Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Наче ковток повітря під час задухи нам необхідний проміжок уразливості.  Як єдина можливість опинитися в чомусь справжньому. У виснажливому пошуку ми наближаємося спершу до жертовності як можливості дотику реальності. Потім – до переосмислення досвіду  близького контакту з довколишнім, як того, що дає можливість зустрічі з чимось інакшим щодо нас самих, з чимось новим щодо наших власних нескінченних проекцій. І далі – до покаяння... Внаслідок прозріння і виявленої в собі короткозорості буття. Ці перші кроки виявилися і стали можливими лише після довгого пошуку шляху до свободи. І це кроки до нового підґрунтя. До перевідкриття сутності. До відчуття реальності іншого майбутнього як відкритого проекту. Врешті – до істинного подолання самотності людської душі.   "Метанойя" – це натяк на те, що за межами ratio суб'єкт перестає бути самодостатнім зі своїми уявленнями про себе самого і про навколишній світ. Коли домагання його розуму обмежує щось, що виходить за межі його пізнання. І стає аж до тактильності відчутно, що пізнання – не єдиний спосіб взаємодії з реальністю. Концептуальне рішення проекту показує творчість Віктора Сидоренка такою, що не тільки відповідає на виклик часу, демонструючи гостроту моменту, а й перетворюється на певний метанаратив, який виявляє деякі універсальні антропологічні константи і пропонує бачення того, що відбувається з людиною в умовах мінливої реальності. Розкриває можливість простежити динаміку переходу від одного стану взаємодії з реальністю до іншого. Проступає деяка творчо-послідовна процесуальність, що виявляє, як людина сприймає виклики дійсності і як у ній народжується здатність до відповіді.  Прояснює становлення особистості, від людини, яка задає питання, – через людину, яка сприймає відповідь, – до людини, яка відповідає на голос реальності. В тому числі – метафізичної реальності Іншого. Історія про персонажа, який із самого початку шукає свою вразливість, і, знаходячи її, поступово набуває власного обличчя. Його шлях – це рух до себе, до своєї ідентичності. До правди у стосунках з довкіллям, до правди, яка виходить за межі патернів суб'єктивності і минулих соціальних настанов. У культурному контексті проект-метанаратив "Метанойя" окреслює контури тієї новизни, яка долає заскорузлі громадські та культурні схематизми, інертність минулих парадигм. Тим самим його можна розглядати як один з прецедентів подолання ситуації постмодерну, і актуалізації досить важливого питання про те,

Владелец галереи своего имени о русских художниках, кураторах, галеристах и коллекционерах Текст ЕЛЕНА ПАНТЕЛЕЕВА Источник: http://www.theartnewspaper.ru   Гари Татинцян Галерист, владелец Gary Tatintsian Gallery Конец 1970-х: начал работать с современным искусством 1989 уехав из Советского Союза в Германию, открыл там галерею, представлявшую современных русских художников, в том числеИлью Кабакова и Владимира Немухина 1998 открыл галерею в Нью-Йорке и выставляет Сола Левитта, Фрэнка Стеллуи многих других авторов с мировым именем 2005 Gary Tatintsian Gallery открывается в Москве. Галерея работает с такими художниками, как Дэмиен Херст, Питер Хейлли, Джейк и Динос Чепмен, Вик Муниц, Дэниел Рихтер, Тони Мателли, Джоэл-Питер Уиткин, Барбара Крюгер, Евгений Чубаров   Гари Татинцян обладает всепоглощающим обаянием. Через какое-то время ловишь себя на мысли, что хочется что-нибудь сделать для этого человека (например, что-то купить). Даже вопросы не обязательно задавать, Гари сам все расскажет, ведь он умеет и любит говорить. Мы встретились в галерее накануне вернисажа Евгения Чубарова(1934–2012) в 9 утра. И пока готовился кофе, галерист дал эпическую оценку текущей ситуации жизни в целом и арт-бизнесу в частности. Буквально начал с главного. …На самом деле убытки люди создают себе сами. Убытки — в нашей голове. О взятках говорят только те, кто их дает или берет. Об искусстве говорят только те, кто продает и покупает... Знаете, музыканты любят играть, но не любят слушать. Так же и с художниками. Они сфокусированы на своем творчестве и видят в чужом конкуренцию или просто даже не в состоянии его замечать. К примеру, Гоген ни во что не ставилВан Гога. Ни один современный русский художник, съездив на Запад, не сделал вывода, почему он так плох и неуспешен... Есть стереотип, что на Западе сплошной дизайн. Но дизайн — это структура в твоей голове. Если ты не «отдизайнил» свою голову, в ней не будет места, куда можно что-то дельное положить. У всех русских современных художников сплошная каша в голове и жажда денег. Они считают, что успех делается только на основе пиара и благодаря хорошему галеристу. Галеристы разве не выращивают художников? Я не верю в это. Я считаю, что очень важное значение имеет тренер, гуру, ментор — называйте

На главном фото - проект группы GAZ   В рамках социального арт-проекта Small Heart with Art шесть украинских концептуальных художников распишут корпус государственной детской больницы ОХМАТДЕТ, в котором получают медицинскую помощь ВИЧ-инфицированные и больные СПИДом дети. Росписью здания, а также созданием инсталляций займутся Жанна Кадырова, Роман Минин, Алевтина Кахидзе, Таня Войтович, группа GAZ – Алексей Золотарев и Василий Грубляк. Отбор художников проходил в рамках открытого конкурса с марта по май 2015 года. В конкурсе приняло участие около тысячи авторов со всех уголков мира. Проект Жанны Кадыровой Проект предполагает не только художественное оформление корпуса для ВИЧ-инфицированных и больных СПИДом детей, но и частичную реконструкцию здания.  «Мы хотим создать новый дом для больных детей, а также с помощью искусства привлечь внимание к этим малышам, ведь новый арт-объект будет открыт для всех желающих. Сейчас дети изолированы от общества, у них даже нет площадки, где бы они могли играть. Все это мы намерены создать в ближайшие несколько месяцев», – отмечает автор проекта Small Heart with Art, сооснователь Pymonenko Family Art Projects Евгения Смирнова. Проект Тани Войтович Small Heart with Art реализуется при поддержке Всеукраинской сети людей, живущих с ВИЧ, UNICEF, Фонда Елены Пинчук “АНТИСПИД”. «Клиника ОХМАТДЕТ является давним партнером Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) в Украине. Мы благодарны всем донорским организациям, в сотрудничестве с которыми возможно улучшить качество жизни маленьких пациентов, благодарны и художникам, которые вложили весь свой талант и умение и предложили лучшие варианты дизайна. Очень хочется увидеть результаты, как можно скорее, чтобы порадовать детей. Ведь положительные эмоции для них – это залог их здоровья», – подчеркивает руководитель проектов по вопросам ВИЧ/СПИД Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) в Украине Татьяна Тарасова. Проект Романа Минина «Маленькие пациенты клиники проводят в стационаре длительное время. А многие их них никогда и не знали другого дома. Нам хочется подарить этим детям радость простого, красивого детства, возможность играть на улице, дышать свежим воздухом, баловаться со сверстниками. Для нас эти дети – в первую очередь дети, и только потом пациенты клиники. Нам, взрослым иногда нужно уч

Украинский дизайнер Полина Веллер представила на фестивале "Арсенал ідей" две экпозиции.   Первая экспозиция — это дебютная коллекция «TrendsFrame», которая была представлена в 2013 году на Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Отличительная черта этой коллекции в том, что она выполнена из баннеров художественных афиш, взятых в разных галереях города Киева и дает представление о новом течении в дизайне одежды − экологической моде, идее Ресайклинга (Recycled). Манекены - это исталляция "Натовп" Евгений Баля  представлення в рамках ГОГОЛЬFEST 2014      Вторая экспозиция - это соединение трех представленных ранее коллекций (последние работы):     ·       Первая коллекция под названием «Уновис», была презентована в рамках 36-й Украинской недели моды в формате инсталляции. "Задача коллекции «Уновис» - изменить функциональное, привычное восприятие одежды, используя методы супрематизма, уйти от повседневности к чистоте и лаконичности настоящего творчества, к поискам новых форм искусства” - поделилась Полина. В основе этой коллекции - ассиметрия композиции, которая призвана подчеркнуть хрупкость и уязвимость человека, а также доказать, что наряд должен подчеркивать человека таким, какой он есть, а не быть предопределяющей составляющей его образа. Воплощается данная идея с помощью комбинирования разноцветных геометрических фигур разных размеров. Фотоотчет: http://lady.tochka.net/fashion-choice/news/53085-ufw-prezentatsi

10 июня, в 18:00 в Малом зале галереи "Лавра" состоится открытие персонального проекта Ольги Селищевой «Рай. Трансформация»     В связи с войной тема разрушения и перехода к новому порядку жизни является особо актуальной для Украины, сейчас, когда жизнь многих украинцев находится под угрозой, явственно ощущается ее ценность, хрупкость мира, важность решений, которые мы принимаем здесь и сейчас.  Основной проблематикой проекта является трансформация среды и утрата рая, как идеального взаимодействия человеческого и божественного начала. Происходит изменение угла зрения, жизнь от ныне представляет собой долгий путь внутренней работы, бесконечный поиск утраченного совершенства.   На полотне зафиксированы последние минуты мирного существования, в воздухе уже витает напряжение, аккумулированное в сгустках пульсирующей, светящейся энергии. На картинах преобладает черный и темно-синий фон, как символ неизвестности и всепоглощающей бесконечности. Птицы поднялись в воздух, замерев в танце, застыв на пике свой красоты, еще минута и начнется новый отсчет времени, изменится весь миропорядок.  Частью экспозиции является золотая рама, обрамляющая цитату Г.С. Сковороды «Сад божественных песен»— «О спокою наш небесний! Де тебе знайти в наш час?  Ти усім нам є чудесний, врізнобіч розкинув нас.» .  Красота барочного буйства и изобилия цветов плавится под воздействием времени, превращаясь хаотичную массу. Что будет после? На этот вопрос каждый человек должен ответить себе сам.   Адрес: Пер, Лаврский, 9 

Интервьюэр: Дана Пинчевская, искусствовед   Исходный текст этой беседы был записан осенью 2008 года. Небольшая его часть была опубликована в несуществующей больше газете „Форум наций” (http://www.forumn.kiev.ua/2008-11-78/78-07.htm, 11/78 2008); остальное осталось в архиве, поскольку серьезность затронутых моим собеседником тем интеллектуально и стилистически сочеталась разве с крупным аналитическим арт-изданием, каковых уже в тот момент в Украине, кажется, уже не было: все они обслуживали интересы того или иного арт-центра и не были готовы к публикации полемических материалов. Пользуясь возможностями интернет-публикации, совершенно свободной в том, что касается объема текста, я отнюдь не льщу себя надеждой на то, что обстоятельная полемика семилетней давности заинтересует массового читателя, разбалованного афористичностью твиттер-формата художественных бесед. Тем не менее, беру на себя смелость познакомить читателей с этим текстом. Затем, чтобы напомнить вам о ключевых и маргинальных интересах украинского художественного пространства довоенных времен. Для того, чтобы каждый из нас мог уточнить для себя разницу между действительно актуальными и решительно надуманными темами для публичного обсуждения (к примеру, если теперь большинству из нас понятно, что актуальная в 2008-м идеологема гламура была нужна для того, чтобы приучить наконец постсоветских провинциалов чаще мыться, то тема дифференциации в совриске и месте, отведенном в нем fine-art, далеко не столь однозначна). Наконец, затем, чтобы напомнить читателю о художнике, чье участие в киевских событиях 2013–2014 гг. не только прославило его на всю страну, но и стало причиной целой серии визитов к врачам, которые пытаются починить последствия полученных на Майдане травм, ― как именно о художнике, чье творчество было и остается и декларативно, и сущностно миротворческим обращением как к миру, так и к каждому его обитателю.     - Я буду задавать Вам вопросы, которые касаются Вашего творчества, ― вопросы человека, незнакомого ни с Вами лично, ни с армянской культурой, знающего только Ваши произведения, виденные на протяжении многих лет в выставочных залах Киева. Вначале ― несколько формальных вопросов, которые к искусству относятся опосредовано. Вас позиционируют в качестве армянского художника или художника еврейско-армянского…

Автор: Оксана Чепелик Відгукуючись на запит Галини Браіловської дати відповідь на питання з приводу фільму «Хроніки від Фортінбраса», що експонується у проекті «На межі» в ПінчукАртЦентрі, історіїї його створення та висловити свої міркування щодо виставки, вирішила викласти свої думки тут. Куратор Бйорн Гельдхоф трактує свій проект «Надія» на Венеційській Бієнале і проект "На межі. Українське мистецтво 1985-2004" в ПінчукАртЦентрі як диптих. З огляду на сьогодішню трагічну ситуацію, в якій опинилася країна, виставка, що розглядає українське мистецтво, яке виникло на зламі епох, видається особливо актуальною, саме тому що в післяперебудовчому 20-літті знаходиться коріння всіх проблем. Проект «На межі. Українське мистецтво 1985-2004» побудовано навколо трьох основних тем: «перебудова», «пошук ідентичності» і «втрата моральних орієнтирів». Українське мистецтвознавство вибудувало усталений погляд на той період як на аполітичне мистецтво, на зміну, якому після Помаранчевої революції 2004 прийшло молоде покоління заангажоване в соціально-критичні практики. Куратори Бйорн Гельдхоф и Тетяна Кочубинська у виставці "На межі. Українське мистецтво 1985-2004" тими ж творами, задіяними в утвердженні даної тези (куратори мають у своєму розпорядженні чи не найбільшу колекцію творів українського мистецтва і, звичайно ж, апелюють до неї), спростовують усталений порядок речей. Впевнена руйнація цієї антитези може бути сприйнятою ворожо, адже це зазіхання на авторитетну точку зору. До того ж ті з художників, хто відважився виходити за межі іронічно-грайливої парадигми, затвержденної постмодернізмом, наражався на небезпеку бути виключеним з локального мистецького поля. Ця проблема була переважно пов’язана з відсутністю інституцій сучасного мистецтва. Наприклад, Борис Михайлов переїжджає спочатку до Москви, згодом до Берліну, Сергій Братков теж їде в білокам’яну. Мені також більшість проектів вдалося втілити саме за кордоном, виключенням став фільм “Хроніки від Фортінбраса” (35 мм, 30 хв., 2001), що розглядає суспільно-критичні проблеми. Тому факт не залучення проектів, реалізованих за кордоном, до українського дискурсу сучасного мистецтва, хоча і не є виправданим, то хоча б зрозумілим.   Оксана Чепелик. «Хроніки від Фортінбраса», 2001, оцифрована 35-мм плівка, 30’, надано «Українською студією хронікально-документальних фільмів». 1997 року Катрін Давід своєю виставкою “Documenta Х” змінює постмодерністську парадигму на “нову се

Нынешний, весенний «Бирючий», прошедший с 18 мая по 2 июня, имеет приставку «ECO». Самая масштабная и активно развивающаяся арт-резиденция Украины,  расположенная в непосредственной близости Азово-Сивашского национального природного парка, собрала художников, представителей традиционных и современных медиа,  для высказывания об окружающей среде.   Часть экспозиции В проекте приняли участие экологи из Национального экологического центра (Киев), Азовочерноморской станции при Мелитопольском государственном педагогическом университете и Каневского природного заповедника, которые провели воркшопы и полевые исследования с экообразованием для художников-участников BIRUCHIY contemporary art ECO. Куратором проекта  стала Янина Пруденко, уже не первый год предлагающая эко-проекты, а суть его заключается в создании вирусного видео в сети Интернет на основе уникальных фото и видеоматериалов заповедной зоны вблизи Бирючего. Исходя из творческой природы самой резиденции «Бирючий», участники проекта выбирали, выходя за рамки исключительно исследования экопроблем, свою уникальную тему для рефлексии. Например, на одной из работ Альбины Ялозы, уловившей нерв вибрирующей тонкой мембраны между жизнью и смертью – отмытый временем острый череп козы выступает символом новых воплощений, как будто напоминание о вечности подают на Бирючем на завтрак, обед и ужин. Вслед Олегом Тистолом с замечательной серией «Бирюк бар», Ялоза высказывается, не без иронии и не без волнения, о сакральном смысле здешней простой еды («Натюрморт», «Бар-Бирюк»).    Альбина Ялоза. Натюрморт. Холст,акрил,линогравюра.40х70 Альбина Ялоза. Бар-Бирюк. Холст,акрил,линогравюра.70х100 Никита Кравцов, вернувшийся на остров Бирючий после парижских впечатлений, уходит от сложных живописных переживаний в карнавальную стихию плаката, наслаждаясь наивной романтикой малых курортов («Вывеска», «Змеи», «Собака»). И тут же демонстрирует упражнение в прикладной геральдике: на барель

текст: Екатерина Крупенникова источник: издание Colta Глюкля (Наталья Першина-Якиманская). Одежда для демонстраций против ложных выборов Владимира Путина. 2011—2015© Alessandra Chemollo / la Biennale di Venezia   В том году основной проект Венецианской биеннале, озаглавленный «Все судьбы мира», курирует нигерийский куратор Окви Энвезор, до того автор нескольких ключевых выставочных проектов — Второй биеннале в Йоханнесбурге (1997) и 11-й «Документы» в Касселе (2002). Уже при входе в главный павильон в Джардини взгляд упирается в четырехметровую инсталляцию Фабио Маури «Западная стена, или Стена плача» (1993) — квадрат из чемоданов, увезенных с собой теми, кто отправился в путь в один конец — Аушвиц и другие лагеря смерти. По соседству другая инсталляция Маури — лестница в небеса, которая резко завершается тонкой ступенькой со словом «конец», будто бы приглашая шагнуть вниз. Инсталляции окружены рисунками художника, на которых написано то же самое слово, по-английски (the end) и по-итальянски (fine). Забавная игра слов получается при переводе между двумя языками: fine — это и «конец» (итал.) и «хорошо» (англ.). Но не стоит ждать счастливого конца, светлого будущего. В соседней комнате кашляет кровью главный герой в фильме Кристиана Болтански. В этих двух залах сконцентрирована вся безнадеж

Фільм «Хроніки від Фортінбраса» (35 мм, 2001) Оксани Чепелик, що базується на збірці есеїв з тією ж назвою Оксани Забужко, авторки відомого автобіографічного роману «Польові дослідження з українського сексу», є кінодебютом художниці і відображає її інтенсивный досвід в мистецтві и мультимедіа. У фільмі Оксана Чепелик інтерпретує філософський текст і феміністську інтонацію авторського погляду на національну свідомість в просторі культурного лихоліття, створюючи асоціативну тканину зіставлення експресивного зображення та коментаря. Режисер конструює уявний міфологічний простір феномена, що вивчається, за допомогою метафоричних дій перформенса і колажів з хронік минулих років і фрагментів історичних фільмів. Вона також звертається до підходу Тараса Шевченка до жіночої суті і уявленні про жіночу долю в Україні, інтерпретуючи процеси через ставлення до жіночого тіла (у філософському прочитанні - тіла культури), яке мордують і десакралізують потворні карлики. Оксана Чепелик символізує, таким чином, тоталітаризм як носія чоловічого начала, і як джерело пасивної долі України, минулої і сьогоднішньої. Ігрові епізоди, з одного боку, звернені до абсурду, гротеску, алегорії і пародії, а з іншого боку, є віддзеркаленням української кінематографічної традиції з її ірраціоналізмом і поетикою, заснованою фільмами Олександра Довженка. Оксана Чепелик є піонером розробки ґендерної проблематики в українському візуальному мистецтві.  Фільм було презентовано на 15 Міжнародних кінофестивалях за кордоном, у тому числі і на фестивалі категорії «А» в Карлових Варах.  Проект «На межі. Українське мистецтво 1985-2004» побудовано навколо трьох основних тем: «перебудова», «пошук ідентичності»  і «втрата моральних орієнтирів».  Ці теми знаходить своє відображення у творах авторів. У фільмі «Хроніки від Фортінбраса» Оксани Чепелик всі ці теми переплетені у смислові вузли і сусідство з проектом Бориса Михайлова на виставці теж не випадкове. Україна, 2001, 30 хв.        Режисер:     Оксана Чепелик Автор сценарія:    Оксана Чепелик Оператори: Володимир Піка, Богдан Підгірний Композитор: Олександр Нестеров Звукооператор: Леонід Мороз Монтажер:   Таїсія Бойко Продюсер: Ганна Чміль В ролях: Ірина Андросова, Генадій Корженко, Георгій-Григорій Пилипенко Дистрибуція:

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **