Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

    Галина Скляренко – одно из немногих имен в украинском искусствоведении, при упоминании которого все сходятся в одном мнении: это знаток и специалист самого высокого уровня. Мало кто упоминает при этом, что Галина Скляренко  – кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник двух научных институтов, лауреат многих премий, начиная с премии молодым ученым в 1980-м году,  а также таких престижных, как премия по критике от Союза художников в 1989-м году, первая премия журнала «Образотворче мистецтво» в 2008-м году… Прежде всего все знают Галину как автора нескольких монографий, более 300 статей в области искусствоведения и арт-критики, а такие ее проекты, как «Миф.» Украинское барокко» и «У нашім раї» стали действительно эпохальными и знаковыми для украинского искусства. Нынешний сезон осень-зима отмечен рядом событий – выставок, аукционов, получивших достаточно широкий отзвук. Как Вы можете оценить сегодняшнее состояние арт-рынка Украины? Об арт-рынке со мной говорить бессмысленно,  я к нему не имею никакого отношения, как и к слову "рейтинг",  от которого мне становится плохо... Поэтому я вряд ли могу что-либо по этому поводу сказать.  Наверное, речь должна идти скорее о той необходимой инфраструктуре, без которой   нормальный художественный процесс в стране невозможен.  А это и  постоянно действующие, открытые для зрителя коллекции современного искусства, и художественные центры, и галереи (существующих, конечно, недостаточно, да и работают они зачастую очень «своеобразно»). У нас нет музеев, в которых была бы представлена история украинского искусства – полноценно, без купюр, а значит - интересно и сложно… Не говоря уже о том, что в Украине нет ни одного музея  современного западного искусства, без которого очень сложно вообще говорить о каком-то  европейском «контексте». Ведь далеко не все украинские зрители ездят по миру, далеко не все посещают там современные музеи… Отсюда, от незнания, от неподготовленности и возникает часто некая агрессия в отношении тех или иных художественных акций в Украине, закрытие выставок и пр.  Можно, конечно оправдать это  тем, что   страна постоянно переживает  кризисы, социальные потрясения, а сейчас просто идет война…  В этих условиях культура и искусство, к сожалению, оказываются на обочине общественных и государственных приоритетов. А   между  тем, именно сейчас  со всей очевидностью ясно, что проблемы нашей страны не только в экономике и политике, которые беспомощны и бездарны,  но прежде

4 февраля в галерее Триптих Арт открылась выставка живописи Алексея Малых "Львовские стены". В экспозиции представлены работы, созданные художником в 2014-2015 г.г. Посредством живописи художник делится со зрителем своими эмоциями и впечатлениями  от старого города, его стен, соборов, замков, вилл.   Алексей Малых. "Черный сок, зеленые орехи". Холст, масло. На вернисаже выставки Алексей Малых поделился, что любит с семьей ездить во Львов, но больше всех туда любит ездить его жена Марина, которая не просто очень любит этот город, но и отлично знает его историю. Названия к некоторым работам этой серии придумала именно она. Есть даже названия, связанные с легендами, как, например, название  к картине  "Чорний сік, зелені горіхи". На картине изрбражена стена "Чорной кам'яниці", расположенной на площади "Рынок", в самом центре Львова. Свое название это здание по номером 4 получило по совершенно прозаичной причине: на протяжении столетий свинцовые белила, которые наносились на стены как грунт для многоцветности, окислялись под воздействием воздуха и света и таким образом появился ее таинственный черный цвет, который позже поддерживался текущими ремонтными работами. Но в 60-е годы ходила легенда, что черный цвет появился благодаря многолетнему втиранию сока от зеленых грецких орехов, который, как известно, имеет черный цвет.   Алексей рассказывает: " Однажды, я приехал во Львов и со своим другом пошел на Лычаковское кладбище, на котором никогда до этого не бывал. Мы шли по улице мимо каких-то стен... Это та живопись, которую не надо придумывать, ею надо любоваться и впитывать в себя... Я этим напитался во Львове, а потом поехал в Карпаты в свою мастерскую в горах,  где писал эти работы... Природа, время, история создали такие вещи, к которым надо просто прикасаться, нюхать, слушать, наблюдать — это все в тебя входит, а потом ты просто это выплескиваешь, выливаешь на холст... Я не очень люблю надуманное искусство, искусство от мозгов, а чем старше становлюсь, тем больше мне хочется просто передавать свои ощущения от пережитых эмоций..."   Матвей Вайсберг, Алексей Малых и Татьяна Савченко

Арт-мир постоянно рассуждает о коллекционерах, хотя — кроме нескольких известных личностей — эти люди выбирают амплуа «человека-невидимки», предпочитающего анонимность камерам светских репортеров. Издание АртГид сообщает, что специализирующаяся на страховании произведений искусства компания AXA Art опубликовала результаты онлайн-опроса 1000 коллекционеров — клиентов компании, а британский редактор отдела ар-рынка портала artnet.com КОЛИН МИЙЯР изучила это исследование и поделилась с читателями десятью фактами, которые удивили ее больше всего. Текст: Колин Мийяр/artnet.com Перевод: Ольга Гурова Иллюстрации: Вадим Семенов 1. Интернет-торговля? Чего только не напридумывают! В годовом отчете фонда TEFAF утверждается, что онлайн-продажи растут с головокружительной скоростью (на 25%) в год, хотя по данным исследования AXA Art далеко не все коллекционеры верят в успешность подобного способа торговли произведениями искусства. Только 34% опрошенных имеют опыт приобретения работ через онлайн-сервисы, а 42% вообще не видят в этом смысла и, соответственно, не представляют себя клиентами онлайн-галерей и онлайн-аукционов искусства. 2. Коллекционирование — это мужской мир, более того, мир пожилых мужчин. Хотя меценат, коллекционер и основатель Центра современной культуры «Гараж» в Москве Дарья Жукова для многих и олицетворяет образ современного собирателя, в реальности она имеет мало общего со среднистатестическим коллекционером. Три четверти опрошенных коллекционеров — мужчины, причем 73% из них — мужчины в возрасте от 40 до 69 лет. Любители искусства моложе 29 лет составляют лишь 3% респондентов. 3. Забудьте про Frieze Masters, современное искусство привлекает людей больше, ч

Київський національний музей російського мистецтва недарма має цей високий статус. Зібрання музею відомо унікальними монографічними колекціями творів видатних художників: Д. Левицького, В. Боровиковського, І. Айвазовського, В. Маковського, І. Крамського, І. Шишкіна, В. Верещагіна, М. Ге, В. Полєнова, М. Нестерова, М. Врубеля, Б. Кустодієва, З. Серебрякової, О. Дейнеки та інших. Серед сотень імен є кілька десятків живописців, які народилися й виросли на землі України. Творчості останніх й присвячено виставковий проект «Народжені Україною. Погляд із віддалі». Виставка дозволяє поглянути на музейну колекцію під дещо іншим кутом зору, оскільки за принцип добору експонатів узято не тематику, стилістику чи добу, а місце народження автора. Відповідно, й твори 44 майстрів — вихідців з України вперше за довгі роки демонструються не тільки як визначні зразки російського мистецтва, але як частина нашої національної культурної спадщини. Всі вони об’єднані причетністю художників до української землі, попри те, що одні, здобувши освіту в Санкт-Петербурзі чи Москві, влилися до артистичної еліти Росії, інші згодом вирішили повернутися на батьківщину, треті назавжди полишили вітчизну, осівши в різних містах Європи та Америки. Достатньо перелічити кілька імен : І. Айвазовський, В. Боровиковський, Д. Левицький, К. Богаєвський, Д. Бурлюк, П. Кончаловський , С. Колесников, А. Куїнджі, І. Рєпін, З. Серебрякова, Д. Штеренберг, М. Ярошенко.   Куратор Галина Алавердова, зав. відділом науково-дослідницької роботи. Генеральний партнер - Фонд ArtHuss. Бізнес-партнер - CEO club.                                                                                                                Издательский партнер портала In Art - Остап Ханко

Как сообщает издание Бюро 247, в этом году художественная премия МУХі выходит на качественно новый уровень. В состав членов жюри, в отличие от предыдущих годов, вошли международные эксперты. Отбирать респондентов для участия в конкурсе в этом году будут:   Татьяна Тумасян — куратор, галеристка, директор Харьковской муниципальной галереи.   Оксана Баршинова — историк искусства, старший научный сотрудник научно-исследовательского отдела искусства ХХ — начала XXI веков Национального художественного музея Украины, куратор.   Катерина Тейлор — менеджер культурных проектов, соосновательница Platform for Contemporary Art.   Надим Самман — куратор, соучредитель Import-Projects, редактор Near East Magazine.   Януш Балдыга — художник, перформер, преподаватель, куратор "Дней искусства перформанса во Львове".   Конкурс МУХi (Молодые Украинские Художники) основан в 2009 году по инициативе Марины Щербенко, основательницы и куратора Bottega Gallery и Shcherbenko Art Centre. Это независимый конкурс молодых украинских художников до 35 лет, которые подают заявки для рассмотрения и отбора их международной экспертной комиссией. Задача проекта — помочь заявить о себе молодым художникам, которые стремятся развиваться, подхватывают новейшие мировые тенденции, активно продуцируют собственные оригинальные идеи и замыслы. В 2013 году было принято решение изменить статус конкурса на биеннальный, а в состав экспертного жюри привлечь зарубежных искусствоведов и кураторов. Принципиально важным для проекта является открытие новых имен в украинском молодом искусстве. Согласно правилам, аппликанты не могут участвовать в конкурсе во второй раз.  Bottega Gallery и Shcherbenko Art Centre объявили о приеме заявок на участие в конкурсе МУХі —&

Пока большинство пользователей интернета озабочены тем, как получаются на селфи, фотографы продают снимки по цене, сравнимой со стоимостью шедевров мастеров эпохи Возрождения.  Эти снимки, как и миллионы других, фиксируют определенное место в определенный момент времени, но делают это так, как не получалось ни у кого прежде. Иначе чем можно объяснить умопомрачительные суммы, которые коллекционеры готовы выложить за эксклюзивные отпечатки этих кадров. Forbes представляет читателям фотографии на миллион.   Фантом, 1999 Автор: Питер Лик  Цена: $6 500 000 Эта фотография является самой дорогой в мире на данный момент. В кадре показан луч света, похожий на призрачную фигуру. Снимок был сделан фотографом в одной из пещер в каньоне Антилопы, в штате Аризона   Рейн II, 1999 Автор: Андреас Гурски  Цена: $4 338 500 Андреас Гурски — известный немецкий фотохудожник, на счету которого множество фотографий, проданных за внушительные суммы. В 1999 году он сделал фотографию «Рейн II», на которой изображена река Рейн между двумя дамбами под хмурым дождливым небом. Всего Гурски сделал шесть снимков Рейна, и «Рейн II» — самая крупная фотография в серии. Самое интересное, что автор ретушировал фотографию в фотошопе — композицию портили постройки электростанции и прохожий с собакой. Снимок был продан на аукционе Christie’s за $4 338 500 в 2011 году — покупателем стала галерея Моники Шпрют в Кёльне, а потом фотографию перекупил неизвестный коллекционер   Без названия №96, 1981 Автор: Синди Шерман  Цена: $3 890 500  Американская фотохудожница Синди Шерман работает в технике постановочных фотографий. Шерман называет себя художником-перформансистом и категорически отказывается признавать себя фотографом. Одна из самых известных и дорогих работ художницы — фотография №96, сделанная в 1981 году. На снимке запечатлена рыжая девочка с веснушками в ярко-оранжевой одежде. Как объясняла сама Шерман, в фотографии заложен глубокий смысл — девочка-подросток, одновременно соблазнительная и невинная, держит в руке обрывок газеты с объявлениями знакомств, что означает, что пока

5 февраля в Мыстецком Арсенале открылась новая межмузейная выставка "Окна", в которой приняли участие три музея: Музей Ивана Гончара, Национальный музей украинского  народного декоративного искусства и Национальный музей народной архитектуры и быта. В рамках межмузейной выставки  в одном пространстве представлены около 100 уникальных национальных украинских костюмов конца ХІХ — начала ХХ веков, а также галерея фотографий традиционных окон украинских домов из разных уголков нашей страны, собранная этнографом, исследователем и художником Петром Гончаром. Наталья Заболотная про межмузейный проект "Окна" и благотворительность   Из образцов одежды на выставке представлены праздничные, в основном женские наряды, в частности — прекрасные уникальные вышивки. Выставочный проект знакомит зрителя с народной культурой. Художник и этнограф Петр Гончар во время своих поездок по Украине собирал фотографии сельских окон, которые для экспозиции были перенесены на стены Арсенала, что создает особый эффект погружения в среду.   Также на  межмузейном арт-проекте "Окна" представлена специальная музыкальная программа, в рамках которой можно услышать пение народных коллективов: "Берегиня", "Древо", "Роксолания", "Гуляйгород", "Серпания". Зрители могут насладиться уникальным музыкальным перформансом, представленным народными коллективами, заряжающими слушателей мощной энергией украинских песен, а также примером неисчерпаемого оптимизма, жизненной энергии и бодрости духа.   В рамках проекта будет действовать образовательная программа, посвященная украинским народным традициям. На церемонии открытия межмузейного арт-проекта "Окна" присутствовала первая леди Украины Марина Порошенко, которая в рамках благотворительной акции "С теплом в сердце" отправила очередную часть помощи для военослужащих и мирных жителей, находящихся в зоне АТО.   Марина Порошенко и Наталья

В Киеве пройдет  «АРТ-ПИКНИК WEEKEND» 7 и 8 февраля все желающие киевляне смогут научиться рисовать, встретиться с интересными людьми – путешественниками, благотворителями, фотографами, посетить ярмарку оригинальных вещей, посмотреть выставку художника Руслана Иващенко, занять малышей познавательными веселыми мастер-классами и просто вдохновиться. Вечером – спектакли и кино. АРТ-ПИКНИК Славы Фроловой проводит зимний двухдневный фестиваль АРТ-ПИКНИК WEEKEND. Вход – свободный.  Влюбленным в крымские пейзажи придется по вкусу персональная выставка художника проекта Slava Frolova - Group Руслана Иващенко. Талантливый парень продолжает традицию крымской импрессионистической пейзажной школы. В этих картинах чувствуется запах моря, слышны звуки чаек, ощущается вкус спелых арбузов и винограда.  В рамках встреч с интересными людьми свой  курс современного искусства прочитает известный украинский галерист и куратор многих выставок Евгений Карась.  Известный фотограф Сергей Сараханов придет поделиться опытом и рассказать об искусстве фотографии. Благотворительность может быть в формате реалити-шоу. Можно собирать огромные суммы денег и спасать ими детские жизни просто живя в витрине магазина больше месяца. Как? Расскажет Максим Бахматов, идеолог самого успешного благотворительного проекта «Частичка сердца».  О том, как создавался фильм «Z JOKE», а также об опыте совместного производства киноиндустрии Англии и Украины, раскажет дизайнер, кинорежиссер, автор сценария и продюсер АлексейЗалевский. Главный редактор первого женского глянцевого журнала LQ, креативный директор компании Starlight Digital (СТБ, ІСTV и Новый канал) Виталий Чирков поделится с вами своей историей успеха и расскажет, как реализовать себя в творческой профессии. На протяжении всего уикенда будет работать  творческая мастерская. Учимся делать цветы, вазы, подсвечники, магниты на холодильник, поделки, плетем кожаные браслеты, создаем герб Украины в технике махенди. Также, для тех, кто мечтал научиться рисовать – художественная мастерская и мастер-классы по живописи.  TUT USE MARKET подготовил для гостей уикенда много необычных и красивых вещей. Тут можно будет приодеться в украинские модные бренды. Для путешественников вдохновленные рассказы  об Индии от

3.02.2015 Щербенко Арт Центр представил новый проект "Ресентимент". Проект "Ресентимент" является отзвуком на процессы, которые затронули нашу страну в силу внешней  агрессии и представляет собой взгляд куратора Марины Щербенко и группы художников на то, как они отражаются на человеческом социуме. Ресентимент, рожденный непредвиденными обстоятельствами в жизни украинцев, представлен в этом проекте творческой рефлексией художников на происходящее. Представленные в проекте работы  украинских художников Алины Максименко, Анны Мироновой, Анатолия Твердого, Катерины Ермолаевой, Лариона Лозового, Даниила Галкина, Богдана Томашевского,  Руслана Трембы, Ильи Psyfox побуждают зрителя к размышлениям о том, что необходимо предпринять, чтобы изменить будущее.   Александр Соловьев, Соломия Савчук, Марина Щербенко и Виталий Щербенко Ресентимент  в переводе с французского — негодование, злопамятность, озлобление. Для того, чтобы точнее понять замысел куратора и рефлексию художников, нужно вспомнить философскую трактовку самого понятия "ресентимент", которое впервые было введено немецким философом Фридрихом Ницше в его работе "К генеалогии морали" (1887). Ресентимент по Ницше — чувство враждебности к тому, что субъект считает причиной своих неудач ("врагу"), бессильная зависть, "тягостное сознание тщетности попыток повысить свой статус в жизни или в обществе".  Чувство слабости или неполноценности, а также зависти по отношению к "врагу" приводит к формированию системы ценностей, которая отрицает систему ценностей "врага". Субъект создает образ "врага", чтобы избавиться от чувства вины за собственные неудачи и ущербность. Феномен ресентимента заключается в сублимации чувства неполноценности в особую систему морали. Ницше считал ресентимент чувством, характерным для морали рабов, которые в силу своего положения ничего не могут изменить в мире.   Галина Браиловская, Александр Соловьев и Соломия Савчук Все характеристики феномена ресентимент ярко представлены в проекте под кураторством Марины Щербенко в форме инсталляций, коллажей, графических работ, а также фото- и видео- репортажей, на которых зафиксированы реальные события.  Озлобление наиболее точно характеризует работа Анатолия Твердого "

Многие галеристы, которые посвятили немало своей жизни искусству, все больше выходят из арт-бизнеса. Издание POLYARTGALLERY публикует материал с одной из  известных Нью-Йоркских галеристов Николь Клагсбрун (Nicole Klagsbrun). В интервью для Аrt-magazin она рассказала, почему решила прекратить заниматься искусством. После 30 лет успешной работы, Николь Клагсбрун планирует закрыть в текущем году свою галерею в Челси. Коренная бельгийка достигла успеха с помощью своей профессиональной интуици, ища новых талантов. Она открыла миру такие имена как, Мика Роттенберг, Сара Моррис и Рашид Джонсон.   Почему Вы решили уйти из галерейного бизнеса? Клиенты часто спрашивают меня, является ли художник хорошей инвестицией!? Конечно, в прошлом у меня хорошо получалось искасть такие таланты, и многие люди вместе с художниками зарабатывали достаточно неплохие деньги. Сейчас такой вопрос, когда речь идет только о деньгах меня больше не интересует. Система, в которой мы движемся, становится еще сильнее и требует не столько качества, сколько самого пиара. Какая именно система? Ярмарки, биеннале, влияние различных аукционов и сама ментальность коллекционеров, вот что я имею в виду под системой. Причиной является то, что искусство начинает приобретать показательного выступления. Темп, в котором мы движемся означает, что не хватает достаточно времени для обдумывания и соответственно карьера художника не может быть стратегически спланированной. Уровень искусства существенно снижается, но покупателей становится, как не странно все больше. Сегодня Вы сотрудничаете с коллекционерами в том же темпе, что и раньше? Да, но кажется, что многие из них не уверены в себе. Вместо того, чтобы посетить галерею и посмотреть на какую-то работу, сравнивая ее в контексте с другими, сегодня люди предпочитают посещать ярмарки. Например, там будет висеть замечательная работа, которая может остаться так и незамеченной среди сотень других. Из-за этого все меньше и меньше людей посещают галереи. Искусство это опыт понимать взгляды других людей… Сейчас все больше старых коллекционеров прекращают свою деятельность, потому что они подавлены этой системой, а новые коллекционеры только любят говорить о ценах. Какие последствия имеет такое развитие для художников? Они уже понимают, что речь идет не только о быстрых деньгах. Тем не менее на многих художников оказывается давление со стороны их же арт-дилеров. Как же им держать качество, когда на их новые работы ждут десять коллекционеров!? Художники вынуждены каждые два года делать новую выставку, даже если они сами к этому не готовы. Рынок стал настолько конку

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **