Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

Авторы: Борис Ерофалов, академик, Анатолий Заика, научный сотрудник НЦНК "Музей Ивана Гончара" Статья опубликована в журнале А+С, №1, 2014г.   фото: Борис Ерофалов, 2014   Межигорье стало именем нарицательным, под коим до последнего времени просто понималась резиденция донецкого президента-диктатора всей Украины. Сразу после бегства Януковича из Украины изумленному взору прильнувшей к телеэкранам публики предстало президентское поместье. Интерес бойцов самообороны, Правого сектора и журналистской братии в первую очередь привлекли предметы рукотворные, иначе говоря — собственность и майно бежавшего президента. Ошалевшие, они ходили по залам и гаражам, считая машины, люстры и золотые батоны. Конечно, то, что построила команда Януковича на территории незаконно приватизированной госрезиденции, впечатляет. Конечно, это дорого. Но, и здеь я не соглашусь с Тарасом Черноволом, который уже 22 февраля вещал из поместья: «великий несмак!» — многие вещи сделаны на предельно профессиональном уровне, то есть очень хорошо. Например, все инфраструктурные элементы: дороги, инженерная подготовка, технические сети, система полива и даже заборы. Или парково-ландшафтные решения: спроектированы и исполнены качественно, с учетом пейзажных перспектив, разворачивания рельефа и функциональных особенностей барской усадьбы. С другой стороны, о вкусах не спорят. И многие фрагменты архитектурно-интерьерного убранства заставляли искренне изумляться: ну, надо же, какой жлоб! Прежде всего это касалось золотых батонов, мебели в стилях, роскошных люстр, как на отдыхательном корабле-кабаке «Галеон» (их там висит три в ряд, очень дорогие и красивые, одна из них могла бы украсить какой-нибудь парадный зал, а там — три в скученной обстановке, рядом с коньяком, нардами и прочими глупостями). Тем не менее, стиль Януковича, невзирая на разностилье и перебор с роскошью, более обстоятельный, чем, например, его ручного прокурора Пшонки — слащаво, богато, с позолотой и неразвитым простонародным вкусом: камешки, розанчики и индийская арабеска. Перечислять блага президента можно долго. Первоклассное поле для гольфа. Садово-тепличный комплекс. Зоопарк. Места для выгона лошадей и экзотических копытных на берегу Днепра. Животноводческий комплекс полного цикла с самыми современными технологиями. Фазанья

19 вересня в галереї Калита Арт Клуб відбулося відкриття виставки молодого харківського художника Дениса Саражина. Народився 1982 року в м. Нікополь, Україна. Денис, за його словами, не є художником з дитинства. Рішення стати живописцем виникло завдяки щасливому збігу обставин, коли він, вступивши в Херсонський технічний університет, де займався комп'ютерною графікою, познайомився з випускником Кримського художнього училища імені Н.С.Самокиша дизайнером Юрієм Вакуленко. Побачивши роботи Юрія олією, почувши його розповіді про вчителей-художників, Денис зрозумів, що по-справжньому його цікавить тільки живопис. Спілкування з Юрієм, за словами Дениса, змінило його долю. Після цієї зустрічі Денис вступив в Харківську академію дизайну і мистецтв на відділення живопису. Треба було багато працювати, щоб наздогнати втрачений час: займатися додатково малюнком і живописом. З того часу Денис бере  участь в численних виставках, співпрацює з закордонними галереями. В 2006 році на конкурсі серед студентів трьох художніх академій отримав Диплом I - го ступеню за академічний живопис. З 2007 року — член молодіжного об'єднання Харківської секції НСХУ. У 2008 році — закінчив Харківську Державну академію дизайну та мистецтв (майстерня портретно-жанрова, викладачі проф. Чаус В.М., Ганоцький В.Л., керівник дипломної роботи Вінтаєв Ю.Н.). Як завжди, Тетяні Калиті вдалося створити щиру атмосферу спілкування з художником і гостями. Тетяна зауважила, що ми живемо в час, коли "не лишається речей, що викликають у нас безумовну довіру. Нестійкість і плинність усіх проявів життя набули загального характеру. І навіть непорушні за визначенням речі зраджують нас — як з'ясувалося, не здатні встояти і міжнародні юридичні домовленості, те, що мало бути непохитним. Отже, знову починаємо вибудовувати світ, заснований на довірі. Починаємо з себе, своєї професії". Надзвичайний та Повноважний  Посол Республіки Польща в Україні пан Генрік Літвін з дружиною пані Анною Літвін, Генеральний консул Республіки Польща в Україні пан Рафал Вольскі, Тетяна Калита та Галина Браіловська. На задньому плані - Борис Фірцак. На відкритті виставки Дениса Саражина "Речі, яким ми довіряємо" були при

Художественный проект «Опір матеріалів» в составе художников Владимира Бахтова, Петра Бевзы, Александра Гляделова, Николая Журавля, Ларисы Пухановой, Анатолия Твердого, Виктора Хоменко и организатора - Фонда культурных инициатив ArtHuss, является попыткой освободить от избытка публицистики и конъюнктуры художественный дискурс, возникший вокруг событий связанных с Майданом и русской инвазией.  Авторам удалось вырваться из прокрустова ложа рефлексивного реагирования и посмотреть на положение вещей с большой фокусной дистанции. С этой дистанции, через плотность повседневных событий, начинают просматриваться универсальные категории. Чтобы как-то очертить суть той точки зрения, с которой ее увидели авторы проекта, можно обозначить, что ее координаты где-то между психоанализом, криминологией, культурной антропологией и философией. Этот ракурс позволяет с достаточным «разрешением» увидеть те трансформации и деформации, которые испытывает человеческая природа в результате войны и цивилизационных потрясений.  Николай Журавель Так сложилось эволюционно, что все живое на изменения отвечает только двумя способами: либо принимает изменения, испытывает мутацию, адаптируется и развивается, или вымирает как вид. В исторических перипетиях все, что нас не убивает (а смерть бывает не только физической, но и моральной), делает нас сильнее. Трансформация, о которой здесь идет речь, - процесс многомерный и далеко не одномоментный. Новое поколение формируется не из «пробирки», а из того генетического и социального материала, который мы унаследовали: мягкого и податливого как глина, неуклюжего как фуфайка, беззащитного как мягкая игрушка. Собственно образ мягкой игрушки и стал эмоциональным зачинщиком проекта, позволившего катализировать только художественное осознание того, что с нами происходит в этот переломный момент.  Константин Кожемяка  Глубина освещения поднятой проектом темы достигается исследованием дихотомически понятийных пар: мягкое и твердое, жертва и жертвенность. Этим проектом, авторы пытаются на уровне смыслов дать ответ на вопрос: проснулся ли культурный код или геном, заложенные в нас, под давлением обстоятельств и превратил ли мягкого по характеру украинца, который долгие годы олицетворял образ жертвы, готовой пассивно покорятся насилию над собой, на отважного, жертвенного воина, готового идти на смерть за свою землю и свою свободу.

  Современное искусство всегда было сложным для понимания, независимо от того, идет ли речь о сегодняшних днях или о событиях столетней давности. В свое время многие признанные мастера живописи и их творчество были определены понятием декадентства, и вспомним, к примеру, Коровина, который часто с горькой усмешкой говорил: «Ну вот, опять меня в декаденты записали». Заметим также, что современное искусство не требует сегодня от художника такого технического совершенства, на овладение которым раньше уходили годы, а иногда и десятки лет. Как оценить, где искусство, а где эпатаж и игра на публику? Как развивается современное искусство и какое влияние оно оказывает на формирование гражданского общества? Институт проблем современного искусства, который создал и на протяжении всего периода его деятельности возглавляет Виктор Сидоренко, занимается изучением этих и многих других вопросов, начиная от подготовки общеобразовательных программ и заканчивая изучением художественных процессов, связанных с авангардом 20-х годов. Началась наша встреча немного традиционно – мы постарались обозначить то, как создатели портала In Art видят свою роль в коммуникации на арт-пространстве Украины, информационной поддержке событий, с учетом того, что Интернет сейчас полон сайтов и ресурсов, принадлежащих отдельным участникам арт-рынка.  Насколько украинское искусство может стать частью мирового на фоне тех событий, которые у нас сейчас происходят в стране? Великая французская революция, Октябрьская революция в России породили такие явления в декоративно-прикладном искусстве, как агитфаянс, агитфарфор. Эти события были краткосрочными, а предметы, их отразившие, остались на века. Будут ли сегодняшние события в Украине настолько же знаковыми для мирового искусства, как это было в период тех революционных потрясений? Не знаю, будут ли сегодняшние события знаковыми, но во время таких событий всегда появляется интерес в первую очередь к самой стране. Начало 21 века будет ознаменовано двумя главнейшими событиями: первое — американскими башнями-близнецами, где погибло 3 000 человек; второе – украинскими революциями, где одна перетекает в другую, перешедшую, к сожалению, в войну. Более двадцати трёх лет идентификация Украины все равно оставалась российской. Даже тех наших художников, которые являются выходцами из Украины или родились в Украине, которые есть творцами авангарда, принято считать русскими: Экстер, Архипенко, Малевич. Например, поляки считают Малевича польским, россияне – русским художником. У нас было решение переименовать улицу Боженко в улицу Малевича, но как всегда – осталось только на бумаге! Из истории знаем, что во время всех революций происход

- Вы поступили на отделение монументалистики? - Нет, поступал я на скульптуру, там и застрял. Во-первых, там были колоссальные люди. И я понял, что это направление содержит и живопись, и скульптуру, и какие-то тектонические, архитектурные дела и пр. А уже на третьем курсе было разделение на монументальное и утилитарное. Мне тоже там повезло, что я попал в хорошие руки. Вот, например, нам по архитектуре читал лекции главный архитектор города. С одной стороны, чиновник высшего ранга, а с другой стороны – когда у не хватало времени, тогда  он приглашал нас к себе в кабинет в администрации, а у него был огромный кабинет, снимал галстук, закатывал рукава дорогой сорочки – и  он начинал, у него аж щечки румяниться начинали. Он нам глазами буквально объяснял такие элементарные вещи. У него там где-то в столе была захована (он ведь чиновник, но ему хочется что-то делать по специальности, а мы – причина хорошая) китайская тушь, дорогая. И он ее размачивал и отмывочки показывал, короче – кайфовал. Он хорошо нам втер, что такое среда урбанистическая, как организовывать, где наше место там в этой среде, где динамические потоки, где коммуникации, где восток, где запад, как солнце будет падать, где выгодно для прочтения нашей работы. Что такое архитектура – он нам показывал в таком реальном масштабе, в городе, над городом. И как он дрессировал нас, в хорошем смысле: задания он давал конкретные, т.е. те же, что он ставил на бюро. И потом он наши наработки, наши планшеты использовал как оружие на совещаниях. Они там ему что-то, какие-то вещи отшлифованные предлагали, а он им: «А теперь я вам покажу, как нужно работать». Показывал им наши работы и уже им втолковывал, что такое раскрепощенное мышление. Мы были горды, он наполнял нас чувством полноценности, какие мы задачи решаем, чувством, что мы – взрослые. И атмосфера была в Тбилиси, вот недавно ездил, я лекции какие-то читал. Вспоминали тот дух, который был на кафедре. Когда Вы попали в украинскую среду, это как-то отличалось? Да, конечно. Но были какие-то абсолютные стыковки, эта академическая среда везде была одинаковой… Эти замки сходились абсолютно точно. Гия Миминошвили и Олесь Пошивайло Сколько Вы учились? Формально – как во всех институтах. А фактически, художник это та профессия, которой учишься всю жизнь. Ты не можешь просто получить диплом и считаться художником. После академии я пришел на

Художественный проект «Опір матеріалів» - автор идеи Николай Журавель - при участии Владимира Бахтова, Петра Бевзы, Александра Гляделова, Ларисы Пухановой, Анатолия Твердого, Виктора Хоменко, организатор - Фонд культурных инициатив ArtHuss, является попыткой освободить от избытка публицистики и конъюнктуры художественный дискурс, возникший вокруг событий, связанных с Майданом и русской инвазией. Это попытка ответить на вопрос: что лежит в основе перевоплощения мягкого покладистого обывателя в воина - доблестного защитника своей свободы, своей земли.

Миргородская художественно-промышленная школа имени Н. В. Гоголя Браиловский Георгий Эдуардович, г. Киев, Украина Статья опубликована в журнале "Среди колекционеров", №2(7), 2012г. Издатель - Сергей Насонов. Есть в истории культуры каждого народа имена не столько незаслуженно забытые, сколько малоизвестные широкой публике. Полторы-две странички к столетнему юбилею, несколько упоминаний об учебном заведении в биографиях скульпторов и художников - выпускников: «закончил Миргородский керамический техникум в таком-то году» – вот и всё, чем может похвастаться одно из самых знаменитых училищ царской России – Миргородская художественно-промышленная школа имени Н. В. Гоголя (МХПШ). Ни один исследователь, занимающийся изучением керамики как одного из видов декоративно прикладного искусства России, не обходит своим вниманием работу этого учебного заведения, включая его в длинный перечень академических институций типа Строгановки, училища Штиглица или частных мастерских, таких как Абрамцево. К сожалению, упомянуть, но не изучить, не попытаться понять, в чём феномен изначально простой земской школы, завоевавшей сначала всероссийское признание, а чуть позже – и заслуженное международное, такой подход давно требует коренного пересмотра. Данная статья ни в коей мере не претендует на всесторонний и полный анализ системы обучения и производства в стенах школы, это работа другого масштаба и объёма. Наша задача – понять причины успеха Школы имени Гоголя, как это, в общем-то, рядовое учебное заведение в масштабах Российской Империи оставило столь заметный след в развитии российской культуры, став при этом частицей общемировой. Императорское русское техническое общество по итогам Международной учебно-промышленной выставки присудило Миргородской художественно-промышленной школе Золотую медаль за коллекцию художестенной и промышленной керамики 8 октября 1912г. Решить данную задачу возможно только на основе комплексного подхода, проанализировав условия, в которых зарождалась школа, те задачи, которые были перед ней поставлены, методы обучения и воспитания, взятые на вооружение педагогическим составом школы. И, конечно, педагоги, мастера – их личности, мировоззрение, взгляды на жизнь и на искусство, произведения искусства, созданные учениками под их руководством. Справедливости ради нужно заметить, что те материалы, которыми располагают российс

Максим Мамсиков «В расфокусе» 12 сентября – 16 ноября   Максим Мамсиков и Александр Соловьев 12 сентября в Dymchuk Gallery открылась персональная выставка Максима Мамсикова, где представлены новые работы, объединенные одной темой. Как и прежде это фигуративная живопись и тонкая работа с цветом. Живопись Мамсикова всегда представляет собой рефлексию событий окружающего мира, при этом речь идет скорее не о прямом воспроизведении того или иного сюжета, а об эмоциональном переживании события в иносказательной форме. Вот и сейчас, Мамсиков пишет серию портретов обычных людей, своих современников. Все они, или правильнее сказать все мы, пребываем в состоянии растерянности, неопределенности, полном неведении относительно своего будущего. Личные переживания каждого одинаковы, в не зависимости от социального статуса, возраста или убеждений – перед лицом трудностей и опасности, все мы растеряны и бессильны. Растерянные зрители смотрят в глаза Светке. Тут не разглядеть большого исторического нарратива, отсутствует острая политическая сатира, зато в полной мере передается ноющее и пугающее чувство отсутствия твердой почвы под ногами. Чувство фрустрации столь обострившееся в последнее время, парализующее и всеохватывающее, по словам художника, всегда присутствует в жизни человека. В пору тяжелых потрясений оно лишь обостряется. "Все будет хорошо". - Катерина Рай и Анатолий Дымчук.   Справка: Родился в 1968 году. Окончил Киевскую государственную Академию искусств, факультет графики (1988-1994). В 2003 победитель всеукраинского конкурса молодых художников "Старт" в номинации "Визуальное искусство". 2000 - дипломат выставки "Новые направления", Галерея Союза Художников Украины, Киев. 1999 - резиденция в Академии искусств в Мюнхене. Принимал участие в более чем 30 групповых проектах в Украине, России, Греции, Германии, Норвегии, Франции, Великобритании и США. Начиная с 2009 года работы художника были проданы на таких аукционах как, Sotheby’s, Phillips de Pury, Vladey и Macdougall’s. Живет и работает в Киеве. Илья Чичкан и Игорь Гусев Выставка собрала большое количество любителей живописи, украинских художников, галеристов и просто

Имя Владислава Щербины известно всем, кто интересуется украинской малой фарфоровой пластикой. В 1950 году он окончил скульптурное отделение Одесского художественного училища, после чего некоторое время работал на Городницком и Барановском фарфоровых заводах. С 1954 по 1988 гг. работает на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, где долгое время был главных художником и создал более тысячи скульптур. В постперестроечное время, когда заводы прекращают работу, скульптор начинает активно экспериментировать с различными материалами - шамот, терракота, бронза, дерево. В этот период образно-пластический язык его скульптуры лаконизируется, а на первый план выходит гармоничное созвучие визуальных форм и фактуры материала.             В творчестве Щербины параллельно развиваются множество линий, и каждая тема - это отдельная эстетика, новый принцип соответствия техники и образности. Недаром большинство античных сюжетов воплощены в бисквите (“Минотавр”, “Похищение Европы”, “Золотой осел”), а мифология праукраинских культур часто находит воплощение в шамоте или терракоте(“Трипольская торговка”, “Гамаюн”). Чувствуя на ощупь дух эпохи, он делает пластику осязаемой.          Когда снова появились все технические возможности для работы с фарфором, Щербина снова возвращается к излюбленному материалу. Но теперь его пластика приобретает качественно новые черты - это штучные авторские скульптуры с неповторимой росписью и сложными декоративными долепами. В этом году известному мастеру фарфоровой пластики исполнится 88 лет. По прежнему семь дней в неделю скульптор проводит в создании новых образов, развитии уже существующих линий собственного творчества и постоянном технологическом поиске. Когда оказываешься в его светлой уютной мастерской, сразу видишь творческий процесс во всей его динамике - от поиска пластического решения до подробностей производства. Владислав Иванович сразу предлагает кофе и чай с конфетами, и делает это так галантно, что сразу ощущается некая трогательная забота, а не формальное гостеприимство. Прежде чем мое внимание увлекут готовые скульптуры (которых в этой маленькой комнатке, кстати, больше двух сотен), я принимаюсь разглядывать фигуры, над которыми мастер сейчас еще работает. Все они находятся на разной степени готовности - некоторые только готовятся обрести четкие очертания из кусков модельной массы, некоторые ожидаю

В итоге, получается, что работая в одной и той же области, у вас достаточно разные результаты (с Ф.С.Петряковой - прим.)? Вы совершенно по-новому раскрыли тему производства фарфора-фаянса Украины          Действительно во многих архивах, где я работаю сейчас, Фаина Сергеевна до меня уже побывала. В Историческом, в Архиве-музее литературы и искусства – везде в картотеках отметки использования ею первоисточников. Она здесь просто жила месяцами, а ведь это не так уж легко – приезжать изо Львова в Киев для исследований. Ее конек был в том, что Ф. С. хорошо знала польский язык – там во Львове они все-таки подкованы, у них еще в 80-х годах было польское телевидение. Знала она и белорусский (там родилась), русский, украинский, польский, французский, немецкий, в общем много языков. Плюс ко всему Ф. С. была достаточно въедливой и уделяла внимание, в том числе, и вторичным по значимости фондам (научно-вспомогательным), в которых до нее никто не работал. Единственное, что в то время просто не было таких возможностей, как сейчас (в смысле технологий и скоростей). Материал доставался крайне тяжело. Как-то в девяностых мне пришлось ехать в Барановку. Ситуация была такая: единственный автобус в Барановку из Житомира приходил в половине третьего, и то, если не сломался или еще чего не случилось. А в пять часов вечера завод уже закрывался. И обратно уехать в тот же день было вообще невозможно. Вот утром я из Житомира на попутке доезжала до Новоград-Волынского, оттуда уже на трассу, которая вела к Барановке. Потом под палящим солнцем пыталась поймать машину. В конце концов, со всеми перекладными, я доехала до завода в полвторого. Мне нужно было успеть найти директора, взять разрешение, параллельно окучивая работниц архива, чтобы, в конце концов, к трём получить «доступ к телу» и поработать с материалом. Если нужно было мне поехать в Каменный Брод (а там 15 км каменистой проселочной дороги) – в плохую погоду это можно было сделать только или на тракторе, или на подводе. Только через 10 лет у меня появилась своя машина и процесс переездов значительно упростился.    Страницы из монографии Приходилось постоянно звонить по межгороду, а вернее пытаться дозвониться до нужных людей; связь всегда подводила, ведь каждый центр керамики – это село или небольшой городишко. Иногда можно было прорываться три мес

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **