных" художников (от французского

«По следам мастера. Ученики Хокусая» Где: Музей изящных искусств, Бостон, США Когда: с 29 августа по 3 апреля    Художник и гравер эпохи Эдо Кацусика Хокусай — личность знаковая не только для японского, но и для мирового искусства. Его «Тридцать шесть видов Фудзи» говорят о культуре и быте Японии больше, чем любые историографические исследования, а «Большая волна в Канагаве» является, пожалуй, самой известной японской гравюрой. Работами Хокусая вдохновлялись Моне, Ренуар, Ван Гог и десятки земляков мастера суримоно, особого жанра цветной ксилографии. Суримоно, напечатанные на бумаге высокого сорта, представляли собой подобие открыток, на которых рисунок сочетался с поэтическим посланием. В Бостонском музее представлена коллекция работ учеников Хокусая: Рюрюкё Синсая, Тотои Хоккэя, Ясимы Гакутэя, — которые также достигли больших высот на поприще, прославившем их великого учителя.   «Альберто Бурри: Травма живописи» Где: Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США Когда: с 9 сентября по 6 января    Врач по образованию, ветеран Второй мировой войны итальянец Альберто Бурри впервые обратился к искусству, находясь в американском плену. Вернувшись на родину в 1945-м, он решил посвятить себя живописи, однако военное прошлое, кажется, не отпускало его до конца жизни. Работы Бурри выполнены преимущественно в красно-коричневых тонах, а вместо привычных для художника инструментов при их создании использовались куски мешковины, ржавое железо, обугленные доски, погнутые гвозди — все то, из чего складывается быт солдата. Каждая из картин этого художника — правильнее, впрочем, будет назвать их абстракционистскими коллажами — как зияющая рана, напоминающая в первую очередь о мясных тушах Хаима Сутина и потрясающая своим торжественно-мрачным посылом.  

Виставка «Бестіарій» – це роздуми про світ шляхом проведення аналогій з тваринами, пошук розгадки між світом тілесним і духовним. У Середньовіччі бестіарієм називали збірник зоологічних статей. Автори бестіаріїв за допомогою образів риб, птахів, звірів втілювали поняття релігії і моралі. Вони вірили, що кожна жива істота має своє призначення, а світ – це арена боротьби між добром і злом. Так і в проекті Матвія Вайсберга «Бестіарій» глядач за допомогою алегорій зможе по-новому поглянути на себе і власний шлях.   Матвій Вайсберг представив картини тварин різних періодів. Художник розповідає, що ідея створити свій «Біблійний зоопарк» народилася давно, разом з живописним циклом «Сім днів» (1999 рік). Матвій Вайсберг виділяє «День п'ятий» і «День шостий», коли, згідно з біблійною традицією, створені живі тварини, в окремий цикл. У результаті цей цикл розтягнувся на роки і навіть десятиліття і склав багато десятків робіт, що зображують риб, птахів і звірів.   Дві роботи, написані ще в 90-х на полотні, показують давню, історичну частину циклу. Нова частина зроблена частково на фільонках старих дверей, частково на круглих дощечках від піци, подарованих автору друзями для різноманітних мистецьких потреб. Також на виставці представлені роботи із серії «Британський музей», створені під враженням від відвідування автором Британського музею в Лондоні, особливо від побачених там улюблених з дитинства по репродукціям фризів Парфенона. Технічно ці роботи об'єднує майже скульптурна рельєфність. Скульптура в живописі – давня тема автора, для виконання якої він винайшов власну техніку, використовуючи рельєфну акрилову пасту і традиційний живопис.   «Це дуже глибока філософська виставка. Упевнений, вона подарує глядачеві унікальний духовний і естетичний досвід», – коментує директор галереї« Мистецька збірка

Автор: Оксана Мамченкова Источник:издание Новое время       Ежи Онух, востребованный в мире куратор, который почти десять лет отдал Украине, вернувшись еще через десять лет, рассказывает, какую страну он увидел и что еще он бы в ней изменил. Ежи Онух всерьез и надолго погрузился в украинскую культуру в конце 1990‑х, когда возглавил Центр современного искусства в Киеве. Его усилиями институция, основателем и меценатом которой стал американский бизнесмен Джордж Сорос, превратилась в ключевую площадку для демонстрации работ лучших зарубежных, а также отечественных художников. PinchukArtCentre и Мыстецький арсенал, которые сегодня задают тон в украинском искусстве, появились значительно позже. И теперь обозреватели связывают деятельность центра с расцветом ряда ярких отечественных дарований и называют его первопроходцем в своей сфере. Позже поляк добавил в свое резюме еще две значимые строки — руководство Польским центром в Киеве, а затем и в одном из сильнейших артистических центров мира — Нью-Йорке. Также Онух в качестве независимого куратора реализовал несколько проектов в разных странах. НВ встретилось с ним во Львове, куда арт-специалист приехал для участия в дискуссиях конгресса культуры Восточного партнерства. Известный поляк выделил для беседы совсем немного времени, однако когда разговор зашел об Украине, он перестал смотреть на часы. — Конгресс, ради которого вы приехали во Львов, посвящен теме миссии культуры в период кризиса. Какой вы видите эту миссию? — Я считаю, что у культуры, по сути, нет никакой миссии. Так же, как нет никакой миссии у воздуха, которым мы дышим. Это провокационное заявление, но я исхожу из того, что культура — это и есть человечество. Без людей нет культуры, а кризисы в нашей жизни есть постоянно. Брошенная граната — это тоже элемент человеческой культуры. Если люди не умеют достигать консенсуса и решать проблемы, их взгляды становятся более радикальными. Экстремальная форма такой радикализации — терроризм. — Вы много лет провели в Украине, а затем уехали почти на десятилетие. Что, по‑вашему, за это время изменилось в стране? — Теперь политики и общество будто бы оказались на хорошо освещенной сцене. Стало гораздо сложней что‑то скрыть, люд

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **