Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

29.04 – 12.05.2015   Весенний дивертисмент За время своей долгой, счастливой и плодотворной жизни, а она началась в 1989 г., галерея «Триптих АРТ» обросла многими прекрасными традициями. Одна из этих традиций – устраивать сезонные дивертисменты, позволяющие объединить различные произведения художников, сотрудничающих с нашей галереей, каждому из которых присущ хороший вкус, мощный темперамент и артистизм. Посему предлагаемая нами выставка «Весенний дивертисмент», надеемся, усладит взор и душу ценителей искусства… Таня Савченко, автор идеи   Вернисаж 29 апреля в 18.00 по адресу: ул. Десятинная, 13. Выставка открыта для посещения 30 апреля – 12 мая.   Анна Криволап. Андреевская церковь, 2014-2015, холст, масло, 60х80 Олексій Аполлонов. Повінь, 2010, полотно, олія, 80х100 Алексей Литвиненко. Березень-І, 2013, холст, уголь, масло, 70x45 Галина Григорьева. Апрель, 2014, холст, масло, 90х60

В презентации новой книги «Современное искусство Украины. Портреты художников» в рамках V Международного фестиваля «Книжный Арсенал» вместе с автором, искусствоведом, Галиной Скляренко, приняли участие ее герои - художники Анатолий Криволап, Юрий Соломко, Александр Ройбурд,  Александр Сухолит, Матвей Вайсберг, а также галеристы  Павел Гудимов и  Евгений Карась,  искусствоведы  Дмитрий Горбачев и Михаил Селивачев  и др.   Представляя новое издание аудитории, Галина Скляренко отметила: "В книге мне хотелось очертить круг художников, без которых невозможно представить современное искусство Украины.  Они изменили картину нашего восприятия и художественной жизни. Мне хотелось написать о творчестве, о сложности судьбы художника, хотелось помочь читателю войти в оригинальный,  самобытный мир каждого из них". Издание стало результатом двухгодичной работы не только автора, но и многих галеристов, арт-дилеров, украинских коллекционеров и меценатов,  поддерживающих проекты, связанные с овременным украинским искусством. «Это коллективный труд и я хотел бы поблагодарить всех его участников. Выход книги мы рассматриваем в рамках проекта популяризации современного искусства, украинских художников и Украины в целом. Именами 19 художников, представленными в книге, не очерчивается актуальное художественное пространство. Поэтому планируется еще несколько изданий в продолжение цикла» - заявил инициатор проекта, украинский арт-дилер Игорь Абрамович.   Вступительное слово Игоря Абрамовича "Современная Украина - страна высококлассных художников, только в Киеве их можно насчитать несколько десятков, если не сотен. Это можно сравнить с Парижской школой. Как они живут, чем дышат, - это чрезвычайно интересно и для современников, и для будущих поколений", - добавил один из героев книги, художник Матвей Вайсберг.   Книга напечатана при содействии Константина Кожемяки, главы фонда ArtHuss  и владельца фамильной типографии Huss. Приобрести ее можно будет в он-лайн магазине типографии, а также в арт-галереях и специализированных магазинах.   Александр Ройтбурд, Галина Скляренко, Константин Кожемяка  «Современное искусство Украины. Портреты художников» адресов

Відкриття: 28 квітня, 19:00   Із 29 квітня до 23 травня в просторі Щербенко Арт Центру триватиме груповий проект «Мистецтво бачити», до якого увійдуть роботи українських художників, які поєднують в собі довершеність форми та змістовну наповненість.   Фрагмент.  Миронова. Герби спогадів, полотно, акрил, 230 х 135 см., 2014 р Мистецтво бачити, помічати, зчитувати образи – те, що приносить новий досвід, переживання, знання. Простір мистецтва – сповнений візуальною інформацією, важливо  тільки не лише дивитися, а, й звичайно ж, бачити. Цей магічний процес знайомства з твором мистецтва складний, вимогливий, але в той же час він зачаровує і винагороджується. Споглядати, перейматися, аналізувати – в цьому і полягає мистецтво бачити. Так само як читач є водночас і автором книги, створюючи свої власні смисли, пропускаючи прочитане через фільтри власного суб'єктивного досвіду, так і глядач, який стоїть перед предметом мистецтва, має свій власний шлях пізнання роботи, і нарівні з автором, є її творцем. У проекті «Мистецтво бачити» представлені роботи стануть полем експериментів для глядача, оскільки їх візуальна простота і естетичне наповнення є простором думки, відтак, інтерпретацій. Роботи таких художників, як Олександр Ройтбурд, Микола Маценко, Степан Рябченко, Назар Білик, Анатолій Твердий, Володимир Сай, Аліна Максименко, Віктор Мельничук, Анна Миронова, Ярослав Присяжнюк стануть вправою для отримання безцінного досвіду, досвіду споглядання, погружающего в світ образів і творчої свободи.   Куратор Марина Щербенко   Детальна інформація про роботи з проекту – bottega-store.com   Інтернет-магазин Bottega-store.com пропонує унікальний продукт в сфері сучасного українського мистецтва та дизайну, ретельно відібрані спеціалістами Bottega Gallery та Shcherbenko Art Centre і представлені вашій увазі. Bottega-store.com надає можливість вибору та купівлі предметів мистецтва та дизайну, створених українськими митцями та майстрами.   Щербенко Арт Центр заснований галеристкою і кураторкою Мариною Щербенко. Завдання центру – створення можливостей для діалогу між представниками св

  Персональна виставка - продаж талановитого художника Андрія Аксютова пройде в «A - Gallery» за адресою вул. Заболотного, 37 ТРЦ ART MALL, у період з 30 квітня по 31 травня.   Компанія New Vision Production із задоволення представляє роботи Андрія Аксютова - художника, який є предстваником нової української творчої еліти. Роботи, які будуть представлені на виставці виконані у сучасному стилі, унікальною, авторською технікою. Відвідувачі виставки матимуть можливість насолодитися неперевершиними, рідними серцю, пейзажами України у зовсім незвичному представленні. Відмінною рисою робіт Аксютова є гармонійне поєднання ролей сюжету картини та яскравості коліру. Полотна випромінюють радість, життеву енергію та налаштовують на спокійне, врівноважене спогладання. Картини Андрія Аксютова легко сприймаються, не потребують розтлумачення, тому що апілюють до серця та тішать очі.   Багатогранність таланту художника та сила ідеї, яку було увіковічено фарбами на холсті вражають та надихають, що безперечно є перемогою духовності над буденністю. Та чи не саме для цього ми намагаємося буди блище до витворів мистецтва?  

Приглашаем всех на День открытых дверей в Школе творчества "КОЛО» 28.04.15. Желающие познакомятся с автором курса и программой Школы. После чего всех ожидает практика "Цветное состояние души". Александр Микула проведет авторское тестирование присутствующих и расскажет результаты каждого. Проведет мастер класс "Тушь, перо, кисть и вода". Состоится презентация работ студентов Школы. В конце наступит время для вопросов и ответов на них.       Кому интересно обучение в нашей Школе: • Дизайнеры получат теоретические и практические основы академического образования.• Маркетологи и пиарщики научатся понимать, что не так в дизайне, который им созда Автор курса и преподаватель Школы Александр Николаевич Микула. Член Национального союза художников Украины,  член Союза дизайнеров Украины,  член-корреспондент Украинской академии геральдики. Более 20 лет преподает графический дизайн. Лауреат международных, всесоюзных, всеукраинских конкурсов плаката. Со-организатор Международного фестиваля каллиграфии и типографики «Рутения», Киев. Организатор учебно-творческого пленэра для молодежи «Мистецька Качанівка», Национальный заповедник «Качановка», Черниговщина. В настоящее время преподаватель Школы творчества КОЛО. Приходите! Свое присутствие просьба подтвердить через форму на сайте http://kolo-school.com.ua/cost. Контактные телефоны: +38 (044) 209-0983 +38 (067) 757-1989 http://kolo-school.com.ua/ https://www.facebook.com/koloschool

Готуючись до інтерв‘ю з Миколою Кривенко, ми намагались знайти про нього будь-яку інформацію, розміщену в мережі інтернет. Але не знайшли нічого, окрім декількох скупих фраз автобіографічного характеру. Тим цікавіше було задати наші запитання і почути на них відповіді від митця. Наш співрозмовник виявився небагатослівним, над кожною відповіддю він розмірковував деякий час. В нас навіть склалося враження, що це не відповіді, а роздуми про свій власний творчий шлях.   - Як Ви бачите свою творчість на тлі сучасного українського мистецтва? Які були Ваші творчі задачі і як Ви їх вирішували? Яке Ваше творче кредо? - Я навіть не зможу висловити, яке в мене творче кредо... Для мене абстракціонізм — це спочатку були Малевич, Кандинський, Мондріан і Гавриленко (те, що він робив в абстракції). Потім мене вже зацікавили Джексон Поллок і Де Кунінг (американці), а далі Аппель (француз), а в кінці 80-х з'явився іспанець Тапі. Тоді я бачив тільки його чорно-білі фотографії. Там важко було щось роздивитись. Мої роботи кінця 80-х — початку 90-х – це були темні коричневі рельєфи. Вони були пов'язані з переосмисленням творчості Тапі. Потім я від того відійшов.   Зараз я хотів би бачити аналоги того, що я роблю. Мені здається, що щось подібне до того, що я зараз роблю, було у творчості Кунінга. Богдан Бойчук, представник так званої Нью-Йоркської школи українських поетів, який вже років 20 живе в Україні, привіз мені книжку про останні роки творчості Кунінга. Я якось в розмові обмовився, що було б цікаво подивитися на творчість Кунінга останніх років. Десь через пару місяців після нашої бесіди він мені подзвонив і запросив до себе. Він ії знайшов в музеї Гугенхейм. Мені не дуже подобаються останні рободи Кунінга. Він перейшов на жінок... А в 70-ті в нього були дуже цікаві роботи. В мене зараз немає яскравих кольорів. Більше пастельних. Я відійшов від яскравих.   -  Був період, коли Ви захоплювалися Матісом, то Ви тоді використовували яскраві кол

Кожен українець може стати творцем музею соціального мистецтва під відкритим небом   1 - 7 травня 2015      Провести травневі свята киян запрошують до себе жителі незвичного села Бобриця, яке впевнено перетворюється в українську Швейцарію. Населений пункт за 16 км від столиці, де проживає три тисячі людей, є яскравим прикладом того, як жителі можуть розвивати свою територію  у напрямку “sustainability”, тобто самостійно забезпечувати сталість розвитку свого місця проживання.       01 травня 2015 року у селі Бобриця стартуватиме 7-денний Міжнародний арт-фестиваль вуличного соціального мистецтва. Протягом тижня усі бажаючі зможуть приєднатись до створення арт-музею під відкритим небом, перетворивши нудні бетонні паркани у полотна. Під час фестивалю буде створено 4 полотна на парканах: «Мона Ліза» (автор: Dima FATUM), «Гребля Бобра» (автор: Anozerstudio), «Щось традицiйно незвичне та глибоке вiд Гамлета» (автор: Гамлет Зiньковський), та «Забористый Кандинский» (автор: F3CETC). Імена учасників будуть закарбовані у одній із секцій об’єктів. Чудовий сімейний відпочинок, який увійде в історію.        Так, наприклад, велика огорожа при в’їзді до села стане об’єктом для зображення легендарної «Мони Лізи» Леонардо да Вінчі. Картина буде розділена на секції вздовж паркану. При першому погляді може скластись враження, що паркан розписаний абстрактними градієнтами, і лише при більш ретельному спогляданні зчитується всесвітньовідомий образ Джоконди.       Мешканці, які є активною рушійною силою розвитку свого села, ставлять головну ціль перед собою: виробити стійкий механізм самовідтворення паблік-арту, естетичну складову економічної стратегії Бобриці, прийняту місцевим співтовариством.   &nb

Мы уже делали интервью с одним из самых известных фотохудожников Украины Андреем Котлярчуком. Хотелось продолжить разговор о будущем фотографии как вида искусства в Украине и в мире. Но все время не складывалось – то графики не совпадали, то не могли застать Андрея в Киеве. Во время второй нашей встречи выяснилось, что заставило Андрея на время покидать город Киев и какой в итоге у него появился проект. - Расскажите, как родилась идея проекта «Добровольцы»? - У меня очень большой фотоархив, в том числе ретро фотографий. И приблизительно 400 из них – это оригинальные карточки, сделанные советскими и немецкими фотокорреспондентами во время Второй мировой войны. Я всегда с интересом разглядывал изображения советских солдат на трофейных немецких танках, а солдат вермахта на Т-34. Фотограф прошлого запечатлел множество любопытных сцен из жизни, которая канула в прошлое. Например, лошадь с ямщиком, таскающая за собой по улицам Бухареста автомобиль без топлива. Изысканную обстановку торжественного обеда немецкого офицера в кругу семьи. И тут же расстеленное в поле одеяло, на котором расположился советский сержант со своими близкими. «На столе» нехитрая закуска и бутылка самогона. Я хочу заметить, что все эти карточки не случайны, они сделаны профессионалами. Но больше всего меня поражали портреты солдат, как вермахта, так и красной армии. Я вглядывался в лица, в их одежду, оружие, делая при этом маленькие открытия. Лица были самые разные, но все они несли печать своего времени. Я не говорю войны, а именно своего тревожного времени. Кроме того, я долго изучал американский классический фотопортрет. Живописные фотографии второй половины 19 века вооружённых жителей Америки давно уже названы искусством. Интерес к ним необычайный! И потому, когда началась агрессия России против Украины, я внутренне был готов к «военному» проекту. Я понял, что надо немедленно действовать. - А почему Вы фотографировали именно добровольцев, а не солдат ВСУ? - Дело в том, что в Вооружённых силах Украины много замечательных людей, но все они пошли воевать после повестки в армию. А у добровольцев потребность защищать Отечество оказалось в крови. Люди оставили жён, малолетних детей и ушли на фронт, туда, где убивают. Именно поэтому они мне и были интересны в первую очередь.   Я сам, кстати, когда снимал на передовой, оставил дома супругу и годовалую дочь. Кроме того, как человек, служивший в армии, я понимал, сколько меня ждёт проволочек и препятствий в работе, свяжись я с государственными структурами. Через знакомых я обратился к руководству добровольческого батальона «Святая Мария», мне пошли на встречу. Без

Источник: Венецианская биеннале (www.labiennale.org) Советом директоров 56-й Венецианской биеннале под руководством Паоло Баратта (Paolo Baratta) были объявлены лауреаты почётных премий 56-й Венецианской биеннале, а также состав жюри.   Окви Энвезор (Okwai Enwezor) и Паоло Баратта (Paolo Baratta) "Золотого льва"  за вклад в искусство получит нигерийский художник Эль Анацуи (El Anatsui).    Эль Анацуи (El Anatsui) Эль Анацуи  родился в городе Аньяко в Гане в 1944 году. С 1975 года работает в университетском городке Нсукки в Нигерии. Окви Энвезор (Okwai Enwezor), куратор 56-й Венецианской биеннале, прокомментировал присуждение награды следующими словами: "Эль Анацуи, возможно, самый значительный из ныне живущих сегодня на континенте африканских художников. Эта награда — выражение почтения художнику, внесшему огромный вклад в признание современных африканских художников на международной арене. Это также достойное признание оригинальности художественного видения Анацуи, его многолетнего вклада в новаторство и в то, что художественные и культурные традиции Африки заняли достойное место в мировом современном искусстве". На протяжении своей творческой карьеры Анацуи экспериментировал с различными материалами, включая дерево, керамику и краску. Позднее он сосредоточился на металлических объектах. Ель Анацуи прославился своими эффектными арт-объектами из подручных материалов: бутылочных крышек, жестяных банок и т. д.  Широко выставляется в Африке, Европе, США и Японии. Его скульптуры находятся в множестве публичных коллекций по всему миру. Анацуи продолжает жить и работать в Нсукке, 

Украинские художники представили свои работы, созданные во время арт-тура на остров Кипр     Открытие выставки состоялось 19 апреля в древней резиденции в Тохни. С 14 по 21 апреля в рамках арт-тура «Make Art, Not War» художники жили и творили в старинных этнических усадьбах Кипра, а также посетили живописные места этого острова: горный водопад, белые скалы, древний театр «Курион». Одним из главных событий мероприятия стала встреча с епископом Кипрской православной церкви Григориусом, обед с монахами и совместная молитва за мир в Украине. Участниками проекта стали Николай Маценко, Михаил Деяк, Степан Рябченко, Василий Рябченко, Виктор Дейсун, Анна Валиева и Елена Рыжих.   Николай Маценко. Государственный герб.   С первого дня пребывания на острове художники активно включились в работу и к финалу пленера показали удивительные результаты. Елена Рыжих изобразила на своих полотнах места, которые поразили ее больше всего. Одна из ее картин посвящена церкви Елены и Константина в Тохни. Другой пейзаж написан возле белых скал, где белый берег мягко входит в море изумрудного цвета. Михаил Деяк создал на стекле в старинной гуцульской технике серию из трех картин, которую назвал "Tochni Today".   Анна Валиева изобразила в своих работах две руки, что символизируют единство народа. Степан Рябченко воплотил древнегреческую мифологию и атмосферу Кипра в виртуальные образы "Electronic Notos" и " Electronic Eurus", которые транслировались на видеопроекторах. Виктор Дейсун воплотил на полотне красочные мандариновые поля.   Степан Рябченко   Василий Рябченко Николай Маценко в хара

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **