Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Taisiya Brailovska

Рейтинг:
(125)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
21/07/1990
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Анна Валієва СПОГАДИ МАЙБУТНЬОГО І МИНУЛОГО 24.04.17- 21.05.17 Відкриття: 24 квітня о 19:00, Voloshyn Gallery, Київ, вул. Терещенківска, 13 Voloshyn Gallery представляє виставку Анни Валієвої "Спогади майбутнього і минулого". Частину творів із цього проекту вже було продемонстровано у Сполучених Штатах на арт-шоу SCOPE Miami Beach 2016 та SCOPE New York 2017. А тепер із масштабною серією зможе познайомитись і київська публіка. Сама назва виставки натякає нам, що у новому проекті художниця задає собі і глядачеві питання: "Що є спогади? Що ми знаємо про них, і як влаштована наша пам'ять? Адже те, що ще вчора, тиждень, рік тому було у нашій свідомості таким розбірливим та виразним, вислизає і розпливається. Час прибирає чіткість, пом'якшує контури, залишає лише відчуття. Добре. Тоді, що є час?" "Сніданок", 2017. 140х140см, полотно, олія, емаль "Я занурилася у дослідження цих філософських питань, відображаючи свої пошуки, відчуття і переживання на площині картини, розміщуючи своїх напів-абстрактних персонажів у певне статичне середовище. Будь-які архітектурні споруди, інтер'єри, простіше кажучи — приміщення відчуваються і розуміються мною як щось статичне, бо воно нерухоме за своєю природою, і в часі теж не змінюється. Зате плин часу відбивається у певних подіях, в русі матерій. Адже ми знаємо, що простір і час — це не самостійні сутності, а форми існування матерії що рухається. Вони залежать від неї і визначаються нею", — каже Анна Валієва. Якщо припустити, що всі речі зникнуть, то залишиться лише простір і час. Тому Валієва прибирає усе крім поодиноких, вже згасаючих, або таких що ще не чітко проявилися фігур. Так, змазані, знеособлені постаті поєднують у собі і образи минулого, нагадуючи персонажів перших дагеротипів, і майбутнього, передбачаючи, скажімо, миттєве переміщення матерії у просторі та часі, нагадуючи про темпи з якими проходить наше життя. Загалом серія "Спогади майбутнього і минулого" дуже різноманітна, кожна картина має свою історію. Наприклад робота "Спогади" розповідає про зміну поколінь, про традиції та пам'ять про наших предків, про нашарування різних епох, і знову ж таки плин часу. "Мати та дитина", 2017. 130х200 см, полотно, олія, емаль Іншим виразним твором є "Мати і дитя", цей іконографічний сюжет є лейтмотивом, що проходить крізь усю творчість Анни Валієвої, не залежно від медіа до яких вона звертається. Величний образ Матері, що пригорнула немовля, є уособленням природи, її життєдайної сили, ро

21.04 – 01.05.2017 Коллективная выставка «Feelings» в Spivakovska ART:EGO gallery 21 апреля в 19:00 киевская галерея представит экспозицию работ украинских художниц в рамках коллективной выставки «Feelings». Мировосприятие, чувства, эмоции – главные составляющие картин Елизаветы Ядловской, Марии Гарник, Ларисы Уваровой и Ольги Никитенко. Представленные работы, находящиеся вне современного искусства, концептуальны по своей сути. Картины выполнены в технике масляной живописи, несут в себе разную смысловую нагрузку, тем самым раскрывая восприятие внешнего мира каждым автором. Работы насыщенны колористичными соединениями, композиционными решениями, абстрактными приемами и стремительными движениями кисти. На экспозиции представлены несколько жанров: портрет, абстракция, натюрморт, анималистика. Привычные образы трактуются с помощью современных приемов живописи и соединениями ярких цветовых гамм. Каждая из представленных работ выставки «Feelings» наполнена чувством красоты и энергии. Картины Елизаветы Ядловской наполнены яркими сюжетными и силуэтными образами в насыщенных оттенках с вкраплением акцентов. Работы мелодичные, полны романтических состояний. Работы Никитенко Ольги - яркие насыщенные образы в натюрмортах. Минималистическое решение композиционного центра. Динамичные сочетания "вкусных" цветов, смешений. Корпусное поддержание пастозными мазками и смелыми графическими линиями. Живопись Ларисы Уваровой выделяется абстрактными, статичными композициями, импровизациями цветовых пятен, горизонтальными и вертикальными движениями в композиции. Работы выполнены в открытых спектральных тонах. Картины Марии Гарник динамичны в спектре серых разбелов. Абстрактные и анималистические сюжеты привлекают своим нестандартным решением и цветовым исполнением. Живопись демонстрирует мгновенное состояние природы, динамичное изменение с приходом рассвета, пронизывающего яркого солнечного света. Открытие выставки 21 апреля в 19:00 в галерее Spivakovska АRT:EGO. Вход по пригласительным. Экспозиция выставки с 22 апреля по 01 мая 2017 года с 11:00 до 19:00 ежедневно. Вход свободный.  Адрес: г. Киев, ул. Саксаганского, 59 Б

«Культурний код. Франція» у дизайні нової формації: 20 квітня до Києва завітає французький дизайнер Маталі Крассе (Matali Crasset) У межах культурно-освітнього проекту «Культурний код. Франція» міжнародного фестивалю «Французька весна» до Києва завітає французький дизайнер нової формації Маталі Крассе (Matali Crasset). 20 та 21 квітня майстер проведе для українських колег унікальний воркшоп-дискусію «Французький інтер'єр в деталях. Дизайн об'єкта від ідеї до реалізації» та лекцію «Дизайн і прагматизм». Маталі Крассе змінює предметне середовище повсякденного існування людини за допомогою своїх проектів. Вона постійно досліджує нові можливості в дизайні і створює предмети, які відповідають нашим фундаментальним потребам бути вільними, яким притаманна модульність та функціональна гнучкість. Це неймовірна можливість зустрітися, поспілкуватися, подискутувати з майстром, дізнатися її думку про Ваші роботи й почути найцінніші поради ... Схожого досвіду годі шукати! Довідково Маталі Крассе (Matali Crasset) – офіцер ордена Мистецтв і літератури, нагороджена національним французьким орденом «За заслуги». Роботи Маталі включені до постійної експозиції провідних світових музеїв – МОМА (New York) і Центру Помпіду (Paris). У 2006 році журі «Меблевого салону Парижа» присудило Маталі Крассе титул «Творець року», визнавши її однією з найсильніших особистостей французького дизайну. «Культурний код. Франція» – культурно-освітній проект, створено спільно з Фондом сприяння розвитку мистецтв і Європейської Школою Дизайну в рамках фестивалю «Французька весна», за підтримки і сприяння Посольства Франції в Україні та Французького Інституту в Україні. Мета проекту: популяризація історії, витонченості, краси та практичності дизайну й архітектури Франції за допомогою провідних діячів дизайну та архітектури. Долучитися до участі у майстер-класі, який відбудеться 20.04 о 19:00, необхідно за попередньою реєстрацією: https://goo.gl/Qo2v2Q До 7 квітня у Вас є можливість приєднатися за найнижчою ціною – 450 грн. Після 7 квітня вартість участі у майстер-класі становитиме 550 грн. У день заходу – 650 грн.

Виставка живопису та кераміки "Не морт Натюр" Виставка "Не морт Натюр" об’єднала роботи трьох талановитих та відомих художників Неллі Ісупової, Марини Громенко та Алли Алексєєвої. Урочисте відкриття відбудеться 20 квітня о 19:00 в Центрі Сучасного Мистецтва «Білий Світ». "Не морт Натюр: – це унікальне, але органічне поєднання живопису та кераміки в одному виставковому просторі. З індивідуальних поглядів кожного з авторів на старовинний жанр натюрморту складається художнє ціле. Керамічні скульптурі Неллі Ісупової – яскраві і супер позитивні, химерні і незвичайні, що немов зійшли до нас зі світу дивовижного фентезі. Картини Марини Громенко вишукані та впізнавані, головним композиційним центром є його Величність Чайник, оспіваний автором в іронічній і невимушеній манері з елементами pop art. Живопис Алли Алексєєвої експресивний, чуттєвий і наповнений соковитим буйством фарб, сплесками квіткових композицій. Натюрморт – це не просто зображення предметів, але і своєрідні ворота у світ художника, в його бачення композиції, кольору, технічних прийомів. Дуже часто натюрморт є алегоричним втіленням філософських концепцій. Експозицію відкрито з 20.04.17 по 10.05.2017. Вхід вільний!   Офіційне відкриття 20 квітня о 19.00 Центр Сучасного Мистецтва «Білий Світ» Київ, Вул. Пушкінська 21

7 апреля 2017 года в 19:00 в галерее Spivakovska ART:EGO состоится открытие выставки украинской художницы Дарии Заседы "Искусство – это "новый черный". Третья персональная выставка Дарии Заседы посвящена внутреннему поиску ответа на вопрос о том, что же даёт искусству эту могучую силу – оставаться вне времени и обстоятельств, спасая людей во времена, когда мир, кажется, вот-вот раскрошится на части от постоянных потрясений. На экспозиции будут представлены как хорошо знакомые зрителю моря Дарии, так и попытки в новой для автора технике переосмыслить явление пейзажа в целом. Также в своих свежих работах художница уделяет особое внимание женщинам – их душам и телам, стараясь с помощью интенсивного цвета показать зрителю все могущество и противоречивость женского характера. Дария Заседа: «Я не знала, что однажды смогу создавать миры не только в своих фантазиях, но и на полотнах – создавать и дарить их. Я не знала, что человек может в один момент изменить свою жизнь целиком – слышать слышала, но не пускала это вовнутрь, списывая на преувеличения рассказывающих. Я не знала, что однажды искусство заменит мне всё остальное и станет моим «новым черным» - всегда актуальным, всегда молодым, всегда вызывающим интерес» явлением. Награды 3-е место на Ukrainian Art Week (2016) 1-е место в категории «Декоративная живопись» Talent Energy Fest (2017) Награда за вклад в женское искусство имени Берты Моризо (2017) Каталоги «New Faces in Art» -2016 (Ukrainian Art Week) WOMAN’S ESSENCE -2017 (MUSA International) Персональные выставки "20 слов о внутренней свободе", 2015 (Украина) "Не только синий", 2016 (Украина) Групповые выставки “Осенние цвета”, 2016 (Украина) Групповая благотворительная выставка “Искусство спасает жизнь”, 2016 (Украина) “На семи холмах”, Ukrainian Art Week, 2016 (Украина) (онлайн) “Синий”, галерея Colors of Humanity, 2016) (онлайн) Artist Portfolio Magazine – 2017 Всеукраинский Рождест

24.03 – 02.04 Коллективная выставка "Котелки и Крошки" в Spivakovska ART:EGO gallery Этой весной галерея Spivakovska ART:EGO удивит уникальной выставкой, где будут представлены работы художников, чьё увлечение живописью переросло из хобби в нечто более серьёзное.  Посетив первый мастер класс тренера по живописи Олега Юрова, каждый из участников выставки открыл в себе способность создавать и творить прекрасное. Практикуясь и совершенствуясь, не останавливаясь на достигнутом, художники добились высокого результата и профессионализма, что легко передают представленные на выставке работы.  Все картины написаны маслом, их объединяют гармонично играющие цвета, солнечные образы, жизнерадостное настроение и насыщенные эмоции. Со слов авторов картин, их работы - это моменты жизни, зафиксированные на холсте подходящими оттенками. Именно по этой причине каждый посетитель выставки сможет найти свою картину, звучащую в унисон с его мировосприятием и внутренней эстетикой.  Цель выставки - показать, что великое искусство заложено в каждом из нас, живопись доступна для всех и, однажды решившись, отбросив все страхи и неуверенность, каждый, кто неравнодушен к краскам, может прийти на мастер-класс по живописи и удивиться своим скрытым талантам. Открытие выставки 24 марта в 18:30 в галерее Spivakovska АRT:EGO. Вход свободный. Экспозиция выставки с 24 марта по 02 апреля 2017 года с 11:00 до 19:00 ежедневно. Вход свободный.  Адрес: г. Киев, ул. Саксаганского, 59 Б Информация по телефону: (044) 246 65 24, (068) 305 40 00 Аккредитация СМИ: julie@artego.center

ВІДКРИТТЯ ВИСТАВКИ Міті Чурікова  Synthetic landscape 23 березня о 19:00 адреса вул. Воздвиженська, 32 Виставка триватиме до 16 квітня 2017 р.   В своїй роботі "Synthetic landscape" Мітя Чуріков розмірковує над проблемою оточуючого середовища та торкається теми штучного, створеного людиною урбаністичного ландшафту, фокусуючи свою увагу на матеріалах, з яких він складається. Це певний зріз поверхонь, з якими людина стикається кожен день, торкається та використовує їх не помічаючи, але які несвідомо формують образ сучасного міста та впливають на наше сприйняття суспільного простору. Посилання на архітектурний ландшафт і сучасний дизайн, які художник зчитує в фасадів будівель, офісних приміщень, вулиць, переосмислюються ним в скульптурах, об’єктах та відео-фото- творах… Чуріков, зокрема, зачіпає проблему, пов’язану із впливом людини на навколишнє середовище та фіксує зміни, які відбуваються в міському просторі. Мітя Чуріков: «В своїй роботі я створив об’єкти з тих матеріалів, з якими ми стикаємося щодня: кахельні плити та хромовані металеві труби. На об’єктах закріплені смартфони. Вони стали частиною нас і від них також залежить наше сприйняття навколишньої дійсності. Це і відео, і фото, через які ми сприймаємо реальність. Карти та навігатори, які своїми алгоритмами ведуть нас по маршруту, який ми, можливо, і не вибрали б. Відео, які можна побачити на екранах смартфонів, я знімав протягом останніх років, в основному в поїздках. У відео я використовую 3D матеріал від компанії Google або рендеринг, створений на основі фотографій, так звана - фотограмметрія. У відео немає ні ієрархії часу, ні географічної класифікації. Урбаністичний ландшафт різних міст перетворюється в суцільний. Це не рефлексія на факти або політичні події, це портрет поверхонь матеріалів, з яких складається наше довкілля, якийсь культурний шар, який в майбутньому буде стільки ж говорити про нас як і тексти, фільми, які ми створюємо. У цьому випадку, я розглядаю матеріали як "Seiendes", щось суще, як повністю автономний предмет, який знаходиться в невидимих зв'язках і призначеннях, внаслідок чого стає ключовим елементом цифрового «Storytelling&raq

В рамках проекта Школы современного искусства «Новые имена», 9 марта в галерее «Лавра» открылся живописный проект Евгении Антоновой «Везде и нигде». Жанр метафизического пейзажа как побега от реальности в параллельные измерения значим не только в классическом, но и в актуальном искусстве – стоит вспомнить, к примеру, магический реализм Питера Дойга. Миссия поиска идеального места отдохновения души проста только на первый взгляд: важно открыть именно свой «заброшенный мир». Что предполагает не просто собственное видение, но и собственный визионерский опыт и, если угодно, умение его транслировать. «Везде и нигде» – пространство Евгении Антоновой, несмотря на множество пересечений с культурным контекстом, на универсальность, всеобщность, архетипичность – оно все же свое, личное, запоминающееся – именно благодаря живописному наполнению. Колорит, живописная среда, фактура – создают декорации этих снов наяву и оживляют их… В базовых элементах пейзажа закодировано сочетание инь и янь, мужского и женское начала. Бесконечные снежные равнины накрывает космическое одеяло неба. «Истеричность» цвета минеральных холмов смягчается обволакивающей серостью неба и снега. Горные ущелья в блестках сверкающего льда. Ажурные пещеры открываются изнутри видом на оранжевый закат. Глыбы черного обсидиана на берегах застывших озер контрастируют с лазурным небом… И тонкая игра отражений, как в любом символистском пейзаже – вода «зеркалит» небо, далекое – близкое. Русла рек, растянувшиеся параллельно горизонту, ассоциируются с течением времени. Ритмические структуры образов подчеркнуто вытянутые, «длящиеся» – бесконечное течение, бесконечное движение во всем… Не просто панорамность, но многомерность взгляда – проект Евгении Антоновой завораживает множественностью раскрывающихся измерений и внятной культурой видения. Он зрелищен и философичен одновременно: как говорится – и вашим, и нашим. Тем, кто ищет потустороннюю, запредельную, дистанцирующуюся от реальности «вау» красоту вида – что вполне в массовом тренде цифровой эпохи. И ретроспективно тоскующим декадентам, жаждущим «заглянуть за занавес» видимого – выйти в метафизическое измерение. Выставка работает до 23-го марта, в галерее «Лавра». (Киев, ул. Лаврская, 7) Виктория Бурлака

9 марта Анна Гомонова представит в Киеве выставку авторских работ «Art-VOYAGE». Наследница известной художественной династии представит в Киеве авторскую выставку «Art-VOYAGE». 9 марта в галерее Spivakovska АRT:EGO откроется выставка известной экспрессионистки, певицы и телеведущей Анны Гомоновой. Модель представит в Киеве 21 картину из серии «Art-VOYAGE», в которой свое отображение нашли быт и культура Малайзии, Кубы, Греции, Кипра, Италии и других стран. Выставка ее картин – это увлекательное путешествие по миру глазами талантливого, ярко эмоционального, творчески темпераментного художника. Анна Гомонова – потомственная художница в третьем поколении. Родоначальником известной творческой династии стал дед артистки – заслуженный художник Беларуси Владимир Гомонов. Сегодня в мире высокого искусства эту фамилию представляют его дети и внуки. Широкую известность Гомонова получила благодаря своим громким победам на международных конкурсах красоты, а также участию в популярных вокальных коллективах и собственной программе на ТВ. При этом любовь к живописи никогда не уходила для артистки на второй план. Анна является автором более 100 работ, ее полотна с успехом выставлялись в странах СНГ, Европы и Азии. В декабре прошлого года была организована первая выставка работ Анны Гомоновой в Киеве, а художница превратила ее в благотворительный аукцион, который подержали лидер группы «ВВ» Олег Скрипка, ведущий «Евровидения» Тимур Мирошниченко, теннисист Александр Долгополов, чемпион мира по боксу Виктор Постол и др. После этого события художница получила приглашение от галереи Spivakovska АRT:EGO. - Я сама очень впечатлительный и эмоциональный человек, так что в творчестве мне импонируют абстракции, а по стилю ближе всего экспрессионизм. «Art-VOYAGE​​​​​​​» - это не просто выставка и не обычная серия работ, для меня – это антология эмоций, причем – как ранних, так и поздних. Для меня эта тема бесконечна, я объездила более 20 стран и планирую продолжать открывать для себя новые горизонты, и через призму собственного мировоззрения переносить их на полотна, - отметила Анна Гомонова. Она тонко подмечает и стремится к точной передаче выразительности поз, жестов, характерных особенностей психологического состояния героев своих картин. От созерцательного восприятия, Анна Гомонова перешла к аналитическому наблюдению жизни. И это не статичное иллюстрирование увиденного, а воспроизведение динамики движения в экспрессивной живописной манере. Именно такая манера письма, со

З 3 по 17 березня у Національному заповіднику «Софія Київська», а саме у брамі Заборовського, яка вважається одним з кращих зразків українського бароко, зведена у XVIII столітті, відбудеться виставка картин та фотографій - «Місця сили». «На виставці глядач матиме змогу побачити серії робіт, двох молодих та талановитих митців, що живуть та працюють в Києві. Автори діляться з глядачами своїми улюбленими та загадковими «святими місцями», деякі з них досить легко впізнати, інші майже неможливо знайти,вони, ніби, сховані в паралельних світах», - говорить куратор виставки, Дмитро Струк. Сергій Середа - український фотограф, який народився та виріс у степах Приазов'я. З дитинства захоплювався природою та її зображенням. В дорослому житті ці захоплення отримали розвиток: біолог за освітою, Сергій багато часу віддає художній фотографії. У своїх роботах, використовуючи прийоми класичної та альтернативної фотографії, цей фотохудожник показує красу звичайних та повсякденних речей, дивну магію давно знайомих місць. Його роботи наче переносять глядача у просторі та часі, дозволяють по-іншому побачити те, повз що проходш кожен день, не помічаючи, затамувати подих та заново відкрити для себе відомі місця. Одним із секретів є використання в роботі автентичних камер, матеріалів та технік різних епох, починаючи з 20-х років 20-го сторіччя. Jovanna Dzyadyk - українська художниця, народилася в Тернополі, має польсько-американське коріння. Дідусь називав її Джованною і всіляко заохочував до творчості. І що ж – його Джованна в 13 років стає ілюстратором дитячих книг та журналів, починає писати вірші, бере участь у розмаїтті конкурсів та виставок. Матеріал, з яким вона працює, – легкий, повітряний, тендітний, але з нього так непросто мережити думки. Ні, не на папері, а … папером. Зовсім недавно відбувся переїзд до столиці у доросле життя, де був коледж легкої промисловості та Київський Національний економічний університет, перемога в міжнародному конкурсі «Печерські Каштани». Життєве кредо художниці – «Немає нічого неможливого». «Я коли вирізаю картину з паперу, я відчуваю, що наче дихаю через папір, це неймовірні відчуття.., часом малюю ескізи і наспівую якусь мелодію, потім народжуються слова… Мистецтво немає меж! Сподіваюсь, що моє мистецтво зробить вас щасливими. Хочу та мрію, щоб у Львові, і в Полтаві, і в Дніпрі, і в Харкові, і в Києві люди побачили та відчули моє мистецтво», - говорить художниця. Оф

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **