Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(662)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

11 лютого о 17-00 в Національному художньому музеї України відбудеться презентація трьох видань: "Київський щоденник" (Влада Ралко) http://kyivdiary.knyazhahora.com "Замість документа" (Володимир Будніков) http://bywayofadocument.knyazhahora.com "Лінія розмежування" (Влада Ралко, Володимир Будніков) http://shelter.knyazhahora.com   У персональних книжках художників представлені їхні роботи на папері, над якими вони працювали більш ніж три роки. Це певна монументальна документація, роздуми про мову митця, про те, як він може висловлюватися у надзвичайній ситуації. У рамках презентації відбудеться дискусія з художниками у форматі бесіди, де кожен охочий зможе поставити запитання та поспілкуватися з митцями.   ТРИ КНИГИ Три альбоми, що їх ми зараз оприлюднюємо, – це «Лінія розмежування», що є третьою і фінальною частиною документації нашого спільного трирічного проекту, над яким ми працювали в резиденції галереї «ЧервонеЧорне», а також дві книги робіт на папері: «Київський щоденник» і «Замість документа», що містять у хронологічній послідовності малюнки, які ми створювали від перших днів революції на Майдані та на початку й під час розгортання подій у Криму і війни на сході України. Книги малюнків можна також визначити як певний різновид умовних «щоденників», де малювання відбувалося просто всередині реального часу, просуваючись малюнок за малюнком разом із розгортанням реальних подій. Усі роботи у «щоденниках» і трирічному проекті, попри свою самостійність, утворюють щось на зразок мережі перехресних посилань. Кожна окрема робота пов’язана з будь-якою іншою, а хронологічна послідовність робіт, обрана для «щоденників», є хіба що однією з багатьох можливих. Відколи ми зрозуміли, що час почав змінюватися радикально і дуже швидко, тоді, керуючись радше інтуїцією, ніж тверезим розрахунком, майже навмання замислили трирічний проект. Насправді ми були вільними від будь-якого конкретного плану, окрім власне бажання розгледіти фази змін у політичній реальності, яку раптом стало важко відокремити від особистої. Працюючи над певною частиною проекту, ми не знали, якою буде наступна. Зі зрозумілих причин було невідомо, що відбуватиметься далі та як розгортатимуться події; головні ознаки часу ми діставали просто серед такого, що з’являлося всередині часу і змінювало реальність або якось інакше мовило про знайомі речі, було схоже на з

В Татарові покажуть 20 найцікавіших художників Івано-Франківщини Zenko Gallery спільно з Центром сучасного мистецтва Івано-Франківська представляють виставку “Чеч”   10 лютого у Татарові відкриється масштабна виставка художників західної України. Відомий івано-франківський мистецтвознавець, куратор та директор Центру сучасного мистецтва Івано-Франківська Анатолій Звіжинський зібрав у цьому проекті сучасних художників, яких варто побачити. “Чеч (Потік). Індивідуальні артикуляції” буде експонуватись в арт-просторі Zenko Foundation, у готельному комплексі “Коруна”, до 1 квітня. Вхід вільний. Ідея проекту — показати індивідуальні мистецькі практики провідних художників Івано-Франківщини. “Актуальні художні пошуки та експерименти у Франківську, що тривають майже тридцять років, мало відомі поза межами міста, — зазначає куратор проекту “Чеч (потік). Індивідуальні артикуляції” Анатолій Звіжинський. — Нинішня виставка має показати індивідуальні мистецькі практики, створити певну експозиційну пропозицію, відібравши найвагоміше, найхарактерніше для кожного з авторів, щоб наочно побачити різноманітність їхніх світів”. Серед учасників проекту різні покоління івано-франківських митців — майже 20 авторів і авторських колективів. Співставлення в одному просторі індивідуальних художніх світоглядів, не пов’язаних між собою «логікою смислу», творитиме пістряву і дещо фрагментарну, але правдиву картину художніх уподобань в окремо взятому регіоні. Чеч – сильний та яскравий Потік. В експозиції будуть представлені живопис, фото, інсталяції та відео-арт. "Виставкові проекти, що концентруються на регіональній мистецькій сцені, дають можливість детальніше придивитися до сучасного мистецтва регіону, самобутнього і цікавого. Що дуже важливо для вивчення українського сучасного мистецтва і культури в цілому, — зазначає засновник Zenko Foundation і Zenko Gallery Зенко Афтаназів. — А оскільки наш головний арт-простір розташований у Татарові, тож мистецькі дослідження ми починаємо з заходу України”. Куратор проекту: Анатолій Звіжинський, директор Центр сучасного мистецтва Івано-Франківська. Партнери проекту: Фонд культурних ініціатив ArtHuss, Центр сучасного мистецтва Івано-Франківська, готель-курорт “Коруна”. Учасники виставки: Юрій Бакай, Юрій Боринець, Олег Воронко, Маріанна Глинська, Сергій Григорян, Микола Джичка, Мирослав Король, Ростислав Котерлін, Юрій Іздрик, Володимир Мулик, Сергій Петлюк, Ігор Перекліта, Євген Самборський, Вадим Харабарук, Олекса Фурдіяк, Ярослав Яновський, Миро

На Венецианской биеннале в 2017 году Грузию представит молодой художник Важико Чачхиани. Молодой грузинский художник Важико Чачхиани, ныне проживающий в Германии, победил в конкурсе, объявленном министерством культуры Грузии по отбору проекта для  участия в 57-й Венецианской биеннале.   Важико Чачхиани Как сообщило издание "Новости—Грузия", было представлено 20 проектов. Победителя определяла комиссия из ведущих грузинских и иностранных экспертов.  Проекты оценивались в соответствии с основной концепцией престижной выставки современного искусства: учитывался опыт команды участников, дизайн экспозиции и бюджет проекта. Куратором проекта Чачхиани является доктор искусствоведения, писатель и специалист современного искусства Джулиан Хейнен из Берлина. Проект Чачхиани называется «Живая собака в окружении мертвых львов». Арт-объект представляет собой деревянный дом (высота 4,5 м, длина 8 м, ширина 5 м) со своей историей и интерьером. Для создания проекта Чачхиани разберет маленький заброшенный дом в одном из регионов Грузии и заново соберет его в экспозиционном павильоне в Венеции —  на территории Арсенале, в здании Artiglierie, где специально для этого объекта будет выделена территория в 115 квадратных метров. Художник обставит дом мебелью, картинами и предметами быта. Также будет установлена автономная  ирригационная  система, создающая атмосферу непрекращающегося дождя внутри дома. Идея инсталляции Важико Чачхиани заключается в том, чтобы показать, насколько тяжелым для человека бывает бремя социальных, политических или исторических обстоятельств. Важико Чачхиани родился в 1985 году в Тбилиси. В последние годы живет и работает в Берлине. Чачхиани по образованию математик. Затем он увлекся  современным искусством,  учился в Берлинском университете искусств и в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме.  На предыдущем Венецианском фестивале Грузию представлял проект «Ползучая граница» художников Русудана Гобеджишвили, Ираклия Блуишвили, Софии Шеварнадзе, Ии Липартелиани и Джозефа Сабия. Проект представлял цепь, состоящую из клеток и олицетворял территориальную единицу и в то же время инструмент, влияющий на сознание и переживающий эволюцию вместе с обществом. После закрытия 56-й биеннале этот проект был представлен в Киеве в пространсте ИЗОЛЯЦИЯ с 11 декабря 2015 г.— 20 января 2016 г. Напомним, что 57-я Венецианская биеннале будет проходить с 13 мая по 26 ноября 2017 года в Джардини, Арсенале и на других площадках Венеции. Тема биенналe — Viva Arte Vivа! ("Да здравствует живое искусство!"). Куратором биеннале стала Кристин Масель,

Гриша Брускин, Саша Пирогова и арт-группа Recycle (Георгий Кузнецов и Андрей Блохин) представят Россию на 57-й Венецианской биеннале.   Гриша Брускин и арт-группа Recycle уже представляли свои работы на Венецианской биеннале. Гриша Брускин — один из самых известных и успешных современных художников российского происхождения, чьи работы представлены в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, МоМА в Нью-Йорке и других культурных институций. Он присутствовал в рамках параллельной программы на предыдущей биеннале с проектом "Коллекция археолога", экспонировавшимся в церкви Святой Екатерины.  Гриша Брускин   В 2015 году  на 56-й биеннале инсталляция Conversion участников дуэта Георгия Кузнецова и Андрея Блохина была выставлена в церкви Св. Антонина, построенной в VII веке. Проект рассказывал о жизни современного человека в эпоху развития интернета и культа новых технологий и гаджетов. Выход в интернет художники сопоставили с обращением в религию и создали конструкцию, в которой ключевым сюжетным образом стал огромный «крест», посвященный Facebook. Арт-группа Recycle (Георгий Кузнецов и Андрей Блохин)    Инсталляция Conversion   Видеохудожница Саша Пирогова впервые примет участие в Международной выставке современного искусства.   Комиссаром павильона России будет Семен Михайловский. Он же будет и каратором. Екатерина Толстая назначена ассистентом комиссара. Напомним, что 57-я Венецианская биеннале будет проходить с 13 мая по 26 ноября 2017 года. Тема биенналe — Viva Arte Vivа! ("Да здравствует живое искусство!"). Куратором биеннале стала Кристин Масель, художественный критик, директор культурного Центра Помпиду в Париже. Что касается российского павильона, то его темой станет «Театр жизни и смерти». Планируется, что это будет выставка о жизни, смерти и стремительно меняющемся времени. Бюджет составит 45-50 млн. рублей. Из них, по словам комиссара С. Михайловского, от Минкульта будет 7 млн., а остальное — от спонсоров. 

На 57-й Международной выставке современного искусства Финляндию представят  художники  Эркка Ниссинен и Натаниэль Мэллорс.  Художники Натаниэль Меллорс (1974, Великобритания) и Эркка Ниссинен (1975, Финляндия) представят Финляндию на 57-й Венецианской биеннале проектом «Уроженцы Аалто». Продюсером данного проекта выступила организация современного искусства Финляндии «FRAME». Куратором финского павильона в этом году стал Ксандер Карскенс Xander Karskens (1973, Нидерланды), художественный руководитель Музея современного искусства «Cobra» в Амстердаме.     Erkka Nissinen, Nathaniel Mellors. Finnish Pavilion at the Venice Biennale 2017, photo by Ugo Carmeni, courtesy Frame Contemporary Art Finland.   Художники превратят павильон Финляндии, построеный в 1956 году по проекту архитектора Алвара Аалто, в мультимедийную среду с эффектом присутствия. Инсталляция объединяет скульптурные элементы, анимацию и видео, которые синхронизированы динамичной подачей диалога и изображения. Выставка фокусируется на различных убеждениях, которыми пронизана финская история и национальной идентичности. Опираясь на археологию, антропологию и научную фантастику, короткие видео-рассказы в самом центре инсталляции показывают в новом свете финское общество глазами пары анимированных кукол, которые и рассказывают лекцию. Куклы представляют зрителям серию динамичных видео-рассказов про финскую мифологию, современное финское сообщество и их видение будущего Финляндии.   Erkka Nissinen, Polis X, HD video, 2012, 26 min, courtesy of the artist.    Ниссинен и Меллорс известны своими дерзкими, веселыми работами, которые всегда сопровождаются сюжетной линией. Художники познакомились в Амстердаме во время резеденции 2007-08 гг. Rijksakademie von beeldende Kunsten, и с тех пор работают вместе.    Nathaniel Mellors, Ourhouse Episode-1, 'Time', 2016, photo by Fredrik Nilsen, courtesy of the artist and The Box, LA.    Проект Ниссинена и Меллорса был отобран организацией современного искусства Финляндии «FRAME» по конкурсу в 2016 году. Жюри впечатлила изобретательность, невероятный юмор и творческий подход художников к сложному вопросу национальной общности и взаимозависимости членов общества. "Мы выбрали данный проект, потому что идеи, предст

На Венецианской биеннале 2017 года Украину представит известный украинский фотохудожник Борис Михайлов.   Борис Михайлов   Арт-проект, который на 57-й Венецианской биеннале представит Борис Михайлов, называется "Парламент". Проект включает в себя серию фотографий, созданных с 2014 по 2016 год во время политических дебатов в Европе и Украине. В новом проекте фотохудожник предлагает свой взгляд на понимание общества епохи постправды, чертами которого стали фейковые новостные сайты, непроверенные новости и информационный шум, доминирование емоциональной реакции над рациональным анализом. Помимо снимков Михайлова, в украинском павильоне будут экспонироваться работы молодых украинских художников, творчество которых созвучно с идеями Бориса Михайлова: художник Иван Светличный и арт-группа Sviter (Лера Полянскова и Макс Роботов), которые представят аудиопроект; арт-группа Жужалка из Донецка, в состав  которой входят Виктор Корвик, Вячеслав Соколов и Роман Юхимчук, представят две книги (Shoot me, please ("Сфотографируй меня" или "Застрели меня") и Black album ("Черный альбом"); дизайнер Антон Белинский, который создаст для Национального павильона в Венеции капсульную коллекцию одежды.  Художник Иван Светличный   Арт-группа Sviter (Лера Полянскова и Макс Роботов)   Дизайнер Антон Белинский   Борис Михайлов родился в Харькове 25 августа 1938 года. В настоящее время проживает в Берлине. Фотохудожник является единственным представителем постсоветского пространства, который стал лауреатом престижной премии «Хассельблад» и был награжден премией «Спектрум» за заслуги в области фотографии. «Неоконченная диссертация» Бориса Михайлова входит в число лучших фотоальбомов мира. Персональные выставки автора проходили во Франкфурте-на-Майне, Филадельфии, Цюрихе, Амстердаме, Ганновере, Париже, Венеции, Лондоне, Нью-Йорке, Бостоне, Женеве, Кракове и др. Борис Михайлов - постоянный участник самых значимых мировых арт-форумов: Венецианской, Московской, Шанхайской, Сиднейской биеннале. Работы автора экспонируются в Метрополитен-музее (Нью-Йо

26 січня у просторі Barvy відбудеться презентація проекту художниці Taisha 3,14. Будуть представлені твори з одразу декількох великих проектів: “Побічні реакції”, "На тлі крайнього занепокоєння", “Шизофренія”.   Про митця: Taisha 3,14 - учасниця Art Basel Miami Beach. Співпрацює з галереєю Black Square Gallery (Маямі, США). Серед виставок в Україні: Форумі мистецьких проектів Art Kyiv Contemporary 2014 (“Мистецький Арсенал”), “Теорія ймовірності” (Інститут проблем сучасного мистецтва, в рамках VII-ї Всеукраїнській платформи “Новітні спрямування” за підтримки Міністерства культури і Дирекції художніх виставок України), ярмарок сучасного мистецтва “Арт Москва”.   “З кожною новою серією робіт автор демонструє шлях до простої та вишуканої виразності. Не викликає сумніву, що художниця зображує тільки те, що її дійсно хвилює в реальному житті, а це і є головний сенс актуального культурного процесу.” Олег Тістол, художник   Проект Taisha 3,14 в Barvy – слушна нагода для поціновувачів мистецтва познайомитися з творчістю художника у широкому обсязі та відкрити для себе ще одну сторону сучасного мистецтва.             “Актуальне мистецтво існує і я знаходжуся в ньому. Те, що мене хвилює – я просто наношу на полотно.” Taisha 3,14

Картину "Святой Иероним, смотрящий на небо", проданную за $842 500 на британском аукционе Sotheby’s в 2012 году, объявили поддельной. Скандал зародился осенью прошлого года, когда возникли сомнения по поводу подлинности картин старых мастеров − Франса Хальса и Лукаса Кранаха Старшего. Эксперты аукционного дома Sotheby’s начали проводить более тщательную проверку полотен, поступающих на торги. Проведенный химический анализ холстов и красочных пигментов картины «Святой Иероним, смотрящий на небо», приписываемой кисти маньериста Джироламо Франческо Мария Маццола (Girolamo Francesco Maria Mazzola) (1503–1540), более известного как Пармиджанино (Parmigianino − от итал. «житель Пармы»), заставил усомниться в подлинности шедевра. В результате проведенных химических анализов был обнаружен синтетический зеленый фталоцианиновый пигмент, изобретенный спустя 400 лет после смерти Пармиджанино.            В 2016 году руководители Сотбис обратились к новому владельцу с просьбой изъять полотно на дополнительную экспертизу. После выяснения, что картина была написана современными синтетическими красками, изобретенными в XX веке, аукционный дом вернул покупателю полную стоимость работы «Святой Иероним, смотрящий на небо» -  $842 500. Владельцы аукционного дома Sotheby's  подали иск в окружной суд Нью-Йорка. Ответчиком по этому делу выступил коллекционер  Лайонель де Сен Донат-Пурьер (Lionel de Saint Donat-Pourrières), который в 2012 году выставил полотно на торги.     Помимо «Святого Иеронима, смотрящего на небо» еще три работы открыто названы сомнительными: «Мужской портрет» якобы кисти Франса Хальса, про

Американское издание Artnet News составило список самых дорогих из ныне живущих современных художниц, основываясь на аукционных результатах последних лет.   1. На первое месте в списке  Artnet стоит японка Яёи Кусама. В ноябре 2014 года на торгах Christie’s в Нью-Йорке ее полотно White No 28 «Белый №28», написанное в 1960 году, было продано за $7,3 млн. Это стало личным рекордом художницы. В своем творчестве 87-летняя Кусама, страдающая рядом психических заболеваний, «одержима» темой повторов и узоров. А саму себя японка называет «навязчивым художником».   Яёи Кусама. White No 28  © ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ CHRISTIE’S   2. Вторую строчку списка самых дорогих из ныне живущих современных художниц занимает американка Сидни Шерман. Свой личный аукционный рекорд работающая в жанре фотографии Шерман установила в 2014 году на торгах Christie’s в Нью-Йорке. Тогда 21 черно-белый снимок из серии Untitled Film Stills (1977) «Кинокадры без названия» был продан за $6,7 млн. Первые фотографии серии сделаны в 1977 году, когда Шерман было 23 года. В цикл вошли 69 снимков, главной  героиней которых является сама художница. На сегодняшний день насчитывается 17 работ Сидни Шерман, преодолевших на аукционных торгах отметку в $1 млн. каждая.   Сидни Шерман. Untitled Film Stills (1977)      3. Третьей в списке следует представительница оп-арта Бриджет Райли. 85-летняя англичанка прославилась работами с оптическими иллюзиями. Сочетая различные приемы, Райли достигает эффекта движения, мерцания и световых волн. На сегодняшний день самым дорогим произведением художницы является Untitled (DiagonalCurve) «Без названия (Кривая диагональ)», проданная в июне 2016 года за $5,7 млн на торгах Christie’s. Это одна из двух работ художницы, сумевших превысить стоимость в $5 млн. А всего 15 произведений Райли ушли с молотка за сумму выше $1 млн.    Бриджет Райли.  Untitled (DiagonalCurve)   4. Четвертое место в рейтинге занимает Марлен Дюма — художница из Южной Африки, ныне проживающая в  Голландии (Амстердам). В июле 2008 г

В 1977 году в Париже появилась новая достопримечательность – Национальный центр искусства и культуры, изучающий современное искусство. Центр быстро завоевал популярность, как среди парижан, так и среди гостей города. Сегодня этот центр, названный в честь французского президента Жоржа Помпиду, является одним из наиболее посещаемых мест французской столицы и занимает третье место после Лувра и Эйфелевой башни.  В 2017 году Центр Помпиду будет отмечать свое сорокалетие по всей Франции Программа празднования сорокалетия Центра Прмпиду включает 50 выставок, 15 шоу, а также концерты и представления, которые на протяжении года ( с конца 2016 до начала 2018) будут проходить в 40 французских городах. Президент Центра Помпиду Серж Лавинь о предстоящих мероприятиях:  «Многие местные и региональные учреждения и организации культуры положительно отреагировали на наше предложение принять участие в юбилее. Благодаря широким масштабам празднования мы сможем представить Центр Помпиду нашей постоянной и новой аудитории». В рамках юбилейного проекта в Музее Фабра (Muséе Fabre) в Монпелье с 1 июля по 5 ноября 2017 года будет открыта совместная выставка Фрэнсиса Бэкона и Брюса Наумана. В составе экспозиции 60 работ, десять из которых принадлежат Центру Помпиду. Выставка «Кандинский, годы в Париже» будет работать с 29 октября 2016 года по 29 января 2017 в Музее Гренобля (Musé de Grenoble). Центр Помпиду предоставит для нее 60 картин, а также архивные материалы из своей «Библиотеки Кандинского». С 20 сентября по 31 декабря 2017 года на Биеннале де Лион будут выставлены работы Александра Колдера и Серит Вин Эванс из коллекции Помпиду. Куратором XIV Биеннале де Лион станет Эмма Лавинь, директор Центра Помпиду-Метц. Также к юбилейной программе присоединятся танцевальные и театральные представления, такие, как Danse Fabrik в Бресте и Les Subsistances в Лионе. Одри Азулай, французский государственный деятель и секретарь культуры, рассказала в своем заявлении: «31 Января 1977 года учреждение культуры открыло свои двери для посетителей в самом центре Парижа. Это было уникальное сочетание: музей, место для проведения специальных мероприятий, площадка для кино и конференций, а также библиотека. С момента своего запуска, Центр Помпиду дал нам другое видение культуры- междисциплинарное, которое вызывает любопытство и проливает совершенно новый свет на общество сегодня». В ближайшее время планируется провести работы по реконструкции центра искусства и культуры. Власти Парижа намерены потратить на реконструкцию центра Помпиду до €100 млн. Работы пройдут в 2018–2020 году и будут приурочены к 40-летию открытия Национального центра искусств

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **