Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

В неділю, 13 січня 2019 року, о 15:00 відбудеться концерт знаменитого дитячого хору “Щедрик” (художній керівник Маріанна Сабліна). Хор “Щедрик”, лауреат VII Florence International Choir Festival 2018 (Італія),  володар Гран-прі Золотий Давид, розпочинає новий проект – концертний тур “Золотий Давид в Україні”. Концерти заплановано дати протягом 2019 року у залах обласних філармоній України, а перший концерт з “флорентійською” програмою відбудеться у Києві, в Музеї книги і друкарства України.  Минулого літа хор "Щедрик" взяв участь у міжнародному конкурсі у Флоренції , який відбувся 18-21 липня 2018 року, здобувши максимум перемог у конкурсній програмі: Гран-прі – статуетку “Золотий Давид” (символ Флоренції), спеціальну відзнаку ”Найкращий диригент” (Маріанна Сабліна) та Головні призи у двох номінаціях – “Юнацькі хори” і “Сакральна музика”. За більш як 50 років, що минули від липня 1967 року – дати підписання договору про партнерські відносини між Києвом та Флоренцією, виступ Київського дитячого хору “Щедрик” у липні 2018 року став незабутньою подією, адже музичний концерт такого виконавського рівня - це один з кращих культурних продуктів, які виробляє наша країна.  У програмі концерту - твори Ф.Анеріо, Ф.Шуберта, З.Кодаі, П.Казальса, М.Леонтовича, В.Сильвестрова та інших, всі твори виконуються мовами оригіналу.  Коротка довідка : Хор "Щедрик" заснований у 1971 році Іриною Сабліною,  це колектив із 48 -річною історією - історією блискучих виступів на кращих європейських сценах разом з зірками світової музики - Гідоном Кремером, Мартою Аргеріх, Даніелем Баренбоймом, Владіміром Крайнєвим та іншими. Лауреат міжнародних конкурсів у США, Канаді, Польщі, Італії.  В усіх міжнародних конкурсах, в яких хор "Щедрик" брав участь, він отримував Гран-прі. Адреса: Музей книги і друкарства (вул. Лаврська, 9).

11 січня о 18:00 відбудеться відкриття виставки живопису Василя та Владислава ГАБДИ. "Василь ГАБДА – класична постать закарпатського малярства ХХ століття, самобутній представник його третьої хвилі. Класичність Габди – в досягненні досконалості, майже ідеального свого способу художньої інтерпретації, що набув трансцендентних ознак, і з плином часу вплив його творів на глядача лише посилюється. Класичність передбачає також повноту, завершеність конструкції чи художнього космосу митця, в якому всі атрибути, об’єкти, теми чи сюжети творять одухотворенну субстанцію, проникнуту особистістю художника – його енергією, пристрастю, ніжністю, хвилями його найтонших переживань. Зрештою, класичність Габди – у вражаючій простоті його творів. Це той ідеальний і не просто отриманий результат, коли, як у класичній музиці, стриманість поглиблює, увиразнює тему, а раптовий емоційний спалах полишено глядачеві як його глядацьке відкриття і художній досвід. Стриманість має своє забарвлення, і у Габди вона - золотиста. Подібним чином “золотим” називають оперний голос, а “золотим перетином” - композиційну збалансованість, рівновагу. Кращі роботи майстра відсвічують золотом без позолоти. Це якість душі, яку нічим не заміниш, основний ціннісний ресурс мистецького твору, коли завмираєш перед картиною і несподівано приходить тихе усвідомлення: перед тобою – шедевр. Василь Габда стримано й збалансовано прожив своє життя. Господь нагородив його незрадливою доброзичливістю, відчуттям такту й шани до ближнього, відсутністю інстинкту примітивної змагальності за місце під сонцем чи ствердження себе ціною інших. Він усе зробив сам і досяг успіху своєю працею і натхенням, і мав неабияку насолоду від життя і від праці художника. Його любили й шанували, а він завжди залишався вірним мистецтву, родині, друзям, предкам і, зрештою, рідній вулиці Берчені, на якій, у збудованому власними силами будинку, прожив усе своє життя". Михайло Сирохман Владислав ГАБДА – Заслужений художник України (2009). Лауреат премії Й.Бокшая та А. Ерделі (2005). Член Національної спілки художників України. Син корифея Українського живопису, народного художника України Василя Габди. Працює в абстрактній філософській манері, знаходиться в постійному пошуку виразу, багато експериментує з кольором, матеріалами і площиною. Колір і динаміка є основою всіх робіт художника. Він вільно імпровізує в розмаїтті технік, стилів і напрямків сучасного живопису. Як визначають мистецтвознавці, "... картини Влада Габди притягують увагу глядача, який потрапляє в зону дії кольорових площин, відчуваючи їх енергетику і привабливість. Художник передає магнетизм, силу, експресію кольорів, їх відтінків, насолоджується свободою гри з фарбами, знаками, символами. Йому не властиве задо

З 10 січня по 10 лютого 2019 у Львівській Національній Галереї Мистецтв ім. Бориса Возницького проходитиме виставка робіт учасників Першої Міжнародної Трієнале Малих Форм Графіки “Intaglio”. Виставка «Intaglio» народилася завдяки однойменній Міжнародній Трієнале Малих Форм Графіки, організованій київським ЦСМ «Білий Світ» у 2018 році. Подібний конкурс проводився в Україні вперше; оголошення переможців відбулося цього серпня. Першу премію отримав Karol Felix зі Словаччини, другу премію – Лев Алімов (Білорусь), третю – Валерій Дем'янишин (Україна). Розпочавшись у Києві, «Intaglio» подорожує Україною і збирає поціновувачів мистецтва з різних міст. На виставці будуть представлені роботи майстрів графіки з усього світу – від Японії до Південної Африки, загалом з більш як 15 країн. Глядачі побачать 100 мініатюр, виконаними в техніках глибокого друку, які вражають своєю різноманітністю та витонченістю. Кожен з півсотні авторів виставки пройшов особистий творчий шлях, винайшов власні прийоми та володіє секретами, що роблять його роботи унікальними. Історики вважають, що деякі техніки глибокого друку з’явилися завдяки давнім майстрам ювелірної справи. Колись вони робили відтиски візерунків на папері, використовуючи свої дорогоцінні вироби з гравіюванням, щоб зберегти зображення орнаментів або щоб перевірити їхню якість. В наші дні відбувається повернення та розквіт Інталіо, урізноманітнення способів друку, стає можливим поєднувати старовинні прийоми з новітніми технологіями. До завершення Трієнале було надруковано обмежену кількість каталогів з роботами-конкурсантами. Кожен з каталогів має унікальний номер та печатку. Відвідувачі можуть придбати каталоги у Галереї Мистецтв.   Адреса: м. Львів, вул. В. Стефаника, 3 Музей європейського мистецтва XIX-XXI ст.    Відкриття виставки – 10 січня о 17:00. Експозиція триватиме до 10 лютого  

2019 року в Україні відбудеться Міжнародне БІЄНАЛЕ художньої кераміки імені Василя Кричевського. Виставка проводиться щодва роки: вперше цей проект презентував масштабну експозицію 2017 року,  нині він згуртує мистців кераміки вдруге.  Як з’явилася ідея проведення бієнале? Сучасна художня кераміка України потребує події, яка стане об’єднуючим простором для творчого спілкування мистців, нагодою представити свою творчість, а разом з тим – якнайширше познайомить поціновувачів з актуальними тенденціями розвитку кераміки. Інтервал у два роки – досить тривалий час для творчих напрацювань. Тож бієнале очікуване для авторів і глядачів: підсумкова виставка та обрання кращих творів професійним Журі перетворяться на своєрідний зріз динамічних змін у кераміці.  «Ідея бієнале стала успішною мистецькою подією за ініціативи Національного музею-заповідника українського гончарства в Опішному та Благодійного фонду «Дар» (Україна), за патронату й активного сприяння якого в Україну повертається заокеанська мистецька спадщина родини Кричевських, а також низки співорганізаторів, – зазначила куратор бієнале Світлана Конюшенко. – 2017 року проект мав назву «Українське БІЄНАЛЕ художньої кераміки імені Василя Кричевського», проте заявки на участь надійшли не лише від українських мистців, а й від керамістів з Республіки Білорусь, Польщі та Бразилії. Саме тому організатори вирішили 2019 року позиціонувати бієнале як подію міжнародного значення, змінивши й назву. Загалом 2017 року на виставці було представлено 103 твори 61 автора». Чому бієнале носить ім’я Василя Кричевського? Рік першого проведення бієнале став знаковим для української культури: 2017 року наша держава відзначила 100-ліття з часу заснування й офіційного відкриття першої вищої мистецької школи в Україні – Української Академії Мистецтва, яку очолив  першообраний ректор – Василь Григорович Кричевський (1873–1952), архітектор, маляр, графік, художник декоративно-ужиткового мистецтва, художник театру та українського кіно, мистецтвознавець, педагог, колекціонер, найхаризматичніша постать українського мистецтва першої половини ХХ століття. Ім’я Кричевського значиме й для самого Опішного, де видатний архітектор спроектував будівлю Опішнянського гончарного показового пункту Полтавського губернського земства (1916–1918) на місці першої в Лівобережній Україні земської гончарної школи – Опішнянської зразкової гончарної навчальної майстерні (1894–1899). 2013 року в цьому будинку було відкрито єдиний в Україні Музей мистецької родини Кричевських. Саме тому, за рішенням організаторів, Орантою бієнале стало ім’я цього видатного мистця. Чим приваблює бієнале? Це новий досвід для керамістів і водно

Музей Фридера Бурда (Museum Frieder Burda - Baden-Baden) представит «Любовь в мусорном баке», картину Бэнкси, недавно проданную европейскому коллекционеру на аукционе Sotheby's. Произведение искусства впервые будет выставлено на всеобщее обозрение в феврале 2019 года и будет экспонироваться в течение четырех недель с 5 февраля по 3 марта 2019 года. Показ также будет сопровождаться панельной дискуссией. Banksy, Love is in the Bin, 2018, Privatsammlung, Foto: Sotheby’s, © Banksy   Справка: «Девочка с воздушным шаром» или «Любовь в мусорном баке» — созданная Бэнкси в 2006 году авторская копия одноимённого граффити 2002 года. Во время аукциона Sotheby's  картина была разрезана встроенным в раму шредером  сразу после объявления о её продаже. «Бэнкси не просто делает искусство, он - искусство. Каждая картина, каждое представление - часть этой мега-работы». - Georg Seeßlen. С момента рождения концептуального искусства всегда были художественные попытки улетучить или даже разрушить собственное существование произведения искусства, подрывая тем самым его материальную ценность или пытаясь перевести его в другой ценностный контекст. Собственная самоуничтожающаяся картина Бэнкси «Девушка с воздушным шаром», выпущенная в 2006 году, несомненно, знаменует собой новый и радикальный пик этой художественной стратегии, который привлек внимание всего мира. В считанные секунды картина стала одной из самых известных в мире - и в мире, уже наполненном изображениями. Концепция, разработанная музеем Фридером Бурдой для надлежащего экспонирования картины, является причиной, по которой Баден-Баден получил «дань» за первую в мире публичную презентацию произведения искусства, несмотря на жесткую конкуренцию со стороны других кругов.  «Мы ожидаем большого интереса со стороны общественности, особенно молодежи и фанатов Бэнкси. В то же время мы должны противостоять искушению показывать изображение как трофей. Это определенно не будет тем, что имел в виду художник. Вместо этого мы пытаемся придерживаться его подхода к последовательной демократизации искусства, и в настоящее время мы обсуждаем, как сделать картину доступной как можно большему числу людей », - говорит Хеннинг Шапер, директор музея Фридера Бурды Можно ли торпедировать стратегии арт-рынка, подливая масла в огонь? Надеемся, что сопровождающее обсуждение может пролить свет на этот фундаментальный вопрос, эту тонкую стратегию, которую преследует Бэнкси. В дискуссии примут участие Эльке Бур, главный редактор Monopol, искусствовед Вольфганг У

Юридический арт от компании INPRAXI LAW 26 декабря в Шоколадном доме на ул. Шелковичной, 17 – филиале Национального музея «Киевская картинная галерея» - прошла арт-презентация юридической фирмы INPRAXI LAW.  На встрече присутствовали крупные компании - представители бизнеса в сфере ритейла, энергетики, ресторанного бизнеса, партнеры и команда INPRAXI LAW. На выставке были представлены работы известных украинских художников Влады Ралко, Олега Тистола и Николая Маценко, Елены Придуваловой, Елены Рыжих, Ольги Краченко, Анны Мироновой, Анастасии Подервянской, Эммы Трембы, Ольги Селищевой, Натальи Корф-Иванюк, Татьяны Малиновской. Отдельными спецпроектами были представлены работы фотохудожников Сергея Кадулина и Игоря Бабия (творческий псевдоним - VarrIng). Организатор мероприятия – проект In-Art. Юридическая фирма INPRAXI LAW была основана в 2005 году Владиславом Волынцом и Александром Слипко. Основными направлениями деятельности фирмы с момента основания были сопровождение комплексных проектов, связанных с инвестиционной деятельностью на рынке недвижимости, практика в сфере трудовых правоотношений, интеллектуальной собственности, различные направления судебной практики. В последнее время юристы INPRAXI LAW расширили сферу своих услуг и дополнили их такими видами деятельности как оказание правовой помощи в сфере транспортных правоотношений, энергетики, в частности сопровождения проектов участников рынка альтернативной энергетики.  Следует отметить, что рано или поздно к участникам бизнеса приходит осознание того, что профессиональное развитие невозможно отделить от личностного. «Мы давно восхищаемся искусством и стремимся поддерживать его во всех проявлениях. Поэтому сегодняшний вечер является началом ряда встреч наших друзей с современным искусством, чему мы, как организаторы подобных встреч, попытаемся поспособствовать», - отметил Владислав Волынец. 

ВІДКРИТО НАБІР ЗАЯВОК ВІД ГАЛЕРЕЙ ДЛЯ УЧАСТІ У KYIV ART FAIR - 2019 Щорічний міжнародний ярмарок Kyiv Art Fair є важливою подією фестивалю Kyiv Art Week. Четвертий Kyiv Art Fair проходитиме з 24 по 26 травня 2019 року. Заснований у 2016 році, фестиваль щовесни об’єднує в Києві культурні інституції з усього світу. Метою Kyiv Art Week є розвиток мистецької інфраструктури Східноєвропейського регіону. Фестиваль виступає ініціатором різнобічних взаємодій у культурному полі, а також майданчиком для демонстрацїї різних напрямів у сучасному світовому мистецтві. Тема Kyiv Art Week - 2019 : This is Not A Competition  ("Це не змагання"). Міжнародний ярмарок Kyiv Art Fair  відбудеться 24-26 травня 2019. Умови участі: Заявки, надані галереями, розглядаються міжнародним жюрі. В залежності від рішення жюрі, деякі проекти прийматимуть участь на спеціальних умовах. Для участі у відборі потрібно заповнити анкету галереї. Заявку на участь у ярмарку може подати лише галерея, або организація (фундація, арт-простір, тощо). В арт-ярмарку не може приймати участь приватна особа (художник, куратор). Заявка має містити короткий кураторський текст українською та англійською, обов’язково підписані за зразком фото робіт, якістю не менше ніж 300 dpi. Повний перелік правил наведено в анкеті галереї. Невідповідно оформлені проекти розглядатися не будуть. Дедлайн подачі — 14  лютого 2019 року. Проекти, що  були подані після дедлайну, не розглядатимуться. Результати відбору будуть оголошені 20 лютого 2019 року.

5-23 січня у ЦСМ «Білий Світ» проходитиме виставка психоделічного живопису Олександра Ляпіна «Дуже кольорові картини». Відкриття відбудеться 5 січня о 17:00. Запрошуємо всіх бажаючих! Відомий український фотограф, куратор та арт-критик, Олександр Ляпін представить фрагменти вигаданого ним світу, виконані у жанрі наївного мистецтва. А далі слово візьме сам автор виставки: "Текст, объясняющий, что это за выставка В начале шестидесятых годов я жил в одном крупном промышленном городке Донбасса. Там были 12 огромных заводов, куча шахт, 2 карьера, один кинотеатр, одна библиотека, одна музыкальная школа, одна спортивная школа и одна художественная школа. Довольно много для промішленного населенного пункта. Две трети горожан были бывшие зеки (так казалось), остальные - военные и инженерно-технические работники. Главными событиями города были: убийства, массовые драки, погромы цыганских поселений, наводнения, разоблачение радиохулиганов и демонстрация в кинотеатре французских комедий. Для того, чтобы дойти из дома в школу, а после занятий вернуться домой мне надо было пройти два вражеских района. Драться до крови приходилось каждый день. Жить было весело и страшно. Кроме общеобразовательной школы (в которую не всегда удавалось попасть), я учился еще в музыкальной (фортепиано, ударные, гитара) и в художественной школах. В обеих, преподаватели были спившимися диссидентами. Музыкант был когда-то уволен за пьянство, неприличные высказывания в адрес начальства и дебоширство из какого-то московского государственного симфонического оркестра, а художник восемь лет провел в тюрьме, куда его посадили за антисоветскую деятельность. Они не были знакомы, но занятия проводили очень похоже. Они требовали от нас полной свободы самовыражения, под которым понимали весь комплекс наших желаний, страданий, воспоминаний, любовей и ненавистей, страхов, обид, пониманий и непониманий жизненных процессов… Учитель рисования делал глоток из своего проспиртованного термоса и кричал, что искусство всё, к чему прикоснется рука художника. Это был 1964 год. И когда я глядя на гипсовый конус, просто нервно дергал карандашом по бумаге, рвал и мял ее в каком то творческом упоении, учитель подносил к моему лицу свой дрожащий кулак с поднятым большим пальцем и говорил: «Во! Ты герой! Лети, летииии…». Он называл всех героями, кто валял дурака, издевался над натурой или задумчиво ничего не делал, тупо пялясь в листок бумаги. И никогда не хвалил тех, кто усердно рисовал конусы, кубы, горшки с луком и цветами. Поправлял только и кривился. По воскресеньям мы ездили рисовать пейзажи. Он приказывал нам искать такое место, какое бы мы выбрали, если бы были высоким, прекрасным деревом, чтобы там расти. «Чувствуйте, чувствуйте, и бросайтесь скорее запечатлеть это чувство, именно чувство!», - орал он, расплескивая содержим

Відкриття виставки «Дуже кольорові картини» Олександр Ляпін З 5 по 23 січня у центрі сучасного мистецтва «Білий Світ» проходитиме виставка психоделічного живопису Олександра Ляпіна «Дуже кольорові картини». Відомий український фотограф, куратор та арт-критик, Олександр Ляпін представить фрагменти вигаданого ним світу, виконані у жанрі наївного мистецтва. Вже своєю назвою виставка обіцяє вразити глядачів ураганом насичених кольорів. Поводження її автора з кольоровими сполуками, геометрією і простором є надзвичайно сміливим і вдалим. Полотна Олександра Ляпіна населені цілими спільнотами персонажів, на перший погляд знайомих і доступних для класифікації (це заєць і курка, а ось там – чоловік), об’єднаних фірмовою кольоровістю, але унікально химерних. Автор ретельно і з особливою турботою спотворив кожного мешканця свого вигаданого світу, напевне, щоб і їм, і нам стало дуже весело. Дуже кольорово. Дуже дивно.  Заслуговує на особливу увагу історія створення цієї серії робіт. Олександр Ляпін, будучи визнаним майстром художньої фотографії і проявляючи інтерес до образотворчого мистецтва у дитинстві, до 2010 року не брався за пензель. Він мав на це вагому причину.  Автор розповідає: «На початку шістдесятих років я жив в одному великому промисловому містечку Донбасу (...) Головними подіями міста були: вбивства, масові бійки, погроми циганських поселень, повені, викриття радіохуліганів і демонстрація в кінотеатрі французьких комедій. Щоб дійти до школи, а після занять повернутися додому, мені треба було пройти два ворожих райони. Битися до крові доводилося щодня. Жити було весело і страшно…» Продовження історії у жанрі трагікомедії про подію, що змінила життя художника, можна буде почути на відкритті виставки «Дуже кольорові картини». Відкриття виставки відбудеться 5 січня о 17:00 Експозиція триватиме до 23 грудня Розклад роботи галереї: Вт-нд – 11:00-19:00; пн – вихідний Вхід вільний Центр сучасного мистецтва «Білий Світ»

  Підсумовуючи результати торгів, проведених у 2018 році, портал artsy.net склав список двадцяти найдорожчих лотів.  На першому місці - Амедео Модільяні. 1. Амедео Модільяні, «Лежача оголена (на лівому боці)», 1917 рік. Продана на аукціоні Sotheby’s, Нью-Йорк, 14 травня 2018 року за 157 млн. 159 тис. американських доларів.   Амедео Модільяні, «Лежача оголена (на лівому боці)», 1917 рік.   2. Друге місце посідає  Пабло Пікассо, «Дівчина з квітковим кошиком», 1905 рік. Продано на аукціоні Christie’s, Нью-Йорк, 8 травня 2018 року за 115 млн. доларів. Пабло Пікассо, «Дівчина з квітковим кошиком», 1905 рік.   3. На третьому місці - Едвард Хоппер, «Чоп Суї», 1929 рік. Аукціон Christie’s, Нью-Йорк, 13 листопада 2018 року 91 млн. 875 тис. доларів  Едвард Хоппер, «Чоп Суї», 1929 рік​.   4. Девід Хокні, «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)», 1972 рік. Аукціон Christie’s, Нью-Йорк, 15 листопада 2018 року. 90 млн. 312 тис. 500 доларів Девід Хокні, «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)», 1972 рік.   5. Казимир Малевич, «Супрематична композиція», 1916 рік. Аукціон Christie’s, Нью-Йорк, 15 травня 2018 року 85 млн. 812 тис. 500 доларів  Казимир Малевич, «Супрематична композиція», 1916 рік.   6. Клод Моне, «Латаття в цвіту», 1914-17 роки. Аукціон Christie’s, Нью-Йорк, 8 травня 2018 року. 84 млн. 687 тис. 500 доларів К

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **