Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

объявляет набор на лекционные курсы  «История мирового современного искусства»  «История украинского современного искусства»   Авторский курс  Виктории Бурлаки «История мирового современного искусства» (длительность – 2, 5 месяца, периодичность – 2 лекции в неделю, четверг – 18.30 - 21.00, суббота – 12.00 -14.30) отталкивается от того, что современное искусство – это часть актуальной культуры. Даетcя не просто информационная база, но инструмент для понимания происходящего. Принцип подачи: Современное искусство стоит изучать играючи. В нашем случае, игра называется «параллели» или «ключевые мессаджи». К примеру,  что связывает творчество знаковых фигур постимпрессионизма – психотическую экспрессию Ван Гога, прозрачный символизм Гогена, поиск сущностных принципов мироздания у Сезанна?.. И появившиеся через столетие фигуративную живопись по фотоисходникам Герхарда Рихтера, мимикрирующую под документальную  постановочную фотографию Джеффа Уолла, сконструированный цифровым способом «взгляд бога» у Андреаса Гурски?..  Все они собраны вместе как варианты «постмедийной» оптики. Корни этого сугубо современного явления лежат глубоко, во второй половине 19 века, и были реакцией на изобретение «протезирующей» зрение фотографии… Изучение исторического материала строится на параллелях с современностью – она волнует нас больше всего. Десять базовых исторических явлений, отраженных в зеркале современности – итого, двадцать лекций. Конечная цель наших слушателей чисто практическая – это освоение языка современного искусства. Его специфической лексики, эстетики, поэтики. В лекциях задействовано большое количество иллюстративного материала. Изучение истории современного искусства с нуля для нынешнего поколения «ненасытных» визуалов – это увлекательное плавание в бесконечном море образов…   Список тем: http://www.sca.org.ua/artweekend Партнер: Vozdvizhenka Arts House (Воздвиженская, 32) Презентация проекта: 14 мая             Старт занятий: 21 мая В курсе из десяти базовых лекций по «Истории у

Книжковий Арсенал: 24 квітня о 16. 00, кінозал Діалоги на тлі презентації книги ANATOLIY KRYVOLAP AND THE UKRAINIAN SUBLIME (2015) із англомовної серії  видавництва РОДОВІД Ukrainian Art in Transition. Спікери: Анатолій Криволап, художник; Лідія Лихач, директор видавництва «Родовід»; Олександр Гриценко, заступник директора Українського центру культурних досліджень; Роджер Сорп, видавничий директор британського видавництва Thames & Hudson; Іван Козленко,  директор Національного центру імені Довженка. Модератор: Валентина Клименко    Вихід у світ англомовної книги про творчість Анатолія Криволапа і перша її презентація (Нью-Йорк, щорічна міжнародна конференція викладачів арту/лютий 2015) співпали у часі із актуальними розмовами про створення Українського Інституту для представлення української культурної політики за кордоном. Офіційна презентація Інституту готується, хоча вона вже  сколихнули український соціум, і те, про що так довго говорили культурні менеджери всіх напрямків, нарешті починає оформлюватися в державний проект.  Будемо вважати, що ми долучаємося до обговорення присутності української культури в світі, її структури, якості, ієрархії, розмаїття у перших рядах. Статус і імідж України в геополітичному контексті змінила російсько-українська війна – вона змусила світ сприймати нашу країну як окрему, самостійну державу, цілком природно виник інтерес до незнаної  української культури. Окремі, точкові представлення українських мистців в Америці, Європі, Азії не дають можливості ні політичним елітам країн, ні звичайним громадянам скласти цілісне уявлення про українське мистецтво, ми для них – terra incognita. Позиціонування української культури в глобалізованому світі – великий багатоступінчастий проект, але експорт українського мистецтва – посильна справа для вітчизняних культуртрегерів і інституцій. Видавництво РОДОВІД – одне  з небагатьох, хто популяризує українське мистецтво за кодоном, видаючи книги англійською та французькою мовами. Книги Родоводу присутні в найбільших американських та європейських університетських бібліотеках, продаються в музеях та великих міжнародних інтернет-мережах на зразок amazon.com. Англомовна серія  Ukrainian Art in Transition задумана як наступний крок з інтеграції українського мистецтва у світовий контекст: 

На головному фото: Олеся Секереш. Чотири покоління, 2014. Кулькова ручка, папір.   У проекті «Папір. Світ. Мистецтво» куратор Марина Щербенко звертається до теми традиційного медіуму, значущість якого не обмежується сферою візуального мистецтва.  Папір споконвіку служив на користь культури та освіти, саме він є засобом збереження інформації, свого роду пам’яттю поколінь; на перший погляд крихкий та тонкий матеріал, на якому вже написана та збережена історія світу. Така «зарядженість» і водночас простота даного матеріалу часто спонукає художників звертатися до нього у творчих експериментах або в традиційних жанрах. Часто серії робіт на папері стають знаковими в доробку художників. Саме чистота паперу символізує відвертість та вагання перед першим жестом, що залишить на ньому літеру, лінію чи крапку. Білий аркуш паперу, що очікує сповіді, історії, наративу, аркуш, якого за мить торкнеться рука художника чи письменника, який стане прихистком сплетінь образів.    Ілона Сільваші. Анфілада, із серії Внутрішнє місто, 2013 Сьогодні, із розвитком сучасних медіа, папір символізує радше традицію або ж процес пошуку митця, певний крок у створенні роботи. У проекті «Папір. Світ. Мистецтво» даний матеріал стане основою, точкою відліку, полем для творчих спроб. Митці представлять свій експеримент із папером, який стане об’єктом чи суб’єктом роботи.   Марина Талютто. Тактильна геометрія, 2015. Ручний папір   Учасники проекту: група “Альянс 22” (Тіберій Сільваші, Микола Кривенко, Сергій Момот, Констянтин Рудешко, Сергій Попов, Роман Михайлов), Олександр Бабак, Тереза Барабаш, Володимир Будніков, Данііл Галкін, Гриця Ерде, Сергій Западня, Сергій Кайдак, Зінаїда Ліхачева, Віктор Мельничук, Анна Миронова, Анна Надуда, Ярослав Присяжнюк, Влада Ралко, Олександр Ройтбурд, Олеся Секереш, Віктор Сидоренко, Ілона Сільваші, Марина Талютто, Руслан Тремба, Олена Турянська, Віктор Хоменко, Raphus Cucullatus.   Олена Турянська. Закономірності, 2014 (фрагмент). Папір Куратор Марина Щербенко Місце проведення: Мистецький Арсенал, вул. Лаврська, 12 Щербенко Арт Центр заснований галеристкою і кураторкою Мариною Щербенко. Завдання центру – створенн

Проект «Єдиний простір» є продовженням художніх виставок European Art Week та Ukrainian Art Week, під егідою котрих було проведено вже більше кількох десятків виставок в Україні, Італії, Німеччині, Польщі та інших європейських країн.   Метою проекту «Єдиний простір»  є поглибити інтеграцію української та західноєвропейської культур. Це крок у сторону формування якісно нового мистецтва, як для України, так і для Європи. Розпочинається проект з двох виставок концептуального мистецтва «Рушійна сила» та «Стіна».  На виставках представлені роботи кращих митців України та Італії. Загалом представлено більше 100 робіт.   Ознайомитись з роботами та оцінити багатогранність сучасного Українського та Італійського мистецтва, побачити твори відомих митців і відкрити для себе нові імена мають змогу всі бажаючі. Протягом роботи виставки будуть проходити зустрічі та диспути з митцями.   Кошти виручені з продажу творів митців підуть на благодійність.   Виставки будуть діяти з 21 квітня по 3 травня в Українському домі на Європейській площі. Урочисте відкриття відбудеться 21 квітня о 17.00. В період з 22 квітня по 3 травня виставка діятиме з 11.00 до 19.00.   У програмі відкриття: - Слово від почесних гостей Італійської делегації Giugliano Ottaviani, представників Італійського інституту культури Італії в Україні, Посольства Італії в Україні, Київської міської адміністрації, Національної спілки художників України, Міністерства культури України, адміністрації Українського Дому; - Представлення та освячення ікони пам’яті загиблих за єдність України від української діаспори в Італії; - Спілкування з митцями України та Італії; - Перфоманс від Giugliano Ottaviani; - Знайомство з виставковими роботами;   Вхід в день відкриття вільний.

У понеділок, 20 квітня, у залі з роялем арт-кав'ярні «Квартира 35» (вул. Вірменська, 35, 2й поверх «Дзиґи») відбудеться відкриття персональної виставки молодої української художниці Марії Прошковської «Kathmandu-Ubud-Kryvorivnya».  Участь у відкритті візьме гурт «Курбаси». Початок – о 19:00. Вхід – вільний. За словами організаторів, на виставці будуть представлені роботи, виконані олією на полотні, створені під враженням від подорожей художниці Непалом, Південно-Східною Азією та рідними українськими Карпатами. «Яскраві кольори, експресивна техніка виконання, любов до гір, до справжнього життя серед сходів та заходів сонця, серед високих дерев і щирих людей, містичні вірування, традиції – це те, що об'єднує мої картини» - каже художниця Марія Прошковська. «Kathmandu-Ubud-Kryvorivnya» – це спроба зрозуміти таємничу душу гір, вклонитися їх силі і повернутися туди знов.

По инициативе художественной галереи «Мистецька збірка» с 14 по 21 апреля 2015 года состоится арт-тур известных украинских художников на остров Кипр   Организаторы тура Максим Волошин, Юлия Волошина и Дмитрий Струк  Организаторы тура убеждены, что во время войны искусство особенно важно, ведь является одним из основных духовно-ценностных ориентиров, который объединяет нацию. Поэтому главная цель мероприятия - сместить фокус внимания общества с военных событий на культурное обновление и поддержать украинских художников. Для проведения события остров Кипр выбрано не случайно, ведь Украина в чем-то повторяет его историю, оставаясь без собственных исторических территорий в результате военных действий и невозможности договориться мирным путем.   Николай Маценко Художники будут жить в старинных этнических усадьбах и выезжать для написания работ в живописные места Кипра: горного водопада, белых скал, древнего амфитеатра «Курион». Такая практика - уникальна для украинского искусства. Организаторы акции надеются, что творческая атмосфера и живописная природа подарит художникам вдохновение на создание новых шедевров и будет способствовать осуществлению арт-прорыва Украины.   Василий Рябченко   Одним из главных событий мероприятия будет встреча с епископом Кипрской православной церкви Григориусом, обед с монахами и совместная молитва за мир в Украине.   Итогом пленэра станет презентация картин на Кипре в замке-музее г. Лимассол и финальная выставка в Киеве, выпуск каталога. Кураторы проекта: Максим Волошин и Дмитрий Струк. Участники: Николай Маценко, Назар Билык, Михаил Деяк, Степан Рябченко, Василий Рябченко, Виктор Дейсун, Анна Валиева и Елена Рыжих. Партнерами проекта выступают: главный информационный партнер журнал «Корреспондент», фамильная типография Huss, туристическая компания ТесОРО, частный музей-усадьба “Укр-Арт”.   Анна Валиева   Максим Волошин, директор галереи «Мистецька збірка»: «Довольно часто, чтобы написать грандиозную вещь, художнику надо отвлечься от обыде

Тема Собору, представлена на цій виставці є важливою для автора. Робота над нею розпочалася завдяки замовленню ілюстрацій одним з видавництв до роману В. Гюго «Собор паризькоi богоматерi». Як пише автор: «при спогляданнi культових споруд в уяві виникають значущi культурнi паралелi: «Собор паризькоi богоматерi» В. Гюго і «Собор» О. Гончара; острiв Хортиця зі стародавніми святилищами і острiв Сiте з собором Нотр-Дам, що розташований на мiсцi язичницького храму». Подальший текст автора допомагає глядачам збагнути задум експозиції та розташування окремих творів: «радянський план забудови Хортиці в 30-тi роки багатоповерхiвками, на щастя, не вдався. Хоча культовi мiсця i пороги пiсля будiвництва Днiпровськоi ГЕС залишилися пiд водою. Використання культових споруд i храмiв буває дуже оригiнальним, наприклад, в якості в’язниць. Тривожним у сучасному свiтi є повернення до первiсних форм виживання, коли культура i цивiлiзацiя лише iграшки у сильних свiту цього. Хотiлось би вiрити, що собор - не в’язниця, а символ звiльненого духу, що як той дуб височить i зеленiє над проваллям iсторii».      З творчої біографії автора: ПЕТРОВ ВАДИМ ВiКТОРОВИЧ, 1960р. н. (м. Шостка Сумської обл.). Живописець, графiк. Закiнчив ХДХУ (1979р.), ХХПI (1984р.) Член ХО НСХУ з 1988р.  Учасник виставок з 1985р., персональних з 1994р.  Твори зберiгаються в колекцii Мiнiстерства культури Украiни, Харківському Художньому Музеї, музеї Zimmerli (США), збiрцi Нортона Доджа (США), галереi Едуарда Нахамкiна (США), МСМУ (Киiв), приватних колекцiях Украiни та зарубiжжя. Живе і працює у Харкові.   "Кар'єр"  "Критий ринок" "Паром"

На главном фото: работа Олега Тистола   C 16 по 19 апреля в Кёльне пройдет ярмарка современного искусства Kölner Liste 2015. На ярмарке будет представлено современное искусство из 13 стран, общее количество галерей-участников – 38.  Организаторы с гордостью отмечают, что в этом году  участие в ярмарке примут не только галереи из Европы, но также из Беверли Хиллз, Гонконга и Киева.   Роман Минин Единственной украинской галереей на кельнской ярмарке является Dymchuk Gallery. Галерея традиционно принимает участие в престижных европейских ярмарках (Berliner Liste в 2013, Берлин; VOLTA 10 в 2014, Базель), где представляет наиболее успешных украинских художников, таких как Игорь Гусев, Олег Тистол, Юрий Соломко.   Игорь Гусев В этом году Dymchuk Gallery добавит к этому списку молодых, но уже громко заявивших о себе художников – Артема Волокитина и Романа Минина. Волокитин готовится представлять Украину в национальном павильоне на 56-й Венецианской биеннале, а 2009 году получил первую Премию PinchukArtCentre. Роман Минин вошел в 20 Премии PinchukArtCentre в 2013, принимал участие в выставке "Предчувствие: Украинское искусство сегодня" (2014) в Saatchi Gallery в Лондоне. Работы всех художников, которые будут представлены в боксе Dymchuk Gallery, регулярно успешно продаются на аукционах Sotheby’s и Phillips.   Premonition: Ukrainian Art Now. Saatchi Gallery. London.   Артем Волокитин

Пять топовых украинских художников впервые представят совместный творческий проект     16 апреля состоится презентация проекта «Беседы через 100 лет». Участники – Александр Клименко, Арсен Савадов, Виктор Сидоренко, Тиберий Сильваши, Василий Цаголов.   Для создания данного проекта объединились пять художников разных жанров, каждый из которых обладает мощной суверенной идеей и самодостаточностью.   Экспозиция работ авторов пройдет в выставочном зале Института проблем современного искусства (ул. Щорса, 18д) и продлится до 20 мая.   Официальное открытие вернисажа состоится в 19.00, 16 апреля.   Проект приурочен к столетию первой демонстрации публике знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича.   Произведения проекта «Беседы через 100 лет» выполнены в разных техниках – от крупноформатной живописи до скульптуры и фотографии. Работы призваны показать связь между современным украинским искусством и знаменитым наследием авангарда начала ХХ века. Речь идет о возвращении времени, цикличности истории, диалоге и полемике с идеями Казимира Малевича, Александра Архипенко, Давида Бурлюка, Александра Богомазова, Василия Ермилова, Александры Экстер, Теофиля Фраермана и других авторов.   «У нас сегодня больше почвы для разговора об авангарде, как эпохе перемен, чем у Малевича. Его «Черный квадрат» был интуитивен, своего рода ящиком Пандоры, который открывали в течение всего ХХ века. Сегодня мы смотрим на события, которые он предопределил, и имеем шанс изменить историю нового века. Платон сказал однажды: мы – как привязанные в пещере люди, а за нами – реальность. Мы судим о ней лишь по отражению тени на стене. И сегодня, спустя 100 лет после создания «Черного квадрата», мы должны определиться – мы смотрим на реальность или все еще на тени», – отмечает художник Арсен Савадов.   Одним из кураторов творческой инициативы является ведущий искусствовед Александр Соловьев. По его словам, представленные в проекте украинские авторы – одного поколения с «Молодыми британскими художниками» и «Новой лейпцигской школой». Этим группам удалось идентифицировать себя со своим «культурным геном» и выйти на топ-уровень мировой художественной сцены. “Беда украинского искусства в том, что лучшие его художники имеют впечатляющие досье, но поколение «новой волны» никогда прежде системно не позиционировалось на международной арене”, – уточняет Соловьев. Планируется, что после презентации в Украине, проект будет представлен за рубежом. В частности, в Великобритании и США.   Куратор международного направления проекта, директор британской компании Red Art

  Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє виставку живопису культового українського художника Анатолія Криволапа «Пейзаж».   В експозиції представлені роботи останніх років. Анатолій Криволап народився 11 вересня 1946 р. в місті Яготині Київської області.  У1976 р. закінчив живописний факультет Київського державного художнього інституту.  З 1976 р. –  учасник всеукраїнських та міжнародних виставок. Член Національної спілки художників України. У лютому 2012 р. Анатолій Криволап став лауреатом Шевченківської премії у номінації «образотворче мистецтво» (за цикл живописних робіт «Український мотив»).   Анатолій Криволап. Вечір  над Каневом. 2013. Роботи Анатолія Криволапа зберігаються в музеях та приватних колекціях України, Австрії, Великобританії, Японії, Франції, Німеччини, Канади, Ізраїлю, Італії, Польщі, Росії, Іспанії, Швейцарії, США, були придбані колекціонерами на торгах Contemporary Art Day Sale відомого аукціонного дому Phillips de Pury & Co у 2010-2011 р. у Лондоні, 13 травня 2011 р. – у Нью-Йорку, 25 листопада 2013 р. – на перших Східно-європейских торгах Sotheby’s Contemporary East у Лондоні, 10 грудня 2014 р. – на лондонских торгах «Under the Influence» аукціона Phillips.   Анатолій Криволап. Пейзаж. 2014. 28 червня 2013 р. на торгах аукціонного дому Phillips de Pury в Лондоні була заявлена найвища сума продажу картини Анатолія Криволапа «Кінь. Вечір». Художника називають живим классиком українського нефігуративного пейзажу. Сміливе застосування активних відкритих кольорів – один із «фірменних прийомів» Анатолія Криволапа. Вернісаж 15 квітня о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Виставка відкрита для відвідування 16–28 квітня.   Анатолій Криволап. Пейзаж. 2014

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **