Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

    Галерея современного искусства «Триптих АРТ» представляет проекты:   Андрей Блудов. «Сицзан» (бокс 8). Макс Витык. «Параллельные Миры» (бокс 37). Выставка открыта для посещения с 11.00 до 20.00 без выходных.   Андрей Блудов   Сицзан «Сицзан» переводится с китайского как «Дом на западе, полный драгоценностей». Тибет, обитель отшельников, – дом, полный драгоценностей духа. Это современный взгляд на традиционные буддистские ценности, которые, на самом деле, уже могут претендовать на статус общечеловеческих. По словам С. Жижека, современный глобальный мир – «это западная демократия плюс созерцательное мировоззрение востока». Снующие по дворам монастырей буддистские монахи пребывают в постоянном «броуновском» движении. Будто бы выполняя некий ритуал ускользания от нашего взгляда, прячась в Пустоте. Растворение в Пустоте – истоке всего – является их главной жизненной миссией. А движение символизирует бесцельное и бесконечное движение «сансары» – круговорот сущего…                                                                                        Виктория Бурлака   Андрей Блудов (родился в 1962 г.) – известный украинский живописец, график, мастер лэнд-арта, имеющий неповторимый, всегда узнаваемый авторский стиль. В 1982 г. окончил Киевский художественно-промышленный техникум, а в 1990 – графический факультет Киевского государственного художественного института. Член Союза художников Украины, преп

Галерея «Мистецька збірка» представить у «Мистецькому Арсеналі» два нових проекти   У рамках Форуму художніх проектів "IX ArtKyiv Contemporary 2014"  представлені соціальний проект «Зігріти Україну» та живописна серія Михайла Деяка «Klitschko Brothers Emotions»   «Зігріти Україну» – проект про підготовку українців до зими. Автори проекту пропонують радикальні, жартівливі, оригінальні варіанти зимівлі. Віктор Дейсун запропонував встановити буржуйку і запастись дровами. Таке повернення до дідівських методів опалення художник втілив в інсталяціях “Запас” та “Автономія”. В інсталяції “Слава Україні” Дейсун робить акцент на використанні енергії майбутнього. Неонову вивіску “Слава Україні” художник живить за допомогою сонячної батареї. Михайло Деяк у новій інсталяції “Next energy” показує, як може виглядати енергетична батарея майбутнього. В його інтерпретації це – велика футуристична колба, що заряджається від альтернативного джерела. В інсталяції “Світло в кінці тунелю” Богдан Томашевський говорить про реанімацію економіки та вдосконалення енергетичної стратегії країни. Центральним образом інсталяції виступає старий дерев’яний стовп лінії електропередач – метафора застарілої енергетичної галузі України. «Щоб вода була теплою, треба її підігріти», – каже мер Києва Віталій Кличко. Художник Sirko в іронічній манері запропонував зробити це ... кип’ятильниками. Одним з символів цієї зими Sirko вважає лічильник. В інсталяції “Зворотній відлік” художник пропонує замислитись, що показують духовні лічильники нашого суспільства: терпіння, стресу, болю, надії. Вячеслав Малина в інсталяції “Альтерказка” показує дорогу в альтернативний світ – майбутнє, яке намалюють наші діти. У проекті взяли участь художники: Віктор Дейсун, Михайло Деяк, Вячеслав Малина, Богдан Томашевський, Sirko   «Klitschko Brothers Emotions

Інститут проблем сучасного мистецтва НАМ України представляє проект "Воле-виявлення" в рамках Kyiv Art Contemporary IX Куратори: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик Арт-менеджер: Владислав Тузов Проект “Воле-виявлення” ставить за мету зрозуміти події, які відбуваються в Україні через загострення уваги на факторах, що впливають на індивідуальний та суспільний вибір. Зрозуміти природу волі не можливо, не торкаючись теми больового порогу психіки та тіла. Коли в соціальному конфлікті він подоланий, людина перестає діяти системно та починає захищати те, чого її намагаються позбавити. Єдиний шлях в обох сторін зупинити протистояння - це в критичний момент не допустити точки не повернення, тобто втрат, за які одна сторона ніколи не пробачить іншу. Критичний стан в суспільстві не є нормою, отже культура комунікації повинна позбавлятися архаїчних форм, в яких засвоєння норм поведінки та вирішення найбільш важливих питань зводиться не до консенсусу, а до авторитаризму, який захищається постійною загрозою насилля. Учасники проекту: Антон Логов, Владислав Краснощок, Оксана Курчанова, Юлія Беляєва, Марія Павленко, Роман Михайлюк, Микита Завилинский, Андрій Сидоренко, Даніїл Шумихін, Юрій Сивирин, Гончаренко Мар'яна.  

Мы встретились с Романом Михайловым вскоре после открытия выставочного проекта Института проблем современного искусства «Теорія Вірогідності». Роман – молодой харьковский художник, продолжающий обучение в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, в этом году он будет защищать свою дипломную работу. Учеба в академии не мешает ему регулярно участвовать в выставках, имеющих общенациональный масштаб, в его активе также участие в выставочном проекте, представленном в этом году Алисой Ложкиной в Вене. Экспозиция "I'm the drop in the ocean", Künstlerhaus, Вена  Начнём, наверное, с того, что на слуху  - с последней выставки в Институте проблем современного искусства "Теория достоверности". Вы представили на эту выставку свою работу из цикла "Чёрное море". Как возникла идея создания этой работы? На выставке в Институте проблем было представлено всего 2 скульптуры кораблей из достаточно масштабного скульптурного проекта «Тени». Идея кораблей родилась в точке соприкосновения двух основных векторов моего творчества. Формально жженная скульптура продолжает эксперименты с огнем, в результате которых появились полиптихи «Дыхание Свободы», представленный в Вене в рамках проекта Алисы Ложкиной «I'm the drop in the Ocean», «Дыхание Свободы 2» (в ИПСИ), «Дух Свободы», показанный в Изоляции и объект «Память», созданный в рамках проекта «Простір можливостей» (основная программа Гогольфест 2014).  Объект "Память" в рамках проекта "Пространство возможностей", Гогольфест 2014 Все эти работы были созданы путем разрушения: копчения, сжигания, тления. Они стали моей рефлексией Майдана (все началось с задымления бумаги дымом от горящих шин), отражением реальных событий. Я долго искал «язык», которого мне будет достаточно для честного и при этом «не прямого», «визуального, а не изобразительного», разговора об этих событиях. Я нашел его в работе с огнем. Параллельно с весны 2013 я работаю над масштабным циклом «Черное море». Это сложный и многоплановый разговор, включающий «художественные» высказывания языком графики, фотографии, ску

В галерее Щербенко Арт Центр при поддержке Seven Stars Art Gallery открылась выставка белорусского художника Александра Некрашеквича. Куратор выставки — Анна Похлебаева. Марина Щербенко, Александр Некрашевич и Анна Похлебаева В своем вступительном слове Александр поблагодарил организаторов проекта и выразил слова любви Киеву: "Я очень люблю Киев, и Киев в очередной раз отвечает мне взаимностью. Приятно оказаться в Киеве не просто в качестве туриста, а со своей персональный выставкой". Все работы цикла выполнены в 2011 году. Александр отметил, что данный проект не характерен его творчеству и стоит несколько особняком. Концептуально проект строится на столкновении двух образов, на противоречит двух тем: науки и религии. Александр Некрашевич (в центре) Генезис — это название первой книги Библии. Согласно Библии, человек создан по образу и подобию Божьему. Получается, что наш Бог антропоморфен (человекоподобен). Но ученые-генетики говорят, что на генетическом уровне мы похожи со многими животными. Получается противоречие. В чём истина? В чём правда? Марина Щербенко Художник попытался в этой серии работ соединить образы животных и людей. В данном случае наблюдается совпадение не генетических кодов, а кодов визуальных, смысловых. На этом и построен весь проект, на этом построены образы. Гости выставки имели возможность познакомиться лично с белорусским художником Александром Некрашевичем, а также получить в подарок каталог  его работ. В серию входит десять работ (холст, масло). Дмитрий Струк, Степан Рябченко и Таисия Браиловская Галина Браиловская, Таисия Браиловская и Александр Некрашевич

 В Музеї видатних діячів української культури (Саксаганського, 97) 13 листопада художники Ірина Єремеєва і Борис Фірцак презентували свій творчий проект "Diptykos". У древніх греків і римлян так називали дві, з'єднані між собою і вкриті воском, дощинки, на яких писали тексти. Тексти могли бути різні, але складень(так дослівно перекладається "Diptykos"), виконував одну функцію. Виставка також представляє двох різних особистостей, котрі виконують в соціумі одну функцію і несуть одну місію - вони митці. Та й письмена і біографічні віхи Ірини і Бориса мають моменти ідентичності: належать до одного покоління, пройшли учнівство в РХШ, працюють наразі в умовній манері, віддають перевагу техніці живопису, мають одні і ті ж жанрові та сюжетні уподобання. У обох - усамітнена самозаглибленість роботи в майстерні змінюється стихією свята: робота над шоу-програмами, спектаклями, кінофільмами. Можливо тому дуетна виставка стала для них не випадковістю, не механічним поєднанням робіт різних за світосприйняттям художників на одній виставковій полощі, а такою, що гармонійно підкреслює і відтіняє творчу індивідуальність кожного з них і створює  в естетичному і стильовому вимірі єдиний експозиційний простір. Куратор виставки: Майя Чумак Виставка триватиме до 8 грудня з 10.00 до 17.00 (вихідний - вівторок) Майя Чумак Борис Фірцак Степан Рябченко і Дмитро Струк Олег Сидор-Гібелінда і Таісія Браіловська Таісія Браіловська, Боріс Фірцак і Галина Браіловська Юля Павленко

Главная проблема с современным искусством не в том, что оно непонятно, а в том, что про него не принято говорить на человеческом языке: текст среднестатистического искусствоведа способен понять только среднестатистический искусствовед. «Афиша» решила разъяснить ключевые искусствоведческие термины так, чтобы эти термины стали понятны даже детям. Двое учащихся средних классов — Матвей Осколков (12 лет) и Миша Сапрыкин (10 лет) — под присмотром Юрия Сапрыкина и Ольги Уткиной поговорили со знающими художниками и кураторами и составили первый в истории общедоступный словарь современного искусства с комментариями Никиты Алексеева, Сергея Браткова, Вадима Захарова, Юрия Никича и Александра Шабурова.  Абстрактное искусство «Поверхность, на которую нанесена краска, не являющаяся символом или изображением» (Захаров) «Это когда художник рисует не людей и не деревья, а пятнышки, серенькие и зелененькие» (Шабуров) «Когда мы ничего не видим в произведении искусства знакомого глазу, как бы каля-маля» (Братков) Автоматизм Искусство, в котором произведения создаются автоматически, как бы с выключенной головой. «У художников руки до такой степени заучены, что они не могут произвести ничего, кроме прямых линий или правильных окружностей. И они придумывают себе ходы, чтобы не насиловать материалы, чтобы что-то рисовало само собой. Я, например, выключал свет и рисовал в темноте. Или в поезде, где все трясет» (Шабуров) Актуальное искусство Искусство, которое модно, интересно, современно сейчас. «Мир современного искусства состоит из кураторов, критиков, художников, которые формируют понятие того, что актуально. Иногда они правы, иногда нет» (Алексеев) «Актуальность связана с оценкой искусства: если бы вам в школе не ставили оценки, вы бы не могли понять, кто из вас актуален, а кто нет. Современное искусство — это как поверхность воды, а актуальное — это то, что выпрыгивает оттуда» (Захаров) Акционизм Искусство, которое заключается в действиях самого художника. «Это некое действие в рамках некоего временного промежутка, г

4 ноября 2014 года в Национальном музее Тараса Шевченко состоялось открытие персональной выставки Александра Дубовика «Диалоги». Музей Шевченко представляет большую персональную выставку Александра Дубовика - легендарного шестидесятника и одного из самых ярких современных художников Украины. В экспозиции представлено около 80 живописных полотен и графических произведений, созданных во временном диапазоне с 1965 года до наших дней. Эта выставка - больше чем просто ретроспектива. Далеко не всем авторам удается сегодня оставаться актуальными, сохранять собственный узнаваемый стиль и прочную смысловую основу, и одновременно остро рефлексировать на настроения настоящего непростого времени. В этом смысле Дубовик оказался тем, кто не просто сумел тонко почувствовать нерв недавних напряженных событий, но - предположил их. Своеобразным лейтмотивом выставки стал написанный в 1988 году текст, который войдет в экспозицию наравне с картинами. Начинается он такими строками: Кортеж! Кортеж! Кортеж!  Всеобщая мобилизация в Новый век!  Ночной приказ о мобилизации!  Зарезаны нежные образы!   Работа с текстом, прозой и поэзией - важное направление творчества Александра Дубовика, что определенным образом отражает его практику живописца. В 2012 году художник презентовал книгу «Слова». В нее вошли все написанные им за 40 тексты от хрестоматийных теоретических трактатов «Палимпсесты» и «Мой катехизис» в шутливого «Полного Словаря Интеллигентного Художника (ПСИХ)». Эти литературные и теоретические студии составляют неотъемлемую часть его личности, так же, как и серьезные многолетние занятия философией - от китайского Дао в ведущих европейских мыслителей ХХ столетия. В одном из интервью Дубовик отметил так: «Философия - это допингом для мысли. Возможность взглянуть на вещи с неожиданной стороны. Мир благодаря ей становится другим, с плоского превращается в объемный. Это - литература, которая тебя возбуждает, вырывая из обыденности». В живописи Александр Дубовик сконструировал свой неповторимый язык,

На главном фото: Олег Тистол – «Кавказ № 32» 25 ноября в рамках аукциона восточно-европейского искусства Sotheby’s будут представлены 10 работ украинских художников – Виктора Сидоренко, Олега Тистола, Романа Минина и других. Ранее украинские лоты показывались в серии “Русские торги” (“Russian Sale”), однако повышенный интерес коллекционеров из бывших стран СНГ к украинскому современному искусству, и, как следствие, рост интереса мирового арт-рынка привели к созданию в ноябре прошлого года отдельной секции Contemporary East. «Интерес к украинскому искусству растёт. За последние пять лет в Лондоне и Нью-Йорке прошло около десяти торгов, на которых были представлены работы наших художников. Украину начали идентифицировать на карте мирового искусства. Отдельные европейские коллекционеры уже покупают именно украинское искусство», – делится информацией об изменениях рынка арт-диллер Игорь Абрамович. Виктор Сидоренко – “Expiration” Самым дорогим украинским лотом Восточно-европейских торгов Sotheby’s Contemporary East на этот раз стала картина Виктора Сидоренко “Expiration”, предварительно оцененная экспертами в $24-32 тыс. Также на торгах будут представлены сразу две работы Олега Тистола: созданная в соавторстве с Николаем Маценко работа «Проект Нацпром» и картина «Кавказ № 32». В рамках аукциона будут показаны также: скульптурная инсталляция Назара Билыка «Ёмкость» из серии «Контрформы»; диптих «Практика большого взрыва» Романа Минина; графика Павла Макова Paradiso Perduto Nо.5; картина Александра Животкова «Без названия» из серии «Дороги. Направление — северо-восток»; «Чёрная сфера на красном» Оксаны Мась; фотографии Бориса Михайлова из серии Соцарт “Без названия” и “Ленин”, а также картина Олега Кулика «Мамонт». Роман Минин – диптих «Практика большого взрыва» В ближайшие дни мы опубликуем большое интервью с Олегом Тистолом, за плечами которого участие уже в десятках западных аукционов. В интервью Олег рассказывает в том числе и о том, как разивается рынок украинского современного искусства в последние 30 лет и какова роль продаж работ украинских художников на торгах в Лондоне.  

12 ноября в пространстве Боттега Галереи откроется персональный проект известного украинского художника Тиберия Сильваши «Работы на бумаге». Произведения Тиберия Сильваши, или это большие полотна, или маленькие, написанные маслом или углем, всегда являются свидетельством преемственности процесса живописи. Они лишены нарратива или любых подсказок и требуют полного сосредоточения в первую очередь на себе. Наверное, это и есть самый сложный этап в осмыслении работы, понимании того, что она несет для каждого. Тиберий Сильваши. 2012-2013. Коллаж. 100х71см.  Особенно теперь, когда «мир вокруг нас заполнен образами-картинками. Мы уже не столько то, что мы читаем и говорим, сколько то, что мы видим, и наше «мы», в первую очередь, является результатом визуальных практик. Язык коммуникативных образов (термин А. Аронсона) - эффективный и понятный. Он образуется общим для информационной реальности полем узнаваемости и знаний, а скорость считывания таких образов только увеличивает нашу неспособность осмыслить их объем, который постоянно увеличивается, и полностью покоряет нас тирании момента. Поль Вирильо писал, что все, что экспонируется на предельной скорости, может быть только случайным. Это не античный кайрос, а «случай на горизонте прозрачности» - горизонта экрана монитора. Существование живописи сегодня - это обращение к ней самой. Не столько к ее видовому существованию, сколько к воплощению мифа об общем визуальном языке под названием «живопись». И на горизонте банальных «истин» и мигающих образов культуриндустрии, важным для живописи становится существование пространства тишины, пространства «замедленного времени». По этой практики живопись перестает быть инструментом коммуникации, а создает оптику «пристального взгляда», в которой важнейшим элементом становится культура различия ... » (Тиберий Сильваши «Ловушка для облака»).   --- Тиберий Сильваши (родился 13 июня 1947 в г. Мукачево, Закарпатской обл.) - украинский художник-абстракционист. Картины Сильваши хранятся в музеях Мюнхена, Вены, Нью-Джерси, Запорожья, Харькова, Ужгорода, Киева, а также в частных коллекциях в Европе и США. Живет и работает в Киеве.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **