Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Автор: Алексей Пантыкин, Источник: РБК стиль фото: tassphoto.com; astonmartin.com; afpforum.com; apimages.com; coldwellbanker.com; en.wikipedia.org; galacticastar.heesenyachts.ru   Последние месяцы на аукционах произведения искусства ставят один рекорд за другим. Оказывается, кое-кто предпочитает вложиться в старый холст, нежели в особняк на берегу океана.   За последние две недели аукционные дома Christie's, Sotheby’s и Phillips заработали на произведениях современного искусства в общей сложности $2,3 млрд (столько же, к примеру, заплатил индийский конгломерат Tata концерну Ford за Jaguar и Land Rover). Для сторонних наблюдателей искусство, тем более современное — вещь малопонятная, как, впрочем, и суммы, которые коллекционеры готовы выкладывать за шедевры великих художников. Для сравнения: первая пятерка самых дорогих лотов, проданных на последних нью-йоркских торгах, собрала $457,8 млн, что на $35 млн больше чем сумма, в которую обошлось новое здание Музея американского искусства Уитни, спроектированного легендой модернизма Ренцо Пьяно. Вот как выглядит первая десятка лотов, и что можно приобрести в качестве альтернативы на те же деньги.   / 1-е место / $170 405 000 Амедео Модильяни и его «Лежащая обнаженная» стала второй самой дорогой картиной в истории, проданной когда-либо с аукциона. Стоимость этого небольшого — 60 х 92 см — холста, покрытого краской, эквивалентна сумме, за которую инвестиционная компания из ОАЭ Lilu Group International приобрела в Лондоне старое здание Скотленд-Ярда 1910 года, намереваясь к 2017 году открыть в нем пятизвездочный отель.                                                                          «Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни  

Какие произведения ушли с молотка за наибольшую цену на аукционе - анализирует для издания Форбс, Украина Юлия Куприна   Главные осенние торги аукционного дома Christie’s состоялись вечером 9 ноября. Они назывались «Муза художника», и специально для них кураторы собрали женские портреты от главных мастеров конца XIX – ХХ века. Исключением стала шелкография Энди Уорхола «Пистолет» – но кураторы решили, что выбранную тему необязательно трактовать буквально. Работа ушла с молотка за $11,9 млн. В отличие от главных конкурентов – аукционного дома Sotheby’s, растянувшего торги в сегменте «Импрессионисты и модернисты» на несколько раундов и при этом не добившегося рекордных продаж, в Christie’s решили брать не количеством, а качеством. Во-первых, отступив от традиционного подхода продавать в начале ноября в Нью-Йорке только импрессионистов и модернистов, кураторы аукционного дома включили в подборку лотов и современных авторов. С такими классиками, как Пабло Пикассо, Поль Гоген, Поль Сезанн, Жоан Миро, Александр Архипенко и Альберто Джакометти, соседствовали современные мастера – Джефф Кунс, Ричард Принс, Чак Клоуз. А во-вторых, аукцион занял всего один вечер – зато за 34 проданных лота дом выручил $491,4 млн. И установил новый рекорд. Портрет «Лежащая обнаженная» итальянца Амедео Модильяни был продан за $170,4 млн – это второе самое дорогое произведение искусства из проданных на аукционе. Дороже, чем Модильяни, продавался только Пабло Пикассо: его «Алжирские женщины» ушли с молотка в мае этого года за $179,4 млн.   Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная»  $170,4 млн Рой Лихтенштейн, «Медсестра»  $95,4 млн Поль Гоген, «Тереза»  $30,9 млн

И что меняется на рынке антиквариата  МИХАИЛ ВАСИЛЕНКО соучредитель Аукционного Дома «Золотое Сечение» рассказал изданию Форбс, Украина   Внимание экспертов сейчас обращено преимущественно на рынок современного искусства. Но при этом на украинском арт-рынке доля классического искусства составляет около 90% в денежном выражении, и примерно 80% – в количественном. Это даже при том, что рынок традиционного искусства сейчас пребывает в полудремлющем состоянии: из-за кризиса спрос упал примерно в два раза. Тем не менее, на рынке классического искусства происходят интересные процессы. Во-первых – перераспределение потребительского спроса. Если в 2012 году (2013 год не является показательным) основные продажи предметов классического искусства велись в ценовом сегменте от $1000 до $5000 (доля сегмента – около 70% рынка классики), то в 2014-м и первой трети 2015 года сделок там практически не было. В последнее время большинство продаж проходило в сегменте от $5000 до $50 000 (20-25% рынка классики). Правда, сейчас ситуация постепенно выравнивается – сегмент от $1000 до $5000 вновь медленно набирает популярности благодаря появлению новых собирателей. В сегменте от $50 000 мало что изменилось с 2012 года – там как время от времени покупали работы, так и продолжают покупать. Произведений искусства в этом ценовом сегменте на украинском рынке не очень много. По сравнению с 2012-м в текущем году предложение качественной классики на рынке выросло примерно в 10-15 раз Тенденцию перераспределения спроса среди коллекционеров можно легко объяснить. Те, кто приобретал работы за $1000-5000, сейчас притормозили покупки предметов искусства, им не до этого. В то же время коллекционеры сегмента $5000-50 000 на фоне кризиса активно пользуются падением цен на 20-30%, а то и снижением стоимости работ в несколько раз. Это, собственно, вторая тенденция рынка классики. Третья – очень интересная тенденция 2014-2015 годов – появление на рынке большого количества первоклассных работ классического искусства, которые год-два назад

  В Пекине открылся  Международный симпозиум по керамике 2015  CHINA (BEIJING) INTERNATIONAL MACSABAL FESTIVAL . В его работе принимают участие художники-керамисты из более, чем десяти стран мира, в том числе: Китай, Южная Корея.США, Канада.Франция, Грузия, Вьетнам, Австрия, Япония, Хорватия, Аргентина, Бразилия, Тайвань,Турция, Англия и др. Украину на этом престижном международном событии представляют Лиза Портнова, Марта Береженко, Андрей Кириченко и Юрий Мусатов. Выставка проходит в закрытой части города, историческом центре Пекина.      Андрей Кириченко, Марта Береженко Лиза Портнова Октрыие выставки состоялось 9 ноября, продлится она один месяц при поддержке правительства Народной Китайской Республики,  министерства культуры Китая. В течении 10 дней участники будут создавать свои произведения, обмениваться опытом и погружаться в мир современного искусства.      Работы Лизы Портновой    Работы Андрея Кириченко    Работы Марты Береженко Андрей Кириченко Марта Береженко

Серія фотографій є простою за своєю ідеєю та екзистенціальною за суттю. Вдивляючись у плоди землі, які ми бачимо щодня, розуміємо їх непросте походження, і питань виникає більше, ніж відповідей. Фотографії допомагають нам зрозуміти, що у створенні цих об'єктів є щось надпотужне, тобто пояснити створення цих організмів випадковим зіткненням мікрочастинок у  космічному просторі не видається, не переконує. Думки про щоденне та глобальне розділені тонкою ниткою нашої уваги. Виконуючи документальну репродукцію об'єкта, я скеровую увагу глядача на велике через малі об'єкти, а фотографії великого формату дозволяють розглянути видиму будову  цих дивовижних елементів Всесвіту. Ігор Гайдай Ігор Гайдай народився 1961 р. у м. Харкові, Україна. Фотограф, засновник та співвласник ТОВ «Гайдай студія» та галереї «Камера», автор 3-х фотокниг : «Українці. Початок третього тисячоліття» (1996-2003), «9 місяців + 3 дні» (2006-2008), «РАЗОМ.UA» (2004-2011). У 1985 р. закінчив  Київський театральний інститут  ім. І. К. Карпенка-Карого (нині КНУТКіТ ім. І. К. Карпенка-Карого) за спеціальністю «кінооператор». Дипломна робота «Дракон», знята  разом із грецьким режисером Антонісом Пападопулосом за мотивами одноіменної повісті Рея Бредбері, одержала приз на кінофестивалі "Молодість" (1984) і пізніше була представлена на різних міжнародних кінофестивалях. У складі ініціативної групи започатковував Спілку фотохудожників України. 1984-1986 рр.— викладач курсу «Кіноосвітлення» на кафедрі режисури КНУТКіТ ім. І. К. Карпенка-Карого. 1987-1990 рр. — Київська кіностудія ім. О. П. Довженка, художник-фотограф. 1990-1995 рр. — співзасновник та співвласник першої в Україні студії рекламної фотографії «Студія 16», із 1995 по теперішній час — засновник та арт-директор ТОВ «Гайдай студія». З 2002 студія перейшла на впровадження та продюсування власних авторських проектів і пропагування світової фотографії в Україні та української фотографії в Європі. У 2004 р. заснував галерею «КАМЕРА», де експонуються творчі проекти відомих фотографів України та світу. Автор проектів «Обличчя свободи. Майдан», «САМАН», «STREETSTOP», «РАЗOM.UA» (TOGETHER), &la

6 листопада 2015 року о 16 год. у  Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка «КЕРАМІКА: рефлексії тілесності» молодого художника-кераміста з Хмельниччини Лесі Падун. Основне коло творчих зацікавлень  мисткині обертається навколо художньої та промислової кераміки, порцеляни, промислового дизайну, архітектури, скульптури.          Леся Падун здобула освіту художника на кафедрі художньої кераміки Національної Львівської академії мистецтв, професійний досвід здобувала на Полонському заводі художньої кераміки, працюючи переважно з фарфоровою масою, декоруючи її підполивним розписом солями та кобальтом і кольоровими поливами. Саме тут вона створила свою першу авторську колекцію.           У 2009 р. Леся Падун отримала грант і стала стипендіаткою програми Міністра культури і народної  спадщини Республіки Польща Gaude Polonia. Підсумком стажування стала серія робіт за темою «Світло в кінці тунелю».         Як справжній митець, Леся постійно вчиться, вбираючи до творчого доробку нові ідеї та відкриття в технології творення.  Після 2009 року її шлях у мистецтві  продовжився на новому рівні – численні виставки, симпозіуми, фестивалі: в Україні (Київ, Львів, Миргород, Суми, Харків, Чернігів, Опішне), у Польщі (Коло, Болеславець, Вроцлав, Варшава), у США (Нью-Йорк), Росії (Санкт-Петербург). Вона активно прагне  до інтеграції власного творчого доробку в мистецьке середовище європейської керамологічної спадщини й сучасних досягнень художників-керамістів.           У 2012 році Леся Падун взяла участь в унікальному мистецькому проекті «КЕРАМОрезиденція», який з 2012 року здійснює Національний музей-заповідник українського гончарства в Опішному. Підсумком плідної творчої праці стала виставка «МЕТАморфози».          В експозиції Національного музею українського народного декоративного мистецтва представлено понад 30 скульптурних робіт, які належать Національному музею-заповіднику українського гончарства в Опішному. Твори об’єднані єдиною філософською складовою: внутрішнє сприйняття речей та власних емоцій, їх переосмислення, виражені пластичною мовою глини, що і втілено  силою художньої думки в оригінальних творах молодої мисткині. Виставка працюватиме до 29 листопада 2015 року. Наша адреса: Київ, вул. Лаврська, 9 корп. 2 mail: mundm1@ukr.net&nb

На главном фото:  Руслан Тремба. Ужгород.Живопись. Работа «Присутствовать. Утро. День. Вечер»   1 ноября были объявлены победители фестиваля молодого искусства Feldman Art Park по трем направлениям – живопись, графика и скульптура.  Ими стали: Богдан Томашевский из Киева (скульптура, работа «Портрет города»), Руслан Тремба из Ужгорода (живопись, работа «Присутствовать. Утро. День. Вечер»), киевский автор Сергей Западня (графика, работа из серии «Мосты»).   Сергей Западня. Киев. Графика, работа из серии «Мосты» Художники и скульпторы получили гранты,  учрежденные Международным благотворительным фондом “Фонд Александра Фельдмана”, на стажировку в престижных европейских арт-резиденциях. Напомним, в рамках культурно-образовательного фестиваля Feldman Art Park, который проходил 2-30 октября 2015 года в Харькове, был объявлен конкурс молодых украинских художников и скульпторов. Отбор участников стартовал 20 августа и продлился до 20 сентября. В арт-соревновании приняли участие более 1 тыс. авторов со всей Украины в возрасте до 35 лет по трем направлениям: живопись, графика, скульптура. По результатам отбора, 200 произведений 105 художников и скульпторов экспонированы на Feldman Art Park. Финалистов фестиваля искусства выбирало авторитетное жюри. Среди судей – Камелия Эсмаили – куратор, арт-консультант, а также основатель l’Atelier Camelia – консалтинговой компании по работе с частными коллекциями. Помимо Камелии Эсмаили, в состав судейской комиссии Feldman Art Park вошли: Марк Райнер – лондонский галерист и крупный коллекционер искусства Восточной Европы, Татьяна Тумасян – куратор, галерист, директор Харьковской муниципальной галереи, Евгений Карась – один из самых влиятельных арт-деятелей Украины, директор Карась Галереи.       Богдан Томашевский. Киев. Скульптура, работа «Портрет города» “Фестиваль станет ежегодным праздником молодого искусства в Украине. Мы намерены регулярно поддерживать ребят, которые создают культурное наследие нашей страны. А также популяризировать общечеловеческие ценности, переданные в произведениях искусства, как в Украине, так и за ее пределами”, – отмечает Александр Фельдман, меценат и ос

На головному фото: Анатолій Криволап. "Вечірній  промінь"   31 жовтня 2015 року в галереї готелю «Коруна», розташованому в курортному селищі Татарів, відкривається виставка «Українське сучасне мистецтво. З приватних колекцій». До експозиції увійде близько 50 творів від більш ніж 30 визнаних майстрів і молодих перспективних авторів.   Віктор Сидоренко. З серії "Новий цикл" У числі робіт – і створені на початку 1990-х, коли українське сучасне мистецтво щойно зароджувалося, і з’явились новітні твори, які відображають актуальні тенденції у суспільстві і художньому процесі. «Виставка власне подає версію того, як можна унаочнити історію вітчизняного сучасного мистецтва, а саме крізь призму колекціонування. Вона показує, як розвивалися і змінювалися художники, і водночас – як змінювався смак колекціонерів і їхній підхід до збирання мистецтва», – пояснює співкуратор проекту Олександр Соловйов.   Олександр Животков. Лежача, авторська техніка, 131 х 88.5 см, 100 х 88.5 см, 2015  Влада Ралко. Всередині і зовні, акрил, олія на полотні, 200 х 150 см, 2008 Живопис, скульптуру і графіку для виставки надали кілька значних українських колекціонерів. «Колекціонери відіграють і завжди відігравали дуже важливу роль у музеюванні мистецтва. За законами ринку, найкращі роботи ключових сучасних авторів опиняються у зібраннях провідних колекціонерів. Так формується певний зріз актуальної художньої ситуації, який наочно ілюструє реальний стан речей на арт-сцені. Очевидною є необхідність демонстрації цих робіт у публічному просторі, щоб вони не просто зберігалися в надійних руках збирачів мистецтва, а й були суспільним надбанням», – каже співкуратор виставки Ігор Абрамович.   Олег Тістол. "Ялта трудова" Галерея готелю «Коруна» в Татарові обрана у якості локації не випадково. Виставка буде доступною для гостей, які приїхали з усіх регіонів країни на курорт у Карпатах: для знайомства з мистецтвом більше не треба вирушати на екскурсію до музею. Експозицію, що триватиме до 25 березня 2016 року, представляє новий український фонд

Галерея ХудПромо представляет продолжение проекта ТОП 10, начатого еще в 2010 году. «ТОП10 молодых художников Одессы» — это и срез современности и даже прямо  препарированный текущий момент в искусстве Одессы. Это новое поколение художников, которые уже успели заявить о себе. Поэтому уже вполне уместно говорить о них не как о внезапном явлении, но как о новой волне, сформировавшейся у нас на глазах. Первый проект ТОП10 был направлен на открытие новой точки на культурной карте города, с просветительской миссией, ставший примером для будущих коллекционеров. Сейчас же этот проект нацелен на поддержку и продвижение молодого современного искусства Одессы.             Почему эти художники? Это очевидно, как традиция, идущая из искусства Одессы 80х. Одесское молодое современное искусство тяготеет, скорее, к концептуализму. Все-таки, они во многом продолжение, хотя выработали свой стиль и свой язык. Не все из них занимаются живописью, многие работают в самых разных техниках. Их высказывание не всегда прямое, немного остроумное, немного смешное, а чаще с иронией, с некой претензией и надеждой на свежесть. Одесская традиция — это когда даже неважно, знаешь ли ты предшественников, это что-то такое в воздухе, климат такой.             30 октября открывается первая выставка серии «ТОП 10 молодых художников Одессы», где будут представлены все участники проекта. Через 4 дня она закроется и со следующего четверга, 5 ноября, каждую неделю будет открываться новая выставка, представляющая авторов по отдельности или парами в таком вот порядке:                 30 октября — 3 ноября групповая выставка «ТОП10 молодых художников Одессы»             5 ноября - 12 ноября - Степан Рябченко             14 ноября - 23 ноября - Сергей Кононов, Николай Лукин             25 ноября - 2 декабря - Франсуаза Оз, Богдан Перевертун             4 декабря - 10 декабря - APL 315             12 декабря - 21 декабря  - Роман Громов, Дмитрий Эрлих             23 декабря - 30 декабря - Инна Хасилева, Андрей Бабчинский

Галерея современного искусства «Триптих АРТ»  представляет выставку «Осенний вернисаж» с участием художников галереи.   Анатолий Криволап Владимир Куц Оксана Мась Оксана Стратийчук Сергей Гай Вернисаж  28  октября  в 18.00 по адресу: ул. Десятинная, 13. Выставка открыта для посещения 29 октября–10 ноября.  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **