Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

З 7 по 21 червня 2018 року в Центральному Будинку Художника в галереї «Майстерня» представлена виставка живописних робіт художника Олександра Яновича «Андський експрес».   7 червня в галереї «Майстерня» відбулось відкриття виставки «Андський експрес», автором якої є київський художник Олександр Янович. Художника та його роботи публіці представила засновниця галереї Ірина Вештак-Остроменська. На церемонії відкриття взяли слово та розповіли про свої враження від експозиції арт-критики Дмитро Корсунь та Олег Сидор-Гібелінда, а також художник Петро Бевза. Для Олександра Яновича «Андський експрес» є третьою індивідуальною виставкою. Ідеї для мистецтва художник часто знаходить у подорожах Україною та іншими країнами світу, а концепція «Андського експресу» народилася у поїздці Південною Америкою. Автор пропонує глядачеві подивитися на екзотичні пейзажі країн Латинської Америки, неначе визирнувши з вікна потягу, що везе його крізь нескінченні Анди. Цьому враженню сприяє й сама галерея «Майстерня», приміщення якої ідеально пасує до концепції, бо має великі вікна й витягнуту форму, наче вагон експресу. Крім власного живопису Олександр Янович займається організацією та кураторством мистецьких проектів, зокрема, щорічного конкурсу художників «Український Неформальний Арт-Баттл» та різноманітних художніх пленерів. Виставку «Андський експрес» можна побачити до 21 червня за адресою: м. Київ, вул Артема 1-5, (Центральний Будинок Художника). Галерея «Майстерня» працює з 11:00 до 18:00 в усі дні, крім понеділка та вівторка.

Carbonarium  «Карбонаріум» - перший міжнародний фестиваль перформансу, який об’єднає митців з різних країн. Створений у співпраці з фестивалем «Performensk», як платформа взаємодії навичками, знаннями та практиками в сфері перформативного мистецтва. В продовж чотирьох днів фестивалю буде створений освітній майданчик, де зацікавлені глядачі та учасники зможуть дослідити на власному досвіді базові перформативні мистецькі практики. Тема фестивалю – «ІНТЕГРАЦІЯ», як базовий принцип нашої спільноти. Ми заохочуємо митців об’єднувати свої ідеї та створювати колабораційні проекти. Наша спільна мета сформувати потужну міжнародну арт спільноту, що підтримує експериментальні та міждисциплінарні проекти. Для участі у фестивалі ми шукаємо перформерів, аудіовізуальних митців, акторів, танцюристів аби створити неповторну атмосферу свята перформансу.  Наша команда забезпечить митцям техніку (проектор, світло, колонки), запрошення та просування в ЗМІ, фото та відео документацію перформансів. Open Call триватиме по 18 червня 2018 року. Для участі необхідно заповнити форму: https://goo.gl/sFN8NX Долучайтесь!   Дати: 18 червня – Open Call deadline 5-8 липня - Перший міжнародний фестиваль перформансу «Carbonarium» Подія у фейсбуці: https://www.facebook.com/events/181407339228957 Місце: простір мистецької резиденції Carbon за адресою: Київ, проспект Академіка Глушкова, 1, павільйон 13.

"Морська прогулянка" (авторська екскурсія) виставкою Юрія Єгорова "На яскравому сонці"  Під час подорожі ви побачите, як змінювалась Одеська школа живопису впродовж кількох століть і чим саме одеські краєвиди понад триста років незмінно чарують художників. Наукова співробітниця відділу просвітницької роботи НХМУ Anna Filippova відкриє деякі філософські ідеї та художні секрети мистця; розповість, як творчість Сезанна, Матісса, культура лінійно-стрічкової кераміки та грецька філософія поєднались у картинах одеського художника; говоритиме про стиль письма Єгорова, особливості образів та як особисте відображалося в полотнах художника.  Окрім того, творчість Юрія Єгорова підкаже, на які пам'ятки звернути увагу в Одесі. Реєстрація за посиланням:  https://docs.google.com/forms/d/1457tqpH3J4GIO6Ctlgt0z24gCvH8UqgJ7H4ULJ0iigc Початок екскурсії о 14:00. Ілюстрація: Юрій Єгоров. Пейзаж з мольбертом. 2001

16.06 о 16:00 в НХМУ Актриса Римма Зюбіна читатиме уривки з роману Гео Шкурупія «Жанна-батальйонерка» (1930) У квітні цього року поету, прозаїку, футуристу Гео Шкурупію виповнилося 115 років. Друзі називали його Жоржем, критики — вундеркіндом, а сам він величав себе королем футуропрерій. Так Гео підписався на своїй першій збірці віршів, і його одночасно зненавиділи всі живі українські письменники. Шкурупій хотів спробувати все — поезію, прозу, кіно — і йому все вдавалося. Він дав першу в українській літературі детективну новелу і перший експериментальний роман. Він виробляв і переплавлював чудесні слова, щоб виставити їх у вітринах, як він називав свої книжки. А ще він уважав себе авантурником, трампом, волоцюгою: сьогодні — король, завтра — пройдисвіт. Хто він, король футуропрерій? Не вціліло жодної його фотокартки, зате зберігся живописний портрет письменника. Літературознавець Yaryna Tsymbal розповість про життя і творчість Гео Шкурупія, футуриста і авантурника. Мистецтвознавець Марина Дроботюк (Maryna Drobotiuk) говоритиме про портрет короля футуропрерій, що його художник Фотій Красицький створив за кілька місяців до арешту, і який востаннє виставлявся 25 років тому. У суботу на дві години він знову буде відкритий для шанувальників письменника-футуриста. Актриса Римма Зюбіна читатиме уривки з роману Гео Шкурупія «Жанна-батальйонерка» (1930)   Субота, 16 червня, 16:00 .  Реєстрація: https://docs.google.com/forms/d/1wING5QEBvVlI-e3ZkKeMiVLtWwKp7-8eKWv9t7U2V1o/edit Ілюстрація: Фотій Красицький. Портрет письменника Гео Шкурупія. 1934. П., о. 80 х 60 см. 

16.06 о 14:00 в  НХМУ відбудеться  Спеціальна екскурсія до 100-річчя з дня смерті Олександра Мурашка Олександр Мурашко - один із ключових українських мистців ХХ століття: він один із фундаторів Української академії мистецтва, його картина "Карусель" отримала Золоту медаль на виставці в Мюнхені(1909), його роботи експонувалися на виставках в Римі, Венеції, Берліні, Дюссельдорфі, Відні, Амстердамі, у 1913 році він відкрив свою художню школу на горішньому поверсі будинку Гінзбурга, який у рік побудови вважався найвищим хмарочосом Російської імперії.  «Продавщиці квітів» (1917) - полотно Олександра Мурашка, яке є одним із найважливіших у творчості художника і одним із найцінніших експонатів у колекції Національного художнього музею України. Хоч Мурашко і не встиг закінчити свою роботу, картина здається цілісною і довершеною.  Твір, який художник розпочав улітку 1917 року, віщував новий виток у його творчості - на це вказують сміливі рішення колористики, живописної пластики. Так потужно передати сонячне світло і життєствердну силу художнику ще не вдавалося.  У своїй роботі "Олександр Мурашко. Сторінки життя і творчості" мистецтвозавиця Лариса Членова відмічає цікавий факт, що "Прахов М.А. згадував, ніби Мурашко писав своїх квіткарок на гамірливому базарі, але зображена в картині водойма дає підстави припустити, що вона створювалася в садибі художника, на Лук'янівці". Оскільки, Мурашко навіть із найбільшими полотнами працював на пленері, можливо, по закінченню літа він не встиг домалювати роботу при потрібному освітленні. А постріл у потилицю 14 червня 1919 року неподалік будинку Мурашка на Лук'янівці обірвав і новий виток творчості талановитого живописця, і власне життя - на 44-му році. Олександр Мурашко похований на Лук'янівському цвинтарі у Києві. До 100-річчя від дня смерті видатного художника Олександра Мурашка, запрошуємо на спеціальну екскурсію, яку проведе старша наукова співробітниця відділу просвітницької роботи Алла Зверховська. Субота, 16 червня, 14:00 Реєстрація: https://docs.google.com/forms/d/1oQUDKcqs6fgEPtpXwvrx1Vi5TtQEk774Lga1dKqgjsk  Ілюстрація: О.Мурашко. Продавщиці квітів. 1917, п\о

Знаменитая золотая клетка Ай Вейвея расположилась во дворе Palazzo Franchetti и выставляется в рамках параллельной программы Архитектурной биеннале в Венеции. Следует отметить, что ранее подобные инсталляции выставлялись в Нью-Йорке и стали символом протеста против миграционной политики Дональда Трампа. Китайский художник превратил ограду в мощный художественный и общественный символ разъединения и изоляции. Серия инсталляций в Нью-Йорке называлась «Хорошие заборы - хорошие соседи». Тема миграции особенно близка Ай Вэйвэю, так как во время культурной революции его семью выслали в деревню Шихэцзы, Китай, а его отца, известного поэта, назвали врагом государства. В 1980-х художник уехал в Нью-Йорк, где занялся современным искусством. Он стал известен на весь мир не только своими работами, но и общественно-политической деятельностью в соцсетях и искусстве. После 2015 года Ай Вэйвэй ездил по лагерям беженцев по всему миру, посвятив этой теме большую часть своей практики.    Инсталляция останется в Венеции до 25 ноября 2018 года. "Позолеченная клетка" лучше всего просматривается, когда проплываешь мимо Palazzo Franchetti на водном такси (маршрут - 1).

14 червня художник Антон Логов в рамках виставки "3D PublicArt. Скульптура просто неба" на території Національного заповідника Софія Київська, представив просторову інсталяцію "Крилатий звір". "Ця робота - присвята сучасній Україні, яка пережила дуже багато бід останнім часом. Крилатий звір - це метафора відродження і ідентифікації нашої країни в пошуках свободи. Червоний домінуючий колір - образ вогню і тепла. Крилатий звір - казковий персонаж, який опиняється в реальності на сакральній території міста, як герой нашого часу".  Антон Логов Цьогоріч другий етап виставкового проекту «Скульптура просто неба» (перший тривав з кінця травня до середини вересня 2016 року) проходитиме за підтримки Посольство Венгрии В Украине/embassy of Hungary in Ukraine. Головна мета проекту – продемонструвати та популяризувати серед широкого кола глядачів тривимірні форми сучасного мистецтва у громадському просторі, акцентуючи потребу у встановленні в міському/парковому середовищі фахових творів паблік-арту.  Ідея проекту виникла із розуміння необхідності виходу сучасної скульптури за межі галерей та музеїв, (де їй стає затісно) та її гармонійної взаємодії із навколишнім міським/парковим ансамблем, що є нагальною проблемою українських населених пунктів. Актуальність теми зумовлена й процесом «декомунізації», який порушує назріле питання – визначення творів публічного мистецтва, що нині є маркерами життя суспільства і мають право творити образ сучасного міста. «3D. PUBLIC ART» підтримує головний меседж цього року – діалог минулого і прийдешнього, оскільки 2018 проголошено роком Європейської культурної спадщини. Зіткнення нових форм мистецтва та сучасного образотворення з традиційним сприйняттям національної святині дасть можливість переосмислити нашу культурну спадщину не лише як щось минуле, а й як цінності, які створюємо разом для наступних поколінь. Незаангажованість проекту дозволить представити як маловідомі старі, так і нові, створені спеціально для нього, твори авторів з різних куточків України (Київ, Львів, Одеса, Ужгород, Мукачеве). Передбачена презентація сольних скульптурних міні-проектів і традиційних ландшафтних творів українських скульпторів, а також арт-об’єктів та інсталяцій художників, які працюють в інших царинах візуального мистецтва. Крім знаних скульпторів, акцент буде зроблений і на відкритті нових імен сучасних художників.  Особливістю виставки 2018 року стане перша в новітній історії укра

3 фестивальні дні – 3 події – 3 причини закохатися у Вагнера Коли: 15-18 червня Що на вас чекає:  одна концертна програма та дві постановки опер Вагнера; занурення в незрівнянну фестивальну атмосферу в одному з найкрасивіших міст Європи;  відвідання сучасного Палацу мистецтв Müpa, який 2006 року отримав «архітектурного Оскара» – премію FIABCI Prix d’Excellence. Концертна зала Müpa, де проходять Budapest Wagner Days, славиться своєю надзвичайною акустикою. Окрім концертної зали в Müpa розміщені театр та Ludwig Múzeum, де до 24 червня проходить масштабна виставка сучасного українського мистецтва “Permanent Revolution”, яку можна відвідати перед однією з вистав або під час довгого антракту; можливість побачити унікальну оперну публіку, яка з’їжджається до Будапешту з усього світу, аби послухати твори улюбленого композитора; спілкування та обмін враженнями з операманами-однодумцями та куратором подорожі Анною Ставиченко, яка заразить вас своєю пристрастю до музики Вагнера. Чому саме цей фестиваль: Budapest Wagner Days є найзручнішою можливістю послухати музичні драми Вагнера у виконанні музикантів світового рівня, які виступають на таких культових сценах, як Байройтський фестиваль, Баварська державна опера, Зальцбурзький фестиваль, Teatro alla Scala, Віденська державна опера, Дрезденська Земпер-опера, Паризька національна опера. Але якщо зазвичай квиток на хороше місце на одну оперу Вагнера обійдеться вам у 200-400 євро, у Будапешті  менш ніж за 200 євро можна відвідати одразу три події, які за якістю не поступаються славетним фестивалям та театрам. Тому невипадково фестиваль Budapest Wagner Days приваблює вагнеріанців та просто любителів опери з усього світу. Фестивальна програма:  15 червня – речиталь Камілли Нілунд, всесвітньо відомої фінської співачки, яка спеціалізується на німецькому репертуарі. У вишуканій програмі концерту камерні вокальні твори Сібеліуса, Малера, Ріхарда Штрауса та найінтимніша сторінка творчості Вагнера – п’ять пісень на вірші Матильди Везендонк, недосяжного кохання композитора. 16 червня – «Трістан та Ізольда», найбільш магнетична опера Вагнера, після якої неможливо не закохатися в музичний світ німецького генія. Постановка італійського театрального режисера Чезаре Лєві, який співпрацює із Teatro alla Scala, Метрополітен-оперою, Цюріхською оперою. У головних партіях представник «справжньої школи&

14 червня у культурному просторі «AkT» на «Арт-завод Платформа» відбудеться відкриття виставки «Exposure», де будуть представлені 85 молодих українських художників та 30 митців з Кореї. Це буде наймасштабніша виставка за 3 сезони «AkT», яка збере понад 400 мультидисциплінарних арт-об'єктів. Колажі, гравюри, скульптури, інсталяції, фотографія, живопис, графіка, відео-арт, перформенс створені митцями з ціллю відтворити особисті резонанси на тему впливу. Екс шовковий комбінат у 3500 кв. м. на усе літо перетвориться на галерею сучасного сміливого мистецтва, у котрому молоді артисти транслюють думки та обговорюють гострі проблеми. Колаборація з Кореєю –– цікавий культурний взаємообмін. Спеціально на відкриття нового сезону в «АkT» прилетів Сонгте Джон куратор з Тегу, Південна Корея.  «Близько 7-ти місяців я вела комунікацію з куратором з Кореї. Було чимало лост ін транслейшн. Проте вчора ми змонтували 110 метрових робіт від 30-ти корейських фотографів. Також збудували 11 відкритих студій для українських митців, де вони зможуть працювати 24/7. Тож для мене цей сезон у «АkT» почався ще з осені. І він здається просто диким», — розповідає засновниця проекту «AkT» Аліса Якубович. «AkT» — повністю соціальний проект, ціллю котрого є вплив на свідомість людини через мистецтво. В даному випадку воно є доступним абсолютно для всіх –– як з боку митців, так і з боку прихильників арту. Ми не обмежуємо художників та не задаємо рамок: тематика — це єдина точка відліку, від котрої стартує майстер, тож усі виставки в «AkT» отримують широкий фідбек», — зазначає маркетинг-директор «Арт-завод Платформа» Сергій Соколов. Відкриття «Exposure» відбудеться за законами каліфорнійських виставок у четвер, о 20:00, під музикальний супровід від SYNXRON, перфоменс  у VR та натільного мистецтва від тату-майстрів з Yo.space. За адресою: Біломорська, 1.

14 червня о 19:00 в Щербенко Арт Центр відбудеться лекція Євгенії Моляр  “Українське радянське монументальне мистецтво: мозаїка”   в рамках виставки Павла Ковача (ст.) “Реалізм і реальність”   Монументально-декоративне мистецтво другої половини ХХ століття створює унікальний візуальний код пострадянського простору. В 1955 році, після декрету про боротьбу з архітектурними надлишками, з’явився новий архітектурно-будівельний канон. Будівлі набули великих пласких горизонтальних поверхонь і ці поверхні почали використовувати для монументальної пропаганди. Парадоксально, але саме “монументалка” - пропагандистське мистецтво - стало цариною для художників-новаторів. Тоді як в академічному мистецтві панував суворий соціалістичний реалізм, а формалізм жорстоко карався, монументалісти, якраз, мали змогу експериментувати з формою, вільно трактувати її. Це обумовлювалося специфікою роботи з твердими матеріалами, і знову ж таки, синтезом мистецтв. Ціла плеяда художників-“шістдесятників”, котрі сформували специфічну художню мову в українському мистецтві ХХ століття, працювали в монументалістиці: Алла Горська, Валерій Ламах, Ернест Котков, Іван Литовченко, Галина Зубченко, Григорій Пришедько, Віктор Зарецький — найвідоміші з них. Євгенія Моляр - мистецтвознавиця, учасниця ініціативи ДЕ НЕ ДЕ Проект “Реалізм і реальність” ужгородського художника Павла Ковача (старшого) присвячений аналізу питання співвіднесення «мистецтва і страждання», можливості митця творити під час та/або на тему війни, перетворювати страшну, болісну реальність на нову - художню. В проекті художник звертається до власного враження від перегляду репродукції мозаїки Чімабуе «Побиття немовлят» в альбомі з історії італійського монументального мистецтва. Важливо, що саме Чімабуе завершував середньовічну традицію умовного, декоративного зображення страждань. У лекції Євгенії Моляр спробуємо прослідкувати методи співвіднесення реального та умовного у монументальній мозаїці УССР.   Щербенко Арт Центр заснований галеристкою і кураторкою Мариною Щербенко в 2012 році. Завдання центру - створення можливостей для діалогу між представниками світу мистецтва і широкою аудиторією. Центр займається виставковою діяльністю, а також виступає майданчиком для проведення лекцій, круглих столів, майстер-класів з провідними майстрами сучасного мистецтва України та інших країн світу.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **