Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Галерея Triptych: Global Arts Workshop представляє персональну виставку еротичного мистецтва Тетяни Черевань. Сміливі та життєрадісні роботи української художниці вже встигли завоювати прихильність поціновувачів України, Росії, Великої Британії, Франції, Німеччини, Данії, Канади та США. Творчість Тетяни Черевань – дослідження в області філософії особистих стосунків, що не соромиться таких тем, як японське мистецтво еротичного бандажу шибарі. Жіночі образи, які виникають у декоративному просторі полотен, гармонійно взаємодіючи з його флорою і фауною – це водночас і джерело естетичного задоволення, і символ чуттєвості, безмежного потенціалу задоволення, пристрасті і кохання. Експозиція включає живопис та графіку останніх років та нові роботи, розкриваючи творчий шлях харизматичної мисткині: «Життя тече як вода, легко гасить вогонь і огинає землю. Життя – жіноче могутнє слово. Життя несе в собі біль, радість, розчарування, надії, любов... Її легко огорнути в свої кайдани думок, але нелегко дати зрозуміти відчуття свободи в будь-який момент, навіть найскладніший. Мотузки шибарі – символ кайданів і свободи хитросплетінь. Вода життя – прекрасні дівчини на полотнах. Три мультіпанелі – три різні дівчини. Одна перев‘язана дуже щільно, вона хоче бути там, де вона, їй важко дихати від задоволення. Друга дівчина має голову синього птаха. Вона тримає мотузку в руках та дзьобі, вона щільно перев’язана, але вона вільна і сама керує своєю свободою. Має власний вибір. Замальовки – скретчи як фіксування миті, яка вібувається тут і зараз. Процес не поспішаючи, ретельний, гарний. Створити мить краси, яка залишиться лише в пам’яті.» Про художника Тетяна Черевань народилась у м. Черкаси в 1975 році в родині матері-піаністки та батька-юриста, змалку любила малювати та відвідувала студію мистецтв. Закінчила Черкаський художньо-технічний коледж і Державний бізнес-коледж за спеціальністю дизайнер. Навчалась у Мельника Ю.Н., Нестерова В.Д., Афоніна В.А., Гладуна О.Д. та Клименко В.І. Живе і працює у Черкасах, багато подорожує і не зупиняється на досягнутому. На сьогодні, портфоліо художниці налічую майже 100 виставкових проектів, серед них: Персональні: 2017 Коло життя, Галерея Gallery 83 , Київ, Україна 2016 Бажання літати, Галерея KZ Art Room, Київ, Україна 2015 Далеко від дому, Галерея народного мистецтва, Черкаси, Україна 2014 Бородані, Музей Кавалерідзе В.І., Київ, Україна 2010 Грані дозволенного, Галерея "Art Space 365", Київ, Україна 2009 Дика та покірна, Галерея "Майстерня", Київ 2008 Бажання бути, Обласний Художні

У селі Шершні Вінницької області розпочалися роботи із порятунку родинного будинку всесвітньо відомого композитора Миколи Леонтовича. Наразі на ділянці будинку працює експертна група у складі інженерів-геодезистів, геологів, реставраторів, будівельників, які вивчають параметри ґрунту, фундаменту та загальний стан будівлі, аби обрати найефективніші шляхи втілення проекту реновації та зберегти історично важливу архітектурну споруду. Сучасний стан будинку Миколи Леонтовича у с. Шершні Проект збереження та реновації будиночку Леонтовича, й розвитку прилеглої території в 2017 році ініціював Фонд гуманітарного розвитку України у рамках громадської платформи #SOSмайбутнє, відгукнувшись на ініціативу місцевої громади. «Реновація та часткова музеєфікація будинку Леонтовича, створення на його основі центру мистецтв та розвитку для місцевих дітлахів та побудова біля нього сучасного культурного-мистецького осередку, де зможуть навчатися, комунікувати й демонструвати своє мистецтво нові покоління митців та музикантів, стане історичною подією не лише для України, а загалом для світової культури. Старт цих робіт відкриє нову еру в збереженні спадку геніального композитора, його актуалізації та розвитку. Важливо, що за рік нашої співпраці громада Шершнів усвідомила, які перспективи та можливості для розвитку села відкриє новий культурний туристичний маршрут до відреставрованого будиночку Леонтовича. Власними силами громада започаткувала фестиваль “Шершні Леонтовича”, який з кожним роком набиратиме обертів», – заявила президент Фонду гуманітарного розвитку України Наталія Заболотна. Наталія Заболотна, президент Фонду гуманітарного розвитку України​ Про готовність забезпечити фінансування проекту збереження будинку Леонтовича заявив благодійний фонд Володимира Продивуса – голови Федерації боксу України, мецената, народного депутата VII скликання ВРУ. Пан Продивус зазначив, що початок робіт із реновації буде напряму пов'язаний із остаточним вирішенням питання автентичності будинку: «Я великий патріот Вінниччини і хочу, аби мільйони людей в усьому світі, які наспівують нашого “Щедрика”, знали, що цю найвідомішу різдвяну мелодію написав наш земляк. Драматична історія будинку Леонтовича зворушила мене до глибини душі і я не маю жодного сумніву, що ми повинні зберегти його для нащадків». Виступ учасників фестивалю «Шершні Леонтовича» У 19

Ілюстрації Катерини Шелевицької стають афішами до концертів відомих українських гуртів Лаконічність, а разом із тим красномовність – це ілюстрації молодої закарпатської художниці, конкурсантки «Срібного мольберта» Катерини Шелевицької. Про роботу з відомими українськими гуртами, цікаві челенджі в соцмережах, мрії та плани на майбутнє дівчина поділилася з нами. Катерина Шелевицька розповідає, що пов’язати життя з творчістю мріяла змалку. А от ілюстрації викликали цікавість на другому курсі навчання в Закарпатській академії мистецтв. «Я завжди захоплювалася простими формами та чистими кольорами. Це і є мої основні інструменти в роботі. Наразі головна тема, яку розвиваю, – образ жінки в культурі світу. Концентрую увагу на головному – тому, що мене хвилює: настрої, емоції, ідеї. Тому часто впевнено позбавляюся від зайвих деталей і сміливо змінюю форми». Дівчина керується висловом «апетит приходить під час їжі». Точніше – натхнення під час роботи. Тому каже: «Я сама створюю собі натхнення. Багато читаю, подорожую, дивлюся якісне кіно і завжди спостерігаю – за людьми, містами, природою. А ще мене надихають роботи інших художників: із класиків це Жуан Міро, Поль Гоген, Анрі Матісс, Пабло Пікассо. А з сучасників – італійські ілюстратори Лоренцо Матотті, Бруно Марі та українські Сергій Майдуков, Євгенія Гайдамака. Але натхнення потрібно шукати не лише навколо. Часто мій внутрішній стан підштовхує до роботи. Якщо сидіти і чекати, можна ніколи не почати». Зазвичай на створення ілюстрації Катя витрачає близько дня: спочатку з’являється ідея, а потім починається робота над нею – розробка ескізів та втілення задуму на комп’ютері. «Найскладніше і водночас найцікавіше – коли вже все намальовано і можна без кінця гратися з кольорами, – зізнається ілюстраторка. – Процес вибору кольорової гами займає дуже багато часу, інколи навіть більше, ніж усе інше». Зараз у доробку Катерини Шелевицької десятки ілюстрацій, що складають цілі серії. Певно, найцікавішою з-поміж інших виявилася саме серія постерів українських гуртів. Це була дипломна робота в академії, яка дала старт цікавому новому досвіду. Художниця пригадує: «Там були зображені всі мої улюблені гурти: Onuka, Panivalkova, Pur:Pur, Yuko, DakhDaughters та DakhaBrakha. Першими у своїх соцмережах мій постер опублікували Yuko – їм сподобалося, і я зробила ще один варіант. Потім DakhaBrakha опублікували постер у себе. А згодом запропонували створити банер для їхнього туру по Америці. Це було так круто! Далі так

«Мистецтво Закарпаття 1948 – 2018 рр.» у Закарпатському обласному художньому музеї ім. Й. Бокшая У Закарпатському обласному художньому музеї ім. Й. Бокшая презентували виставку робіт класиків закарпатської школи живопису. Майже всі представлені твори – з музейних фондів, одну ж роботу надали з приватної збірки й експонується вона вперше. Експозиція презентує глядачам все багатство та розмаїття закарпатської школи живопису, тут представлені твори класиків від Бокшая та Ерделі до Кашшая. «Ми прагнули сповна проілюструвати й репрезентувати мистецтво Закарпаття, – розповідає мистецтвознавець Олена Приходько. – Для цього дібрали твори засновників закарпатської школи живопису та їхніх безпосередніх послідовників. Старалися представити творчість кожного автора якомога ширше, щоб можна було зрозуміти, в якій манері, якому стилі працював той чи інший митець у різні періоди. Так глядач зможе собі уяснити повну картину становлення і розвитку традиційної живописної школи нашого краю – від фундаторів до їхніх послідовників». Виставка побудована таким чином, що першими глядача зустрічають довоєнні автопортрети корифеїв закарпатської школи живопису – Йосипа Бокшая та Адальберта Ерделі. Вся зала, власне, присвячена їхній творчості – тут представлені твори різних років, починаючи від 1920-х до кінця 1960-х. У наступних залах можна оглянути роботи першої ґенерації послідовників Бокшая та Ерделі: А. Борецького, В. Габди, Г. Глюка, А. Кашшая, Е. Контратовича, А. Коцки, Ф. Манайла, З. Шолтеса. Варто додати, що презентовані тут і дві скульптури Василя Свиди. Цікаво, що це не звичні й так широко відомі глядачу роботи з дерева, а майоліка. «Ми хотіли показати кераміку Свиди, з якою він вдало працював на початку творчого шляху. Ці роботи експонуються дуже рідко, тож це ще одна причина завітати на нашу виставку», – зауважує Олена Приходько. Загалом експозиція налічує близько 60 робіт – мальовничих закарпатських пейзажів, натюрмортів, портретів та жанрових сцен. Організатори впевнені: і найширшому колу глядачів, і всім поціновувачам мистецтва цікаво буде порівняти тво

«Етюди» Миколи Глущенка в Закарпатському обласному художньому музеї ім. Й. Бокшая У Закарпатському обласному художньому музеї ім. Й. Бокшая презентували  виставку робіт народного художника СРСР Миколи Глущенка. Експозиція має назву «Етюди», всі представлені твори належать до музейної колекції. Виставка налічує близько 25 робіт – пейзажів, портретів, натюрмортів, ню, виконаних переважно в олійній техніці. Тут українські краєвиди переглядаються з європейськими пейзажами. Ще б пак, адже художню освіту митець здобув у Німеччині, встиг побувати в різних куточках Європи, де неодноразово презентував свої твори, а ще був особисто знайомий із Пабло Пікассо й Анрі Матіссом. Глущенко відомий передусім саме завдяки своїм пейзажам, за любов до природи його навіть називали поетом живопису. «Микола Глущенко – дуже відомий майстер, і наш глядач тепер має можливість із ним познайомитися, – розповідає мистецтвознавець Олена Приходько. – Його роботи високо цінуються. Ці етюди розкривають кухню художника, показують його стилістичні образотворчі вподобання. Таким чином глядач може спостерігати за тим, як майстер шукав форму, пластику, як працював у кольорі – це розкриває його мистецьке обличчя». Свого часу Глущенко мав персональну виставку в Ужгороді, а по її завершенню зробив щедрий подарунок – передав усю експозицію у власність закарпатського художнього музею. Експонувати роботи знову вирішили з нагоди 70-ліття мистецького закладу. Оглянути етюди знаного майстра можна до жовтня 2018 року. Текст: Ксенія Шокіна Фото: Наталія Павлик © Культурно-мистецька фундація Brovdi Art    

В мережі з’явився перший офіційний постер українського фантастичного фільму «Фокстер & Макс». На постері відомий пес Фокстер вперше постає в образі нано-робота с суперможливостями. «Фокстер & Макс» – український сімейний фантастичний фільм про пригоди хлопчика та пса-супергероя. Прем’єра стрічки режисера Анатолія Матешко планується восени цього року. За сюжетом школяр Макс знаходить балончик з нано-фарбами, і малює зображення собаки. Несподівано, намальоване хлопцем графіті оживає і перетворюється в собаку-наноробота з суперможливостями. Про це дізнається небезпечний злочинець, який починає за ними полювати. «Наша історія про те, як хлопчик випадково "приручає" штучний інтелект, і навколо нього починається справжня пригодницька колотнеча», - ділиться режисер Анатолій Матешко. Головного героя, хлопчика Макса, грає юний актор Богдан Козій. Це перша його роль в повнометражному кіно. Фокстер - собака-супергерой нано-робот, а сьогодні ще й справжня зірка YouTube, перший український пес-блогер. Зараз він відвідує цікаві заходи та зустрічається з відомими особистостями, що висвітлює в своєму блозі. А зовсім недавно був презентований проект Foxter Friendly Café, де Фокстер розповідає про київські заклади, куди можна приходити з собаками. Виробництвом стрічки «Фокстер & Макс» займається кінокомпанія «Prоnto Film», а над сценарієм працювали канадський сценарист Скотт Париз’єн і Анастасія Матешко. Фільм знятий на замовлення Держкіно.    Тизер: https://www.youtube.com/watch?v=1LwL_AaCvZI

2 серпня у арт-просторі Lera Litvinova Gallery відбулось відкриття персональної виставки Семена Щербини «Ландшафт. Україна». Lera Litvinova Gallery прагне познайомити поціновувачів мистецтва з творчістю сучасних українських художників та влаштовує різноманітні проекти і виставки як в Україні, так і за кордоном.  На відкриття виставки завітали журналісти українських друкованих видань, колекціонери, українські та закордонні художники, блогери та поціновувачі сучасного мистецтва. Усі присутні мали змогу насолодитися приємною арт-атмосферою, розглянути картини і поговорити про прекрасне із засновницею галереї Лерою Літвіновою та директором Леонорою Янко. На виставці був присутній і сам автор робіт – Семен Щербина, який залюбки спілкувався з гостями та розповідав про свої полотна. Роботи Семена Щербини доповнюють фонди колекціонерів з  Данії, Італії, Швеції та інших країн. Автор використовує фарби, форми, лінії і текстури, які важко уявити окремо, проте на полотнах вони оживають і створюють гармонійні поєднання. Роботи Семена Щербини ґрунтовно модифіковані його підсвідомістю і фантазією, але при цьому дають змогу кожному глядачеві сприйняти по-різному. Куратором проекту виступила Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначила: «Абстрактне мистецтво надає художнику можливість для експерименту, використання оригінальних творчих прийомів та експресивної виразності. Багатогранні ідеї втілюються в реальність за допомогою абстрактних фігур, ліній, форм, що поєднуються з кольором і дозволяють митцеві передати свій внутрішній стан». Особливим гостем виставки стала Галина Шабшай, директор Shabshai Upgrade System, член Міжнародної Асоціації Енне-типології IEA (Каліфорнія). «Кожне полотно несе у собі певний настрій, закладений автором. Мистецтво – це дивовижна річ, що дозволяє як виражати емоції, так і отримувати їх». Виставка триватиме до 15 серпня. м. Київ, вул. Звіринецька, 47, вхід зі сторони Новоселицького провулку. Вхід вільний.

4 августа в столичной галерее Spivakovska ART:EGO culture center состоится открытие выставки известного украинского дизайнера и художницы - Рыбалко Марины. Новая выставка Марины редкая по художественному наполнению. Лучшие работы последних лет в сюрреалистичном стиле собраны в одну экспозицию. Концептуальная основа этой по-своему исключительной выставки — мультижанровость, многообразие идей и форм выполнены в разных техниках.  На выставке переплетутся музы художницы разного времени: Коди Янг, Жиневье Ван Синус и конечно же модель, которая сейчас у всех на слуху, Юния Пахомова.  Неземная красота - то, что привлекает Рыбалко Марину и дает ей вдохновение. Модели будто сошли с других планет и попали сразу на холсты к художнице. Рыбалко Марина в своих работах продемонстрирует современные и неожиданные художественные идеи, новые образы мало известных для всех лиц. Но для нее самые узнаваемые и красивые, ведь Марина Рыбалко фешн дизайнер.  Источником ее вдохновение уже долгие годы являются модели которые завоевали весь мир. Сначала они появляются на полотнах картин, потом становятся частью фешн коллекций новых сезонов бренда RYBALKO. Искусство и мода всегда привлекают внимание, но если они соединяются , консистенция прекрасного на пике. Все картины исполнены в узнаваемом стиле художницы. Спокойные, мягкие, не контрастные, c большой смысловой нагрузкой. Картины погружают в другой мир, реальность, потому что все изображения похожи на сон и каждый видит свой. Открытие выставки: 4 августа в 19:00.  Экспозиция выставки с 05.08 - 12.08.18 с 11:00 до 19:00 ежедневно. Адрес: г. Киев, ул. Саксаганского, 59 Б. О галерее: Галерея Spivakovska ART:EGO существует с 2014 года, расположена в центре Киева, Украина. Галерея Spivakovska ART:EGO широко известна в Украине и за границей. В рамках культурной дипломатии, Spivakovska ART:EGO gallery неоднократно принимала участие и проводила международные арт-проекты. - Spivakovska ART:EGO gallery представляла Украину на биенналле в Париже, Франция (2014); - Галерея участвовала на международной выставке АРТ-РИГА, Латвия (2015); - В 2016 году Галерея возила экспозицию украинских художниц в Милан, Италия, в рамках проекта Woman’s Essence; - Весной 2017, представляла украинское искусство в Париже. - Осенью 2017, презентовала украинское искусство в Риме. - В апреле 2018, открывала украинский арт-павильон в Мадриде. - Spivakovska ART:EGO gallery является официальным и эксклюзивным партнером международной ассоциации MUSA INTERNATIONAL ART SPACE; - Spivakovska ART:EGO gallery является официальным и эксклюзивным партнером международного ежегодного каталога об искусстве WE CO

З 31 липня по 19 серпня 2018 року в галереї «Білий Світ» представлена виставка живопису та скульптури художника Олександра Яновича «31 липня». У київському центрі сучасного мистецтва «Білий Світ» відбулось відкриття виставки Олександра Яновича, названої на честь дати свого початку – 31 липня. Виставка складається з живописних робіт (серед сюжетів присутні портрети, пейзажі, анімалістика) та керамічних скульптур. Особливе місце займають масштабні, яскраві краєвиди, зображені на полотнах у всю ширину стіни. На них можна знайти і Грецію за тихої ясної погоди, і суворі, фактурні, майже тривимірні перуанські гори, енергетика яких відчувається навіть при погляді з протилежного боку виставкової зали. Виставка готувалася більше року, проте найновіша з робіт була написана у самісінький переддень відкриття і досі пахне свіжою фарбою. У своїй промові художник пояснив, що він обрав для виставки назву, що відображає принцип «Тут і Тепер», за яким живе: найкращий і найважливіший день з усіх – це Сьогодні. Саме і лише Сьогодні ми можемо вчинити те, що бажаємо, і за що будемо вдячні собі наступного дня. Живописні роботи, представлені у експозиції цього разу, відображають плеяду різномастих, не схожих один на одного Сьогоднішніх днів. Відчуття кожного з них настільки складно передати словами, що доводиться брати пензля і створювати картини, що, як і дні нашого життя, мають зовсім різні формати та сюжети. Які почуття мають виникнути у відвідувачів при спогляданні робіт? Олександр Янович відповідає, що він вклав у свої картини конкретні, особисті емоції та стани, проте розраховує, що кожен глядач знайде індивідуальні асоціації та настрої. Враження поціновувачів мистецтва, що 31 липня завітали на Пушкінську-21а, підтверджують цей розрахунок: у книзі відгуків залишилися записи як про радісні почуття, так і про смуток з ностальгією, навіяні сполуками пастельних кольорів.   Команда ЦСМ «Білий Світ» також влаштовує та підтримує різноманітні мистецькі проекти. У вересні за їхньою ініціативою відбудеться подія міжнародного значення – Трієнале малих форм друкованої графіки «Intaglio». А одразу після виставки «31 липня»  у стінах «Білого Світу» представлятиметься ідейно н

4 серпня о 17.00 у виставковій залі Zavalnyi Art Center відбудеться відкриття виставки чернігівського художника Євгенія Шаповалова «Метаморфози». В представленій серії робіт автор розкриває класичний концепт метаморфози, переходу від одної форми до іншої, та вдається до образної деконструкції об’єктів та предметів. В той же час, відштовхуючись від класичного живопису, автор реалізує у своїх творах емоційне переживання естетики жіночого тіла та квіткового цвіту, яке межує з античними уявленнями про золотий перетин. «Метаморфози» Співвідношення ідеального та реального мандрує думками людей. Це розділення та пошук дотичних знаходило свій прояв у багатьох аспектах культури, і зрештою – науки. Проте чи дійсно люди можуть поглянути на себе і світ неупереджено? Наша культура та наука є антропоцентричними – ми не можемо не мислити як люди. В цьому ракурсі ми могли би звернутися до джерела людських архетипів – міфології. Формулюючи ідею «метаморфоз» автор даної виставки концептуально виокремив архетипний мотив переходу людського тіла в натуралістичну природу. Подібні містичні концепції спрадавна були ланкою між сполученням людської культури з Природою. В представлених роботах присутня чітка лінійність тіла, яка є вираженням ідеального сприйняття – раціональності та антропоцентризму. Плавні переходи фізики тіла в нібито неживу природу квіткового цвіту є прямим підкресленням відносності нашого відділення від природи. Ці майже класичні метаморфози покликані, як і в стародавні часи, передати відчуття таємниці життя та його невичерпної повноти. Автор тексту: мистецтвознавець, доктор філософії Святослав Подлевський Євгеній Шаповалов – графік, живописець. Член Спілки Художників України. Працює та проживає в місті Чернігів. Народився 1 січня 1986 р. у місті Сімферополь в сім’ї художників. Активний учасник обласних всеукраїнських виставок, проектів, пленерів. Запрошуємо Вас відвідати виставку Євгенія Шаповалова «Метаморфози», яка проходитиме в Zavalnyi Art Center / Завальний Арт Центр з 4 по 29 серпня за адресою: м. Київ, в. Староноводницька 31.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **