Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

18 вересня в ЄрміловЦентр відкривається виставковий проєкт Олександра Животкова "Тримайся коріння".   Такий художник, як Олександр Животков, міг виникнути тільки тут — на території України на межі тисячоліть. Глибину й унікальність його робіт можна порівняти хіба із заляганням археологічних пластів десь у степах Великого Лугу. Так само як  рушійні сили історії часом перемішують і заплутують сліди різних культур, Животков об’єднує у художній практиці спадщину стародавніх європейських і східних цивілізацій. Віддалені в часі і просторі половецькі ідоли, трипільська кераміка і народна українська ікона, мистецтво ранньохристиянських катакомб і фаюмський портрет, грузинські поховальні стели і тибетські манускрипти проступають одне крізь одного в багаторівневих роботах Животкова. Такі взаємини з культурною спадщиною могли виникнути тільки у художника, що проміряв кроками шлях модерністів ХХ століття. Твори Животкова аж ніяк не є сліпим повторенням артефактів археологічних колекцій. Він інтерпретує архаїчну мову виразності у впевнених жорстких лініях, глухих насичених кольорах і чуттєвих формах повторюваних символів: голуба, жіночого обрису, кола, древа і хреста. Це такий шлях інтерпретацій, як у Джакометті — єгипетська скульптура, а в Пікассо та Модільяні — африканське мистецтво.   Stedley Art Foundation презентує проєкт Олександра Животкова «Тримайся коріння», в якому художник, вивчаючи символи стародавніх культур, переосмислює їх через художню практику, де вони виглядають водночас як актуальне висловлювання і як послання з прадавніх часів. Основу проєкту складають роботи останніх п’яти років — неймовірного за насиченістю та красою періоду в багатій творчій біографії художника. Умовно ми можемо назвати його періодом «дерева та каменю». За роки творчості Животков накопичив достатній запас впевненості і пластичної свободи для того, щоб відмовитися від полотна й олії — матеріалів звичних, комфортних, гарантовано ефектних тією ж мірою... як вони сковують, обмежують художника у висловлюванні, а глядача — у сприйнятті. На перший погляд, у творах Животкова увагу привертає матеріальна складова, адже великою мірою це важкі дубові дошки і — навіть не каміння — шматки необробленої породи. Але, придивившись, перестаєш це помічати, бо грубий матеріал стає міцним базисом для прояву унікальної образно-пластичної мови Животкова, підтверджуючи принцип: матеріал для художника вторинний, первинне — бажання творити.   Адреса: ЄрміловЦентр (м. Харків, Площа Свободи, 4) (головний корпус ХНУ ім. В.Н.Каразіна, вхід зі сторони Клочківського узвозу) Часи роботи: Вт-Нд з 12:00 до 20:00

12 вересня, в галереї мистецького об'єднання ЧервонеЧорне презентували проект Анни Миронової  ГЕОТЕКСТИ​.   ГЕОТЕКСТИ Ідея різнорівневості закладена в поняття «морфоструктура». Це зв’язок складових частин цілого – великих нерівностей рельєфу: гір, западин, водних глибин. Вигідне поєднання цих чинників лежить в основі вибору місця. Міста не виникають будь-де. Це розумієш на прикладі Канева. Не намагаєшся одразу усе вирішити, а просто відпускаєш себе, адже багато бачиш, просто дивлячись. Ходиш. Геотексти зчитуються ногами. Фактура зораних полів. Ріка. Тонкий лід маскує глибину фарватеру, провокує ступити, пройтися. Схили над рікою. Гора. Тут одночасно і відчуваєш земне тяжіння, і віриш у реальність левітації. Перебуваєш рівно посередині, тобто почуваєшся звичайною людиною у звичайних умовах. У дуже комфортних тобі масштабах пейзажу. Зсуви породи на схилах, що над рікою, оголюють стриману палітру шарів ґрунту – своєрідна можливість прослідкувати історію Творення. Археологія пам’яті у пошаровому зрізі подій, міфів, вдивляючись у який бачиш минуле. Особистість, з якою асоціюється місцевість, пов’язані з нею «намолені» місця, здатні гіперболізувати в уяві саме середовище. Подібно до того, як вода у храмі більше, ніж вода, і хліб більше, ніж хліб, – звичні морфоструктури у свідомості набувають мегамасштабів. Гора, що над рікою, сягає висот найвищих гір, глиби́ни ж самої ріки – найбільших океанічних западин. Такі мої втілені у слова відчуття захотілося перекласти іншою мовою, мовою німою, але від того більш чуттєвою – папір, олівець, та розмістити ці відчуття у просторі певної архітектурної ситуації. Саме дворівневе розташування приміщень галереї творчого об’єднання «ЧервонеЧорне» суголосне ідеї, закладеній у поняття «морфоструктура», й увиразнює її. Цього більшою мірою торкається і тема проєкту, яку на перший погляд можна було б схарактеризувати як лише геологічну. Однак це не погляд науковця, а чуттєві рефлексії художника від побаченого, пережитого і розуміння того, що поняття «мегарельєф» не тільки суто геологічне – мегарельєфи також створює пам’ять. Два поверхи галереї розглядаються як спроще

На новому бульварі у Дніпрі встановлено 7-метрову скульптуру братів Зігура На вулиці Південній в Дніпрі з'явилася сучасна пішохідна зона. Реалізацією проєкту займається девелопер Alef Estatе, його авторами виступили FILIMONOV & KASHIRINA architects. Він є продовженням популярного Катеринославського бульвару, прозваного «куточком Європи в центрі міста». У місці зустрічі двох алей розміщено найбільшу в Дніпрі скульптуру з бронзи –  «Атланта». Створенням об’єкту займалися відомі українські автори Єгор і Микита Зігури. Стилістично скульптура відноситься до серії «AfterToday», розпочатої ще у 2010 році. Незабаром по завершенні освіти в Київській художній академії Єгор Зігура створив невелику, лише півметра заввишки, роботу «Колос, що руйнується», втіливши у ній свій ностальгічний потяг до античної доби – до греко-римської спадщини, яка набуває особливого звучання у поданні нинішньою естетикою постмодерну. Знахідка виявилась на диво вдалою, започаткувавши подальші її розробки, які розкривають культурно-естетичний вимір історії. «Колоса» стала супроводжувати «Кора», і їхня символічна пара у поданні Єгором, до якого знедавна приєднався брат Микита, набула на світовому арт-ринку реноме влучної ілюстрації нашої сучасності. Метафорично постать Атланта несе на собі залізні пута. Він звільнився від нестерпного тягаря і здобув свободу у трьох головних аспектах життєдіяльності: свободу фізичну, яку символізують розірвані кайдани на ногах; свободу соціальну – самоідентифікацію – ілюструють розірвані пута на рівні потичкової зони; свободу внутрішню – перемогу над собою, над особистими обмеженнями – відзначають знищені пута на рівні плечей-серця-легенів. Визволення відбувається у місці зустрічі двох бульварів – «минулого» і «майбутнього» – у публічному просторі, «агорі». На обличчі Атланта – вираз рішучості, з якою він робить свій перший крок, виринувши з самозаглиблення. Погляд Атланта – і зосереджений, і рішучий, і відкритий, і здивований, і, мабуть, найголовніше – допитливий. У цьому погляді, спрямованому на нас із самої вічності, ми повинні побачити себе. 

«Співанкограй» - нова збірка дитячих пісень для маленьких українців. Проект “Співанкограй” – це відповідь на запит чисельної аудиторії дітей, їхніх батьків та педагогів на якісний україномовний музичний аудіоконтент для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку. Саме дитячі пісні людина пригадує усе своє життя, ідентифікує своє покоління за піснями, які співала в садочку та школі, а потім співає їх із власними дітьми. Брак якісного пісенного матеріалу для маленьких  українців є перешкодою для виховання національної свідомості та  культурної ідентифікації. Виправлення цієї ситуації та видання україномовної пісенної збірки для наймолодших споживачів е головною метою ідеї збірки! Більше ніяких «учат в школе»! Існуючі сценарії дитячих свят з використанням пісень, головною метою яких  є формування культурного коду маленьких громадян країни, містять переважно або пісні радянських часів, або переклади пісень із закордонних  мультфільмів. Невелика кількість пісень, які є у вільному доступі в мережі інтернет, не задовольняє запиту сучасних дітей і програє у конкуренції за якістю фонограм. Тому створення якісного альбому сучасних українських дитячих пісень є нагальною потребою для розвитку культури на рівні кількох поколінь маленьких українців.  Альбом «Співанкограй» зібрав команду однодумців, які створюють музику та тексти до пісень, запис та зведення, поширюють інформацію в мережі інтернет в Україні та за кордоном. Це не лише професіонали своєї справи, а й батьки, які кожного дня на власному досвіді  переконуються у необхідності нового культурного аудіопродукту для дитячої аудиторії. Виховання української свідомості та прищеплення мовної культури за допомогою пісні змалечку є запорукою успішності нації в майбутньому. Діти - найбільш вразлива та комерційно неприваблива для сучасних музичних менеджерів аудиторія, тому змушена вдовольнятися піснями «не за віком» або російськомовними популярними синглами. Ця збірка – інвестиція у  майбутнє та патріотична позиція усієї команди.  Вже зовсім скоро, в жовтні, широкому загалу буде представлений новий дитячий альбом «Співанкограй», до якого увійдуть 10 треків українською у виконанні дитячого хору «Зернятко» за участю вітчизняних зірок. Ця збірка пісень створена для наймолодших українців - дітей дошкільного і молодшого шкільного віку. Пісні написані майже під кожне свято, яке проводять муз.керівники, вихователі та вчителі у навчальних закладах: “Свято Осені”, “Новий рік”, “ 8 березня” та інші.   Робота над створенням альбому розпочалася влітку за підтримки Українського культурного фонду. Музику та тексти пісень написав колишній учасник гурту «4 Королі» та автор багатьох сучасних хітів – Борис Таршис. За його словами, дитячий репертуар українською, у п

З 15 по 29 вересня в Spivakovska ART:EGO gallery буде проходити виставка «Perfect non-ideality» художниці CHEPURNA. Художниця любить колір і фактуру, знаходити незвичні і дивні, але, в той же час, цікаві поєднання. Уникає зайвої деталізації, відкидає неважливе і лишає голу і неприкрашену суть. Сьогодні її роботи поповнюють приватні колекції в Україні, Франції, Канаді, Грузії, Німеччині, Росії, Тайвані, Нігерії, прикрашають стіни конференц-зали готелю HolidayInn Kyiv, інноваційної школи Think Global, центру дитячої кардіології та кардіохірургії м. Києва. Також має за плечима персональні і групові виставки в Україні і за кордоном. Зокрема, номінована на Woman Art award 2020, що відбудеться в Римі і сертифікована як обраний художник UNESCO. Назва виставки, яку презентує CHEPURNA, “Ідеальна неідеальність». Адже, вже давно не секрет, що ідеального не буває, нічого, ніколи. Та люди вперто намагаються це створити - у зовнішності, стосунках, прибраній до блиску квартирі, просмажці м’яса, температурі вина, скошеній траві на подвір’ї, вихованні дітей. І що ще більш цікаво, що ми і самі не усвідомлюємо чіткого образу надуманої ідеальності. Бо він створений кимось, десь, колись. А розуміти себе (з короткуватими ногами, невипрасуваній футболці, павутиною над телевізором, дитиною, що ніяк не може вивчити таблицю множення на 7, коли всі навколо вже знають на 8), та ще приймати і любити - це і є та неідеальність. Ідеальна неідеальність.   Саме про це розповідають картини художниці CHEPURNA у виставці “Perfect non-ideality”.  Вона малює свою життєву філософію, власне бачення світу та гарних речей, незвичайності у буденному. Шукає красиве вираження навіть болючих і неприємних речей та почуттів. Намагається допомогти глядачеві зазирнути всередину самого себе та подивитися на життя під іншим кутом. Через красиве виразити некрасиве, тим самим показати можливість з цим жити і рухатися вперед Вона любить колір і фактуру, знаходити незвичні і дивні, але, в той же час, цікаві поєднання. Уникає зайвої деталізації, відкидає неважливе і лишає голу і неприкрашену суть. «Коли я оглядаюся на своє життя і думаю, що раніше поєднувало мене і образотворче мистецтво, можу згадати лише перемогу в обласному конкурсі 2000 року на кращий політичний плакат. Так миле курча принесло мені грамоту з 1 місцем і коробку шоколадних цукерок. Але із закінченням школи дорога образотворчого мистецтва і моя розійшлися. Більше того, я б навіть не сказала, що особливо цікавилася картинами чи мала хист до їх створення. Проте моє життя завжди було пронизане творчістю. 15-річний театральний досвід актриси навчив мене відчувати і відкриватися, приймати себе і сміятися над сумним, не боятися бути інакшим і робити помилки, шукати глибину і суть, а не прикрашати поверхню. Зрештою, це зробило великий внесок

ЧервонеЧорне мистецьке об'єднання (Канів) презентує виставку Анни Миронової  ГЕОТЕКСТИ​. Ідея різнорівневості закладена в поняття «морфоструктура». Це зв’язок складових частин цілого – великих нерівностей рельєфу: гір, западин, водних глибин. Вигідне поєднання цих чинників лежить в основі вибору місця. Міста не виникають будь-де. Це розумієш на прикладі Канева. Тут одночасно і відчуваєш земне тяжіння, і віриш у реальність левітації. Перебуваєш рівно посередині, тобто почуваєшся звичайною людиною у звичайних умовах. У дуже комфортних тобі масштабах пейзажу. Особистість, з якою асоціюється місцевість, пов’язані з нею «намолені» місця, здатні гіперболізувати в уяві саме середовище. Подібно до того, як вода у храмі більше, ніж вода, і хліб більше, ніж хліб, – звичні морфоструктури у свідомості набувають мегамасштабів. Гора, що над рікою, сягає висот найвищих гір, глиби́ни ж самої ріки – найбільших океанічних западин. Такі втілені у слова відчуття Анні Миронової захотілося перекласти іншою мовою, мовою німою, але від того більш чуттєвою – папір, олівець, та розмістити ці відчуття у просторі певної архітектурної ситуації. Саме дворівневе розташування приміщень галереї творчого об’єднання «ЧервонеЧорне» суголосне ідеї, закладеній у поняття «морфоструктура», й увиразнює її. Цього більшою мірою торкається і тема проєкту, яку на перший погляд можна було б схарактеризувати як лише геологічну. Однак це не погляд науковця, а чуттєві рефлексії художника від побаченого, пережитого. Анна Миронова: "Над проєктом я працювала доволі тривалий час – понад рік. За обсягом створених художніх об’єктів це на сьогодні наймасштабніша моя робота. У проєкті представлено 60 творів: 55 рисунків та 5 інтерактивних об’єктів – артбуків, кожен з яких може трансформуватись у безліч просторових конфігурацій". Про автора: Анна Миронова народилась у Києві 1977р. 1997 року закінчила факультет «Дизайн» КХПТ (нині Київська державна академія декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М. Бойчука). У 2007 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури (майстерня станкової графіки під керівництвом професора Чебикіна А. В.). Отримала диплом магістра. Із 2007 року є членом Спілки дизайнерів України. З 2008 року – член Національної Спілки художників України. Займається живописом, графікою, скульптурою, створює об'єкти та фотографії. Працює в стилі абстрактного експресіонізму, абстракціонізму, конструктивізму. Учасниця численних виставок в Україні та за кордоном. На її рахунку 17 персональних проектів та участь у понад 100-та групових виставо

10 вересня 2020 р. о 17 год. у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка «ГРАФІЧНІ ГОБЕЛЕНИ» Олексія Желтоногова, лауреата VII Всеукраїнської трієнале графіки - 2015, члена Міжнародної асоціації художників при ЮНЕСКО. На виставці представлені графічні цикли «Карпати» та «Листи Карпатських альбомів», де автор розвиває ідеї візуального втілення образів Українських Карпат у вільному стилі абстрактного експресіонізму та абстрактно-декоративні композиції циклу «Чорне та срібло».  Важливе місце у творах митця належить авторській техніці нанесення матеріалу – олійної пастелі, що надає кожній його роботі характерну глибину, бархатистість та м’якість. Ця техніка дає багатство фактури, текстури, глибину зображення, дозволяє писати тонко і пастозно, накладаючи шар за шаром, створюючи безліч відтінків від глибокого чорного до сяйва срібла. Робота нагадує, з одного боку, друковану графіку, з іншого – живопис і схожа на нитки гобелена.  На думку автора, тональність – це є основа живопису і графіки. Тому саме  градації тону є фундаментальною складовою його робіт. Митець працює у різних графічних і живописних техніках і жанрах. Роботи Олексія Желтоногова зберігаються в колекції Музею сучасного мистецтва України, у приватних колекціях України, Росії, Франції, Туреччини, Ізраїлю, Австрії, Бельгії, Великої Британії, США, Австралії, Кореї. Виставка триватиме до 25 жовтня Куратор виставки – Марія Лашкевич Адреса: м. Київ, вул. Лаврська, 9 корп. 2.

Art People.Space приглашает прослушать курс онлайн-лекций "Мифологические и библейские сюжеты в живописи". Курс для тех, кто хочет научиться читать произведения искусства, посвященные религиозным и мифологическим сюжетам. Мы познакомимся с самыми распространенными сюжетами из античной и библейской тематики, а также научимся расшифровывать скрытые символы. Библейские сюжеты наряду с сюжетами из античной мифологии на протяжении всей истории искусства были источником вдохновения для мастеров живописи и скульптуры. Мифы Древней Греции и Древнего Рима так же оказали большое влияние на духовную жизнь европейских народов. Особую популярность они приобрели в эпоху Возрождения. ПРОГРАММА КУРСА: 1-лекция 9 сентября в 19:00 «Античная мифология в живописи: ренессанс, барокко, классицизм» 2-я лекция 16 сентября в 19:00 «Библейские сюжеты в искусстве. Итальянская живопись» 3-я лекция 23 сентября в 19:00 «Библейские сюжеты в искусстве. Северная Европа» СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Продолжительность курса: 3 лекции. Лекции проходят еженедельно по средам с 19.00-21.00 Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/RBzoGMZPQZM4QjSS9 Детали по тел.: +38(096)-636-92-50‎  

24 серпня, в Луцьку, в Музеї Сучасного Українського Мистецтва Корсаків, в рамках міжнародного проєкту  "Антиципація + Імунітет", відомий український художник Антон Логов представив інсталяції "Епідемія" і "Ілюзії". Куратори виставки: Віктор Корсаків, Катерина Михайлюк, Юлія Степанок.   Це філософські роздуми про долю людства під час пандемії та карантину, та одночасно драматична іронія над життям в українських реаліях.   Будь-яка соціальна утопія - це як обіцянка здійснення всіх бажань. Для неї часто не потрібен навіть план – достатньо переконливої реклами. А все інше зробить фантазія. Сьогодні до цих фантазій найбільше спонукає інтернет та телебачення, а, колись, у 10-тих – 30-тих роках ХХ ст. більш популярними були паперові видання та постери. Змінилась техніка впливу та політичні реалії, але бажання потрапити у світ ідеальних героїв сьогодні викликає не менше пристрасті ніж в минулому. Звісно, за цей час споживач цих рекламних утопій змінився, але технології теж не стоять на місці. Вони стали набагато більш ефективними, та як і раніше їх естетична привабливість не залежать від контенту. За допомогою сучасних мас-медіа можна зробити спокусливим не тільки футуристичне майбутнє, але і тоталітарне минуле. І схоже це і є проблема, яка спонукає під іншим ракурсом подивитись на споживацьке мислення та популізм. Сьогодні чи не кожен може запропонувати свій рецепт утопії, але питання в тому, що може статися, якщо його реалізувати на практиці: чи буде це дійсно рай на Землі? Питання компетенції тих, хто винаходить і втілює утопії, сьогодні дійсно актуальне - особливо для українських реалій, які потребують ефективних реформ.  Відповіді на ці питання частково може отримати кожен, хто відвідає арт-проєкт «Антиципація + Імунітет» у новій виставковій локації Музею Корсаків - «Урбан-залі», площею 1100 м2. Загалом, експозиція містить майже три сотні робіт 180-ти митців із шести країн світу: України, Росії, Німеччини, Індії, Австрії та Англії. Сам проєкт стартував у квітні, під час першого запровадження обмежувальних заходів у зв’язку з пандемією COVID-19. Фундатор МСУМК Віктор Корсак каже: «Зміни хромосом у біології називаються мутаціями. Вони можуть бути викликані помилками копіювання генетичного матеріалу, опроміненням, хімічними речовинами (мутагенами)... Аналогічні зміни («естетичні мутації») виникають у мистецтві, їх спричиняють соціально-побутові, політичні, економічні, технологічні, біологічні (COVID -19) та інші фактори. Біол

 Art People.Space приглашает на Арт-завтрак  в Bassano. Тема: "Ян Вермеер: биография и творчество".  За два часа Вы успеете не только насладиться вкуснейшими завтраками от шеф-повара ресторана но и прослушать лекцию о жизни и творчестве художника.  Новая встреча посвящена крупнейшему мастеру нидерландской живописи, художнику тишины и умиротворения - Яну Вермееру. Ян Вермеер Делфтский - жемчужина золотого века голландского искусства. Непревзойдённый мастер работы со светом, больше никто и никогда не смог повторить такую тщательную, тонкую и гениальную передачу света и тени, что приковывают взгляды ко всем его полотнам. Bassano Ristorante – ресторан уникальных вин и семейное дело, основанное 20 лет назад. Больше всего здесь ценят вкус и уникальность. Поэтому ежегодно делают собственную селекцию вин на топовых мировых выставках, уделяя особое внимание нишевым винодельням. Винная карта – гордость ресторана – насчитывает около 200 вин, большую часть которых не найти больше нигде в Украине. Особенное удовольствие - вид на одну из достопримечательностей Киева - Николаевский костел. СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Bassano Ristorante Адрес: ул. Большая Васильковская, 100 Киев Дата: 5 сентября 2020г. Начало регистрации в 10:20 Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/AbkE5EBR8RLqYHeJ7 К-во мест ограничено.  В ресторане применяются все возможные средства безопасности и дезинфекции. Обязательно - наличие маски.  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **