Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(662)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

I am Trash / Les Fleurs du Déchet Свалка – это только начало... Начало новой жизни. Мы доказали это 6 июня в parfum büro. Основными создателями Trash-а стали два эпатажных, дерзких криэтойра: Серж Пайе – украинский дизайнер и художник, и Etienne de Swardt - создатель французского парфюмерного дома Etat Libre d'Orange. Etienne de Swardt вместе с Olivier Mariotti, управляющим партнером Etat Libre d'Orange, приехали в Киев, чтобы в прямом общении поделиться с украинской аудиторией ценителей нишевой парфюмерии концепцией аромата «I am Trash».     Именно в мусоре криэйторы нашли ингредиенты для парфюмерной композиции, применив уникальную технологию переработки уже использованного сырья.  Этим ароматом бренд словно доказывает всему миру, что мы способны выжать большее из существующих ресурсов.  Etienne de Swardt: «Этим ароматом мы хотим провозгласить, что мусор можно превратить в цветы. Сейчас существует мода избавляться от вещей и людей слишком быстро – так происходит и в реальной, и в виртуальной жизни. Всё, что не соответствует нашим идеалам, немедленно удаляется из жизни. Всё и все, рано или поздно, оказываются на свалке.  Мы изменяем это. Мы даем новую жизнь мусору».      Проникшись этой идеей, украинский художник и дизайнер Серж Пайе создал ряд работ, персональная выставка которых, под названием «I am Trash / Les Fleurs du Déchet» состоялась одновременно с презентацией одноименного аромата в parfum büro.  Серж Пайе: «У каждой вещи есть своя история, будь то старый парфюмерный флакон или же открытка, пробка из-под шампанского, мячик для пинг-понга, сломанный торшер и другой ненужный мусор. В этом году я взглянул на эти вещи по-другому и подумал: почему бы их не объединить и не дать им еще один шанс послужить людям в формате арт-объектов? Соединяя время, мы получаем новый интересный продукт в виде ярких коллажей, удивительных скульптур, функциональных предметов интерьера. А если добавить еще динамики, цветового контраста, контраста фактур и немного креатива, эти экспонаты приобретают художественную ценность. Так родилась одноименная с ароматом экспозиция «I am TRASH».    Вечер «треша» открыли основатели проекта parfum büro – Татьяна и Дмитрий Слесар

Леонора Янко і Лера Літвінова представлять «Золотий улов» Дарії Іващенко у Львові. З 14 червня по 9 липня в Art gallery of Madam Palmgren у Львові відбудеться персональна виставка Дарії Іващенко «Золотий улов», що організовується за ініціативи Lera Litvinova Gallery. Нагадаємо, що в лютому поточного року арт-простір Lera Litvinova Gallery представив персональну виставку молодої художниці Дарії Іващенко під назвою «Золотий улов» в Києві. Леонора Янко, куратор проекту, мистецтвознавець, арт-менеджер і директор Lera Litvinova Gallery, зазначає: «Дар’я  стрімко увійшла на український арт-ринок. Виставку, що з великим успіхом пройшла в Києві, ми раді показати у Львові. Зараз художниця пише нові картини до виставки, так як багато робіт були придбані для приватних зібрань та колекцій. Успіх виставки можна пояснити прагненням сучасного поціновувача до певної естетики, суто класичні або виключно концептуальні роботи не завжди задовольняють глядача, якій прагне водночас і майстерності техніки, що притаманна класичному живопису і певної динаміки та багато змістовності, притаманної сучасному мистецтву».   Авторка виставки «Золотий улов», Дар’я  Іващенко, відповідає на ряд питань, щодо свого творчого шляху і художніх пошуків. Кожен художник, так чи інакше, знаходить свій шлях до творчості. Що спонукало Вас взяти в руки пензлі? Чому Ви вирішили пов'язати своє життя з мистецтвом? Дар’я  Іващенко: Напевно, як і багатьом іншим, мені пощастило мати уважних батьків. Ще в 4 роки вони відвели мене на гурток малювання, а в 7 - відправили в художню студію. Мені здається, кожна людина може знайти свій шлях, якщо зустріне правильного вчителя і наставника. Мені пощастило. Також моя бабуся була художником-аматором, вона писала маслом, не маючи ніякої освіти, але отримуючи від процесу велике задоволення. Від неї мені навіть дісталися мої перші олійні фарби. Так і почався мій шлях. Ваша техніка досить незвичайна, адже часто Ви застосовуєте для роботи поталь. Що приваблює Вас у використанні такого матеріалу? Дар’я  Іващенко: Поталь - дуже незвичайний матеріал для роботи художника, і мало хто використовує її як основу для живопису. Це важкий і делікатний матеріал. Потрібно знати все про поталь, щоб картини були довговічні і виглядали добре. Мене приваблює мінливість цього матеріалу, його незвичайний вид.

31 травня в місті Біла Церква на реконструйованій частині Олександрійського бульвару, що веде до головної визначної пам'ятки міста - дендропарку Олександрія, відкрили парк сучасної скульптури, який об'єднав роботи 5 авторів: Пласідо Родрігес Боннін (Placido R.bonnin) з Іспанії, Флоренс Хоффманн (Florence Hoffmann) з Люксембургу, Ілкер Ярдімчі (Ilker Yardimci) з Туреччини і Михайла Левченка (Michael Levchenko Sculpture) та Сергія Баранника (Sergey Barannik) - з України.  Інформаційно-аналітичний портал про мистецтво  In-Art  поспілкувався з ідеологами і кураторами проекту Валерією Голоскоковою і Анною Лєдєнєвою, що керували процесом реалізації проекту і втілили ідею бульвару сучасної скульптури в життя. Куратори проекту Анна Лєдєнєва і Валерія Голоскокова   - Як з'явилася ідея проведення симпозіуму скульптури в Білій Церкві? Ми вивчали досвід міст різних країн світу в контексті того, як культурні проекти впливають на розвиток міського простору, його туристичну і економічну привабливість. В першу чергу ми орієнтувалися на досвід малих міст, таких як Мюнстер, Кассель, Маастрихт, Аланія, Каунас та ін. Ми багато подорожуємо і відвідуємо світові події в сфері мистецтва і культури, спілкуємося з колегами з різних країн. І бачимо, як сві

Triptych: Global Arts Workshop представляє  ПОРУЧ. Юрій Шаповал   Київська галерея Triptych: Global Arts Workshop представляє нову живописну серію сучасного українського художника Юрія Шаповала про дивний і прекрасний світ, що знаходиться «ПОРУЧ» – світ божественної любові. Експресивні жанрові полотна з елементами маньєризму населені тендітними ангелами, які спіткають нас у вирішальні хвилини життя, коли ми маємо зробити важливий вибір, у моменти гострої небезпеки чи сильних переживань. Вони завжди готові протягнути руку допомоги.    Виставка триватиме з 13 до 26 червня 2019 року щодня з 11.00 до 19.00, вхід вільний. Презентація виставки відбудеться о 19.00 в четвер 13 червня 2019 року.    Художник Юрій Шаповал про символізм нової серії «ПОРУЧ»: «Чи виникало у вас відчуття, що поруч з вами хтось є, навіть коли ви нікого не бачили? У мене виникало! Очі не здатні бачити духовний світ, який знаходиться навкруги нас. І він, на моє переконання, є більш реальним і логічним, ніж світ фізичний. Я зображую діалог між людиною і Творцем у янгольській подобі. Вірю, що така розмова виникає у кожного. Але чи вступати в це спілкування, чи вірити в чудо вирішує кожен самостійно».    Кураторка виставки і директорка галереї Мирослава Хартмонд зазначає: «Хоча сучасне мистецтво іноді торкається релігійної тематики, йому, скоріше, притаманне критичне ставлення до неї. У своїх нових роботах Юрій Шаповал не приховує того, що він вірить у Бога і в перемогу добра над злом. Віра митця знаходить втілення в експресивних жанрових полотнах, сповнених таємних смислів. Звертаючись до вічних питань сучасною візуальною мовою, вони занурюють глядача в захоплюючу гру».   ПРО ХУДОЖНИКА Шаповал Юрій Олександрович – сучасний український художник, що надає перевагу техніці олійного живопису. Народивс

З 13 червня до 11 серпня 2019 року у Мистецькому арсеналі буде проходити виставка «Олег Голосій. Живопис нон-стоп». Олег Голосій є одним із митців української Нової хвилі та художників групи, що сформувалась навколо майстерень «Паризької комуни» в Києві. Зірка української художньої сцени, що має великий вплив на творчість інших художників не лише в Україні. Ретроспективний дослідницький проект представить творчість знакового для історії українського новітнього мистецтва художника Олега Голосія. Понад 70 полотен, 50 графічних творів, 40 фотографій, архівні матеріали з 20 музейних та приватних зібрань України, а також маєтку художника Олега Голосія. Більшість цих робіт є маловідомими, а деякі будуть експонуватися вперше. За допомогою сучасних мультимедійних засобів на виставці будуть представлені найцікавіші варіанти попередніх експозиційних рішень, втілених на зарубіжних виставках за життя автора. Проект реалізовано за підтримки Український культурний фонд.  

12 червня 2019 року в галереї НЮ АРТ відкриється персональна виставка Валентини Цвєткової. Експозиція входить в проект «10 видатних українських художників ХХ століття» і в ній можна буде побачити більше 60 добірних творів живопису й графіки з приватних зібрань. Валентину Петрівну називають одним з кращих майстрів пейзажу і натюрморту в Україні. З усіх формоутворюючих засобів живопису для неї був головним колір – завжди інтенсивний та насичений. У пошуках узагальненого образу Криму, вона прагнула в одному творі сконцентрувати все, що їй дороге в природі Південного узбережжя, об'єднуючи натюрморт і пейзаж в єдину гармонійну композицію, наповнену стрункими контрастами, де все пронизано чистим повітрям і наповнене сонячним теплом.  В експозиції будуть представлені твори в жанрах натюрморту, пейзажу, портрету.  Це вже п’ята за рахунком виставка В. Цвєткової, яку організує галерея. Відвідайте її, насолодіться ніжною та щедрою творчістю цієї видатної мисткині! Валентина Петрівна Цвєткова (1917–2007) народилася в Астрахані. В 1935 році закінчила Астраханське художнє училище ім. П. О. Власова під керівництвом академіка живопису Павла Олексійовича Власова. У 1937 році молода художниця приїхала на Південний берег Криму, в Ялту. Спекотний клімат визначив зміст і живописно-стилістичні особливості мистецтва Цвєткової. У 1950-1960-і роки вона брала активну участь в обласних та республіканських виставках. Теплі стосунки з Катериною Фурцевою (Mіністром культури СРСР в 1960-1974 рр.), дозволили художниці активно подорожувати та брати участь у зарубіжних виставках у Франції (1967 і 1968), Канаді (1970). У 1985 році Валентина Цвєткова була удостоєна високого звання Народного художника УРСР. Відкриття виставки – 12.06.2019 о 18:30 (до 20:00). Виставка триватиме до 13.07.2019.  Вхід – вільний. Адреса:  вул. Грушевського 28/2, м. Київ.

 Цикл «Post-Human» поєднує авторський мультимедійний проект «Генезис», що розробляє тему народження, і проект «Колайдер» із його відсилкою до квантової фізики, фрагментованістю і множинністю часопросторів.  «Post-Human» – це не загравання з технологіями і футурологією, а, швидше, моделювання нашого повоєнного майбутнього. У ньому дві лінії: жіноча і чоловіча, що розглядають тему народження в контексті вимушеної кіборгізації України. Біопротези стають частиною українського життя і провокують прогноз бути попереду всієї планети за кількісним складом андроїдів. Ейфорія від маркетингових пригод чат-бота Софії протиставляється нашим реаліям сьогодення. Метамодерна стилістика проекту надає можливіть крізь іронічні ноти транслювати травматичний досвід. Цивілізаційні розломи і фрагментованість людини – антропоцентризм дрейфує у бік техноцентризму, чи гравітаційна сила гуманістичної ідеї сприятиме віднайденню цілісності? У проекті демонструється галерея деконструйованих портретів реальних людей, а також представників сучасного артсередовища, оскільки саме вони спроможні бути візіонерами майбутнього, з яким би оманливо загрозливим благоденствуванням воно на нас не насувалося.  Оксана Чепелик   Оксана Чепелик 1978–1984 – навчалася в Києві, у 1986–1988 – в Москві,  1995–в CIES у Парижі, 1998 – в Амстердамському університеті,  2003–2004 – в UCLA, США. Резиденції: 1996 – CREDAC, Париж; 1998  – Banff центр, Канада; 2000–2002 – Баугауз, Дессау, Німеччина; 2001– ARTELEKU, Сан-Себастьян, Іспанія; FACT, Ліверпуль, Великобританія; 2015 – DEAC, Будва, Чорногорія; 2018 – Шаолонг, Тайнан, Кванду Музей образотворчих мистецтв, Тайбей, Тайвань. Упродовж 1992–2007 отримувала гранти у Франції, Німеччині, Іспанії, США, Канаді, Великобританії, Швеції, Чорногорії, Тайвані.   Роботи демонструвалися в Музеях і на виставках: 1998 – в MOMA, Нью-Йорк 1999 –  ART FAIR Стокгольм, Швеція; Музей сучасного  мистецтва, Загреб, Хорватія 2000 – Німецький історичний музей, Берлін; ISEA, Париж 2001 – Мюнхен, Німеччина; Муз

Проект «TIME FILES» від Mironova Gallery на Volta Art Fair Команда Mironova Gallery вирушила до Базелю (Швейцарія), аби презентувати українських митців європейській публіці - колекціонерам та поціновувачам мистецтва. Проект «Time files» буде представлений в рамках Volta Art Fair з 10-15 червня. Згідно комп’ютерної термінології, файл – це структура даних, яка сприймається як єдине ціле. Кожна з робіт проекту – це певний файл, який за допомогою художніх образів та авторської техніки розкриває погляд художника на сучасність. Саме тому проект має назву «часові файли». Художні рефлексії авторів проекту спрямовані на актуальні теми сьогодення. Роботи Романа Михайлова із серії «Опік реальності» та «Корозія металу» створені в авторській техніці «травмування матеріалу», тим самим художник апелює до тих особистих душевних травм, які наносить війна людству в цілому та окремо взятій людині. Тему війни торкається і робота Євгенія Чернишова «Річний звіт». Профіль  роботи – це гільзи від рушниць, які складені у вигляді фінансових графіків, а їх кольори нагадують орнамент традиційного українського рушника. В анфас робота нагадує безліч золотих монет. Робота наповнена філософськими змістами про війну та збагачення, про національну ідентифікацію та боротьбу за неї. Роботи Сергія Мельниченка присвячені стану нестабільності, моменту невизначеності і запаморочення від подій в світі, соціумі та особистому житті конкретної людини. Роботи фотографа Дениса Копилова із серії «Yawanawa spirit» створені в оригінальній техніці ціанотипії і доповнюються акриловими мазками. У своїх роботах автор звертається до духовних витоків людини, які формують її світогляд в сучасному світі. Філософськи об’єднують проект роботи відомого українського скульптора Назара Білика, який у своїй творчості переосмислює тему пізнання себе через призму соціального досвіду.  Окрім того, Mironova Gallery презентує на Volta Art Fair роботи таких митців: Єгор Зігура, Микита Зігура, Юлія Беляєва, Юрій Мусатов, Богдан Кухарський, Владислав Краснощок. Шукайте стенд B11 від Mironova Gallery на Volta Art Fair з 10-15 червня.

VR Forum & Art Festival: презентація проекту та лекція Маріанни Вагнер з Мюнстерського скульптурного парку В Україні з’являться об’єкти Public Art у віртуальній реальності, художники працюватимуть з новими технологіями та відбудеться візит відомої кураторки скульптурного парку Мюнстера Маріанни Вагнер.   11 червня в Києві та 15 червня у Харкові за підтримки Українського культурного фонду  відбудеться презентація національної знакової події VR Forum & Art Festival.  VR Forum & Art Festival – мистецький та освітній фестиваль, спрямований на розвиток  взаємодії мистецтва і нових технологій. Головна ідея – віднайти нові форми та методи творчого висловлювання за допомогою VR/AR-інструментів і сприяти розвитку культури в суспільстві та якісним змінам у ньому.  Проект задуманий як щорічна подія, що відбуватиметься в різних містах країни. Кожного року фестиваль працюватиме з певною важливою для українського суспільства темою в кількох секторах мистецтва та культури. Цьогоріч завдяки мистецтву та VR-технологіям ми пропонуємо нові експериментальні рішення містам України у сфері Public Art. Уже цієї осені 10 художників з усієї України створять об’єкти для площ, скверів, публічних просторів Києва та Харкова. Разом з урбаністами, архітекторами, громадою, девелоперами буде знайдено нестандартні рішення, що змінять навколишнє середовище на краще.  11 червня в Києві у Центрі сучасного мистецтва  М17 в рамках презентації проекту відбудуться:  лекція кураторки всесвітньовідомого скульптурного парку Мюнстера Маріанни Вагнер презентація від Українського культурного фонду буде оголошено open call для художників для участі в зазначеному національному проекті За результатами  open call буде відібрано учасників творчих лабораторій і хакатонів, чиї твори прикрасять публічні простори в Києві та Харкові. У вересні 2019 року буде презентовано дві експозиції сучасної скульптури в Києві та Харкові, а в період відкриття на Київ та Харків очікують два масштабні триденні фестивалі з презентаціями світових кейсів VR та AR у мистецтві, ворк-шопами і лекціями у сфері Public Art та нових рішень у мистецтві.  «Сьогодні мистецтво зазнає трансформації, синтезується з можливостями науки і техніки, продукує нові сенси та форми. Наступним поколінням потрібні нові простори для самовираження й нові інструменти», – зазнач

Відкриття виставки «3D». Роман Романишин З 11 по 26 червня в ЦСМ «Білий Світ» проходитиме виставка Романа Романишина «3D». Урочисте відкриття виставки – 11 червня о 19:00. Минув рік від останньої виставки цього автора у Білому Світі – тоді ми мали рідкісну можливість насолодитися офортами найвищої майстерності. Роман Романишин пропонував зазирнути у сконструйований ним паноптикум. Він збирає зі своїх офортів вежі і піраміди, добудовує їх дзеркалами і міфологією. З кожним його приїздом галерейний простір перетворюється на частину потойбічної реальності – лабіринт фавна, Нарнію чи задзеркалля. Цього разу публіка побачить ще більше славнозвісних кольорових офортів Романа Романишина, в яких автор долає обмеження двомірності. Також нас зустрінуть складні і таємничі, але чарівні левкасні роботи, натхнені змінами пор року. І, нарешті, тривимірний простір Білого Світу наповниться рухом і обживеться мешканцями – скульптурами і кінетичними об’єктами – щоб остаточно занурити глядача у магічну реальність. «В офорті є якась особлива магія. Магія створення зображення на металі з подальшим перенесенням на папір в дивний дзеркальний спосіб. В час цього дійства кожен раз попадаєш в якесь несподіване ментальне задзеркалля. Це відчуття не покидає мене вже більше тридцяти років, відколи займаюсь офортом. Однак і мідна офортна дошка, і її відбиток на папері фатально приречені на двомірність. А інколи так хочеться зламати канон і втекти від цієї приреченості! Зробити відчайдушну спробу добігти далеко, аж до горизонту, до іншої системи координат, де з’являються додаткові можливості і засоби… Де за всіма законами перспективи паралельні лінії повинні перетинатись. Себто втекти від аскетичного двомірного простору в простір тривимірний. Туди, де окрім понять праворуч-ліворуч і вверх-вниз додається термін “ВГЛИБ”...» (Роман Романишин, 2019)   Відкриття виставки відбудеться 11 червня о 19:00 Експозиція триватиме до 26 червня Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, вул. Пушкінська, 21а).

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **