Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(673)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

КОСМОГЕНЕЗ | Кадзуакі Хаякава Київська галерея Triptych: Global Arts Workshop та Посольство Японії в Україні представляє «КОСМОГЕНЕЗ» – виставку японського митця Кадзуакі Хаякави. Немов маленькі галактики, спіймані у склі, високотехнологічні мініатюри закликають глядача доторкнутись до таємниць світобудови та відкрити безмежність у собі. Для митця Кадзуакі Хаякави творчий процес є вираженням його філософських переконань: «Я лежу на землі і дивлюсь як наді мною розгортається безмежність всесвіту, відчуваючи, ніби я бачу там самого себе. Я припускаю, що таке відчуття є наслідком східного світогляду, яке глибоко викарбувано в мені, світогляду, побудованому на вірі в існування не тільки зовнішнього всесвіту, але й внутрішнього всесвіту, що існує всередині кожної людини. Виплавляючи надпрозоре скло за високих температур і створюючи кольори й візерунки з таких природніх матеріалів, як золото і срібло, я зображую всесвіт у склі. Завдяки заломленню світла, безмежний світ схоплений у малому предметі. Я вірю, що саме дивлячись на всесвіт зверху, можна відкрити для себе нові точки зору». Директорка галереї Мирослава Хартмонд про виставку: «Ми раді відкрити галерейну програму в новому десятилітті культурно- дипломатичним проектом, що дає можливість познайомитись з сучасною візуальною культурою Японії. Твори Кадзуакі Хаякави поєднують інноваційні технології та традиційні тенети, завдяки яким сучасна людина не втрачає зв’язок з мудрістю попередніх поколінь».   Кадзуакі Хаякава (Kazuaki Hayakawa) – японський сучасний художник-скляр. Народився у 1983 році в Нагано, мальовничому гірському храмовому місті серця Японії. У 2006 році став учнем Ямато Ішіоки и студії ‘INORI Glass’ і започаткував власну майстерню скла ‘SowGLASS’. У 2009 році взяв участь у художньому обміні в м. Портленд, штат Орегон (США). З 2014 року живе і працює в м. Гамм, Німеччина, де відкрив студію художнього скла у 2015 році. Вибрані виставки: 2013 ‘Dynamic Space’, персональна виставка, Shigakogen Roman Museum, м. Нагано, Японія; 2015 ‘Encapsulated Space’, персональна виставка, Azumino Arthills Museum, м. Нагано, Японія; 2015 MKG Art Fair, Museum fur Kunst und Gewerbe, м. Гамбург, Німеччина; 2016 EUNIQUE 2016 Art and Design Fair, м. Карлсруе, Німеччина; 2018 ‘Journey to Inner Space’, персональна виставка, Azumino Arthills Museum, м. Нагано, Японія.

Новая встреча с популярным арт-менеджером и профессиональным управленцем культурными проектами, консультантом по инвестированию и управлению предметами искусства - Денисом Белькевичем Тема лекции - «Арт-ярмаки» На мастер-классе: - Арт-ярмарки: нескучная история - Почему арт-ярмарки сегодня - самое желанное туристическое направление? - Сэлфи с ДиКаприо или Броуди? Как ярмарки влияют на имидж celebrities - Собираемся на ярмарку: что кладут в чемодан галерея, коллекционер, художник? - Вам купить или продать? Как начинающему коллекционеру увезти домой шедевр за вменяемые деньги? - Арт-ярмарки в Украине: точка невозврата пройдена? СПИКЕР: Denis Belkevich - экономист сферы искусства, профессиональный управленец культурными проектами, консультант по инвестированию и управлению предметами искусства, менеджменту частных коллекций. Занимал должность управляющего директора ярмарки современного азиатского искусства GAAB (Варшава) и руководителя проектов Фонда Петра Кончаловского (Москва). В 2013 году основал Ukrainian Cultural Group, компанию по управлению частными и государственными культурными ценностями и оказание консалтинговых услуг в культурном секторе. Денис постоянный участник международных конференций и форумов по маркетингу и экономки сферы искусства (Communicating the Museum, Deloitte Art Finance, Christie’s Art+Tech и др.). Состоит в Совете учредителей Международной ассоциации коллекционеров Азиатского искусства. Автор образовательных программ и публикаций по музейному маркетингу, арт-банкингу, карьерному менеджменту художников и управлению активами. Постоянный автор публикаций в украинских и международных изданиях: Art Ukraine, Forbes, РБК, «Искусство», The Art Newspaper Russia, Art World Forum, сборниках научных исследований. Основатель арт-финансового блога Artfinex. В 2017 году Денис Белькевич выступил со-основателем стартапа Artherium – системы менеджмента коллекций на блокчейне. С 2019 года он является со-основателем Fuelarts, бизнес-акселератора для молодых компаний в сфере искусства и технологий в Нью-Йорке. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: INVERIA flow space Алрес: ул. Владимирская, 49А г. Киев Дата: 5 февраля 2020г. Начало регистрации в 18:40 Предварительная регистрация и оплата обязательна! ЗАБРОНИРОВАТЬ УЧАСТИЕ:

Презентація книги Володимира Яворівського «Автопортрет з уяви»   5 лютого 2020 року о 18.30 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться презентація книги відомого українського письменника Володимира Яворівського «Автопортрет з уяви».    Книга присвячена життю і творчості геніальної української народної художниці Катерини Білокур у контексті світового мистецтва. Вона розповідає про трагічну та дивовижну долю художниці-самоуки, чиїми картинами захоплювався сам Пабло Пікассо.   Цією подією музей розпочинає цикл творчих заходів ювілейного року, присвячених 120-річчю видатної художниці та великої українки Катерини Білокур, колекція творів якої постійно демонструється в музейній «Білокурівській галереї».    «Автопортрет з уяви»  – унікальний роман про жінку-квітку. Випадково чи ні, але й один із його персонажів, такий собі Пабло Пікассо, прикрасив свій доробок темою «жінки-квітки». Щоправда, то вже зовсім інша історія про славетного митця, що не вмів малювати квіти, проте був уражений генієм Білокур», – зазначив Василь Шкляр, український сучасний письменник.    Запрошуємо киян, гостей столиці та представників ЗМІ на презентацію книги Володимира Яворівського «Автопортрет з уяви», творчу зустріч з письменником, одного із найдосконаліших майстрів слова, твори якого перекладені багатьма мовами світу та входять до скарбниці справжньої інтелектуальної літератури. Під час заходу передбачена автограф-сесія.    Вхід вільний.  Для ЗМІ за попередньою реєстрацією: https://forms.gle/EMi1mgfSBpoPPYh46  

6 лютого в MANDARIN MAISON відкриється виставка сучасної скульптури та живопису відомих українських художників THE CODE від Spivakovska ART:EGO gallery. На три тижні галерейний зал Mandarin Maison поповниться роботами 18 художників. Виставка "The CODE" - це зібрання мистецтва художників, які в своїх роботах досліджують історичне несвідоме, так чи інакше виражаючи місце людини у всесвіті, її погляд всередину себе і те, як вона бачить навколишній світ. Кожна робота художника - це послання. Код, за допомогою якого артист передає своє «інтро» назовні і являє його суспільству. Немає жодної мовчазної роботи - всі вони розмовляють із глядачем символами, кольором та формою. Кожен дивиться на предмет мистецтва, так чи інакше зчитує код художника. Все, одного разу побачене людиною, вписується в її ДНК, в несвідоме, і передається нащадкам. З почутого, прочитаного, побаченого і пережитого нами, складається наш культурний код. Кожен з нас - це симбіоз мистецтва, сприйнятого нашими попередниками за всю історію людства. На виставці THE CODE можна буде побачити роботи відомих українських художників Ігоря Бабія, Дмитра Зазимка, Валентини Засуцької, Сергія Кадуліна, Ольги Кравченко, Тетяни Малиновської, Олексія Малих, Миколи Маценка, Ладислава Ходні, Олени Придувалової, Влади Ралко, Марини Рибалко, Ольги Селищевої, Олега Тістола, Руслана Тремби, Емми Тремби, Андрія Цоя з колекції фонду In-Art родини Браіловських. Виставка організована Spivakovska ART:EGO gallery під кураторством Ліки Співаковської. Партнерами відкриття виступили бренд «ВИНА СВІТУ» і ТМ "Perrier”. Термін виставки: 06.02 - 27.02.2020 (з 10:00 до 22:00 щодня) Вхід вільний Адреса: м.Київ, MANDARIN MAISON, 5 поверх, ТЦ Mandarin Plaza, вул. Басейна 6  

Українські митці у витоків абстракціонізму З 28 січня розпочався масштабний експозиційно-видавничий дослідницький проєкт «Століття української абстракції». Його мета ‒ визначити, як виник діалог між художниками минулого та сучасності, окреслити історію цієї мистецької традиції. Проект відкрило інформаційне прев’ю «Діалог у часі» у просторі Києво-Могилянської бізнес-школи ([kmbs]). До 3 березня там можна переглянути картини сучасних абстракціоністів. Під час «Діалогу у часі» організатори дискусії ознайомили відвідувачів з особливостями абстракціонізму в Україні. Головний консультант проєкту, Дмитро Горбачов зазначив, що одним із «титанів» цієї течії є Василь Кандинський, який у 1910 році зробив першу персональну виставку з абстрактними картинами.  Відтак, Україна і українці були значною мірою серед засновників цього напряму у світі. Експозиційний куратор проєкту та митець, Петро Бевза, продовжив цю думку: «Ми хотіли показати, що ми, сучасні художники, стоїмо на плечах гігантів і ці гіганти – це наша традиція і неперервний процес, схожий на акведук…».  Детальніше концепцію проєкту пояснила медіа-кураторка Діана Клочко. Одним із ключових завдань є виокремлення української абстракції з практики авангардизму, представити її через суму певних категорій, що у живописі, скульптурі, графіці, перформансі представлені рядом імен і творів. Всього таких категорій виразності п’ять: колір, конструкція, світло, пауза, ритм. У кожній із них ‒ низка імен митців минулого та сучасності, які перегукуються із попередниками. Василь Єрмилов, Олександр Хвостенко-Хвостов, Василь Кандінський, Олександра Екстер, Казимир Малевич, Соня Делоне, Вадим Меллер, Тіберій Сільваші ‒ це лише невелика частина імен, що будуть розкриті у рамках проєкту «Століття української абстракції». Заключне слово у цьому інформаційному прев’ю взяв Костянтин Кожемяка, продюсер проєкту та директор видавництва ArtHuss. Він підсумував, що метою також є «…донести культурний спадок до широкого загалу. Адже коли ми починали роботу видавництва п’ять років тому це було дуже складно. Зараз коло читачів стало ширше і це не може не тішити».  Проєкт «Століття української абстракції» розгортатиметься у кількох просторах і містах впродов

ПЕРСОНАЛЬНИЙ ПРОЕКТ АННИ КОСТРИЦЬКОЇ «ПОРТРЕТ ВЛАДНОЇ ЛЮДИНИ» ВІДКРИЄТЬСЯ У «МЦ ШОКОЛАДНИЙ БУДИНОК» 31-го січня о 18:30 в "МЦ Шоколадний будинок" буде презентовано новий проект молодої київської художниці Анни Кострицької «Портрет владної людини". Проект Анни – це серія портретів написаних за останній рік. Роботи на цій виставці — візуальна поезія потужного та радикального самовираження. Вони проявляють себе інтуїтивним вибором кольору, доречними акцентами та багатозначними, вартими тривалого дослідження тінями та подряпинами.  «Бути художницею означає шукати досконалості у змінах, споруджувати нові вівтарі та фундаменти, бачити наяву ще не здійснені картини. Це форма світосприйняття, це навмисне прямування у вир подій та гостре їх переживання. Це віра у те, що Всесвіт кармічний за своєю природою, і немає іншої правди, аніж те, що він завжди повертає тобі все — піднесеністю або будь-чим. Це емпатія та сильне відчуття людей, це крик, змішаний із надією, що твої історії почують. Це усвідомлена медитація та споглядання суті речей-у-собі» – говорить художниця. Анна Кострицька — молода українська художниця з Києва. Вона творить у стилі абстрактного експресіонізму, рішуче відносить себе до нового покоління митців і наразі працює над великою серією емоціональних портретів. Її роботи позначені чуттєвістю та силою виразу переживань. У техніці застосовує яскраві кольори та пастозні мазки, вміло вдається до створення рельєфних поверхонь та експериментує із текстурами своїх витворів. Кожен гість зможе поринути в атмосферу карнавалу та стати частиною імерсивного проекту, отримавши свою особисту маску, зроблену художницею, насолодитися музикальним супроводовом від  Nil Tarasov та неперевершеним інтер’єром Шоколадного будинку. Куратор виставки Анна Авєтова.   Відкриття: 31 січня о 18.30​ Тривалість виставки: 31.01 – 02.02.2020 Адреса: Мистецький центр "Шоколадний будинок", Київська НКГ (Київ, вулиця Шовковична, 17/2)

Група Krolikowski Art представить лекцію «Міф як форма колективного несвідомого» в рамках проекту «Алхімія мотивації» На світанку людства митець грав роль провідника між світом тіней колективного несвідомого та повсякденним життям. Протягом тисячоліть уявлення про роль мистецтва змінювались та набували рис, характерних для певного етапу розвитку, але так чи інакше залишалось в цій парадигмі. Втім, якщо для людини попередніх епох несвідоме та механізми людської психіки були містичною таємницею, то наука сьогодення наважилася розірвати завісу Святе святих та почати структурувати досвід минулих поколінь.  Але й наука не стоїть на місці. Якщо минуле сторіччя пройшло під знаменами фрейдизму, то сучасний світ все більше і більше звертає увагу на школу аналітичної психології, закладену К. Г. Юнгом.  Теорія архетипів та колективного несвідомого перестала бути кабінетною теорією, та стала важливою частиною мережевої антропології, сучасних мистецьких та маркетологічних методів, та навіть технологій гібридних війн. І саме тому під час лекції-дискусії ми з авторами поговоримо про актуалізацію неоюнгіанського дискурсу в мистецьких практиках XXI сторіччя. Лекція остання з серії, в рамках арт проекту "Алхімія мотивації"  Керівник проекту: Ігор Абрамович. Куратори: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик, Олександра Халепа. Інформаційні партнери: In-Art, Chernozem 30 січня, о 19.30, Інститут проблем сучасного мистецтва НАМУ, м. Київ вул. Євгена Коновальця 18 Д.  

 ІРИНА ОНОПЕНКО. BREAK THE SILENCE 30.01 – 13.02.2020 30 січня в Spivakovska ART:EGO gallery буде презентовано непересічний арт-проект «Break the silence» художниці Ірини Онопенко. Експозиція виставки буде включати в себе живопис – нові роботи художниці, які були створені протягом останнього року. Мистецтво, яке базується на відчуттях і емоціях завжди вважалося самим щирим і чесним. Презентуючи новий проект, художниця Ірина Онопенко усвідомлено постає перед публікою емоційно незахищеною, повністю відкритою до будь-якої реакції глядача. Для Ірини Онопенко, як для істинної художниці, важливий безперервний діалог з глядачем, в якому вона хоче достукатися до умів і сердець, підштовхнути людей до роздумів. Незважаючи на провокаційний характер деяких робіт, в них закладена енергія емоційного пацифізму, творення й гармонії, виражена часом приголомшливими візуальними образами.   Ірина Онопенко, художниця: «Твір мистецтва - це наші емоції!  У роботах сучасних авторів завжди закодований прихований сенс в унікальній, авторській візуальній мові.  Моє мистецтво про емоції, про розширення меж сприйняття, меж свідомості. Мистецтво служить для трансляції ідей, адже воно є рефлексією на реальність і відображає емоції і переживання художника.  У новий проект «Break the silence» я вклала багато особистих емоцій і досвіду. Тому я вірю, що мені вдасться наблизити глядача до нових психологічних інсайтів, усвідомлень і вражень». Ми, люди, починаємо рости і розвиватися саме завдяки втратам, які ми переносимо. Будь-яка травма або хворобливе переживання, яке зачепило нас емоційно, залишає свій слід. У процесі створення своїх робіт, Ірина Онопенко прийшла до звільнення від зовнішніх адаптаційних масок, фальшивих ідентичностей, які нав'язані кожному з нас соціумом або обставинами. Це дозволило їй відкрити своє істинне «Я», звільнившись від страхів та упереджень. А пережиті біль і страждання привели її до пізнання істини, до трансформацій і переосмислення в її внутрішньому світі.    Дар’я Біленко, куратор проекту: «Страх - це людські кайдани, і тільки лише позбувшись їх, ми можемо пізнати радість життя в повній мірі. Потрібно позбавлятися усього, що заважає насолоджуватися повнотою, гармонією і внутрішніми можливостями, які закладені в нас як ресурс. Ось чому варто прийти і подивитися

Гносеологічні вправи Миколи Маценка в Черкаському художньому музеї   «Гносеологічні вправи» ― нова виставка в Черкаському обласному художньому музеї, що представляє камерні роботи Миколи Маценка, створені здебільшого протягом 2018-2019 років.    Це зафіксовані у візуальній двомірності актуальні роздуми художника про буття індивідів та спільнот і про буття як таке. Пізнання ― складний нескінченний процес, що неодмінно будується на сумніві, поєднує інтелектуальне й інтуїтивне, аналіз і споглядання. Власне, в шопенгауерівській трактовці мистецтву доступна можливість «споглядального пізнання», якої позбавлена наука. Користуючись цією можливістю, Маценко робить свої «вправи» у безкінечному процесі пізнання світу, занотовуючи спостереження і попередні висновки, що ведуть до наступних сторінок і викликів.   Свою «Геральдику» Микола Маценко створює вже протягом 12 років. Подібно до традиційної геральдики, роботи художника із цього циклу ― система соціального кодування, квінтесенція смислів: символів, знаків, стереотипів. Поєднуючи  у вигадливих композиціях побутові предмети, елементи повсякдення і різноманітні історичні та культурологічні алюзії, автор конструює персональну оповідь про історію і сучасність суспільства, що його оточує, і складовою якого він сам є. Абревіатури, крилаті вислови і літературні цитати ― теж своєрідні коди, частини меседжу, неодмінно іронічного, але більше серйозного, часто парадоксального, ― про звичне і екстраординарне, прекрасне і страхітливе, про загрози і переваги, вподобання і фобії, минуле і теперішнє, перемоги і поразки, з яких плететься орнамент дійсності. Цикл містить як великі полотна, так і багато робіт малих форматів із невеликою кількістю зображених елементів.   Дати виставки: 30.01 - 28.02 Адреса: вулиця Хрещатик 259, Черкаси   Дизайн афіші: Ірина Пасічник Текст: Наталія Маценко

Країна чудес  28.01.2020 – 5.03.2020 Інститут Проблем Сучасного  Мистецтва      Художники: Антон Логов, Анна Луговська, Дмитро Барзілович,   Марія Некрасова, Міла Черпасова, Єва Іштван, Руслан Колмиков, Гера Артемова, Ілля Бел, Олексій Бурдій, Ярослав Валієв, Ольга Дрозд, Юлія Лебедь, Ксенія Оксінь,  Олена Ваніна, Марго Рєзнік, Интеллигентное Быдло, Таміла Голоско, Маша Іскра, Світлана Кошева, Ірина Лобачова, Анна Легенька, Діана Лозко, Олександра Масюк, HELGA MOON, Zander Mesh, Марія Різник, Таня Сирицина, Daryna Chapiuk, Анастасія Чепурна, Олена Харченко, Женя Шаленик, Лєна Шарай, Rými art group (Оксінь, Аве), Y_O_V, Олена Сенько Кураторка - Вікторія Бурлака "Цю міфічну локацію, відому в дитинстві по казкам і твору Керолла, ми продовжуємо шукати і у дорослому житті. Навіщо? Просто наївно продовжуємо вірити в чудо. Без цього - «так страшно жити» ... Страшно і не цікаво. Для мене «країна чудес» - звучить дуже двояко. З однієї сторони, мова йде про сприйняття життя як чуда. У дитинстві, коли погляд не замилений, а «накопичувач негатива» у душі порожній, життя - це велике чудо і благо. Реальність сповнена неймовірно прекрасними речами та подіями. Фарби і запахи яскраві. Люди добрі. Сонце яскраве, небо синє ... У цьому поверненні дитячого погляду і полягає велика місія мистецтва. Сучасне мистецтво, насправді, з моменту свого виникнення, з початку 20 століття, несамовито намагається повернути собі цей унікальний «погляд дитини», який бачить світ безпосередньо, а не крізь призму накопичених культурних штампів. Не знаю, як кому, але у дорослому віці зберегти можливість дивуватися і бути відкритим світу, мені допомагає лише мистецтво. Це - універсальна панацея від реальності, що «кусається». Для більшості - рожеві окуляри. Для вузького кола - здатність транслювати красу і розуміти істину. З області творчої фантазії, приходять нові прозріння. Художник перестає бути художником, коли опускається до загальної норми бачення і відчуття світу. Він завжди - поза нормою, над нею. Його реальність особлива, це справжня «людина без шкіри, з оголеними нервовими рецепторами», як писав колись Набоков ... Ще один інтригуючий нюанс «Чудесності» - це чудо оточуючих соціальних реалій тут і зараз. Як помітила наша талановита випускниця Юля Кисель, всі чудеса трапляються з нею не десь там, в екзотичному «далеко», але «по дорозі в магазин» - по дорозі в магазин, зі спостереж

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **