Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Taisiya Brailovska

Рейтинг:
(125)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
21/07/1990
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Музей истории Киева и Zenko Gallery представляют выставку LOVE.contemporary 2 марта в 18:00 в Музейно-выставочном центре «Музей истории Киева» откроется выставка LOVE.contemporary. Экспозиция продлится до 2 апреля. Проект предлагает представителям новейшего украинского искусства высказаться о любви как об одной из основных движущих сил бытия. 31 художник, 15 пар – предложат зрителю свой взгляд на вечные ценности. «Одно из основополагающих понятий всех философских систем и гуманистических религий последних четырех тысячелетий истории и Запада, и Востока, безусловно, фундаментальная тема в мировой культуре и истории искусства – это любовь, — говорит куратор проекта LOVE.contemporary Юлия Нужина. — Вызов поработать с этой темой приняли художественные пары со всей Украины, представители отечественного современного искусства разных поколений. И каждая пара состоялась, в том числе благодаря такой категории, как любовь». Bondero, Iryna Berezhko UKRAINE К участию в выставке куратор Юлия Нужина пригласила 15 пар украинского контемпорари арта. Единственным участником без пары стал художник Роман Жук — специальный гость, чья экстравагантная инсталляция в форме сердца будет встречать посетителей выставки на первом этаже Музея истории Киева. На выставке представлены живопись, графика, фотографии, инсталляции и видео-арт. «Этот глубоко личный проект для каждого из участников является очень важным и для Zenko Gallery. Ведь без любви, в том числе и любви к искусству, у нас бы ничего не получилось, — говорит Адриан Афтаназив, соучредитель Zenko Gallery. — В этом году выставка LOVE.contemporary станет первым проектом нашей галереи в столице». Куратор проекта: Юлия Нужина Партнеры проекта: Фонд культурных инициатив ArtHuss, музейно-выставочный центр «Музей истории Киева» Участники проекта: Алина Прищепа и Андрей Ахтырский, Тереза и Михаил Барабаш, Ирина Бережко и Bondero, Татьяна Малиновская и Артем Волокитин, Анастасия Лойко и Владимир Гулич, Ната Трандафир и Игорь Гусев, Ольга Сабко и Михаил Завальный, Сюзанна Клаузен и Павел Керестей, Дарья Кольцова и Роман Михайлов, Татьяна Щеглова и Роман Новен (группа Synchrodogs), Франсуаза Оз и Богдан Перевертун, Илона Сильваши и Ярослав Присяжнюк, Марина Скугарева и Олег Тистол, Эмма и Руслан Трембы, Маша Шубина и Илья Чичкан. Специальный гость — Роман Жук. Татьяна Малиновская "Антракт 2" Про Zenko Gallery. Галерея основана в 2016 году как подразделение Zenko Foundation. Основн

Рады пригласить Вас на творческую встречу, посвященную художнику Марку Шагалу. Состоится просмотр документальных материалов, посвященных длительной и плодотворной жизни и творчеству Марка Шагала и общение с экспертами. Первая половина встречи будет посвящена просмотру документальных и художественных видеоматериалов про художника. Во второй половине мы обсудим с интересными экспертами личность художника, его творческие и любовные искания. Во встрече будут участвовать художники, искусствоведы и психологи. Мероприятие состоится 1 марта, с 19:00 до 21:00 в Доме Кино (ул.Саксаганского,6) Ссылка на встречу в фб: https://www.facebook.com/events/1653312474682508 Билеты можно приобрести по ссылке: http://shagal.masterofinnovation.com/ ​ ​Организаторы встречи: - дискуссионный клуб ФАЭТОН - клуб и школа живописи Kolostudio Art School

24 лютого у столичному арт-просторі «Золотое Сечение» (вул Л.Первомайського, 4) відбудеться благодійний аукціон робіт сучасного мистецтва White Box. Мета торгів – допомога будинкам для людей похилого віку Київської області, які на даний момент знаходяться у занедбаному стані. Свої роботи на аукціон виставлять найвідоміші сучасні українські автори. Серед них: Олександр Ройтбурд, Максим Мамсиков, Роман Мінін, Ігор Гусєв, Влада Ралко, Тиберій Сільваші, Маша Шубіна, Олександр Клименко та інші. Загальна кількість лотів – близько 50 робіт. Робота Тіберія Сільваші Ініціатор аукціону – Міжнародний благодійний фонд «Давай допоможемо». Співорганізатор торгів – аукціонний дім «Золотое Сечение». Проект реалізується у рамках глобальної програми «Гідна старість», мета якої – поліпшити умови перебування у будинках для людей похилого віку. «Мова йде не про пряму фінансову допомогу, а про конкретні дії. Наприклад, закупити нові ліжка, адже старим понад 50 років. Забезпечити будинки престарілих новим посудом, оскільки зараз їх мешканці їдять із залізних мисок. Встановити кнопки виклику медперсоналу для кожного жителя будинку, зробити ремонт приміщень, закупити засоби гігієни і так далі», – уточнює директор фонду «Давай допоможемо» Ольга Бондаренко. «Благодійність через мистецтво – норма для цивілізованих країн. І ми раді, що українські автори також висловили бажання допомогти тим, хто цього дійсно потребує. Оскільки аукціон носить благодійний характер, стартові ціни на всі лоти буде занижено. Ті, кому близькі мистецтво та співчуття, зможуть зробити свої ставки 24 лютого на живому аукціоні», – підкреслює співвласник аукціонного дому «Золотое Сечение» Олексій Василенко. Робота Олександра Ройтбурда Онлайн-аукціон представлених лотів пройде через додаток One Day Auction (ODA) та розпочнеться за тиждень до живих торгів – 17 лютого. Додаток можна безкоштовно скачати у Apple Store і Google Play. Організатори обіцяють: намічені торги – це лише перший захід у низці арт-івентів, покликаних допомогти будинкам для самотніх людей похилого віку. Реєстрація на аукціон пройде за телефоном +380442358125, на сайті http://whitebox.org.ua або у залі експозиції.   Довідка МБФ «Давай допоможемо»: Заснований у 2015 році. Місія фонду – допомагати тим, хто опинився у важкій ситуації, і залучати до

21 лютого о 19.00 Vozdvizhenka Arts House відкриває виставку Віктора Савківа «Відсутність». Художник апелює до традиції так званого «концептуалістського проекту», в якому завоювання та осмислення Відсутності/Ніщо/Порожнечі ведеться на рівні понять, концептів, у просторах, що розкриваються між предметом та його найменуванням. В своїй роботі Віктор Савків намагається досягти максимальної прозорості простору, де візуальна порожнеча пов'язана з крайньою нечіткістю і неоднозначністю сенсового навантаження. Небуття, ніщо і порожнеча стають умовними зображеннями, темою, змістом, поняттям… Йоган Гейзінга в 1938 році в книзі «Людина і культура» задається питанням: «... які небесні знаки осяяли сучасність?» І відповідає: «почуття кризи, безпорадність, здичавіння, оману, сліпа ілюзія, лицемірство, втеча від сумнівів в самообман ...». Ці «знаки сучасності» і намагається артикулювати художник в своїй роботі. Віктор Савків дає власну інтерпретацію теми порожнього простору. Він на власний розсуд заповнює цю порожнечу, а також дає глядачеві можливість наповнити її своїми думками, враженнями та емоціями, конструюючи певну ситуацію для рефлексії. Пропускаючи авторський меседж через призму своєї свідомості, глядач стає об’єктом цієї виставки. Завдяки засобам масової інформації, технологічному прогресу та іншим чинникам будь-хто може стати митцем. Мистецтво не є тепер священною цінністю, якою може бути наділений лише «справжній художник». Цим і користується Віктор Савків, створюючи прецедент «зазіхання» на територію мистецтва «людиною з вулиці». Віктор Савків: «Вiдсутнiсть, рус.- «отсутствие» англ. «absence», «lacking» "Состояние, когда нет в наличии кого-либо или чего-либо, что должно быть. Не нахождение кого-либо в данное время в данном месте. (Википедия). Украинское слово «вiдсутнiсть», на мой взгляд, более подходящее, более емкое, чем русское «отсутствие». Мне нравится сочетание слов «присутствие» «вiдсутності». Мы постоянно сталкиваемся с фактом отсутствия чего-либо, что должно быть в нашем представлении, потребности в нем, необходимости или желании. Отсутствие свободы, возможности, желания, предмета, партнера, потребности, справедливости, радости, работы, успеха, мысли, здоровья, жизни в конце концов. Набор слов столько же бесконечен, сколько набор наших представлений о потребностях. В своей работе я попытался исследовать и показать это присутствие отсутствия. Физическое проявление «вiдсутності», относящееся к пониманию сути современного искусства и

Я – нескінченність. ФРИПУЛЬЯ! 17.02 – 12.03.2017 вул. Рейтарська, 8Б  «І ніякий я не Федір, і ніякий я не Тетянич…» … Я — нескінченність! — так відповідав митець, коли друзі вітались з ним на ім’я та прізвище. — Фрипулья! — виголошував він при знайомстві, вражаючи своїм ексцентризмом непідготовлену публіку. Усією своєю художньою практикою Фрипулья маніфестував емансипацію мистецтва, позбавлення художнього акту будь-яких обмежень і формальностей. Перформанси художника були вкрай живописними (за рахунок яскравих костюмів та великої кількості атрибутів), а живописні роботи — перформативними. Варто лише згадати композицію «Три козаки» із зображенням двох воїнів, яку Тетянич експонував, лягаючи долу з сокирою, і, таким чином,  ставав «третім козаком». Митець розробив концепцію житла майбутнього – біотехносфери, макети та повнорозмірні моделі яких він робив з вторинної сировини, пересувався містом у химерних, власноруч створених костюмах зі сміття: дерев’яних уламків, пластику, ганчірок із плямами фарби, фольги та бляшанок, творив чудернацькі інсталяції та влаштовував видовищні хепенінги. У своїх живописних творах, а також у маніфестах і перформансах, Фрипулья часто звертався до архетипів української культури, вплітаючи їх у концепцію всеосяжної нескінченності.  Частина диптиху. Фрипулья – Диво Всесвіту, Фрипулья – Диво України. 1970-1977 рр. Федір Тетянич суттєво випередив свій час — сучасники не сприймали його серйозно, вважали диваком. Насправді ж він виробив не тільки власну філософську концепцію, але й трансформував усе своє життя у тотальний художній акт. Витворивши свій самобутній світ — світ Фрипульї, він став втіленням справжньої свободи та сформував образ нового художника — мислителя, генератора ідей, універсальної людини, позбавленої обмежень.  17 лютого о 19:00 галерея «Дукат» відкриє виставку, присвячену 75-й річниці Федора Тетянича (Фрипульї), легенди українського альтернативного мистецтва. Окрім живописних творів в експозиції буде представлено арт-об’єкти, а також архівні фото- та відеоматеріали митця, деякі з них будуть презентовані вперше.   Галерея «Дукат» вдячна родині художника за сприяння в проведенні виставки. 

Персональна виставка Teresa Acinas «Mujer Sueño Pasión. Жiнка Мрiя Пристрасть» 17.02 – 03.03.2017 17 лютого 2017 року о 19:00 у столичнiй галереї Spivakovska ART:EGO вiдбудеться урочисте вiдкриття персональної виставки iспанської художницi Терези Асiнас за пiдтримки Посольства Iспанiї в Українi. Тереза Асінас народилась у м. Мадриді та у якості художниці розпочала свій творчий шлях у м. Барселоні 32 роки тому. З тих пір вона живе та працює у невеличкому містечку поблизу Барселони. Тереза сповнена пристрастю до людського обличчя та вона відома перш за все своїми портретами багатьох визначних осіб європейського політичного та соціального життя, серед яких слід відзначити портрет Папи Римського Іоанна Павла II (1990р.). Після своїх перших виставок, коли портрет вже перестав бути екслюзивною темою її творчості, людяність продовжує поставати на першому плані спостереження людських сцен, де південь є однією із основних тем її творчості. Живопис художницi можна вiднести до фовiзму, що нa перехресті символізму, нагадує нам Гогена, де проявлена кінематографічна рясність, вказує нам на Альмодовара та схоплює, майже хворобливо, красу простих речей, зображених при повному володінні справи, мазку пензля та кольору. Вона майстерно володіє кількома техніками: темпера, природними пігментами, живописом олією та акрилом. Наразі Тереза малює великоформатні сцени, де емоція, безсумнівно, є головною темою її картин: любов, надія, щастя, але також страх, у парадоксальній відповідності, де яскравість та інтенсивність кольорів – червоного, рожевого, жовтого, зеленого, блакитного та білого – стикається з межею чорних мазків пензля, як покора нездоланній фатальності. Індивідуальні виставки: 1985 Sala Manuel Girona, Барселона 1986 Galería Suisse-Romande, Женева (Швейцарія) 1987 Sala Corrons, Барселона 1988 Sala Golf, Сант Кугат дель Вальєс, Барселона 1991 Sala Can Ginestar, Сант Жуст Десверн, Барселона 1992 Galeria Nonell, Барселона 1993 Sala MAP, Барселона 1993 Galeria Club 24, Мадрид 1994 Sala CAN Ginestar, Сант Жуст Десверн, Барселона 1995 Galería Gaudí, Барселона 1996 Galería Gaudí, Барселона 1998 Galeria Agora, Сітжес, Барселона 1998 Galería Gaudí, Барселона 1999 Galería Tuset, Барселона 2000 Galería Asensi, Кастельон 2000 Galería Oganes, Барселона 2000 Galería Orfila, Мадрид 2001 Can Ginestar, Сант Жуст Десверн, Барселона 2001 Palacio Marques de Penyafiel, Есіха, Севілья 2003 Palacio Albaizin, Ноха, Кантабрія 2004 Xunta de Galicia, Сантьяго де Компостела 2005 Club Atlаntico, Сан Пауло (Бразилія) 2005 Sala Fuxia, Барселона 2006 Galeria Orfila

* "...є такі збудливі обставини, коли забуте стає близьким..." (Поль Рікер "Навколо політики") 15.02.17- 26.03.17 Відкриття: 15 лютого о 19:00, Voloshyn Gallery, Київ, вул. Терещенківска, 13     Voloshyn Gallery представляє персональну виставку "Близьке серед забутого", відомої художниці Влади Ралко, де будуть представлені роботи написані у різні періоди. Частина творів що експонуватимуться із серій "Знаки", "Заздрість до реальності", "Близнюки", у той час як інша — це картини, що не увійшли до певного циклу. Художниця розповідає, що добирала роботи до виставки керуючись відсутністю відчуття певної відчуженості, що зазвичай має до "старих" робіт. Деякі роботи автор виділила серед інших аби подивитись на них ще раз з позицій часу, що минув. "Мені видалося не такою вже й нісенітницею пошукати важливі свідчення в минулому, переглянути те, що раніше лишалося поза увагою. Більшість із обраного ряду робіт було зроблено паралельно праці над цілісними серіями або взагалі у перервах між серіями, окремо. Інші роботи я навпаки "витягла" з контексту аби позбавити їх будь-яких залежностей від загальної теми. Таким чином я хочу зробити наголос на такому, що всередині серії затулялося головною темою як другорядне. Я звільнила критерії вибору робіт від залежностей на кшталт якості, хронологічної належності, вагомості або значущості для певного етапу тощо, та побудувала з них самостійний ряд, послідовність якого є важливою для мене саме зараз. Власне, я показую дещо протилежне ретроспективі", — каже Влада Ралко. Якщо раніше понад усе художницю цікавило саме тіло як таке, зараз вона обирала роботи, де "тілесне ніби вийшло з тіла аби подивитися на те що лишилося збоку", "Мені важливо було побачити в деяких власних роботах, завершених кілька років тому, звістку про атмосферу вигнання, відокремлення людини від усього (й від власного тіла включно), той неясний проміжок, де людина не знає, яким чином визначати себе у світі. Тепер, коли ознаки людськості перетворилися на безхатченків або на чужинців відносно до самих себе, що ризикують бути розчавленими утилітарною логікою, мені хотілося би повернути спроможність, або набути хисту для упізнання серед безкінечного хаосу використаних та знецінених ідентичностей спільну ознаку, якість, готовність до живої дії, бодай щось схоже на здатність реабілітувати людське." Питання ідентичностей в роботах художниці так

Studio Parisien des Arts et de la Mode оголошує набір на освітню програму в Парижі “Стажування для модельєрів (Європейські методики)”, яка проходитиме з 28.03 по 02.04.2017 року. З 2012 року Studio Parisien проводить міжнародні проекти за участі українських митців і організовує навчально-освітні програми і проекти у французькій столиці для слухачів з 14 країн. Знаходячись в столиці моди, у учаників є можливість побачити все її розмаїття і багатство та прослідкувати за еволюцією історичного костюма. До програми входить ознайомлення в музеях з неповторними образами, створеними легендарними домами моди: Dior, Chanel, Yves Saint Laurent, Lanvin, Poiret, Balmain, Schiaparelli, Balenciaga, Givenchy, Vionnet, Grès і багато інших. Курс включає в себе як теоретичні, так і практичні заняття, маючи на меті створення портфоліо колекції «Paris fashion: history and inspiration» за методиками провідних європейських шкіл для модельєрів. Участники дізнаються як створюється європейське портфоліо колекції: підбір джерела натхнення для створення колекції, підбір гами кольорів, текстилю, створення образу колекції, відображення колекції в ескізах. Для бажаючих, Studio Parisien надає поради та рекомендації щодо вступу в ВНЗ Франції. По закінню стажування всі учасники отримують сертифікат французького зразка. До програми входить супровід групи, трансфер, проживання в готелі в історичній частині міста, сніданки в готелі, відвідування музеїв та виставок, що входять до програми, та візова підтримка (якщо учасник не має Шенгенської візи). Додаткову інформацію можна отримати: www.artsstudioparis.com Elena +33 6 58 34 95 24 (Viber, WhatsApp) / Lina +380 99 237 53 36 (WhatsApp) contact@atrsstudioparis.com Facebook : @artmodeparis VK: Studio Parisien des Arts et de la Mode Instagram: @artstudioparis

Studio Parisien des Arts et de la Mode оголошує набір на освітню програму в Парижі “ART & MODE À PARIS”. З 2012 року Студія проводить міжнародні проекти за участі українських митців і організовує навчально-освітні програми і проекти у французькій столиці для слухачів з 14 країн. Програма “Мода і Мистецтво в Парижі”, яка відбудеться з 01.05 по 05.05.2017 року, розрахована як на фахівців, що працюють у сфері моди, так і на людей, які цікавляться мистецтвом. Курс включає відвудування найкращих музеїв, таких як Лувр, Музей Орсе, Музей Декоративного Мистецтва, Музей Бурделя, Музей Моди і Текстилю і Малий Палац, а також унікальні тимчасові виставки, а саме - “Баленсіаґа: творчість в чорних тонах”, присвячена творчості великого метра-кутюр’є Крістобаля Баленсіаґа, і виставка “Коли одяг шокує”, в якій йдеться про історію речей, що визивали неоднозначну реакцію в світі моди, починаючи з XIV століття до наших днів. Учасники зможуть відчути всю вишуканість і розкіш французьких монархів: Палац Лувр, парк Тюільрі, Палє Рояль та побачити всесвітньо відомі Собор Паризької Богоматері, Ейфелеву вежу, Міст Олександра III, Площу Згоди та Єлисейські Поля. На завершення, гості Парижу ознайомляться з усіма останніми fashion тенденціями під час відвідин “Золотого Трикутника” - квартала фірмових магазинів та домів моди Haute Couture. До програми входить супровід групи, трансфер, проживання в готелі в історичній частині міста, сніданки в готелі, відвідування музеїв та виставок, що входять до програми, та візова підтримка (якщо учасник не має Шенгенської візи). Додаткову інформацію можна отримати: www.artsstudioparis.com Elena +33 6 58 34 95 24 (Viber, WhatsApp) / Lina +380 99 237 53 36 (WhatsApp) contact@atrsstudioparis.com Facebook : @artmodeparis VK: Studio Parisien des Arts et de la Mode Instagram: @artstudioparis

Об’єднання "Скульптурний цех" оголошує набір на Курс "Скульптурний портрет" З 15 лютого 2017 об’єднання "Скульптурний цех", однією із спеціалізацій якого є викладання академічних основ скульптури та рисунку, оголошує набір на короткостроковий Курс «Скульптурний портрет». Курс розраховано як на початківців, так і на тих, хто має досвід роботи в скульптурі. Всі курси «Скульптурного цеху» орієнтовані на тих, хто потребує змістовної, наполегливої праці задля конкретного результату та можливості вдосконалення техніки у майбутньому. Серед студентів школи і початківці і студенти з попередньою художньою освітою: художники, скульптори, мултиплікатори, лялькарі, IT-спецілісти, програмісти та ін. Ті, для кого скульптура є невід’ємною складовою професійного зростання та ті, хто не уявляє свого життя без роботи зі скульптурними матеріалами. Курс складається з практичних занять, лекцій та занять зі скульптурної композиції. В основі курсу лежить академічний підхід – симбіоз сучасної української та європейскої скульптурних шкіл.  Студія забезпечує учнів усіма необхідними матеріалами. Тривалість Курсу – 5 місяців Початок навчання -15 лютого 2015.  Розмір групи – до 10 осіб. Адреса: вул. Довженка, 3 (м.Шулявська). Телефон (для питань та реєстрації на курс): (067) 360 91 15 З детальною програмою курсу можна ознайомитися на сайті студії. *На фото представлені фото робіт студентів «Скульптурного цеху»

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **