Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Учасниця «Срібного мольберта» Анастасія Шевчук стала співавтором проекту на дві країни «За рамками» Утілити мистецький проект та організувати виставку в Польщі, а відтак в Україні вирішили студентки Опольського університету (Польща) Ольга Коваль та Анастасія Шевчук. 14 квітня 2018 року у львівській галереї «Зефірина» відкрилася експозиція проекту «За рамками» (Poza ramą). Спільний проект між відділом мистецтв Університету Опольського (м. Ополе, Польща) та кафедри дизайну Національного лісотехнічного університету (м. Львів, Україна) взялися втілити дві студентки – учасниця «Срібного мольберта» Анастасія Шевчук та Ольга Коваль. Дівчата здобули ступінь бакалавра в Україні та поїхали підвищувати свої навики до Польщі. «Так і народився задум, – каже Настя. – Різниця між сприйняттям студентами мистецтва та й взагалі поглядами на життя добряче відрізняється. Щойно ми переїхали до Польщі, довелося пристосовуватися, звикати. Цим проектом, який є своєрідним доповненням до дипломної роботи, ми вирішили показати різницю в сприйнятті мистецтва тут і там». До участі у виставці «За рамками» долучилися 30 молодих митців із Польщі та України, які представили в межах проекту власні роботи – хтось серію, диптих чи триптих, а хтось одну. «Ми навмисно не ставили рамок для учасників – вони могли творити так, як вважали за потрібне», – пояснює Анастасія. Свобода думки й політ фантазії відобразилися і в техніках, в яких працювали студенти: тут є шовкодрук, живопис, різна графіка (комп’ютерна, офорт, ручка тощо), анімація та інше. Кожна робота – це інше бачення, підхід, метод і техніка, що дадуть змогу глядачу вийти за межі звичного – опинитися за рамками. «Під час «Срібного мольберта» я познайомилася із молоддю звідусіль, мала нагоду порівнювати вплив різних художніх шкіл. Це надихало створювати щось нове. А зараз, коли бачу успіхи інших учасників, – це не може не радувати. Це класно! Проект «За рамками» теж дає можливість порівняти роботи представників різних шкіл – хочеться, щоб було більше нагод для такого обміну досвідом!» Перша виставка «За рамками» відбулася в Опольській філармонії ім. Йозефа Ельснера 2 березня цього року й отримала чимало схвальних відгуків. А вже 14 квітня виставку презентували українському глядачу. Текст: Ксенія Шокіна Фото надані Анастасією Шевчук © Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

Маріуполь. Мистецька інтеграція. Startup ГогольФест Проект «Мистецька інтеграція» відбудеться в Маріуполі з 22 по 30 квітня, в рамках візуальної програми Startup Гогольfest. Під інтеграцією в широкому сенсі розуміють процес становлення цілісності, збереження взаємодіючих систем і налагодження між ними взаємних контактів.  В даному проекті запрошені та локальні митці мають дослідити місто, як об'єкт для творчості, об'єднатись, трансформувати та інтегрувати фестивальні локації в культурно-мистецький простір. Результати коллаборації маріупольських митців, Carbon Community та міжрегіональних авторів будуть представлені в різних техніках, а саме: живопис, інсталяція, фотографія, графіка, настінний розпис, стріт арт та перформанс.  Роботи можна буде побачити безпосередньо в публічному просторі міста одночасно з основною програмою Startup Гогольfest. Під час фестивалю проект трансформується в серію кураторських екскурсій, лекцій, виступів та дискусій. Більшість робіт залишаться в Маріуполі, решта напрацювань будуть експоновані в інших містах.  Програма подій* 22-27.04.2018 Мистецька резиденція «Mariupol. Art Integration» 28.04.2018 Презентація проекту та серія кураторських екскурсій 29.04.2018 Серія лекцій, виступів та самопрезентацій  30.04.2018 Дискусійна платформа    Запрошені учасники проекту: Юлія Манукян (Херсон) Юлія Логачева (Херсон), Дмитро Білокінь (Полтава), Олена Сіятовська (Дніпропетровськ), Дар’я Ковальова (Харків), Антон Логов, Олексій Бурдій (Київ) Куратор: Олександра Халепа   *Детальна програма подій та додаткова інформація про учасників буде опублікована згодом, тож слідкуйте за новинами.   Дата: 22-30.04.2018 Місце: м. Маріуполь Організатори: Carbon,  Startup Гогольfest Посилання на подію у фейсбуці - https://www.facebook.com/events/178528552869244/  

2018 рік для Заслуженого художника України – ювілейний! 60 років творчої діяльності! Пройдено великий шлях! Олександр Міловзоров багато років працював як художник-монументаліст. Його твори прикрашають архітектуру міста Києва і давно вже стали класикою, яку вивчають студенти художніх вузів України. Митець віртуозно працює в різних матеріалах: кераміці, склі металі. Саме тому дехто вважає його художником-керамістом, дехто, жартома , художником-ковалем, але в останні роки , на виставках в різних країнах Європи, Олександр Міловзоров експонує виключно твори живопису та графіки. Величезний доробок художніх творів майстра неможливо показати в експозиції однієї галереї і тому, в ZAVALNYI ART CENTЕR представлені твори останніх років. Протестуючи проти сьогоднішніх реалій буття, проти перенасиченого агресивними наративами інформаційного поля, художник прийняв рішення показати виключно абстрактні роботи, в яких творчі пошуки спрямовані до створення видінь, які не існують в реальній дійсності, де немає напрямку, кордонів, де зникає тяжіння. Митець наче розкриває надреальний, потойбічний сенс буття, який він сам гостро інтуїтивно відчуває і духовно переживає. Саме так , без сюжету та без предмету, глядач лишається наодинці з художником, з його розкутим «Я»!

В історії українського мистецтва ХХ століття ім’я Юрія Єгорова (1926-2008) завжди згадується мимохідь. Однак масштаб його особистості, значний творчий доробок, вплив на наступні покоління одеських художників спонукають говорити про Єгорова як про одну з ключових фігур українського мистецтва другої половини ХХ століття. Учень одного з вцілілих після радянських репресій “одеських парижан” Теофіла Фраєрмана, Єгоров невдовзі і сам став орієнтиром для колег та послідовників, еталоном майстерності. Юрій Єгоров, портрет, фото. Для покоління одеських художників-нонконформістів Юрій Єгоров був учителем, хоча й викладав в Одеському художньому училищі ім.Грекова лише кілька років наприкінці 1950-х. У нього вчилися незалежності, сміливості бути собою в мистецтві, до нього приходили за допомогою і розрадою. Понад півстоліття він залишався беззаперечним гуру, і вдихнув життя у термін “одеська школа”, в якому поєдналися традиції південно-руського малярства і модернізму. Юрій Єгоров. Човен на лімані, 1986. Юрій Єгоров вчився в Ленінградському державному інституті живопису, скульптури та архітектури ім. І. Рєпіна, потім у Вищому художньо-промисловому училищі ім. В. Мухіної. У 1955-му повернувся до Одеси, і більше ніколи не залишав місто надовго. З кінця 1950-х років Єгоров впродовж десятиліття перебував під впливом “суворого стилю” і створив кілька знакових робіт у цій манері — наприклад, “Солдати Жовтня” (1957) і “1918 рік” (1968). Але поступово південні, морські пейзажі, портрети й метафізичні натюрморти витісняють революційну тематику і надовго стають для художника основними жанрами. Стриманий, однак темпераментний і барвистий живопис Єгорова вочевидь не відбувся б деінде. Саме Одеса з її повсюдною морською стихією, сліпучим полуденним сонцем та провінційною віддаленістю від соціально-політичних зрушень стала тлом для чисельних робіт художника. Чи він працював на пленері (дуже любив малювати під відкритим небом), чи в майстерні, яка до нього належала Петру Нілусу, Єгоров трактував форми відсторонено, вдавався до узагальнення, відсікав усе другорядне, досягаючи таким чином монументальності зображуваного, виходячи на рівень знаку. Єгоровське море – величне, стале, з фірмовим круглим небокраєм. Міцні фігури дівчат і юнаків на його полотнах вкриті бронзовою засмагою. Він шукав у навколишньому світі вічну красу, вищу сутність, неперевершеність природи, які людина може відчути, але яких не здатна досягнути.

В КИЄВІ СТАРТУЄ МІЖНАРОДНИЙ АРХІТЕКТУРНИЙ ФЕСТИВАЛЬ 20-21 квітня в муніципальній галереї «Лавра»  пройде Міжнародний архітектурний фестиваль СANactions, який об’єднає в собі найкращі  архітектурні роботи світу. В програмі заходу-  лекції, воркшопи, майстер-класи, дискусії, виставки архітури, презентації та інше. Лекторами події стануть провідні архітектори та урбаністи світу: Йен Ґел, Маркус Апензелер, Бенджамін Хоссбах Луіза Фііл Хансен , Дірк Іеде Терпстра, Томмі Мякінен, Міріам Німеєр,  Маттіас Рамміг, Харіс Піплас, Андреас Рубі, Кен Сміт, Мартайнде Віт, Григорій Зотов та Віктор Зотов. Родзинка  цьогорічного фестивалю - архітектурні тури Києвом: від Лаври до Подолу та Річпорту, вздовж Великого Дніпра по шляху до Крайки. «Ще рік тому, відкриваючи першу міжнародну мистецьку резиденцію в Лаврі за підтримки київської міської влади, ми взяли курс на те, щоб перетворити муніципальну галерею на сучасний пульсуючий креативний простір. Сьогодні для Лаври в пріоритеті творчі міжнародні діалоги, які продемонструють інтелектуальний потенціал нашої молоді, масштабні крос культурні проекти, де поєднується мистецтво та технології. Сподіваюсь, що дуже скоро  галерея Лавра  стане територією розумного та живого мистецтва в усіх його проявах. ФестивальCANactions , який збере на території Лаври архітектурні новаторські ідеї з усього світу – краще підтвердження правильного курсу на оновлення галерейного простору. Міжнародний архітектурний фестиваль СANactions – це також територія креативу, творчості та нових ідей.  У нас спільні напрямки розвитку і бачення перспектив. Думаю, таке партнерство стане прекрасним поштовхом до нових спільних проектів, адже архітектура, як і сучасне візуальне мистецтво – це завжди поєднання душі та інтелекту»,- Тетяна Міронова, директор Київської муніципальної галереї Лавра. «Головні події Фестивалю відбудуться просто неба у найбільш значущих, найболючіших та найпрекрасніших акупунктур них точках Києва:від Лаври до Подолу та Річпорту, вздовж Великого Дніпра по шляху нашої прекрасної Крайки, що як намисто зібрала на собі найцінніші перлини великого Міста. Цього року кращі архітектори та урбаністи світу об'єднались, щоб пройти цим шляхом разом з нами»,- Віктор Зотов, Засновник CANactions, ZOTOV&CO. Офіційно фестиваль розпочнеться 19 квітня  подією під назвою «Schweizweit». Це виставка про  активний розвиток швейцарських архітектурних бюро протягом останніх 20 років, що  організована за підтримки Посольства Швейцарії в Україні. Виставку  урочисто відкриє директор Швейцарського Муз

Міжнародний симпозіум надпарканної скульптури в Опішному З 11 червня – 1 липня 2018 року в Опішному пройде Міжнародний симпозіуму надпарканної скульптури. Національний музей-заповідник українського гончарства ініціює проведення першого подібного в Україні Міжнародного симпозіуму надпарканної скульптури  у рамках Десятого Тижня Національного Гончарного Здвиження в Опішному «Здвиг–2018». До участі в Симпозіумі запрошуються мистці-керамісти та скульптори з України й  іноземних держав. Потенційні учасники мають надіслати  свої заявки та проекти творчих робіт до 20 квітня 2018 року. Після цього Рада експертів обере учасників, надавши їм усе необхідне для виконання монументального твору. За час перебування в Опішному вони мають виготовити глиняні монументальні твори для встановлення їх на бетонній огорожі Музею-заповідника чи Музею мистецької родини Кричевських. За матеріалами Національного музею-заповідника українського гончарства                      

Дослідницький проект «Втілюючи місію. Зазирни в майбутнє» – це платформа для креативного діалогу між представниками бізнесу, мистецтва та інноваторами. Діалогу, що дасть можливість зазирнути за горизонт завтрашнього дня. Це прагнення знайти багатогранну та вичерпну відповідь на запитання: яким стане майбутнє, що вже наступає зараз? Мета проекту – поширити інформацію про соціально відповідальний бізнес, в основі якого – усвідомлена суспільна місія і цінності. Бо тільки вони можуть стати підґрунтям для успішного розвитку в майбутньому. Дослідницький проект складається з трьох елементів. - Дискусійна платформа: протягом трьох днів буде представлено доповіді і відбудуться дискусії про візії майбутнього у вимірі: мистецтво – бізнес – інновація. Учасниками стануть:  Анатолій Амелін, Співзасновник та директор економічних програм аналітичного центру "Український інститут майбутнього"; Лідія Смола,доктор політичних наук, професор, психолог; Сергій Гайдайчук - президент CEO Club Ukraine
‪; Ігор Степанов - засновник компанії Sicore, агенства Stepanov, ідеолог проекту “Втілюючи Місію. Зазирни в Майбутнє”


‪; Ігор Гут - провідний український експерт з бізнес-моделювання та стратегічного маркетингу. Партнер шведського проекту DYB | Develop Your Business,  кандидат економічних наук; Наталія Жеваго - ідеолог та співзасновник «Культурний проект», учасниця The Aspen Institute; Ірина Соловей - стратегиня з розвитку спільнот, співзасновниця платформи соціальних інновацій «Велика Ідея»  та інші. - Інновативна платформа: майданчик інноваторів, де відвідувачі зможуть на власні очі побачити найновіші технології, що тільки починають запроваджуватися в наше повсякдення. - Мистецька платформа: експозиція скульптур та інсталяцій, що відображають місії провідних українських компаній. В основу кожної роботи покладено дослідження структури й особливостей компаній-учасниць проекту. Арт-об’єкт стає виразником, утіленням сутності компанії.     На події будуть представлені 9 робіт відомих українських митців та скульпторів: Мирослав Вайда, Микита Зігура, Антон Логов, Тарас Пантелейчук, Ліза Портнова, Артем Присяжнюк  та Євгеній Чернишов/Syn Art Group. Крім цього, будуть представлені VR-версії інсталяцій Сергія Петлюка та Антона Логова з першого проекту «Втілюючи місію. Мистецтво і бізнес». Про інсталяцію Антона Логова: http://be-inart.com/post/view/2480 Учасники проекту: Агромат, Arena CS, CEO Club Ukraine, Kiddisvit, Mira, Shen, Фора, Figaro (VR), Sicore (VR) Інноватори: SMART business, Nuts Nuts, DJI, Bila Muraha, ФОКСТРОТ.

Колекційні роботи Бурлюка, Волошина, Глущенка, Шишка, Бокшая, Ерделі та інших відомих українських класиків ХХ століття виставлять на продаж у Києві З 20 квітня по 10 травня в експозиційному залі аукціонного дому «Золотое Сечение» (Київ, вул. Первомайського, 4) пройде виставка-продаж «Українське класичне мистецтво ХХ століття». На експозиції представлено 45 рідкісних колекційних творів живопису та графіки, які можна придбати у ході виставки. Єршов Михайло (1901-1982). «Маленький рибалка», 1950-і, полотно, олія, 80,5 х 67 см​ Серед них – роботи найвідоміших українських художників-класиків ХХ століття: Івана Труша, Олекси Грищенка, Максиміліана Волошина, Петра Нілуса, Давида Бурлюка, Миколи Барсамова, Миколи Глущенка, Сергія Шишка, Йосипа Бокшая, Адальберта Ерделі, Олексія Шовкуненка, Федора Захарова, Петра Столяренка, Валентини Цвєткової, Віктора Зарецького, Марії Примаченко та багатьох інших відомих художників.   Волошин Максиміліан (1877-1932).«Коктебель», 1924, папір, акварель, 25 х 18,5 см Безперечною перлиною колекції є робота «Марокко» Давида Бурлюка, створена під час поїздки в Африку їм в 1956 році. Ще одна родзинка – картина «Троянди на заході» Миколи Глущенка, написана в Паланзі напочатку 1970-х років. На увагу заслуговують повітряний букет «Бульденежів» Сергія Шишка, написаний у найславетніший період художника – в 1953 році, великий «Гірський пейзаж з водою» Адальберта Ерделі, а також дві витончені акварелі Максиміліана Волошина, створені у 1920-х роках. Ерделі Адальберт (1891-1955).«Гірський краєвид з водою», 1950-і, полотно, олія, 72 x 100 см​ «Колекція, яку фахівці аукціонного дому збирали довгий час, показує всю багатогранність та різноманітність класичного живопису України ХХ століття. Попит на роботи українських славетних художників-класиків з боку колекціонерів завжди був і залишається високим. Особливо зараз, у складний час, коли на арт-ринку з'являються рідкісні картини за дуже прийнятними цінами. Ті, хто зараз інвестує у роботи класиків, розуміють, що вартість їх у подальшому буде тільки рости. Це розуміють і іноземні колекціонери, які в останні роки активно купують українське мистецтво», – підкреслює куратор виставки та співвласник аукціонного дому «Золотое Сечение» Михайло Василенко.

Виставка графіки Гаврила Глюка в ILKO Gallery 17 квітня 2018 року в мистецькому просторі ILKO Gallery (м. Ужгород) відкрилася виставка графічних робіт видатного митця, одного з корифеїв закарпатської школи живопису Гаврила Глюка «Рисунок». Поціновувачам творчості представили близько сотні рисунків, виконаних у різні періоди життя майстра. З-поміж усіх представників закарпатської школи малярства у доробку Гаврила Глюка, певно, чи не найбільше довершених графічних робіт. Зараз навіть родичі не беруться назвати точну кількість його рисунків. Виставка репрезентує різні техніки: олівець, пастель, вугілля, сангіну, акварель, фломастер. Мистецтвознавець Михайло Сирохман зазначає: «Його олівець, вуглина, пастель не творять окремої тематики чи стилістики, це радше графічна іпостась його таланту й реалістичного бачення. Вони суттєво й необхідно доповнюють малярський світ художника, виступаючи у подвійній ролі підготовчих рисунків до живописних композицій і водночас – завершених самостійних творів. Вони розповідають нам про мотивацію майстра, про його творчу зарядженість від натури, від динаміки руху й спокою, ритму ручної праці, виявляють характерні риси його рисування. До цих рис належить точність штриха, його напруги, сили натиску, точність руху олівця, що починається і закінчується саме в потрібній точці. Кілька акцентованих ліній будують форму, окреслюють фігуру, постать, рух, жест, віртуозний каскад штрихів улягається у відведеній площині, дуже точно передає психологію образа, моменту. Ще одна риса – ритміка, варіювання світла й тіні, темних широко штрихованих і ледь заторкнутих матеріалом площин. Часом ритм захоплює художника, і він виконує легкими короткими штрихами цілі фігуральні фризи – динамічні, танцюючі». На відкритті виставки художник Іван Ілько зазначив: «Малярство на Закарпатті – невипадкова річ. Воно має велику філософську, ґрунтовну, етнічну і високу професійність. І ці рисуночки доводять, наскільки потужно проникав у сутність зображення Глюк – саме тому йому вдалося створити неперевершені речі». Зі слів Михайла Сирохмана, роботи Глюка не слід характеризувати як однозначний соцреалізм, хоча формально та за тематикою це так. «Це радше оптимістичний реалізм, в якому домінує світло й колір, в якому присутня радість життя і творчості. Ці якості прис

У завершальній лекції в межах проекту “Зоопатія” Сергія Кайдака піде мова про класичні теорії ґенези та тлумачення сновидінь у психоаналізі Зиґмунда Фройда та Карла Юнґа. Автор розповість про тваринну символіку у загальній структурі сну, а також про критику можливості повернутися до тваринного стану з позиції філософської антропології. Єгор Буцикін - кандидат філософських наук, психотерапевт, старший викладач кафедри філософії НМАПО ім. П.Л.Шупика. Виставка “Зоопатія” Сергія Кайдака триває в Щербенко Арт Центрі до 21 квітня. У серії робіт художник розмірковує на тему взаємодії людини і тварини, занурюючись у безмежну культурну традицію, де тварини постають втіленням людських вад і чеснот, посередниками волі богів чи власниками недосяжної свободи. Ці зв’язки утворили протягом історії окрему культурну парадигму, прояви якої і сьогодні визначають наш світогляд: це проторелігійні культи, легенди й міфи, казки та, звичайно, літературні сюжети. Сергій Кайдак народився в 1965 році в місті Новогрудок Республіки Білорусь. Навчався (1989 – 1994) і викладав (кафедра декоративно-прикладного мистецтва, відділення кераміки і скла) в Білоруській академії мистецтв. Представляв свої роботи в персональних та групових проектах у Щербенко Арт Центрі, арт-центрі Я Галерея у Києві; на Міжнародному симпозіумі гутного скла у Львові; на Всеукраїнському симпозіумі художньої кераміки «Україна Соборна» в Слов'янську. Сергій Кайдак живе і працює в Києві. Всі бажаючі зможуть послухати лекцію 19 квітня в просторі Щербенко Арт Центру (вул. Михайлівська, 22в), початок о 19:00.    

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **