Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

In vino veritas История вина и виноделия берет начало с давних времен. Его значение в древних цивилизациях было столь велико, что занимает центральное место во многих художественных произведениях. На древних сосудах часто встречаются изображения сцен симпосий (мероприятие увеселительного характера у древних греков, во время которого распивалось вино и велись философские беседы). Вино, гроздь винограда или виноградная лоза нередко являлись элементами художественных произведений и объектом вдохновения великих мастеров: Леонардо да Винчи - «Тайная вечеря», Караваджо - «Вакх», Ян Вермеер - «Девушка с бокалом вина», Питер Пауль Рубенс - «Венера, Купидон, Вакх и Церера», Франциско Гойя - «Сбор винограда или осень», Винсент Ван Гог - «Красные виноградники в Арле», Пабло Пикассо - «Натюрморт с рыбой и бутылками» и множество других произведений.  Великие мастера были не только любителями, но также большими знатоками и ценителями этого напитка. Вино является предметом коллекционирования и ценится наравне с другими произведениями искусства. Но, говоря о вине, нельзя не затронуть тему этикетки. За несколько столетий этот неотъемлемый атрибут бутылки с вином проделал длинный путь от выполнения сугубо информативной функции до произведения искусства, когда лучшие мировые виноделы стали привлекать великих художников для создания своих этикеток. К этой работе в разное время были привлечены такие известные художники как Жорж Брак, Сальвадор Дали, Марк Шагал, Хуан Миро, Фрэнсис Бэкон, Ники де Сен-Фалль, Василий Кандинский, Антони Тапиес, Роберт Вильсон, Илья Кабаков, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Люсьен Фрейд. Картины Тулуз-Лотрека, Альфонса Мухи, Нико Пиросмани были использованы для оформления бутылок с вином.      В искусстве всегда обнаженная натура символизировала чистоту впечатлений, чувств, открытость эмоций для окружающего мира. Именно это отличает настоящее вино от примитивных подделок или изделий. Его вкус и наполненность не требует лишних украшений в виде обильно оформленной этикетки, большого количества позолоты и буйства цвета. Внутренняя наполненность соответствует ощущению самосозерцания, открытости, взаимоперетекания внутреннего и внешнего миров. Только ты, твои чувства и пространство. Именно эти ассоциации возникают при просмотре работ Павла Мазая, в которых минимум конкретики, фигуративизм сведен до космических абстракций, ощущение Космоса, наполненного эмоциями автора и зрителя. Такие же наполненность, многослойность восприятия, насыщенные ощущения возникают при общении с лучшими представителя

2 березня аукціонний дім «Золотое Сечение» проведе перші весняні торги класичного та сучасного мистецтва.   Передаукціонна виставка під назвою Classic and Contemporary Art розпочне свою роботу вже 22 лютого. Колекціонери матимуть змогу побачити виставку до 2 березня включно. В залі експозиції та на сайті www.gs-art.com протягом роботи виставки будуть прийматися ставки на лоти у режимі тихого аукціону.  Через пандемію, підсумки торгів буде підбито онлайн, о 19.00 2 березня. Охочі поповнити колекцію зможуть поборотися за твори, що сподобалися, на сайті та по телефону. Перевагу в аукціонній колекції цього разу надано класичним творам – вони складають дві третини зібрання. Між тим, блок актуального мистецтва також представлений живописом високого рівня від найвизначніших українських митців сучасності.  Для колекції сорок сьомого аукціону організаторам вдалося відшукати ряд рідкісних творів видатних класиків українського мистецтва із приватних збірок. Так, на аукціоні буде виставлено  картини Йосипа Бокшая: «Штребське плесо», 1968 та «Гуцулка», 1956 зі стартовими цінами $30 000 і $5000 відповідно. Традиційно на торгах будуть присутні три твори київського митця Віктора Зарецького «Витоки мистецтва» (1988 рік, старт $25 000), “Кульбаби” та його графічна робота шістдесятих років (за $2000). Вигідною інвестицію може стати живопис Миколи Глущенка «Літо» 1950-х років — минулого аукціону робота Глущенка пішла з молотка із значним перевищення оціночної вартості. Також чудовою інвестіцією стане напівабстрактна композиція 1989 року «Де ж ти, моя стежина» авторства Івана Марчука, адже нині ціни на його живопис ростуть стабільно та швидко.  Серед знакових робіт аукціону також твори Романа Сельського, Івана Труша, Олексія Шовкуненка, Федора Захарова,Марії Примаченко та представників закарпатської школи: Адальберта Ерделі, Андрія Коцки, Адальберта Борецького та Федора Манайла. Також можна позмагатися за картини відомих художників-емігрантів – Давида Бурлюка, Василя Хмелюка, Лідії Мандель та Жака Шапіро. Значна кількість робіт колекції опублікована в каталогах виставок, монографіях та дослідницьких виданнях.  Серед топ-лотів розділу сучасного мистецтва аукціону — тво

Галерея сучасного мистецтва Триптих Арт представляє виставку графіки Катерини Свіргуненко ХРОНІКИ  Виставка «Хроніки» представляє вибрану кольорову друковану графіку 2012–2020 років. Роботи з різних серій створені в різних графічних майстернях Європи. Всі вони споріднені за своєю формою, настроєм і звучанням. Виконані в техніках монотипії, трафарету, також офорту і друку поверх акварелі. Графічні аркуші створені в одному екземплярі, авторському відбитку або лімітованим накладом. Твори переважно абстрактні, все ж у деяких з них присутня фігуративна складова. Для мене ці роботи є історіями моїх творчих висловлювань, хроніками в кольорі, співзвучних для мене з музикою…  Катерина Свіргуненко Катерина Свіргуненко народилася у м. Києві. У 1994 р. закінчила Республіканську художню середню школу (зараз ДХСШ) імені Т. Г. Шевченка. У 1996–2002 р. навчалася у Національній академії образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА), графічний факультет. Захистила диплом майстерні книжкової графіки (професор В. Я. Чебаник). Член Національної спілки художників України з 2005 р. З 2008 р. – членство у Fyns Grafiske Værksted, Данія. У 2014–2017 викладала на кафедрі дизайну Київського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука. Учасниця всеукраїнських і міжнародних виставок з 1995 року. Персональні виставки та проекти (обрані) 2020 ХРОНІКИ. Галерея Триптих Арт, Київ, Україна 2020 МІМЕЗИС. Графіка / Об’єкти (разом із Анатолем Степаненком), «Хлібня», Національний заповідник «Софія Київська», Київ, Україна 2019 ГРАФІКА. Французький інститут, Київ, Україна 2018 Графіка. Друк. Виставка у постійній експозиції музейної колекції Мистецького центру «Шоколадний Будинок», філії Національного музею «Київська картинна галерея, Київ, Україна 2017 ПОЛІХРОМИ. Мистецький центр «Шоколадний Будинок», філія Національного музею «Київська картинна галерея, Київ, Україна ФРАНЦУЗЬКІ ТАБЛИЧКИ: З чистого аркуша/Partir de zéro (разом із Ларисою Пішою). В рамках ІІ-го Міжнародного фестивалю мистецтв «Anne de Kiev Fest». «Хлібня», Національний заповідник «Софія Київська», Київ, Україна 2015 FIRST DAYS. Г

Art People.Space запрошує на онлайн-лекцію "Сучасна архітектура: модернізм другої половини ХХ століття". Архітектурний підхід: біоморфізм. Біоморфізм – це продовження авангардного прагнення лінії пошуку унікальності форм і також продовження більш ранніх стилізацій природи в модерні. Це активний напрям, що відтворює складність природних форм, розвиває ці принципи формоутворення, застосовуючи динамічні поверхні та структури. Ця морфологія є альтернативною гілкою розвитку в архітектурному та дизайнерському проектуванні по відношенню до напряму, що оперує базовими геометричними тілами, поверхнями, фігурами, регулярними каркасами та масивами упорядкованих елементів. Так само альтернативою виглядають біоморфні об’єкти порівняно з різноманітними підходами, що використовують декоративні елементи (традиційні чи новітні). Передумовами формування біоморфізму кінця ХХ – поч. ХХІ ст. є: різні школи стилю модерн, особливо творчість А.Гауді, експресіонізм початку та середини ХХ ст., експерименти Отто Фрея, біонічні об’єкти напряму органічної архітектури, аморфний деконструктивізм, досягнення біоніки, будівельних технологій та засобів комп’ютерного проектування, біонічний підхід в промисловому дизайні. Біоморфні каркаси створюються на основі форм скелетів організмів, рослинних розгалужень, органогенних сіток та решіток на мікроскопічному рівні. Застосовується й абстраговане формування композицій за загальними природними принципами чи асоціативними образами. Надзвичайної досконалості у створенні таких біокаркасних композицій досяг Санть’яго Калатрава. Він застосовує складну сукупність груп лінійних елементів, форми яких ритмічно змінюються, утворюючи потужну динаміку. Яскравими прикладами є: музей мистецтв в Мілуокі, США, 2001 р.; споруди комплексу «Місто мистецтв та наук» у Валенсії, Іспанія. Надзвичайно виразними прикладами застосування біоморфних поверхонь є роботи Захі Хадід: проект Центру мистецтв в Абу-Дабі, ОАЕ, 2006 р.; проект Середземноморського центру культури Нураге та сучасного мистецтва в Каль’ярі, Італія, 2006 р.; проект Комерційного центру Jesolo Magica, Джезоло, Італія, 2009 р.; проект Комплексу Cairo Expo City, Каїр, Єгипет, 2009. СПІКЕР: Гліб Ушаков - кандидат архітектури, доцент Київського національного університету будівництва і архітектури, працював архітектором в Українському зональному науково-дослідному і проектному інституті по цивільному будівництву. Автор понад 60 публікацій. З них 30 наукових робіт, виданих в наукових збірниках, і 6 методичних видань. Початок лекції о 19:00. Попередня реєстрація обов'язкова: 

Dymchuk Gallery представляє проект “Згідно з оригіналом” київського художника Добрині Іванова. На виставці представлені проекти, які не були показані в Києві або не експонувалися взагалі.  Роботи Добрині Іванова, адаптовані ним до простору галереї, охоплюють часовий проміжок з 2013 року дотепер. У них глядач зможе простежити не лише розвиток практики художника, а й виклики, які постали перед суспільством протягом цих років.  Так, робота “Автономна республіка Борщагівка” (2013) створена незадовго до подій на Майдані та війни на Сході України. На основі вуличного графіті художник розробляє фантазійний, але юридично достовірний проект незалежності Борщагівки від влади України.  Проекти “Як годинник” (2015) та “Білий прапор” (2017) досліджують громадянську активність та низові ініціативи в часи війни. Художник окреслює загальний стан українського суспільства через особисте і повсякденне – зокрема через автопортрет. У роботі “Домовина людства” (2014) Добриня Іванов працює з універсальними категоріями. Простими розрахунками він піднімає на поверхню страхи і тривоги усього людства, особливо відчутні сьогодні. В межах виставки “Згідно з оригіналом” вийде друком однойменний артбук Добрині Іванова. У ньому зібрані ключові проекти художника з авторськими коментарями. Видання є частиною серії “Артефакти”, в межах якої Dymchuk Gallery створює артбуки у співпраці з українськими художниками.  І виставка, і видання відіграють подвійну роль. В першу чергу вони є архівом, фіксацією історії сучасного українського мистецтва. Водночас, рефлексія та переосмислення минулих робіт є самоцінним художнім жестом Іванова. Адже документація і архівація – важливі складові його практики. Саме на це і вказує назва проекту “Згідно з оригіналом”: під час упорядкування та відтворення минулого народжуються нові сенси. Адреса: Київ, вул. Ярославська, 21  

Art People.Space запрошує на Арт-сніданок.  За дві години Ви зможете насолодитися смачним сніданком від шеф-кухаря ресторану, а також прослухати лекцію про життя і творчість видатних митців! Нова зустріч присвячена французьскому художнику постімпресіоністу – Анрі Тулуз-Лотреку. «Співак» французьких кабаре Анрі Тулуз-Лотрек - граф, нащадок найдавнішого роду і відомий художник-постімпресіоніст. Хто знає, може дійсно не отримавши в дитинстві травму, яка вплинула на його фізичний стан на все життя, став би він художником, адже це заняття мало підходило для аристократа? Але все зіграло свою роль, і навіть сам Париж, який вмістив в себе буйство нічного життя кабаре, кафе-шантанів і розважальних закладів, став для Тулуз-Лотрека цілющим еліксиром і величезним світом творчих сюжетів. NĂM • Modern Vietnamese Cuisine - це ресторан сучасної в'єтнамської кухні, не схожий на те, що ви бачили раніше. Творець та ідеолог NÂM - всесвітньо відомий майстер і талановитий шеф Ектор Хіменес-Браво. СПІКЕР: Anna Bezhnar - кандидат філософських наук, доцент кафедри української філософії та культури Київського національного університету імені Тараса Шевченка. МІСЦЕ ПРОВЕДЕННЯ: NĂM • Modern Vietnamese Cuisine - ресторан сучасної в'єтнамської кухні від Ектора Хіменес-Браво. Адреса: вул. Велика Васильківська, 48. Київ Дата 17 лютого 2021 року Початок реєстрації о 12:20 Попередня реєстрація обов'язкова: 

Запитай у людини, хто такий художник і один згадає берети, інший - вічно забруднені фарбою долоні, третій - "має бути голодним", четвертий просто відмахнеться, мовляв, ці хлопці не в собі. Але мало хто скаже, що художник - це людина, яка приречена на вічний пошук, на важку шахтарську працю, де замість земних надр, вона все глибше досліджує душу, - щоб добути скарби і принести їх людям. Цього лютого, в Spivakovska ART:EGO gallery, українська художниця Тетяна Бас презентує персональну виставку, на якій представлена ​​нова серія її робіт. Графічно-живописні полотна вражають. Вони водночас виглядають сучасно - і класично, ярко - і пастельно, будоражать - і заспокоюють. Неймовірний коктейль емоцій! Вражає, як можна однією роботою змусити глядача посміхатися - і ностальгувати, втягуватися - і летіти, думати - і на мить забутися. Таким і повинно бути сучасне мистецтво! Втягуючим та змінюючим стан. Одне в картинах Тетяни невід’ємне: всі вони оптимістичні. Адже цього так не вистачає нам у повсякденному житті! Наразі, багато митців передають темний бік світу, піднімають провокаційні теми у погоні за затребуваністю та епатажем. Але в цій гонці вони гублять головне: мистецтво надихає, людська душа - прекрасна, а життя - це завжди подорож у глибину самого себе. І саме в цю вражаючу мандрівку запрошує нас Тетяна своїми роботами.   “Друзі, ми давно не бачилися - остання виставка була в 2017 році, а за відчуттями - в іншому житті.  Ці кілька років пройшли для мене в інтенсивному пошуку себе, свого нового візуального голосу, свого авторського почерку та ідеального способу розповідати вам історії на полотнах.  Раніше ви знали мене як майстра чорного-білих полотен, але на виставці "Точка рівноваги" ми познайомимося ще раз - і разом відкриємо нову - кольорову - сторінку мого творчого життя! Колір.  Цей важливий для багатьох художників інструмент довго залишався для мене недоступним. Чому?  Все просто - я боялася. Занадто довго я стримувала душевні пориви і ховалася за лаконічністю чорно-білої графіки, побоюючись пустити глядача вглиб своїх земель.  А раптом не зрозуміють? А раптом щось зламають? А раптом не оцінять? Але одного разу я прокинулася і зрозуміла, що страх не повинен керувати життям людини, особливо художника, і я дозволяю собі бути будь-якою, дозволяю собі пробувати нове. Я почала відкривати для себе колір - легкими дотиками, напівтонами, ніжними відтінками, унікальними поєднаннями. Давайте разом досліджувати світ і знаходити красу і гармонію!” – Каже художниця.   Відкриття виставки Тетяни Бас відбудеться 17 лютого, в закритому форматі, з дотриманням рекомендацій МОЗ, в галереї Spivakovska ART: EGO gallery, за адресою: Київ, Саксаганського, 59Б.   Виставка триватиме до 3 березня 2021 і пройде з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду картин автор просит

12 лютого відбулося відкриття проєкту Оксани Чепелик “Рефракція реальності” в МСУМК – Музеї Сучасного Українського Мистецтва Корсаків в Луцьку. МСУМК в Луцьку виконує інституційну функцію, з якою не ладна впоратися Україна за відсутності державного музею cучасного українського мистецтва. Якщо звернутися до практики сусідніх країн, таких як Польща, Чехія, чи Німеччина, то своїм митцям, що вийшли на міжнародну мистецьку сцену ще в 90-х роках, організовуються виставки-ретроспективи та видаються каталоги, тож Музеї Сучасного Українського Мистецтва Корсаків заповнює ці лакуни державної культурної політики.  Проєкт Оксани Чепелик “Рефракція реальності” продовжує авторські візуальні експерименти, започатковані в проєктах “Колайдер” та “Мета-фізичний Часо-простір”, де схрещується наука фізика і її пошуки, направлені на осягнення всесвіту, з цивілізаційними катаклізмами, які переживає світ сьогодні, порушуючи питання: чи люди є елементарними частками в системі прискорювачів і впливів глобальних сил, чи енергія взаємодії здатна породити нові значення, нові форми мислення і нові шляхи існування в світі? Взаємодія між мікро- і макросистемами, між фізичними і соціальними світами досліджує різноманітність сучасних та історичних явищ.  Проєкт об’єднує просторові структури, відео-арт і постмедійний живопис. Рефракція у фізиці — заломлення променів світла, що проявляється в уявному зміщенні віддалених предметів, а іноді в уявному зміненні їх форми та/або поступова зміна напрямку звукових коливань із поширенням хвилі в середовищі зі змінними в просторі фізичними характеристиками. Рефракція в астрономії — уявне зміщення небесного світила, що відбувається внаслідок заломлення променів, світла в земній атмосфері. Рефракція у фізіології — здатність оптичної системи ока заломлювати світлові промені, змінювати їх напрям. Проєкт досліджує рефракцію реальності vs соціальній міопії, де міопія — той тип рефракції, що свідчить про короткозорість. До соціальної міопії у проєкті відсилає як зображення двох Фемід, як уособлення двох типів правосуддя, які з

Art People.Space підготував  екскурс по сучасному мистецтву, яке говорить про кохання у всіх його проявах. Під час онлайн-лекції ми побачимо, з якою витонченістю викарбовується в камені тема любові. Поцілунки, обійми, переплетення рук - вимальовуються в мистецтві пластики протягом всієї історії мистецтв. На цій лекції, ваш погляд, буде збагачуватися скульптурами великих майстрів від Родена до Джефа Кунса. Також, ви дізнаєтеся що таке цифрова скульптура і як вона говорить про кохання. А чуттєві скульптури Антоніо Канова, Каміли Клодель, Лоренцо Куїнна, Урса Фішера та інших майстрів, розкажуть їх особисті історії закоханості. Запрошуємо Вас, провести з нами день святого Валентина і дозволити сучасному мистецтву зізнатися вам у коханні! Ви можете придбати запис лекції «Сучасні художники про кохання: живопис, інсталяція, перформанс». СПІКЕР: Polishko Katerina - мистецтвознавець, отримала освіту в академії ім. Штігліца в Санкт-Петербурзі, закінчила НПУ ім. Драгоманова, факультет філософії. Закінчила курси по Сучасному Мистецтву в МоМА в Нью-Йорку. Попередня реєстрація та оплата обов'язкові: https://forms.gle/eX5Zz2hjqZoKVSeB9 Початок лекції о 19:00 Деталі за тел .: +38 (096)-636-92-50  

Art People.Space запрошує на Арт-сніданок.  За дві години Ви зможете насолодитися смачним сніданком від шеф-кухаря ресторану, а також прослухати лекцію про життя і творчість видатних митців. Нова зустріч присвячена генію Високого Відродження – Рафаелю Санті. Відмінною особливістю культури Високого Відродження була надзвичайна масштабність її творців, яких називали титанами. Вони об'єднували в собі вчених і художників, які в своїй творчості досягли таких висот, яких ні до, ні після них не вдалося досягти в жодної епохи.  Високе Відродження подарувала світовi талановитого майстра Рафаеля Санті. Про його долю, творчий шлях і його коханя будемо говорити на цій зустріч. Докладно розглянемо найголовніше - твори великого Рафаеля. NĂM • Modern Vietnamese Cuisine - це ресторан сучасної в'єтнамської кухні, не схожий на те, що ви бачили раніше. Творець та ідеолог NÂM - всесвітньо відомий майстер і талановитий шеф Ектор Хіменес-Браво. СПІКЕР: Anna Bezhnar - кандидат філософських наук, доцент кафедри української філософії та культури Київського національного університету імені Тараса Шевченка. МІСЦЕ ПРОВЕДЕННЯ: NĂM • Modern Vietnamese Cuisine - ресторан сучасної в'єтнамської кухні від Ектора Хіменес-Браво.   Попередня реєстрація обов'язкова:  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **