Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

З 12 жовтня по 16 грудня 2018 року у Українському Інституті Модерного Мистецтва у Чикаго відбудеться виставка Contemporary Ukrainian Graphics at the Turn of XX/XXI Century, яка представить роботи сучасних українських графіків переважно за період незалежності України. Проект проходитиме за сприяння Міністерства закордонних справ України, Генерального Консульства України в Чикаго та ГО Скульптурний цех. В центрі уваги проекту Contemporary Ukrainian Graphics at the Turn of XX/XXI Century – розмаїття української друкованої графіки за її способами виразності, графічними техніками та сюжетності. Місія проекту – популяризація сучасного графічного мистецтва України за кордоном, яке є одним з найпотужніших та цілісних феноменів, його лаконічної, тонкої, абстрактної мови, та демонстрація його трансформації за останні 40 років – у переломну та визначальну для України добу. Проект представляє, фактично, три генерації графіків з окремих мистецьких осередків, які не лише перейняли традицію попередньої епохи, а й сформували власну унікальну мистецьку мову. За словами куратора проекту Катерини Підгайної: «Графіка була й залишається одним з найскладніших видів мистецтва за технікою створення та способом сприйняття, оголює мистецький хист безапеляційно, не залишаючи місця маніпуляціям та імітаціям». Проект представляє роботи митців основних графічних центрів – Києва, Львова та Харкова, які сформувались під впливом багатьох культурних, геополітичних, соціальних важилів, а також роботи представників інших мистецьких осередків, в яких формувалися власні погляди та знаходила самобутній розвиток графіка. Безперечно територіальні обумовленості не виключають новаторства або рішення чисто формальних завдань окремими представниками кожної зі «шкіл». В рамках експозиції будуть представлені роботи: Олександра Аксініна, Костянтина Антюхіна, Катерини Бруєвич, Аліси Гоц, Валерія Дем’янішина, Олега Денисенко, Сергія Іванова, Костянтина Каліновича, Ірини Каленік, Ярослава Качмара, Тараса Коблюка, Олексія Коваля, Віталія Кравця, Михайла Красника, Олени Кудинової, Ольги Кузури, Віталія Кулікова, Павла Макова, Наталії Мироненко, Богдана Піліпушко, Романа Романішина, Ніни Савенко, Юрія Савтера, Василя Савченко, Сергія Савченко, Богдана Сороки, Оксани Стратійчук, Анни Ходькової, Сергія Храпова, Юрія Чаришнікова, Альбіни Ялози, Христини Ярош. Незважаючи на приналежність до певної мистецької «школи» та поглядів, митці різних осередків продовжують працювати в багатьох техніках як в класичному офорті, так і техніках акватинти, лінориту, літографії, мецо-тинто, монотипії, сухої голки, використовують авторські техніки або «нові» для українського мистецтва техніки, наприклад японської техніки мокуліто, всі з яких будуть представлені в рамках виставки. Також, у якості матеріалу та простору для графічних

Voloshyn Gallery представляє персональний проект львівської художниці Kinder Album «Не для розголосу: секретно і цілком таємно». Проект «Не для розголосу: секретно і цілком таємно» є продовженням Kinder Album практики дитячого альбому. Художниця імітує дитячий стиль завдяки використанню різноманітних засобів та матеріалів: фломастерів, фарби та м’якої глини для ліплення. Здебільшого, у роботах Kinder Album форма, що наслідує дитячу манеру виконання, резонує із «дорослими» темами та сюжетами, з якими працює художниця, – саме такий ефект вирізняє Kinder Album з-поміж інших авторів. Kinder Album народилась у 1982 році. Вперше прикметні стилізацією під дитячу манеру виконання роботи художниці з’явились під псевдонімом Kinder Album у соціальній мережі Facebook у 2012 році. З тих пір мисткиня веде активну виставкову діяльність. Kinder Album працює з різними медіа: живописом, графікою, фотографією, інсталяцією, стріт-артом та відео-артом. У 2015 році Kinder Album було номіновано на премію PinchukArtPrize, у 2017 році авторка стала переможцем Другого відкритого конкурсу для молодих українських художників OPEN CALL 2017, організатором якого була Dymchuck Gallery. Роботи художниці експонувались у Лондоні, Празі, Парижі, Любліні, Копенгагені та ін. Нині авторка живе та працює у Львові, Україна. Відкриття: 11 жовтня о 19.00, Voloshyn Gallery, Київ, вул. Терещенківська, 13, вхід крізь арку, другий двір, код від воріт: 130 Виставка триватиме із 11.10.2018 по 11.11.2018 Максим і Юлія Волошини відкрили Voloshyn Gallery у жовтні 2016 року. Галерея спеціалізується на contemporary art і демонструє широкий спектр різних медіа сучасного мистецтва, проводить персональні та групові виставки. Галерея сприяє інтеграції українського мистецтва у світові культурні процеси, представляє художників на міжнародних арт-ярмарках та у мистецьких проектах у Європі та США. Voloshyn Gallery прагне відкривати виняткові явища, з фокусом на художників на початкових етапах кар'єри та митців, які вже знайшли свою виражальну мову, але не зупиняються на досягнутому. Сучасно обладнаний виставковий простір галереї розташований у культурному та історичному центрі Києва, на вулиці Терещенківській, у старовинному будинку 1913 року побудови, власником якого був Н. А. Терещенко. Згодом колекціонер та меценат Богдан Ханенко придбав будівлю для своєї

10 жовтня в МВЦ «Музей історії міста Києва» відбудеться відкриття виставки київської художниці Валентини Засуцької «Моя Планета». Куратор виставки – Георгій Браіловський     На виставці буде представлено близько двадцяти живописних робіт великого формату, в яких художниця спробувала створити портрет внутрішнього світу, образ планети, в якій живе. Деякі роботи на виставці супроводжуватимуться аудіо-коментарями відомого українського гурту «Bahroma» - відтак кожен глядач зможе зануритися в ту атмосферу, яка надихнула художницю на створення даного твору.     «Мене надихає усе без залишку: друзі, люди, що проходять повз мене, пісні, несподівані знайомства, улюблена сім'я, подорожі та багато іншого. Хочу занурити вас у світ Магічного реалізму, у світ, що зачаровує та вабить, у світ, в якому я люблю, дружу, мрію і експериментую. Це проект-відчуття, що допомагає зрозуміти багатогранність і красу внутрішнього світу людини в усіх його проявах. Кожен з нас живе на власній планеті, не подібної до інших, якій можна дати назву «Життя». І у кожного вона своя!», - зазначає Валентина Засуцька.     Спеціальний гість на відкритті виставки - Денис Ржавський. Літературні читання Дениса стануть складовою частиною проекту, зв'язавши воєдино візуальні і літературні образи.   Про автора: Валентина Засуцька - художник, архітектор. Народилася у місті Київ. 2009 року закінчила архітектурний факультет КНУБА за спеціалізацією «Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво». З 2011-го - архітектор і художник в архітектурному бюро Zasutsky Team. Роботи Валентини Засуцької стали окрасою публічних і приватних просторів, створених відомими українськими архітекторами: Сергієм і Владою Махно, Сергієм Готвянским, Євгеном Засуцьким, Вікторією Оскілко та іншими. Частина робіт знаходиться в приватних колекціях України і США - в Лос-Анджелесі і Нью-Йорку. Роботи Валентини Засуцької регулярно прикрашають сторінки провідних нішевих видань України - «ID Interior», «Domus Design», «Home Interior» та ін. Відкриття виставки – 10 жовтня о 18.00 в МВЦ «Музей історії міста Києва» (вул. Б. Хмельницького, 7). Виставка триватиме до 21 ж

9 жовтня в київській Gallery 83 буде презентовано персональний проект молодої київської художниці Дар’ї Майбороди «faceLESS». До експозиції увійдуть нові роботи, які були створені протягом останніх місяців. Дарія Майборода ділиться з глядачем своїми емоціями, але без нещирої творчої самопожертви. Вона не нав’язує особисті переживання кожному, а скоріше ставиться до глядача з почуттям емпатії, даючи свободу та можливість бути самим собою у питаннях інтерпретацій. Згідно думки художниці, тіло говорить мовою чуттєвості, а її картини – це рефлексії її особистих почуттів та емоцій.   Дарія Майборода, автор проекту: «Я малюю тіло та робила це завжди. Я завжди любила пластичну анатомію та живопис. Коли я дивлюсь на тіло, то не бачу еротики, а бачу анатомічну естетику: я дивлюсь на руки, та бачу кістки, м'язи, колір та об’єм, дивлюсь на тіла людей, і одразу відтворюю їх об’ємну форму в своїй голові. Я прийшла до ідеї безособистісної тілесності просто – мені подобаються тіла, але не подобаються обличчя. Коли я потрапляю в музей, мене дратують погляди з картин. Фотографії, до речі, це не стосується. В будь-якому випадку, в моїх картинах глядач не знайде прямих поглядів та традиційних портретів. Мені подобається розбирати тіло на пазли, та збирати його назад на полотні, створюючи тілесну емоцію. Адже мова тіла – це чуттєвість. Мене постійно питають, чому я малюю тіла. Я роблю те, що відчуваю. Передавати свої емоції через жіноче тіло дуже природно для мене, адже я володію жіночим тілом. На картинах я зображую себе через чуже тіло. Це не моє тіло, проте це я . І це може бути хто завгодно. Це ти, якщо ти це відчуваєш».   Дар’я Біленко, куратор проекту: «У проекті faceLESS ми з художницею не прив’язуємось до гендеру, кожна людина може відчути через картини самого себе. Так, майже на всіх роботах зображені жінки, однак це зрозуміло, адже це рефлексії художниці, яка знаходиться в жіночому тілі. Тілесність є лише провідником емоційності та чуттєвості, на яку і робиться акцент у проекті. Нагота тіл символізує навіть не стільки фізичну оголеність, скільки емоційну. Питання естетичної привабливості також грає не останню роль». Цей проект насправді – про кожного з нас, він про тебе. Це ти – та людина, яка вже давно прийняла рішення слідувати особистісному курсу. К

Вівторок, 9 жовтня, о 19:00  PinchukArtCentre запрошує  на лекцію дослідниці Тетяни Жмурко про художника Юрія Соломко, що відбудеться у рамках програми «Академія о сьомій». Юрій Соломко є учасником легендарного сквоту на вул. Паризької Комуни в Києві. На початку 1990-х він знайшов свою оригінальну візуальну мову, пов’язану з географічними мапами, яку розвиває і трансформує протягом життя. На лекції піде мова про мапу, як багатошаровий символ сучасності, експерименти з фотографією та людське тіло як карту Землі. Подія відбудеться на 6-му поверсі PinchukArtCentre у відеолаунжі кафе One Love Coffee. Участь безкоштовна. Реєстрація обов’язкова: tockify.com/pinchukartcentre/detail/148/1539100800000 Tanya Zhmurko – мистецтвознавиця, учасниця Дослідницької платформи PinchukArtCentre, старша наукова співробітниця Національного художнього музею України. «Академія о сьомій» - курс лекцій Дослідницької платформи PinchukArtCentre, присвячений українському сучасному мистецтву. @PinchukArtCentre.org

9 жовтня о 17.00 Gary Bowman Gallery / Мистецька галерея Гері Боумена запрошує на відкриття виставки Володимира Патика "Людина, що народилась з пензлем в руці". 9 жовтня - день народження Володимира Йосиповича Патика і відкриття виставки.  Вітається прихід відвідувачів з квітами (таким чином Ви станете учасником створення спільної інсталяції). Володимир Йосипович Патик (9 жовтня 1926, с. Чорний Острів, Бібрський повіт, Львівське воєводство, Польща — 28 серпня 2016, м. Львів, Україна) — український живописець, пейзажист, майстер натюрморту. Член Спілки Художників України з 1958 року, Заслужений художник України (1996), лауреат Національної премії ім. Т. Г. Шевченка (1999), Народний художник України (2006). Почесний громадянин Львова.   Народжений з пензлем у руці. Геніями народжуються чи геніями стають? Можливо, це питання ніколи не отримає однозначної і переконливої відповіді. Чим є талант – Божим даром? Результатом досвіду й праці? Сумарністю багатьох визначальних обставин? Наслідком випадку? Здається, творчість Володимира Патика не підкаже відповіді на жодне з цих наполегливих запитань. Патик – трансцедентальне, це значить докінця непізнавальне явище у царині мистецької культури. Його творчий геній очевидний і, заодно, неосяжний, загадковий, такий, що властивий істинно знаменному явищу. Його виражальні засоби на відкритій поверхні: експресія, потужність кольору, виразність лінії, розкіш вільної композиції, знаковість форми, невичерпна образна фантазія, точність спостереження, органічність живописної структури, свобода володіння матеріалом, висока професійна майстерність, лапідарна легкість виконання… Все ж, важливим є щось інше, що постає мовби ЗА поверхнею Патикового твору, яким простим і доступним на перший погляд не був би цей твір, чого б не стосувався почерк віртуозного майстрового пензля, чий би образ не поставав на полотні. Не маю достатньої певності, що слід зараховувати Патика до плеяди філософів. А однак те, що виражають найуспішніші полотна мистця, сповнене істинно філософським змістом, який нестримну пульсацію життя нероздільно пов’язує із урочистим, грізним тлінням; який обертає аверс Краси над реверсом драми, трагедії, її величності Смерті. За оптимістичним, бадьорим, просякнутим свободою й світлоносністю фасадом Патикових творів потай стоїть невідступна потуга спротиву апатії, втомі, занепаду, поразці, капітуляції, краху. Патик послідовно обстоює цінність перемоги, уповні по-філософськи презентуючи цю перемогу єдиним дійсно вартісним смислом життєвої драми, панацеєю супроти усякої екзальтації, манірності, занепадництва. Дух його творчості, як і дух невмирущої

5 жовтня у Центрі Сучасного Мистецтва "Білий Світ" відбулось відкриття виставки "Київ. Вулиця. Акварель" художників Володимира Вештака та Ірини Вештак-Остроменської. Вулиця Ярославів Вал надихнула митців на створення серії робіт, які відображають атмосферу та шарм старого Києва. Вуличні пейзажі виконані настільки майстерно, що викликають бажання, переступивши крізь раму, опинитися на засніженому тротуарі під вечірніми вогнями святкових ліхтариків, або ж ступити під сінь пронизаних сонцем весняних дерев, що збираються випустити бруньки. Ярославів Вал та його околиці можуть пасувати до будь-якого настрою, і, доречи, настрій собі теж можна обрати на цій виставці, розглянувши абстрактні живописні роботи, що теж представлені в експозиції. Вузькі та довгі, зібрані разом, вони нагадують пляшки коштовного вина на столі у сомельє, і в кожній – неповторне поєднання смаку та аромату. Пройшовшись урбаністичні пейзажами та скуштувавши настрій абстрактних полотен, відчуваєш бажання познайомитись з мешканцями цієї напівчарівної вулиці. Вони теж готові привітати гостя – керамічні скульптури жінок казкової краси, фруктові феї з повними корзинами стиглих яблук, готових потрапити осінній пиріг чи освіжаючий сидр, з яблуками навіть у зачісках та в сукнях. Магічний реалізм вулиці Ярославів Вал, створений Володимиром Вештаком та Іриною Вештак-Остроменською, очікує на глядачів у ЦСМ "Білий Світ" з 11 до 19 з вівторка по неділю. Виставка триватиме до 28 жовтня, вхід вільний. Центр Сучасного Мистецтва "Білий Світ" (Київ, вул. Пушкінська, 21а, www.whiteworld.net)

Антон Логов уничтожил свою работу Известный украинский художник Антон Логов провел в своей мастерской перформанс. Он уничтожил одну из своих графических работ. Как говорит сам автор - эта работа мешала ему дальше работать. В том плане, что на ней было  запечатлено воспоминание о том месте, где художник уже не живет. А именно - море. Тем самым - это акт, через который Логов вступает в диалог с художником Бэнкси, который недавно также уничтожил свою работу, предварительно дорого оцененную. Логов говорит, что свою работу намеренно не продавал. Готовил ее к акции. Перформанс завершился смытием работы в унитаз. Перформанс проходил 7 октября 2018 года.  Если встретите где-то эту же работу, то знайте, что это умышленная копия.  

В субботу, 6 октября, в 11.00 приглашаем вас на творческую встречу с талантливым художником  Антоном  Логовым, c которым поговорим про искусство в Украине и за ее пределами. Антон вкратце расскажет о недавних своих выставках, проектах и инсталляциях, поделиться со зрителями интересными моментами своей насыщенной творческой биографии. Художник готов  ответить на вопросы присутствующих. Встреча состоится в рамках презентации свежего выпуска журнала "Культурный тренд", которая начнется в пятницу 5-го октября вечером, а завершится в субботу 6-го октября днем в Центре Украинской Культуры и Искусства на Подоле. Этот выпуск объединил в себе много известных фамилий из разных сфер и с разным опытом - они поделились с нашим журналом своими жизненными позициям, своими идеями и проектами, пережитыми моментами, которые оказали существенное влияние на их мировоззрение.  Мы затронули кино, пообщавшись с молодыми украинскими режиссерами, выделили акценты через объектив вместе с фотографами-профессионалами своего дела, отобрали произведения современных украинских поэтов, подготовили для вас экскурс в увлекательный мир прерафаэлитов и приоткрыли "служебные" двери в Одесский художественный музей. Наша задача - смотреть на культуру с разных ее ракурсов, привлекая к диалогу представителей разных сфер, чтобы получить более обширную картину того, что происходит. Но главная наша цель - создать диалог с читателями, привлечь вас к нашей беседе, донести конкретную тему, ответить на ваши вопросы и в то же время задать вам свои. Когда этот диалог происходит - создается то самое пространство культурного развития, которое объединяет энергию и способно свернуть горы. Пространство, благодаря которому вырастают крылья. Координатор встречи - Виктория Степанец.​ Вход свободный! Адрес проведения встречи: Киев, ул. Хорива 19-в. Центр Украинской Культуры и Искусства на Подоле.

З 5 по 28 жовтня у Центрі Сучасного Мистецтва "Білий Світ" проходитиме виставка художників Володимира Вештака та Ірини Вештак-Остроменської під назвою "Київ. Вулиця. Акварель". На виставці будуть представлені живописні роботи, виконані аквареллю на різних поверхнях та в різних техніках: акварель на папері, акварель на полотні, акварель на металі, вкритому емаллю та запеченому при температурі 700 градусів за Цельсієм. Живопис авторів Володимира та Ірини можна побачити на українських та зарубіжних міжнародних виставках, так само, як їхні графіку та скульптури. Подружжя художників не уявляє свого життя без акварелі – вона посідає важливе місце як в їхній професійній діяльності, так і в світогляді, світовідчутті. Акварель – це поєднання води та кольору, які присутні у нашому світі скрізь. Плями кольору наливаються водою, витікають на площину, щоб завершити цей вічний колооберт – випаруватися і залишити по собі пігмент, який стає неосяжним небом, відбитком світла у вікні, дрібною гілкою, ритмами, спалахами. Стає тим світом, в якому ми живемо, тим Києвом, який ми любимо, тими вулицями, якими ми ходимо… Виставка "Київ. Вулиця. Акварель" присвячена одній відомій київській вулиці, яку знають і люблять як кияни, так і гості міста, та яка є Меккою для художників і театралів. Хода нею триває 15 хвилин від рогу з Володимирською до Львівської площі… "Вулиця крізь Київ, що живе у змінах. Вулиця крізь час. Вулиця до художнього інституту. Вулиця від Золотих воріт до майстерні на Гончара. Вулиця до галереї, якою ми опікуємося вже майже двадцять років. Вулиця крізь весну, крізь дощ, спеку та несамовитої краси затишну київську зиму. Вулиця крізь наше життя. Ярославів Вал…" Відкриття виставки 5 жовтня о 19:00 Експозиція триватиме до 28 жовтня Розклад роботи галереї: Вт-нд – 11:00-19:00; пн – вихідний Вхід вільний Центр Сучасного Мистецтва "Білий Світ" (Київ, вул. Пушкінська, 21а)

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **