Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Оля

Рейтинг:
(0)
Рейтинг по сделкам:
+1 -0
Дата рождения
01/01/1914
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

Можна по-різному ставитися до подій останнього року, що відбуваються в Україні, але не можливо бути до них байдужими. Здається, що суспільство, в якому все ще залишається безліч запитань і обмаль відповідей, потребує рішучих змін. Але, як то кажуть, перш ніж щось змінювати у світі, потрібно зазирнути у себе.  Чи стане наша революція нашою еволюцією? Чи насправді ми готові до цього?  Мистецтво ніколи не залишалося осторонь тих процесів, які відбуваються в країні. Відомий іспанський скульптор і художник, Карлос Гарсія Лаос, який вже не перший рік приїздить до України, вивчає її побут, традиції і серцем вболіває за неї, був на Майдані під час зимових подій, спілкувався з людьми, спостерігав і аналізував почуте і побачене. Він дійшов думки, що зовнішні зміни нічого не варті, якщо не змінюється свідомість.  Тоді Карлос Гарсія задумав створити проект за участі українських діячів мистецтва і у мирний спосіб розібратися, яких саме змін потребує суспільство, щоб зробити рішучий крок уперед. Недарма ця подія приурочена до дня народження Казимира Малевича, який свого часу здійснив культурну революцію, започаткувавши нові напрямки у мистецтві, ніби закликаючи вийти за рамки звичного і подивитися іншими очима на давно відомі речі. Проект «Р-ЕВОЛЮЦІЯ», створений за ініціативою і за участю Карлоса Гарсії Лаос, розпочинається 20 лютого 2015 року у Київському Будинку Архітектора. У проекті візьмуть участь українські художники та діячі мистецтва. Головна ідея даного заходу, як вже зрозуміло з самої назви, - це зміна ментальності суспільства, яка призведе до розвитку усіх сфер життя.  Запрошуються усі бажаючі долучитися до мистецтво мислити і жити по-новому. Якщо ви не частина проблеми, ви можете бути частиною рішення. 20 лютого 2015р. будинок Архітекторів вул. Бориса Грінченка, 7  «Р-ЕВОЛЮЦІЯ - Революція. Супрематизм. Майдан»    17-00  Відкриття. Перформанс «Безповоротно...»  Таїсія Мельник/ Taisiya Melnyk Відео-арт, інсталяція / Video art, installation. Вступне слово Карлоса Гарсія Лаос, презентація проекту. Слово Президента НСАУ Гусакова В.М. 17-30  «Супрематизм Малевича – революція свідомості». Тетяна Філевська (

На главном фото: работа Николая Маценко   20 февраля по случаю столетия создания «Черного квадрата» Малевича галерея «Мистецька збірка» представит новый групповой проект «Inspired by Black Square»   Казимир Малевич – один из самых скандальных и неоднозначных художников в мировой истории. В течение ста лет не утихают споры по поводу его самой известной картины «Черный квадрат». В проекте «Inspired by Black Square» кураторы Максим и Юлия Волошины предложили украинским авторам исследовать, чем же на самом деле является «Квадрат»: большой авантюрой, философской категорией или гениальным открытием.   Проект покажет, как эта картина за сто лет повлияла на искусство, быт и мировоззрение людей. Украинские художники в своих работах переосмыслят ценность и значение «Черного квадрата», попытаются отгадать загадку этой мистической картины.   В проекте «Inspired by Black Square» будут представлены живопись, инсталляции, скульптуры, фотографии, интерактивная площадка и даже дизайнерская одежда более чем от 30 авторов. Каждая работа будет сопровождаться текстовым объяснением – концепцией автора. Благодаря этому зритель сможет больше узнать и понять идею и смысл работы.   Работа Александра Ройтбурда Юлия Волошина, куратор проекта: Казимир Малевич задумывал «Черный квадрат» как знак конца искусства, картину, после которой уже ничего не может быть создано. В нашем проекте мы покажем другое значение «Квадрата». Эта картина не только разрушает, но служит источником вдохновения. Ведь конец – это всегда начало чего-то нового.                                     Максим Волошин, куратор проекта: «Черный квадрат» называют иконой в искусстве ХХ века. Наша выставка поднимает завесу над тайной картины. «Inspired by Black Square» - это и исследование, и просветительское мероприятие. Это ответ тем, кто говорит «я тоже так могу» или «я не понимаю».   Александр Лидаговский. Три богатыря. В проекте принимают участие как известные украинские художники, так и молодые авторы. На выставке будут представлены работы А. Ройт

19 лютого в міжнародному аеропорту "Бориспіль", у найпотужнішим в Україні пасажирському терміналі «D», відбудеться відкриття персональної виставки молодого художника Костянтина Копосова у рамках соціального проекту «Буде Українське..»  Проект «Буде Українське» вміщує в собі поєднання двох художніх серій митця «Українське актуальне село» та «Солодке повітря»,та є унікальною можливістю ознайомитись з художніми образами села, заміської архітектури, мальовничими крайовидами у новій актуальній художній інтерпретації. Виставка художніх робіт є соціальним проектом,який спрямован на духовний та культурний розвиток суспільства, підняття рівня патріотизму, свідомості громадян у період становлення нації, пробудження шанобливого ставлення до рідної землі.    Робота "За пивом!" , холст, акрилові фарби, 150х90, 2011 рік, з серії "Актуальне Україньске Село". Саме ці горді почуття ми хочемо передати також і іноземним гостям. Нам є чим пишатись, і ми заявляємо, що українське - є, і підтверджуємо цим проектом, що українське - БУДЕ! Костянтин Копосов з 2008-го року має досвід участі і перемог у міжнародних та вітчизняних виставках, конкурсах, фестивалях (Німеччина, Туреччина, Болгарія, Санкт- Петербург). У 2012  г- авторська виставка «Масив», Галерея «Мистецький простір 365».  З 2012 року брав участь у багатьох проектах, організованих Фондом розвитку та підтримки молодого мистецтва України Слави Фролової. Його роботи виставлялися в Музеї «Духовні скарби України», Мистецькому Арсеналі, Інституті проблем сучасного мистецтва (Modern Art Research Institute of the National Academy of Arts of Ukraine), галереях АРТ-ПІКНІКА СлавиФролової, в галереї «Evartspace» (Женева). Брав участь у Гогольfest 2013-2014. 2014 рік - персональна виставка в музеї «Духовні Скарби України».   Виставка Костянтина Копосова в музеї "Духовні скарби України" 2014 рік - участь у аукціонах "Золотое Сечение" та "Дукат". Дати проведення:  19 січня - відкриття для пресси Місце проведення:  Міжнародний аеропорт "Бориспіль", термінал D, третій поверх, зона реєстрації на міжнародні рейси.  Міжнародний аеропорт «Бориспіль» є найбільшим і найпотужнішим в Україні. Він забезпечує близько 65% авіаційних п

На главном фото: Аким Левич. "Двор". 2008. Холст, масло   18.02–3.03.2015 Галерея современного искусства «Триптих АРТ»  представляет персональную выставку живописи в рамках проекта «Матрица» художника Акима Левича «Прогулки по городу». Вернисаж 18 февраля в 18.00 по адресу: ул. Десятинная, 13. На открытии выставки состоится презентация альбома «Аким Левич». Автор – кандидат искусствоведения, художественный критик и куратор Галина Скляренко.   Аким Левич. "На площади". 2011. Холст, масло. ... Творчество Акима Левича – одного из наиболее самобытных художников украинского андерграунда 1960-начала 1980-х годов – стало известно широкому зрителю в постсоветское время. Тесно связанное со своей эпохой, оно не утрачивает своей привлекательности и художественного значения. Его «тихая живопись» говорит тем «одиноким голосом человека», который способен преодолеть случайные шумы времени, сохраняя самое главное – достоинство, доверие и надежду.  Выставка «Прогулки по городу» представляет его работы последних лет, некоторые показаны здесь впервые. Аким Левич (16.02.1933, г. Каменец–Подольский) – живописец, график. Член НСХУ (1967). Окончил живописный факультет Киевского государственного художественного института (1961, мастерская С. Григорьева). С начала 1960-х работал как художник-график и иллюстратор детской литературы в издательстве "Веселка", с 1974–главный художественный редактор журнала "Малятко".   Аким Левич. "Город". 2000. Холст, масло.  В 1970-е годы иллюстрировал детские повести Г. Тютюнника. В 1958–1970 – участник республиканских, всеукраинских, всесоюзных выставок живописи и графики.  С 1970 по 1985 его картины не экспонировались. Главные выставки произведений Акима Левича состоялись в конце 1980-х-начале 2000-х годов.

Тиберия Сильваши часто называют классиком украинской абстрактной живописи, при этом уже лет 30 ему удается быть актуальным в современном искусстве. К тому же Сильваши, хоть и не продает свои картины на международных аукционах, тем не менее стабильно входит в первую десятку самых дорогих отечественных художников. Его полотна востребованы среди западных коллекционеров живописи, и он нередко выставляет их в Европе. Вот и встреча журналистов издания "Новое время" с Тиберием Сильваши  произошла после его возвращения с открытия большой выставки украинских художников в знаменитой лондонской галерее Saatchi Gallery — той самой, откуда начался взлет одного из самых дорогих художников современности Дэмиена Херста и многих других его успешных коллег. Сильваши беседует с НВ в своей мастерской, расположенной на последнем этаже обычной киевской многоэтажки на улице Антоновича — здесь высокие потолки и естественный свет, падающий из мансардного окна. “Эта квартира изначально была спроектирована под художественную студию”,— объясняет художник, пока готовит кофе. — Как приняли украинских художников в Saatchi? — Больше всего я боялся, что выставка заинтересует только украинцев, живущих в Лондоне. Но на открытии были в основном англичане, причем людей пришло столько, что через полчаса мы с [художниками] Александром Соловьевым и Александром Ройтбурдом побыстрее покинули галерею. На следующий день тоже было немало людей — в каждом зале по 10–15 человек, в основном молодые люди, которые зарисовывали работы и фотографировали их. Не себя на их фоне, как это сейчас модно, а именно работы. Это было совершенно удивительно: они сидели на полу, что‑то рисовали, подходили и смотрели, как это сделано. — Насколько вообще украинские художники вписаны в современное искусство? — Вполне. Время, когда мы оглядывались на кого‑то, прошло. Есть некоторые технические сложности — многие современные произведения требуют серьезных финансовых вложений, но с точки зрения качества идей мы абсолютно на мировом уровне. Долгое время у нас не было естественного развития в искусстве. Были единичные фигуры, но отсутствовали рефлексия и критика, поэтому о них мало кто знал. В советское время

  Нам давно хотелось пообщаться с киевской художницей Ольгой Кравченко. Мы часто встречались на выставках и презентациях, но поговорить о ее творчестве более подробно не получалось. Случай выдался после вернисажа выставки, приуроченной 90-летию со дня рождения выдающегося украинского художника Виктора Ивановича Зарецкого, проходившей в Посольстве Республики Польша в Украине. На выставке были представлены работы кисти Виктора Ивановича, среди которых был замечательный портрет Ольги Андреевны Кравченко.        Ольга Кравченко и Галина Браиловская в Посольстве  Республики Польша в Украине на выставке, посвященной 90-летию со дня рождения Виктора Зарецкого Ольга Андреевна Кравченко, филолог по образованию, стала художником уже в зрелом возрасте, хотя желание писать у нее присутствовало с детства. "Наверное, это передалось мне генетически", — делится своими воспоминаниями Ольга. Отец Ольги тоже не был профессиональным художником. Когда ему было лет сорок, он поехал в командировку в Ленинград. Там он побывал на экскурсии в Эрмитаже, и это произвело на него неизгладимое впечатление. Приехав домой, он накупил красок, холстов и начал писать. Посещение Эрмитажа изменило его жизнь – он увлекся живописью, копировал, писал с натуры. А как все-таки Вы приобщились к живописи? Наверное, имея образование, профессию, не так-то просто начинать с нуля свой творческий путь? Я думаю, что встреча с Виктором Зарецким послужила толчком к началу моего творчества. До этого я очень стеснялась. С Зарецким меня познакомила моя подруга, которая дружила с его женой Майей. Это было летом 1985 года. Я тогда только приехала с отдыха на море. Хорошо отдохнула, загорела. Мы с мужем приехали к друзьям в Кончу-Озерную. Там на даче жил Виктор Зарецкий. Я плавала, а когда вышла на берег, увидела Виктора Ивановича. Он, увидев меня, предложил написать мой портрет. Я согласилась. Виктор Иванович сказал, чтобы я приходила в мастерскую на следующий день к 10 часам утра. Эмоции меня переполняли... Друзья мужа начали подшучивать, но мне было приятно, что я буду общаться с таким художником.  

На главном фото: Работы Николая Маценко в аукционном доме Филлипс, Лондон. 2014    В 2014 году журнал Forbes, заслуженно включил Николая Маценко в рейтинг ТОП-25 самых успешных художников Украины. Герой моей статьи родился в небольшом селе Ивано‑Франковской области и продолжает дарить нам, почитателям современного украинского  искусства, любовь к народному творчеству и его корням. Очень хочется узнать от автора и вдохновителя проекта «Нацпром», как в начале 90-х родилось и создавалось это направление. «Нацпром» — это не авторская группа, не направление в искусстве, а, прежде всего, программа репрезентации украинского современного искусства как главного бренда нашей страны в мировом культурном пространстве. Фундаментальной своей задачей мы видим внедрение Украины в клуб основных геокультурных игроков планеты. Проекты «Нацпрома» касаются проблем самоидентификации, фиксации, архивации исторического наследия и одновременно подчеркивают необходимость анализа и обновления культурного пространства.   Проект "Свои" в Мыстецком Арсенале, 2014 Что же касается истории создания «Нацпрома», то он возникал, постепенно вырастая из наших совместных с Олегом Тистолом проектов на протяжении всех 90-х. Вместе с практической деятельностью приходило понимание необходимости осмысления нашей художественной активности и придания ясности и четкости вектору нашего движения. Это понимание окончательно вызрело к началу двухтысячных и вместе с этим, собственно, и появился термин «Нацпром» (Національна промоція), под которым мы с Олегом создаем наши совместные проекты. Вас называют мастером украинского «неофолька», насколько сложно работать в этом стиле? Как Вы нашли свой стиль? «Неофольк» - всего лишь одна ветка на дереве моего творчества. Но очень для меня дорогая, так как это единственный мой проект, рожденный не столько в результате мозговой деятельности, сколько - вследствие душевного порыва, основанного на эстетических впечатлениях раннего детства. А такой подход к творчеству для меня нехарактерен, так как обычно я создаю прежде всего концептуальные конструкции, оформленные в некие пластические образы. Так что "Неофольк" занимает в моем искусстве особое место. В этом проекте я интерпретирую фольклорные мотивы на современный манер, используя их в кач

  Александр Соловьёв - один из самых авторитетных кураторов современного искусства в Украине.  На его счету десятки выставок, несколько лет работы куратором в PinchukArtCentre, должность заместителя генерального директора и статус главного куратора Мыстецкого Арсенала, спецпроект первой Киевской международной  биеннале современного искусства. Им были подготовлены такие масштабные  проекты, как Art Kyiv Contemporary и  ретроспективная выставка украинского искусства «Независимые» в Арсенале. В нашей стране все сложности экономической и политической ситуации неизменно сказываются на культуре. 2014 год стал в этом отношении особенно сложным. Поэтому один из первых наших вопросов был посвящен тому, как удалось Мыстецкому Арсеналу в такой обстановке  провести свои самые крупные ежегодные проекты, в частности, ярмарку современного искусства Art Kiev Contemporary.     Мы хотели поговорить с Вами о последнем ІХ Art Kiev Contemporary. Чем он отличался от предыдущих, что и в каком направлении развивается? Для того, чтобы ответить на Ваш вопрос, нужно рассмотреть недавнюю историю -  как задумывалось это событие, как развивалось, с какими трудностями мы столкнулись в последние годы. Формат Art Kiev Contemporary изначально был ярмарочным. Он инициировался ещё в Украинском доме его тогдашним директором Натальей Заболотной. Там прошло шесть первых выставок — в качестве ярмарок, на которых классически были представлены галереи, всё это было на коммерческой основе. Не без спецпроектов, конечно, как это водится на любой уважающей себя арт-ярмарке. Зона спецпроектов всегда присутствовала. Потом эта инициатива благополучно перетекла под своды Арсенала. Первый Art Kiev Contemporary мы в Арсенале провели в 2010 году, через полгода, как его возглавила та же Заболотная. Это было ключевое событие на тот год, хотя масштабные проекты в Арсенале проводились и до 2010 года: в 2004 году — проект "Прощай, оружие!", фестиваль Gogol Fest тоже здесь проводили. Но для Art Kiev Contemporary требовались соответствующие условия – то, что для неприхотливого Гогольфеста было естественным, приемлемым, для Art Contemporary совершенно не подходило. Они и были созданы.   «Прощай, оружие!», Арсенал, Киев, 2004, общий вид

На головному фото: Дмитро Корсунь, Віктор Сидоренко, Олександр Кліменко, Тетяна Костенко   Київська міська державна адміністрація Інститут проблем сучасного мистецтва НАМ України Музей історії міста Києва презентуюсть: Виставка Олександра Клименка «Сонячна Україна» «Олександр Клименко своєю високо енергетичною творчістю, напоєною жовтим, оранжевим, жовто-червоним кольорами, гармонійним поєднанням жовтого та синього кольорів, прагне збадьорити пригнічений глобальними катастрофами і песимістичними передчуттями апокаліпсиса людський дух, вселити в настрої і почуття віру в незнищенність солярної енергії, якої с покон віків вгамувало людство жагу цивілізаційного самоздійснення». Академік Микола Жулинській   Олександр Клименко – відомий митець, куратор, науковий співробітник Інституту проблем сучасного мистецтва Національної Академії мистецтв України. Клименко про ідею виставки «Сонячна Україна»: «Сьогодні, як ніколи раніше, необхідно вірити в краще, в перемогу добра та світла, звертатися до прекрасного, до найголовнішого і позачасового. Все погане обов’язково минеться, відступить перед сходом сонця, розсіється як нічна темрява на світанку. Україна – сонячна земля, родюча, повна радості життя, з толерантними, талановитими людьми. Мистецтво своєю красою повинно підтримувати та дарувати віру та надію, прагнення до миру. Створений мною авторський, «солярно-спектральний» напрямок у мистецтві, який ще іноді називають «райдужним живописом», був задуманий, як спосіб максимально поділиться з глядачем особливим почуттям – захопленням перед святом буття. Проект – плід багаторічних досліджень народного, фольклорного, архаїчного мистецтва, візерунків, орнаментів як трипільської культури так і інших народів світу, як України, слов'янських країн, так і солярної та близькою нам Індії, та інших країн. Мій живопис – це глоріфікація радості життя, її витоку – Сонця, ідеї вічного руху і оновлення, нескінченості світів і свободи духу».   Також крім живопису з проекту «Солярно-спектральна глоріфікація» на виставці представлені окремі графічні твори з проекту «Бібліотека. Транстемпоральні глоси до історії цивілізації. Цей проект відправляє глядача у захо

    Галина Скляренко – одно из немногих имен в украинском искусствоведении, при упоминании которого все сходятся в одном мнении: это знаток и специалист самого высокого уровня. Мало кто упоминает при этом, что Галина Скляренко  – кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник двух научных институтов, лауреат многих премий, начиная с премии молодым ученым в 1980-м году,  а также таких престижных, как премия по критике от Союза художников в 1989-м году, первая премия журнала «Образотворче мистецтво» в 2008-м году… Прежде всего все знают Галину как автора нескольких монографий, более 300 статей в области искусствоведения и арт-критики, а такие ее проекты, как «Миф.» Украинское барокко» и «У нашім раї» стали действительно эпохальными и знаковыми для украинского искусства. Нынешний сезон осень-зима отмечен рядом событий – выставок, аукционов, получивших достаточно широкий отзвук. Как Вы можете оценить сегодняшнее состояние арт-рынка Украины? Об арт-рынке со мной говорить бессмысленно,  я к нему не имею никакого отношения, как и к слову "рейтинг",  от которого мне становится плохо... Поэтому я вряд ли могу что-либо по этому поводу сказать.  Наверное, речь должна идти скорее о той необходимой инфраструктуре, без которой   нормальный художественный процесс в стране невозможен.  А это и  постоянно действующие, открытые для зрителя коллекции современного искусства, и художественные центры, и галереи (существующих, конечно, недостаточно, да и работают они зачастую очень «своеобразно»). У нас нет музеев, в которых была бы представлена история украинского искусства – полноценно, без купюр, а значит - интересно и сложно… Не говоря уже о том, что в Украине нет ни одного музея  современного западного искусства, без которого очень сложно вообще говорить о каком-то  европейском «контексте». Ведь далеко не все украинские зрители ездят по миру, далеко не все посещают там современные музеи… Отсюда, от незнания, от неподготовленности и возникает часто некая агрессия в отношении тех или иных художественных акций в Украине, закрытие выставок и пр.  Можно, конечно оправдать это  тем, что   страна постоянно переживает  кризисы, социальные потрясения, а сейчас просто идет война…  В этих условиях культура и искусство, к сожалению, оказываются на обочине общественных и государственных приоритетов. А   между  тем, именно сейчас  со всей очевидностью ясно, что проблемы нашей страны не только в экономике и политике, которые беспомощны и бездарны,  но прежде

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **