Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

25 сентября в Посольстве Республики Польша в Украине открылась выставка книжной графики Анатолия Каплана «ШАНА ТОВА!» из собрания киевского коллекционера Игоря Гольфмана. Выставка подготовлена  при содействии  Института иудаики НАУКМА  и  галереи КалитаАртКлуб.  Анатолий Каплан – одно из тех имен, которое при жизни автора было больше известно за рубежом, чем в своей стране, в то время это был Советский Союз.   Так случилось, что расцвет его творчества пришелся на  годы, когда уже был убит Соломон Михоэлс, расстреляны члены Еврейского антифашистского комитета и отшумело «дело врачей», когда были закрыты еврейские газеты и издательства, театры и общественные организации. Сложно сказать, как бы сложилась судьба самого Каплана, если бы официальной советской пропагандисткой машине не понадобилось хотя бы одно имя, представляющее недавно созданную Автономную еврейскую область со столицей в Биробиджане. Выбор пал на Анатолия Каплана. Первая персональная выставка художника состоялась в 1961 году в лондонской Галерее Гросвенор. За ней последовали выставки в галереях и музеях Европы, в городском музее Тель-Авива (1962); работы Каплана были отмечены наградами Лейпцигской международной выставки искусства книги (1965), Венецианской биеннале и Международной выставки прикладной графики в Брно (1966) … Тогда его знали и ценили за рубежом значительно больше, чем на родине. Произведения Каплана демонстрировались в Италии, ФРГ, Франции, США, Чехословакии, Австрии, Канаде, он был хорошо известен в Польше и ГДР. Сегодня, спустя более чем, 30 лет после смерти художника, открывшаяся выставка работ художника вновь возвращает его имени заслуженную славу и признательность. Леонид Финберг, пан Герник Литвин и Татьяна Калита Выставку открыл Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Польша в Украине господин Генрик Литвин. В своем выступлении господин Литвин сказал, что открытие выставки еврейского художника в помещении Посольства Республики Польши в Украине является не случайным. На протяжении примерно 400 лет Польша была основной составной частью огромного государства – Речи Посполитой, которая включала в свой состав значительные территории современной Европы.  На этих террито

14 жовтня в Національному музеї Т.Г. Шевченка в партнерстві з галереєю ArtSvit відбулося відкриття виставки дніпропетровського художника Микити Шаленного "Четверте парадне". В своєму проекті художник представив сім живописних робіт, в яких образи середньовіччя проявляються на фоні інтер'єрів під'їздів багатоквартирних будинків. Куратор Костянтин Дорошенко в своїй промові на відкритті виставки так прокоментував концепцію проекту Микити Шаленного: "Багатоквартирний будинок можна порівняти з певним хутором чи середньовічним поселенням, де дуже часто складаються специфічні відношення між істотами, що там мешкають. Істота, яку ми зустрічаємо в під'їзді будь-якого багатоповерхового будинку не може бути нами з точністю ідентифікована. І ось у цьому для мене дуже цікава гра, яку затіяв Шаленний, із потраплянням образів нібито з інших світів в парадні багатоквартирних будинків". Всі сім картин художника розташовані в дуже специфічних і несподіваних місцях, в яких відвідувачі музеїв зазвичай не очикують зустріти мистецтво: в переходах, на сходах, в технічних нішах. На відкритті виставки Микита Шаленний провів екскурсію місцями, де розташовані його картини. Проходження маршруту можна розпізнати за товстим чорним дротом, розташованим на стіні, який зазвичай теж є невід'ємним атрибутом в парадних багатоповерхівок. Микита Шаленний народився у 1982 році в Дніпропетровську. Закінчив Придніпровську державну академію будівництва і архітектури. Працює в жанрах живопису, фотогоафії, відео та інсталяцій. Переможець в номінації "Приз громадськості" Премії PinchukArtCentre (2011). Учасник багатьох групових і персональних виставок в Україні та за кордоном. Живе і працює в Дніпропетровську. Костянтин Дорошенко — арт-критик, куратор, радіоведучий. Входить до ТОП-5 найвпливовіших кураторів (2013) і ТОП-10 провідних арт-критиків (за версією журналу Art Ukraine). Куратор художніх проектів в Києві, Пекіні (КНР), Маямі (США) і Бішкеку (Киргизстан). Живе та працює в Києві.

Министерство иностранных дел Украины, Аукционный дом «ДУКАТ» Фонд культурных инициатив ArtHuss совместно с проектом «Центр помощи раненым» инициируют БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН В ПОДДЕРЖКУ РАНЕНЫХ БОЙЦОВ АТО в рамках общественной инициативы «АРТ-ФРОНТ» открытие предаукционной выставки (современное украинское искусство) 15 октября в 19:00 Украинский Дом (ул. Крещатик, 2) Аукцион 18 октября в 14:00   Сегодня наше государство переживает трагические времена за всю историю своей независимости. На  востоке Украины гибнут наши соотечественники, защищая Родину от внешнего агрессора. Мы как никогда  понимаем, что победа возможна только при условии консолидации всех сил общества и коллективной  поддержки наших защитников. Именно поэтому украинская арт-сообщество (ведущие киевские музеи, галереи  и другие культурные центры) присоединились к общеукраинского движения, начав общественную  инициативу «АРТ-ФРОНТ», основной целью которой является регулярное проведение благотворительных  культурных акций, направленных на военную и медицинскую поддержку украинских бойцов, находящихся в  зоне АТО. На торги будет выставлена ​коллекция из 100 произведений ведущих отечественных художников,  признанных как в Украине так и за рубежом. Основную и наиболее интересную часть коллекции аукциона  составляют работы известных современных мастеров: А. Животкова, Т. Сильваши, А. Криволапа, А. Ройтбурда, В.  Ралко, М. Вайсберга, П. Макова, А. Аполлонова, А. Придуваловой, А . Максименко, А. Тертычного, К. Проценко,  К. Гнилицкой, М. Мамсикова, И. Исупова, А. Логова, Т. Гершуни, И. Гайдая, М. Дондюка и многих других.  Стартовые цены на аукционе будут значительно ниже эстимейты, указанные в каталоге. Все собранные в ходе торгов средства будут направлены на современное протезирование бойцов,  которые стали инвалидами вследствие смертоносных боев на востоке Украины. Телефон для регистрации участников аукциона: (044) 270-50-79, 067 220 30 17 Аккредитация для СМИ обязательна! Аккредитация в PR-компании «Дель Арте»: Юрий Гулевич, тел .: 067448 05 35; yurik76@list.ru Ольга Стельмашевская, тел .: 067238 81 85; ostelm@voliacable.com Аккредитованные представители СМИ получают каталог аукциона Подробности на сайте: www.dykat.com.ua Официальная страница Аукциона в Facebook:  www.facebook.com/pages/%D0%94%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%82/123947394371192?fref=photo

Боттега Галерея представляет персональный проект Алины Максименко «Штопка» 15 октября – 8 ноября   Новый проект Алины Максименко под названием «Штопка» представляет собой серию картин, созданных в технике коллажа: на живописных полотнах присутствует штопка грубыми нитками и фрагменты чулок. Подобное эксперименторование с традиционным жанром – игра автора с эстетическим опытом зрителя, в чем-то схожим с опытом восприятия поэзии.   Само название  в этом смысле  поэтично: оно не призвано указать прямо на суть, но, скорее, дать «ключик», намек, расстилающий перед зрителем путь из аллюзий и ассоциаций. «Штопка» отсылает нас к процессу созидания,  воссоздания чего-то. К чудесному рождению образа как такового.   Автор совершает открытие в рамках собственного проекта – показывает пространство, открытое и собранное заново, - получившее иную, свою, логику. «Ожившее», оно видоизменяется, играя как с автором, так и со зрителем, предлагая свои варианты сосуществования.  

Професійна художня кераміка другої половини займає особливе місце в новітній історії українського мистецтва. Саме її судилося позначити початок важливих метаморфоз у творчих сферах на початку 60-х років минулого століття. У художній кераміки сформувався особливий шлях подолання ідеологічного заслону, який згодом охопив інші різновиди декоративно-ужиткового мистецтва. Зважаючи на специфіку місцевого мистецького навчального закладу,  процеси перемін розпочиналися зі Львова. Закономірним результатом творчих та організаційних зусиль керамістів стала організація виставок “Львівська кераміка”, перша з яких відбулася у 1961 році під прикметною і надто сміливою, як на той час, назвою – “Від Трипілля до сучасності”. У 1970 – 1980-х рр. робота над унікальними композиціями станкового характеру стає окремою сферою діяльності українських керамістів. Вони здобувають авторитет і популярність на найпрестижніших міжнародних конкурсах та виставках декоративної кераміки у Фаенці (Іта­лія) та Валлорисі (Франція), стають постійними учасниками спеціалізованих всесоюзних творчих груп, які збираються в латвійському містечку Дзінтарі. В часи незалежності, коли на зламі 1990 – 2000-х рр. занепадають та руйнуються українські фаянсові та фарфорові заводи, а також такі унікальні підприємства, як Львівська експериментальна кераміко-скульптурна фабрика, традиції професійної кераміки продовжують всеукраїнські симпозіуми, постійними учасниками яких є випускники львівської мистецької школи. Здобутки кафедри художньої кераміки, створеної як один із  структурних  підрозділів Львівського державного  інституту  прикладного  та  декоративного  мистецтва (нині Львівська національна академія мистецтв)  у  1946 р., значні  і  вагомі. На сьогодні це єдина в Україні кафедра в ВНЗ 3-4 рівня  акредитації, яка готує фахівців художньої кераіміки. Серед її випускників Лауреати  Національної  премії  ім. Т.Г. Шевченка (А. Бокотей, Я. Мотика, І.Марчук, Л.Медвідь), Народні художникаи України (І. Зарицький, Я. Мотика, А. Бокотей, Л. Медвідь, І. Марчук, В. Одрехівський, Я. Скакун), Заслужені художники та діячі мистецтв України (З.Флінта, І. Микитюк, М. Трегубов, Є. Мері, І. Шумський,  В. Білоус, В Боднарчук та ін..). Нині феномен "львівська кераміка" є явищем не лише всеукраїнського значення. Яскраве свідчення цього – культурно-мистецький проект "200 імен. Декоративне мистецтво України кін

10 жовтня  в галереї Калита Арт Клуб відбулося відкриття виставки відомої київської художниці Катерини Косьяненко "Короткий метр" з циклу "Мамаї та Мамаївни" . Тетяна Калита під час відкриття виставки В галереї зібрані роботи останніх років, починаючи з 2006 року. Прем'єра виставки відбулася за межами України — в Польщі (в місті Ольштин) в липні минулого літа і поляки були приємно вражені побаченим. За словами Тетяни Калити, авторка замислила цю серію робіт як короткометражну стрічку, і від цього виникають  асоціації з лінійністю і поступовістю, як ми собі уявляємо людське життя. Тетяна зауважила, що не потрібно шукати в експозиції якусь хронологію, або логіку розвитку життєвих подій. Життя часто буває абсолютно іраціональним. Вона порівняла невеличкі за розміром роботи з кадрами, фіксуючими людське життя у найважливіші його моменти.  На відміну від популярних нині серіалів, нескінченних теле- і кіно-саг, короткий метр мусить донести до глядача зміст на обмеженій за довжиною стрічці, і це — певний виклик для автора. Скупими засобами, використовуючи практично одну фарбу і на мінімальній площині полотна, художниця максимально стисло, але виразно представила життєвий шлях людини. Більше як два десятка кадрів (картин) — своєрідна квінтесенція життя: головне, найважливіше, найбільш тонка і чиста його сутність, концентрований екстракт. Роботи Катерини Косьяненко — це картини про вічні питання та про вічні теми: народження, смерть, любов, розлуку, зустрічі і прощання. Її роботи про те, що нас спіткає на життєвому шляху... Окрему увагу Тетяна звернула на те, які назви дає Катерина своїм творам, на поетику, яка присутня в живопису Каті. Вона порадила глядачам не тільки роздивлятися роботи художниці, а ще й уважно читати назви. В роботах Катерини поєднано живописний талант і надзвичайно тонка і чутлива натура. Її роботи хвилюють до глибини душі і вражають в саме серце. Катерина Косьяненко Катерина Косьяненко подякувала Тетяні Калиті за надану можливість показати всі роботи в повному обсязі. Як зауважила авторка, в галереї всі її роботи цього циклу зазвучали по-новому, а завдяки виставці — все це пішло в люди, п

В галерее Триптих Арт состоялся вернисаж выставки картин известного киевского художника Андрея Блудова, посвященный его недавнему путешествию на Тибет.  На открытии выставки присутствовали друзья, коллеги, искусствоведы. Таня Савченко в своём вступительном слове отметила, что их с Андреем связывают давние дружеские отношения, и она рада, что со временем эта дружба только крепнет... Таня заметила, что Андрей — путешественник. Он начал путешествовать ещё в те времена, когда многие даже и не помышляли о поездках в зарубежные страны. Из каждой поездки он привозит удивительные воспоминания и эмоции, делится которыми своим языком — языком живописи.  Татьяна вспомнила проект "Весенний ветер", это киевское прочтение дзен-буддизма, проект, который просто перевернул её мировосприятие. Сегодняшняя выставка — это своеобразный "дневник  путешественника". Дмитрий Корсунь, как всегда, коротко и точно сформулировал главное: "Андрей — самый восточный из нас, каким и ценим!" Дмитрий отметил графичность и многослойность работ Андрея Блудова, сравнил его картины со страницами книги путешествий. Его картины — это большие путешествия, это нескончаемый путь, и каждый новый проект — это приглашение к следующему путешествию. Дмитрий Корсунь и Остап Ханко Работы Андрея Блудова — это многомерные композиции, в которых наслаиваются  разные пространства. Персонажи, ландшафты, предметы перекликаются, удивительным образом создавая эффект сопричастности к изображенному на холсте. Погружаясь в мир историй Андрея Блудова, возникает непреодолимое желание частвовать в медитации тибетских монахов, насладиться окружающим их пейзажем - открыть свой Тибет. Приглашаю всех погрузиться в удивительный мир путешествий в галерее Триптих Арт. Выставка открыта с 9.10.2014 по 21.10.2014. Приятного всем просмотра! Анатолий Твердый Андрей Блудов — известный украинский художник. Родился в 1962 году. 1982 – получил диплом Киевского художественно-промышленного техникума, Украина. 1990 - окончил графический факультет Киевского государственного художественного института, Украина.  Является членом союза художников Украины, преподавателем живописи в Академии изобразительного искусства и архитектуры. Живет и рабо

Работа Рустема Скибина - кувшин-ойнахойя, тарелка и три стаканчика Сегодня открылась выставка-продажа крымско-татарского декоративно-прикладного искусства в Международном выставочном центре в Киеве. Это событие все киевляне ждали с особым нетерпением – прежде всего из желания прийти на выставку и таким образом поддержать представителей искусства многострадального крымско-татарского народа. После открытия можно смело утверждать – искусство крымских татар интересно прежде всего как искусство, а не в контексте сегодняшних политических событий. Оно очень самобытно, яркое, как все восточное и… удивительно перекликается с традиционным народным украинским искусством. Это тема отдельного большого разговора, который мы уже начали, взяв интервью у Мамута Чурлу – мастера, который все последние годы посвятил возрождению традиционных ремесел крымско-татарского народа. Мамут Чурлу и Галина Браиловская Керамика Мамута Чурлу На выставке представлены авторские тарелки Мамута Чурлу, выполненные в единственном экземпляре с автографом автора на обратной стороне. Крымско-татарская керамика представлена также живописной, иначе не скажешь, керамикой Рустема Скибина. Отдельного внимания заслуживают его керамические панно, способные украсить любой интерьер – от загородного дома до городской квартиры, спроектированной в современном стиле. Узоры и символика изображений на панно имеют свои толкования и объяснения в сказаниях крымских татар, он несут счастье, здоровье, долголетие обладателей предметов с их изображением. Керамические панно Рустема Скибина Необычно и красочно выглядят традиционные килимы, головные уборы, сумочки на поясе. Отдельно нужно упомянуть о батике. Это вид декорирования ткани, очень технически сложный  в исполнении и трудоемкий. Девушка, которая выполнила представленный на выставке батик, училась этому мастерству год в Индонезии. Перед этим ей пришлось выдержать конкурс – из двух претенденток, из Украины и Польши, индонезийские мастера выбрали для обучения украинскую мастерицу.

После недавнего путешествия по Тибету (Сицзану) художник обращается к теме путевых заметок. Его новые работы – это своеобразное слияние внутреннего прочтения пространства, которое его окружало, и восхищенного взгляда путешественника. Здесь присутствуют и холодные горные пейзажи с россыпью монастырей, и задумчивая созерцательность тибетских монахов, и канва, сотканная из буддийских сакральных символов. Формальный ход, объединяющий композицию, создающий цельное высказывание – это синергия живописи, каллиграфии и графики. Для создания богатой ткани повествования Андрей Блудов умело использует широкий спектр модуляций – от фотореализма до вплетения декоративных элементов, запуская свое собственное колесо Дхармы.                                                                                          Андрей Блудов родился в 1962 г. 1982 – окончил Киевский художественно-промышленный техникум. 1990 – окончил графический факультет Киевского государственного художественного института. Член Союза художников Украины, преподаватель живописи в Академии изобразительного искусства и архитектуры. Живёт и работает в Киеве. Андрей Блудов. "Мандала". 2014. Холст, масло. 150х115см.   Работы хранятся в коллекциях:   Национальный художественный музей (Киев, Украина). Украинский фонд культуры (Киев, Украина). Государственный музей им. Т. Г. Шевченко (Киев, Украина). Хмельницкий  художественный музей ( Украина). Сумской художественный музей (Украина). Банк "Аваль" (Киев, Украина). "Укрсоцбанк" (Киев, Украина). Банк "Креди Лионе Украина" (Киев, Украина). Cheton Ltd (Киев, Украина). Communico (Киев, Украина).   Вернисаж 8 октября в 18.00 по адресу: ул. Десятинная, 13.  Выставка открыта для посещения 9 – 21 октября.  

60 томів літературної спадщини Леніна було спалено в жовто-блакитній бочці на подвір’ї галереї «Мистецька збірка». Такий перформанс, організований групою «GAZ», викликав неоднозначну реакцію у гостей і бурхливу дискусію. Хтось вважав, що саме так і треба вчиняти з книжками ідола комунізму, який нищив українців. Хтось знаходив у спаленні навіть такої літератури акт вандалізму. Байдужих не лишилося.  Катерина Рай, Василь Грубляк та Олексій Золотарьов Макс Волошин Художник В’ячеслав Малина виклав стежину до галереї з портретів тиранів: Петра Першого, Гітлера, Сталіна, Путіна. Так за задумкою автора гості галереї мали змогу пройтись по головам всіх тих, хто колись проливав кров українців.  Автори вигадали радикальні, жартівливі, оригінальні варіанти зимівлі в цьому році. Проект за задумкою кураторів покликаний підтримати українців цієї зими. Віктор Дейсун встановив посеред галереї декоровану буржуйку та виклав абстрактну картину з дров. Художник Sirko підігрів воду у ванній кип’ятильниками. Інсталяція супроводжувалась цитатою мера Києва, Віталія Кличка: «Щоб холодна вода перетворилась на теплу, її потрібно підігріти». В інсталяції «Зворотній відлік» Sirko дослідив, що показують лічильники людської душі. Кожен з гостей міг запитати себе, які у нього показники терпіння, болю, надії. Михайло Деяк винайшов футуристичну колбу – альтернативне джерело енергії.  Виставка показує, що українці не збираються здаватися. Цієї зими ми мобілізовані. Нам ні на кого надіятись, окрім самих себе.  У проекті взяли участь художники Віктор Дейсун, Михайло Деяк, група GAZ, Sirko, Вячеслав Малина. Віктор Дейсун: Зараз відбуваються парадоксальні речі: ми повертаємось до дідівських методів в задоволенні первісних потреб і поряд з тим користуємось надсучасними інформаційними технологіями. Тільки у нас поряд з буржуйкою можуть лежати гаджети останньої моделі. Олексій Золотарьов, група GAZ: Ленін – образ головного во

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **