Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Art People.Space приглашает прослушать курс онлайн-лекций "Мифологические и библейские сюжеты в живописи". Курс для тех, кто хочет научиться читать произведения искусства, посвященные религиозным и мифологическим сюжетам. Мы познакомимся с самыми распространенными сюжетами из античной и библейской тематики, а также научимся расшифровывать скрытые символы. Библейские сюжеты наряду с сюжетами из античной мифологии на протяжении всей истории искусства были источником вдохновения для мастеров живописи и скульптуры. Мифы Древней Греции и Древнего Рима так же оказали большое влияние на духовную жизнь европейских народов. Особую популярность они приобрели в эпоху Возрождения. ПРОГРАММА КУРСА: 1-лекция 9 сентября в 19:00 «Античная мифология в живописи: ренессанс, барокко, классицизм» 2-я лекция 16 сентября в 19:00 «Библейские сюжеты в искусстве. Итальянская живопись» 3-я лекция 23 сентября в 19:00 «Библейские сюжеты в искусстве. Северная Европа» СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Продолжительность курса: 3 лекции. Лекции проходят еженедельно по средам с 19.00-21.00 Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/RBzoGMZPQZM4QjSS9 Детали по тел.: +38(096)-636-92-50‎  

24 серпня, в Луцьку, в Музеї Сучасного Українського Мистецтва Корсаків, в рамках міжнародного проєкту  "Антиципація + Імунітет", відомий український художник Антон Логов представив інсталяції "Епідемія" і "Ілюзії". Куратори виставки: Віктор Корсаків, Катерина Михайлюк, Юлія Степанок.   Це філософські роздуми про долю людства під час пандемії та карантину, та одночасно драматична іронія над життям в українських реаліях.   Будь-яка соціальна утопія - це як обіцянка здійснення всіх бажань. Для неї часто не потрібен навіть план – достатньо переконливої реклами. А все інше зробить фантазія. Сьогодні до цих фантазій найбільше спонукає інтернет та телебачення, а, колись, у 10-тих – 30-тих роках ХХ ст. більш популярними були паперові видання та постери. Змінилась техніка впливу та політичні реалії, але бажання потрапити у світ ідеальних героїв сьогодні викликає не менше пристрасті ніж в минулому. Звісно, за цей час споживач цих рекламних утопій змінився, але технології теж не стоять на місці. Вони стали набагато більш ефективними, та як і раніше їх естетична привабливість не залежать від контенту. За допомогою сучасних мас-медіа можна зробити спокусливим не тільки футуристичне майбутнє, але і тоталітарне минуле. І схоже це і є проблема, яка спонукає під іншим ракурсом подивитись на споживацьке мислення та популізм. Сьогодні чи не кожен може запропонувати свій рецепт утопії, але питання в тому, що може статися, якщо його реалізувати на практиці: чи буде це дійсно рай на Землі? Питання компетенції тих, хто винаходить і втілює утопії, сьогодні дійсно актуальне - особливо для українських реалій, які потребують ефективних реформ.  Відповіді на ці питання частково може отримати кожен, хто відвідає арт-проєкт «Антиципація + Імунітет» у новій виставковій локації Музею Корсаків - «Урбан-залі», площею 1100 м2. Загалом, експозиція містить майже три сотні робіт 180-ти митців із шести країн світу: України, Росії, Німеччини, Індії, Австрії та Англії. Сам проєкт стартував у квітні, під час першого запровадження обмежувальних заходів у зв’язку з пандемією COVID-19. Фундатор МСУМК Віктор Корсак каже: «Зміни хромосом у біології називаються мутаціями. Вони можуть бути викликані помилками копіювання генетичного матеріалу, опроміненням, хімічними речовинами (мутагенами)... Аналогічні зміни («естетичні мутації») виникають у мистецтві, їх спричиняють соціально-побутові, політичні, економічні, технологічні, біологічні (COVID -19) та інші фактори. Біол

 Art People.Space приглашает на Арт-завтрак  в Bassano. Тема: "Ян Вермеер: биография и творчество".  За два часа Вы успеете не только насладиться вкуснейшими завтраками от шеф-повара ресторана но и прослушать лекцию о жизни и творчестве художника.  Новая встреча посвящена крупнейшему мастеру нидерландской живописи, художнику тишины и умиротворения - Яну Вермееру. Ян Вермеер Делфтский - жемчужина золотого века голландского искусства. Непревзойдённый мастер работы со светом, больше никто и никогда не смог повторить такую тщательную, тонкую и гениальную передачу света и тени, что приковывают взгляды ко всем его полотнам. Bassano Ristorante – ресторан уникальных вин и семейное дело, основанное 20 лет назад. Больше всего здесь ценят вкус и уникальность. Поэтому ежегодно делают собственную селекцию вин на топовых мировых выставках, уделяя особое внимание нишевым винодельням. Винная карта – гордость ресторана – насчитывает около 200 вин, большую часть которых не найти больше нигде в Украине. Особенное удовольствие - вид на одну из достопримечательностей Киева - Николаевский костел. СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Bassano Ristorante Адрес: ул. Большая Васильковская, 100 Киев Дата: 5 сентября 2020г. Начало регистрации в 10:20 Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/AbkE5EBR8RLqYHeJ7 К-во мест ограничено.  В ресторане применяются все возможные средства безопасности и дезинфекции. Обязательно - наличие маски.  

З 4 по 11 вересня в Spivakovska ART:EGO gallery буде проходити виставка Лілії Постіл. Лілія - ​​вільний художник, чиє кредо - «Бережи вірність мрії всупереч реальності»! Живопис Лілії - це внутрішня подорож, вираження і творення. Вона створює картини інтуїтивно, за допомогою фарб виливаючи на полотно свої емоції, почуття, фантазії, вкладаючи сакральний сенс в задуманий образ. У своїх картинах автор передає енергетичний посил, емоції і благотворний вплив фактури і кольору на наглядача. Її надихає пізнання нового, цікавого і неймовірного, і, так само, творчі люди, своєю фантастичною аурою і бажанням творити. Символом нової виставки є картина, яка народилася спонтанно і миттєво. Вона відображає силу творчості в житті автора. Розірване полотно символізує прорив і порив творчості через живопис. Прообраз статуї Свободи показує особисту свободу, яку людина знаходить в творенні. Назва "Мій РеСтарт" народилася, тому що бажання творити повністю перегорнуло і відродило життя художниці. Внутрішня революція відбулася в її свідомості і дала волю творчості. "Думаю у кожної людини буває момент обнулення і початку життя з чистого аркуша. Це навіть не перезавантаження, це ReStart. Ідея Виставки полягає в тому, щоб надихнути спостерігача на свою особисту революцію, яка приведе до себе і до мрії, незалежно і всупереч, адже людина багатогранна, іноді навіть і сама не підозрює про свої можливості і таланти ". - Розповідає Лілія. На виставці будуть представлені серії робіт: «Подих Природи», «Життя в червоному кольорі» і «Руни». Це абсолютно різні за стилем і концепцією роботи, адже художниця любить експериментувати. Лілія також полюбляє арт-подорожі і створює роботи в цікавих місцях: в горах, на морі, в музеях під час подорожей. Пише тільки перебуваючи в особливому стані підйому і внутрішнього польоту.   Художниця є членом "EURASIAN ART Uniоn" ("Євразійського Художнього Союзу") в департаменті "Абстрактний живопис" і учасником багатьох Міжнародних Виставок-Конкурсів: в Римі (Італія), Пекіні (Китай), Свиднику (Словаччина), Будапешті (Угорщина), Москві (Росія), Мірамас (Франція) і арт-резиденцій (в Музеї сучасного мистецтва Енді Уорхола, SNM-Музеї української культури і Галереї Дезидерія Миллого в Словаччині). Так само учасник Всеукраїнського історико-художнього проекту за підтримки Національного Заповідника Києво-Печерської Лаври як графік-ілюстратор (серія історичних коміксів). Багато робіт Лілії знаходиться в приватних колекціях за кордоном, а після чергової виставки залишилися в Шевченківському Національному заповіднику м.Канів. Виставка проходить  з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду картин автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати а

Національний музей українського народного декоративного мистецтва презентував книгу «БІЛОКУР. BILOKUR».  В рамках онлайн-презентації проєкту «БІЛОКУР» відбулась презентація монографічного дослідження мистецтвознавиці Олесі Авраменко, присвячене життєвому і творчому шляху народної художниці України Катерини Білокур (1900–1961), підготовлена до 120-річчя геніальної українки. Видання є частиною великого інноваційного культурно-мистецького проєкту, який здійснює Національний музей українського народного декоративного мистецтва за участю 8 музеїв України, Школи Анімації Pause to Play та за підтримки Українського культурного фонду. Як розповіла авторка книги, Олеся Авраменко, вона працювала над виданням 9 місяців, але готувалася до нього все життя. «Цей «марафон» зі створення книжки був дуже важкий і щасливий для мене. Коли я розпочала роботу, то зрозуміла, що фундаментального дослідження творів Катери Білокур ще не було. Я відкрила для себе багато цікавого безпосередньо в картинах художниці,  а також базувалася на листах Катерини Василівни, які 30 років свого життя збирав Микола Кагарлицький. Допомогли у роботі і виданнях видавництва «Родовід», а також співробітники музею, який здійснює проєкт «БІЛОКУР», – зазначила мистецтвознавця. Книга містить 86 ілюстрацій  картин і 12 малюнків Катерини Білокур, які зберігаються в різних музеях України та приватних колекціях. «Але головною особливістю видання є те, що 20 картин видатної художниці «оживають» за допомогою мобільного додатку доповненої реальності SIMO AR. Біля них стоїть спеціальний значок. Для того, щоб побачити, як розцвітають квіти, рухаються постаті і навіть трактор на одній із картин художниці, потрібно прочитати інструкцію в кінці книжки», – розповіла Генеральна директорка музею і керівниця проєкту Людмила Строкова. «Цікаво, що завдячуючи проєкту, анімовані картини художниці можна побачити не тільки в книжці, але й в галереї Катерини Білокур нашого музею. Крім того, наші відвідувачі можуть дізнатись цікаві подробиці про життя і творчість великої художниці, скориставшись аудіовізуальним гідом. Цей інноваційний проєкт дає можливість значно розширити нашу аудиторію, залучивши більше молоді. Це було одним із головних наших завдань», – зазначила директорка. Книга вийшла тиражем 500 примірників і буде безкоштовно розповсюджена в усі бібліотеки (дитячі і дорослі) міста Києва, художні музеї України, школи Яготинського району Київської о

Олеся Джураєва, Олександр Богомаз "Місто. Спостереження" - кураторський проект Олексія Малих.   З 3-го вересня у галереї Imagine Point розпочинається виставка графічних творів “Місто. Спостереження”, куратором якої є Олексій Малих.  Даний проєкт є діалогом та художньою дискусією двох українських художників Олесі Джураєвої та Олександра Богомаза.  В основі експозиції роботи, які є спостереженням двох художників за містом багатоликим, сповненим контрастів та суперечностей.    Бачення міста очами Олесі Джураєвої це неспинний рух, життя у всіх його проявах; вулиці, які є переповненими мешканцями, або виглядають самотніми та статичними без них. Художниця створює кожну свою ліногравюру близько 4 місяців, прискіпливо опрацьовуючи деталі, які є для неї важливими у відтворенні свого бачення мегаполісу.    У роботах Олександра Богомаза можна побачити портрет самого міста, але не його мешканців. Добре впізнаються кольори великого міста, у якому присутні усі атрибути співіснування та життя.    Проєкт можна побачити з 3-го вересня по 19 вересня 2020 року. Вхід вільний.   Галерея Imagine Point, Голосіівський проспект 86/1, вхід з двору.  

Галерея сучасного мистецтва Триптих Арт представляє проект "Мазай/Міміношвілі. ДІМ".   В дорозі додому Хіба стіни – це лише тільки стіни, за якими можна сховатись? Є стіни пам’яті, є стіни плачу, є стіни оголошень, є умовні стіни, які люди мурують одне проти одного, є стіни, які люди долають, є стіни рідної домівки, що допомагають, стінки має навіть серце. А для художника – стіна завжди стає тлом його робіт.  Вікіпедія повідомляє: у селі Димерка Чернігівської області була Покровська церква… Її горда постава помітна й нині, навіть без дерев’яних бань, що колись височіли над перехрестям вулиць, якими передше сходилися на свята пожильці з чотирьох сіл. За останнім переписом у Димерці мешкає 122 особи, а насправді залишилось ледь 50. Заметена доріжка з жовтої цегли веде від брами 18 століття до сходів… Крізь отвори в даху усередину тягнуться сонячні промені, дивляться зорі, линуть дощі, летить сніг… Здається, що тут і досі творяться таїнства, і до слуху впадає шепіт тих, хто говорив із небом протягом двохсот років. Чи то дерева тріпочуть листям у пустих проймах вікон?  Якщо душа потребує очищення, йдуть дохраму. Не лише у його релігійному значенні, хоч і не дарма кажуть – «намолене місце», мовиться саме про відчуття глибинного зв’язку особистості зі світом,  минулим й прийдешнім, що нисходить в окремому від марнот місці. А якщо храм десятиліттями перетворювали то на склад, то на клуб, а тоді він стає просто руїною без імені, де можна скидати різний непотріб, як на звалищі чи у відхожому місці, куди залишається йти?   Так би й надалі руйнувалася захаращена будівля, позбавлена пам’яті, трагічна і мовчазна, аби сюди не прийшли двоє художників. Вони виносили звідси мішками сміття не один місяць, прибираючи його з-під фундаменту та приміщень, що нагадували «авгієві конюшні», налаштовували укріплення для безпеки, прокладали дерев’яні містки з бильцями. Немов би маючи потяг до очищення душі, вони ставали провідниками для інших. Бо мали на меті створити Дім для тих, хто потребує його також і в художньому сенсі.   Гія Міміношвілі, художник-кераміст з Грузії, віднайшов ще одне своє «місце сили» у Димерці, коли купив тут хату, пертворивши її на майстерню з піччю для випалу глини. Його помешкання з ділянкою стало арт-хабом для художників з доброзичливою мистецькою гостинністю, де насправді відчуваєш себе як удома.  Павло Мазай, фотограф з мандрівною вдачею, що знімає в Україні та далеко за її межами, теж шукав свого Дому на землі, звідки походить його рід. З фотоапаратом він вирушав полем і лісом навкруги Димерки, босоніж проходив стежками, аби безпосередньо відчути землю, об’єднатися з життєвими циклами природного середовища, відчути оголеною шкірою порухи вітру, оглянути відкрите не

1 вересня в ЦСМ «Білий Світ» відкривається виставка київського живописця Владислава Шерешевського «День знань». Публіка зможе побачити роботи, створені митцем протягом останніх 6 місяців, в тому числі і в період самоізоляції. Існує думка, що Шерешевського багато не буває («І мало не буває», – додає він). Цього ж разу у Білому Світі опиниться дуже багато Шерешевського, можна сказати – чимало, незліченно, взагалі сила-силенна Шерешевського. Працьовитий автор покаже на виставці «День знань» усі роботи, створені за півроку. А оскільки це є половина 2020-го року, то написані твори, по-перше, дуже різні, а по-друге відображають швидкі зміни настрою і плину думок, викликані видатними вихилясами року 2020. Колективна міфологія, що наразі буйно квітне, та її авторська інтерпретація – ось головна тема вересневої виставки Владислава Шерешевського. «День знань» планувалося відкрити ще в травні, але відстрочка позитивно вплинула на різноманіття майбутньої експозиції. Там є роботи, написані до вірусу; роботи, написані в гостру фазу вірусу; і, нарешті, роботи, написані в період звикання до вірусу. Спочатку думали, що вірус швидко промайне і зникне, – згодом стало здаватись, що він залишиться тут навічно. Ця різниця є суттєвою при виборі способу розважати себе, тому і Шерешевський на початку самоізоляції був зовсім не той, що зараз. Незмінна лише його традиція іронічного погляду на речі, приправлена оптимізмом (а подекуди – відсутністю оптимізму). З 1 по 22 вересня приходьте в «Білий Світ» на виставку свіжого, блискучого і дотепного живопису і пам’ятайте: Шерешевського багато не буває!   Відкриття виставки відбудеться 1 вересня з 11:00 до 19:00 Експозиція триватиме до 22 вересня Адреса: Київ, вул. Пушкінська, 21а Розклад роботи галереї: вт-сб – 11:00-19:00.  

  У коворкінгу Kooperativ відбудеться дискусія «Творчість у часи кризи». Кажуть: креативності криза лише на користь. А що про це думають самі митці?   Письменник Олександр Михед, солістка Nova Opera Мар'яна Головко та фотографка Ганна Грабарська ділитимуться своїм досвідом роботи в турбулентні часи.  Дискусію модеруватиме редакторка розділу «Культура» Vogue Ukraine Дар'я Слободяник. Подія є частиною проєкту Kooperativ, Port.agency та Vogue Ukraine Сто днів самотності | Виставка сучасних художників. Вона присвячена рефлексіям українських митців щодо карантину і часу, який вони провели в ізоляції. Водночас дискусія стане завершенням проєкту та останньою можливістю відвідати виставку. Дискусія  відбудеться 31 серпня о 19:00. Адреса: Kooperativ. вул. Січових Стрільців 23А. Вхід вільний. Попередня реєстрація обов’язкова. Зареєструватися можна тут: https://bit.ly/34yO2qc Дискусія відбувається за підтримки Фундація Дарини Жолдак.

Art People.Space приглашает прослушать курс лекций "‎История мировой архитектуры"​. Признаки сложившихся веками стилей – это основная линия повествования курса мировой архитектуры! Мы будем двигаться сквозь века, следуя за сменой архитектурных стилей и выявляя их самые характерные формы и особенности, чтобы научиться их замечать в памятниках архитектуры и в последующих стилизациях. Древние фасады – это не только шок от возможностей забытых строительных технологий, это – синтез культур, выраженный в архитектурных формах. Путешествуя по старинным городам мира, мы сможем читать фасады, определяя их время и стилистику. Привыкнем к основным терминам, обозначающим архитектурные элементы. ПРОГРАММА КУРСА: 1-е занятие «Основы истории мировой архитектуры. Древний Рим, Древняя Греция, Эгейская культура, культура доколумбовой америки». 2-е занятия «Основы мировой архитектуры. Средневековье» Архитектура Византии, романика, готика, архитектура ислама. 3-е занятие «Основы мировой архитектуры. Ренессанс, барокко, рококо, классицизм, ампир». СПИКЕР: Глеб Ушаков Gleb Ushakov - кандидат архитектуры, доцент Киевского национального университета строительства и архитектуры, работал архитектором в Украинском зональном научно-исследовательском и проектном институте по гражданскому строительству. Автор более 60 публикаций. Из них 30 научных работ, изданных в научных сборниках, и 6 методических изданий МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: INVERIA flow space Адрес: INVERIA flow space (ул. Владимирская, 49А, г. Киев) Старт курса: 29 августа 2020 г. Начало регистрации в 13:40 Продолжительность курса: 3 лекции Лекции проходят 1 раз в неделю по субботам с 14:00-16:00 Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/nm8f1a6AdcQJM3GHA Все меры безопасности будут соблюдены: физическая дистанция между участниками не меньше 1,5 метров. Детали по тел.: +38(096)-636-92-50‎  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **