Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

П’ятий ювілейний Міжнародний скульптурний симпозіум проходив із 17 по 30 вересня 2018 року в селищі Солочин Закарпатської області. Ювілейний пленер продовжує мистецький проект «Закарпатський скульптурний шлях», заснований Петром і Арпадом Матлами у 2013 році на основі їхньої громадської організації «Pro Arte Munkacs». Мета проекту – встановлення скульптур на головних площах сіл та селищ краю для створення нового міжнародного туристичного маршруту. Це, своєю чергою, сприяння розвитку сільського туризму, збереженню спільної історії та обміну дружніх та культурних звязків.  Петро Матл. Засновник Pro Arte Munkacs Головним спонсором V симпозіуму виступив санаторій «Квітка Полонини», на території якого і розмістився мистецький табір. Це й не дивно, оскільки митець Петро Матл ще в далеких 2003-2004 роках створив цілий скульптурний парк для цього оздоровчого комплексу. До 100-річчя закінчення Першої світової війни організатори задали тему симпозіуму «Прощавай, зброє!» – за назвою однойменного автобіографічного роману Ернеста Хемінгуея. Як би це не було дивно, але люди з року в рік протягом тисячоліть знову беруться за зброю, і шестеро учасників пленеру з різних країн передали у своїх роботах своє бачення, переживання та осмислення цієї теми. Бельгійський митець Thierry Lauwers не на словах знає, що таке війна та зброя, він колишній десантник та спецпризначенець, провів п’ять років у «гарячих» точках Африки у складі Французького Легіону. Його біографія є надзвичайно цікавою та багатогранною. За його плечима більш ніж 200! скульптурних симпозіумів, а скульптури, виконані ним, прикрашають столиці світу від Аргентини до Непалу. Свою скульптуру, виконану з каменю, назвав «Обличчя». Робота поділена на дві частини, де низ – це Велика війна 1914-1918 років, країни, які брали в ній участь, порепані бомбами ландшафти Землі, а у верхній лицьовій частині бачимо лице – збірний образ усіх людей планети; на звороті відкриті руки вітання та лайки – це ніби символ об’єднаної Європи та націй, які можуть жити у мирі та злагоді. Lauwers Thierry, "Обличчя" (лицьова), / Lauwers Thierry, "Face" (front) Цікаве бачення на задану тему представив поляк Richard Litvinyuk у скульптурі, виконаній із дерев’яних дошок – «Млин Миру». За словами автора, стосунки між націями схожі на таку собі

Український інститут Америки представляє соло-проект Анастасії Подерв’янської «High Textile». Художниця-монументалістка за освітою, протягом останніх чотирьох років Анастасія Подерв’янська експериментує у техніці текстилю. Її вишивки-колажі поєднують у собі  український декоративізм та етно-романтизм, а також елементи коміксу. Завдяки цим рисам твори авторки виходять за межі архаїчно-традиційних уявлень та органічно вплітаються до сучасного глобального мультикультурного контексту. Текстильні роботи художниці є спробою візуального переосмислення традиційних іконописних сюжетів, емоційного перетворення та надання нового значення канонічним образам. Такий синтез традиційних технік і канонів із сучасними технологіями і баченням надає роботам Подерв’янської нового, оригінального, звучання. Проект «Високий текстиль» поєднує роботи двох серій: «Кантрі-Хорор» та «ПальтоПортрет». «Кантрі-Хорор» (2016 рік) створено за мотивами книжки українського етнографа Георгія Булашева «Український народ у своїх легендах, релігійних поглядах та віруваннях», виданої у 1909 році. Кожному полотну цієї серії відповідає сюжет однієї з легенд, яку художниця, поєднуючи традиційні народні мотиви із декором нинішньої доби, переповідає глядачеві. «ПальтоПортрет» (2017 рік) – серія пальто з вишитими вручну портретами з полотен відомих художників, яку розроблено спільно з дизайнеркою Лілією Братусь. Для створення «ПальтоПортрету» Подерв’янській стає у нагоді досвід роботи театральною художницею, зокрема, досвід створення костюмів для гротескних вистав її батька Леся Подерв’янського. Проект демонструє подеколи нерозрізниму межу між мистецтвом та модою, адже «ПальтоПортрет» можна розглядати і як художню серію робіт, і як таку собі гротескну колекцію haute couture. Поєднання робіт двох серій в одному виставковому просторі дозволяє глядачеві детально ознайомитись із творчими шуканнями-дослідженнями молодої художниці, а також побачити, як традиційне жіноче ремесло видозмінюється та вписується в контекст сучасного мистецтва. Анастасія Подерв'янська народилась у 1978 році у місті Києві, Україна, в родині художників. У 1996 році закінчила РХСШ, а у 2002 році – Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури, де навчалась на монументальному відд

    04 жовтня 2018 року о 17 год. в Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відбудеться відкриття виставки художника-кераміста Сергія Радька з с. Межиріч Черкаської області. Автор звертається до актуальної теми історичної пам’яті та неперервності культурного життя нації. Тільки народ, який не забуває минуле та усвідомлює власну історію, здатний творити майбутнє та примножувати досягнення.   На виставці представлено близько 100 скульптур та гончарних робіт,  об’єднаних думкою про красу природи та її цінність. Окремий розділ експозиції – «мистецька археологія»: кожен гончар має свої задумані, пошукові роботи, не до кінця оформлені, але дорогі митцю як свідок його художніх страждань. Саме такі «свідки» творчих переживань складають особливу тему виставки. Сергій Радько – митець багатогранний, коло його захоплень та уподобань безмежне: кераміка та музика, живопис і скульптура, література та філософія. Та своїм головним покликанням майстер справедливо вважає гончарство. «Глина, коло, піч для мене – це поклик долі», – говорить художник. Художник любить та вміє імпровізувати, працює легко, артистично. Загострене світовідчуття, тонкий смак, плідні фантазії та колосальна працездатність відкривають перед майстром безмежні простори для творчості. Провідними рисами особистості художника є дитяча допитливість, природний гумор, іронія, невичерпна цікавість до навколишнього життя, свобода та щирість у самовираженні та спілкуванні.  Сергій Радько  закінчив Республіканську художню школу імені Т.Г. Шевченка та Львівську національну академію мистецтв, отримав фах художника-монументаліста, викладав гончарство в Канівському училищі культури і мистецтв.  Окремою сторінкою творчості художника є співробітництво з Національним музеєм-заповідником українського гончарства в Опішному. На території музейного комплексу Сергій Радько спорудив монументальні керамічні композиції, що гармонійно доповнили природний ландшафт Опішного та стали візитівкою заповідника. Роботи художника зберігаються в колекціях Національного музею-заповідника українського гончарства в Опішному, Національному центрі народної культури «Музей Івана Гончара» та в численних приватних зібраннях. Адреса: вул. Лаврська, 9, корп. 2, 1-й поверх Куратор виставки: Ірина Бекетова, завідувач науково-фондовим відділом.    

4 жовтня, з 16.30 до 18.00 в рамках фінісажу проекту   "3D. Public Art. Скульптура просто неба" , український художник Антон Логов візьме участь у круглому столі на тему: "Мистецтво в публічному просторі. Український контекст." Також відбудеться презентація електроної версії каталогу цього ж проекту , де представлена робота Антона Логова "Крилатий звір". Модератори події: Ольга Собкович і Марина Стрельцова. Всі учасники дискусії: Святослав Яринич, Олеся Собкович, Антон Логов, Роман Кикта, Галина Хорунжая, Ігор Волощук, Наталя Мусієнко. Фінісаж проекту "3D. Public Art. Скульптура просто неба" - це гарний привід ще раз подискутувати в колі фахівців на тему мистецтва в публічному просторі та розмаїття сучасних художніх практик, які позиціонуються як паблік-арт.  Наскільки українське мистецтво в публічному просторі відповідає вимогам і специфіці часу? Наскільки воно актуальне в міжнародному контексті? Чи готове українське суспільство до викликів, які готує для нього сучасний паблік-арт? Зрештою, як українське публічне мистецтво впливає на процеси національної та самоідентифікації громади?..  Про це та інше поспілкуємося під час арт-форуму й круглого столу, маючи змогу поставити питання мистецтвознавцям і художникам. Дата і місце проведення: Київ, вул.Володимирська, 24. Національний заповідник "Софія Київська", конференц-зала Будинку митрополита . 4 жовтня, 2018 року. З 16.30 до 18.00 Вхід вільний!

Запрошуємо на фінісаж проекту «3D. PUBLIC ART. Скульптура просто неба», який відбудеться 4 жовтня 2018 року в конференц-залі Будинку митрополита Національного заповідника "Софія Київська". У програмі фінісажу: 14.30 - 16.00 Арт форум за участю: Анни Єфімової: «Роль арт-об’єктів у формуванні міської ідентичності та актуалізації колективної культурної пам’яті»; Ібо Джана: «Феномен ‘’внутрішньої та зовнішньої спрямованості’’ у сучасній китайській скульптурі»; Галини Хорунжої: «Перформативні практики Львова»; Олени Голуб: «Міжнародний контекст. Мистецтво муралів»; Олега Сидора-Гібелинди: «Паблік-арт з практики Венеційських бієнале». 16.00 - 16.30 - кава-брейк 16.30 – 18.00 Презентація електронної версії каталогу та круглий стіл на тему: «Мистецтво в публічному просторі. Український контекст» (Модератори: Ольга Собкович, Марина Стрельцова) Вхід - вільний. Адреса: Національний заповідник «Софія Київська», конференц-зала Будинку митрополита, м. Київ, вул. Володимирська, 24.     Фінісаж проекту "3D. Public Art. Скульптура просто неба" - це гарний привід ще раз подискутувати в колі фахівців на тему мистецтва в публічному просторі та розмаїття сучасних художніх практик, які позиціонуються як паблік-арт.  Наскільки українське мистецтво в публічному просторі відповідає вимогам і специфіці часу? Наскільки воно актуальне в міжнародному контексті? Чи готове українське суспільство до викликів, які готує для нього сучасний паблік-арт? Зрештою, як українське публічне мистецтво впливає на процеси національної та самоідентифікації громади?..  Про це та інше поспілкуємося під час арт-форуму й круглого столу, маючи змогу поставити питання мистецтвознавцям і художникам.  

В рамках свята «Тбілісоба на Андріївському узвозі – 2018»  Посольство Грузії в Україні представляє виставку робіт Надзвичайного та Повноважного Посла Грузії в Україні пана Гела Думбадзе “Київ. Акриловий щоденник” (живопис) Вернісаж відбудеться  3 жовтня, 2018 року, у середу,  о 18:00 в Музеї-майстерні Івана Кавалерідзе за адресою: Андріївський узвіз, 21. Виставка триватиме 3.10 –14.10. 2018. Довідка про автора: Гела Думбадзе Надзвичайний та Повноважний Посол Грузії в Україні Народився 13 червня 1965 року в місті Тбілісі, Грузія. За освітою філолог, міжнародник, в дипломатії більше двадцяти років, обіймав посаду Державного міністра Грузії з питань діаспори.  Живопису навчався самостійно. У червні 2012 року, в місті Києві, в галереї «Арт Хол» Фонду сприяння розвитку мистецтва відбулась його перша персональна виставка під назвою «Київ. Містичні вінка». Сьогодні його роботи представляє престижна грузинська галерея «Art Gallery Line» та зберігаються в приватних колекціях у багатьох країнах світу. Автор літературних збірок «Жовтий тролейбус», «Люблю яблуко», «Я-бігун» (переклад цієї книги українською мовою був презентований на Книжковому Арсеналі 2018). За його п’єсами поставлені спектаклі в Грузії  та Республіці Азербайджан. Лауреат трьох міжнародних літературних конкурсів.

  Цього жовтня  у просторі Щербенко Арт Центру відкриється персональна виставка «Посттравматичний (Herbarium)» Марії Прошковської – київської художниці, фіналістки та володарки спеціальної премії конкурсу молодих українських художників МУХі 2017.  На виставці буде експоновано рослинні композиції, зібрані мисткинею у забрудненому внаслідок аварії на ЧАЕС 1986 року селі Страхолісся, населення якого не було евакуйоване. Також глядачі побачать відео і фотографії, відзняті на цій території у співпраці з фотографом Віталієм Очеретяним та оператором Свєтою Діодною-Дудяк. Проект присвячений вивченню взаємозв’язку між людиною та довкіллям у посттравматичний період. Художниця спостерігає за рослинними спільнотами в умовах сильного радіаційного забруднення. Процес занурення в несприятливе середовище трансформує її особистий страх та дає поштовх до переосмислення і пошуку нових можливостей для зростання та розвитку.  Відновлення через деструкцію, або посттравматичне зростання – основна тема виставки. Вона формує питання про те, де знаходиться точка зламу нашої особистої межі (чи є вона) і чи існує руйнація такої сили, аби зробити подальший прогрес неможливим? Команда проекту: Фото – Віталій Очеретяний; Відео – Свєта Діодна-Дудяк; Монтаж – Андрій Лобов. Особлива подяка Олесі Долженко та Валентину Чорному.   Проект "Посттравматичний (Herbarium)" реалізований за підтримки юридичної фірми AEQUO Law Firm – партнера конкурсу молодих українських художників МУХі 2017, та інвестиційної компанії "4i Capital".   Марія Прошковська Народилася 1986 року в Києві. Закінчила Національний університет внутрішніх справ України, навчалася у Школі сучасного мистецтва при Інституті проблем сучасного мистецтва. У своїх роботах художниця звертається до проблем сексуалізації жіночого тіла, впливу часу на людину і питань самоідентифікації особистості. Лауреатка спеціального призу конкурсу молодих художників МУХі 2017 та учасниця програми American Arts Incubator 2018 в Україні. Брала участь у персональних і групових проектах в Інституті проблем сучасного мистецтва, Kyiv Art Fair, GogolFest, арт-просторі Sklo у Києві, Галереї Дзига у Львові; у резиденціях Бірючий (Україна) і FUTURA (Чехія). Живе та працює в Києві.   Конкурс МУХі Некомерційний прое

 На торгах «Золотого Сечения» коллекционеры активно торговались за работы Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна  27 сентября в аукционном доме “Золотое Сечение” прошли торги тиражного искусства EDITIONS, участники которых получили возможность приобрети литографии, ксилографии, офорты, линогравюры мировых авторов. Среди них работы Альбрехта Дюрера, Альберто Джакометти, Пабло Пикассо, Виктора Вазарели, Роя Лихтенштейна, Михаила Шемякина, Марка Шагала, Сальвадора Дали, Жоана Миро, Энди Уорхола и многих других авторов.  Из 66 выставленных лотов, публика торговалась за 32 работы. Еще семь лимитированных принтов коллекции с оригинальными подписями авторов ценители искусства приобрели после аукциона. Торги за цветную литографию короля поп-арта Энди Уорхола «Мерилин» начались еще на тихом аукционе, который предшествовал открытым торгам. При старте в $800 работа ушла с молотка за $1870. За литографию «Ню с желтым цветком» Роя Лихтенштейна торговались сразу четыре человека. Впрочем, тиражное искусство этого автора всегда пользуется повышенным спросом. В конце апреля текущего года в Нью-Йорке на торгах Sotheby’s Prints & Multiples цветная литография Роя Лихтенштейна «Ню с желтой подушкой» (1994) была продана за 225 тыс. при эстимейте $100-150 тыс. Среди топ-лотов, за которые торговались коллекционеры, – прижизненная ксилография XVI века «Рождение Девы Марии» немецкого художника Альбрехта Дюрера, «Лежащая обнаженная с кошкой» Пабло Пикассо, редкая ксилография «Инферно» Сальвадора Дали, известный «Автопортрет» Марка Шагала. Среди проданных работ также «Абстрактная композиция» Василия Кандинского, литография «Праздник» американца Александра Колдера, «Стакан и бутылка» и «Голуби» Джорджа Брака, «Пейзаж» Альберто Джакометти. Спросом пользовались и работы украинских авторов – Леопольда Левицкого, Эрнеста Коткова, Ивана Остафийчука, Григория Гавриленко, Константина Калиновича, Александра Сухолита и других авторов.  «Пост-аукционные торги длятся еще неделю. И те, у ког

Персональна виставка Євгена Шаповалова «Оголена у квітах Арт-простір Lera Litvinova Gallery представив персональну виставку Євгена Шаповалова «Оголена у квітах» у новій затишній локації в центрі Києва за адресою провулок Євгена Гуцала, 3. Lera Litvinova Gallery організовує виставки українських художників та влаштовує різноманітні арт-проекти як в Україні, так і за кордоном, маючи на меті познайомити поціновувачів мистецтва з сучасними митцями та їх неординарним баченням світу.   Леонора Янко,  куратор проекту, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery, зазначає: «Арт-простір Lera Litvinova Gallery замість традиційного фото- та описового звіту про відкриття виставок пропонуватиме ексклюзивні інтерв’ю із авторами та кураторами проектів, адже саме через картини художник виражає себе, емоційно транслює концепції своїх творів, і його думки є ключем до розуміння ідей та смислів, що стоять поза полотном». Автор виставки «Оголена у квітах», Євгеній Шаповалов відповів на низку запитань, що стосуються його творчості. Інтерв’юер: Кожен митець так чи інакше знаходить свій шлях до творчості. Що спонукало Вас взяти до рук пензлі?  Євген: Я малював з дитинства. Був період, коли я закинув цю справу, але відчуття, що я повинен займатися творчістю мене не залишало. Зрозумівши, що це моє покликання, я почав серйозно розвиватись і йти цим шляхом. І: Ваша техніка досить незвична, адже часто Ви використовуєте для роботи пастель. У чому її магія? Є: Робота з технікою пастелі сформувала мій стиль. Мені дуже подобається ця техніка, бо вона передає м’якість і цікаві технічні моменти, від яких я отримую задоволення. І: Габріель Гарсія Маркес колись зазначив, що натхнення приходить тільки під час роботи. Але, як відомо, для художника, аби почати творити  необхідно віднайти у серці ті емоції, якими захочеться поділитись. Чи є у вас джерело тих емоцій, що пробуджують дію творчих сил?   Є: З Габріелем Гарсія Маркесом я згоден на всі 100%. До речі, це один з моїх улюблених авторів. Є певні образи чи сюжети, які до мене приходять, а в процесі безпосередньої роботи з’являється бажання розкривати їх.  І: Кожне полотно – це емоції та почуття художника у момент творіння. Кажуть, що світові шедеври часто створювались у пригніченому настрої. Ви зазвичай звертаєтесь до творчості під час кризових моментів чи у піднесеному настрої? Є: Пишу картини лише в хорошому чи спокійн

Національний заповідник «Софія Київська» і S.T. ART Foundation представляють концерт камерних творів ВІКТОРІЇ ПОЛЬОВОЇ ANGEL SANG Камерний концерт ANGEL SANG - другий у циклі концертів творів знаної української композиторки, лауреатки Шевченківської преміі 2018 р., які вона представлятиме у просторах Національного Заповіднику "Софія Київська", в Кирилівскіій церкві та у просторі музею Золоті Ворота протягом цього і наступного років. Перший концерт відбувся в червні у Соборі Святої Софії. Виконавці - АНСАМБЛЬ "ВІРТУОЗИ КИЄВА" ТАРАС ЯРОПУД ЮРІЙ ПОГОРЕЦЬКИЙ НАТАЛІЯ ЯРОПУД ІРИНА СТАРОДУБ (Сюрприз для публіки - до основного складу виконавців приєднаються музиканти, про яких буде сповіщено згодом) Вікторія Польова : "Концерт присвячений простору Кирилівської церкви і наповнений численними посиланнями на розписи Михайла Врубеля в цьому храмі. Назва «Ангелзанг» - авторське слово, похідне від англійського «Angel sang», тобто «проспіване ангелом». У християнській традиції це Благовіщення - явлення Діві Марії архангела Гавриїла (в храмі - розписи Врубеля) ". Концерт відбудеться в КИРИЛІВСЬКІЙ ЦЕРКВІ 29-го ВЕРЕСНЯ о 19.00   ВХІД ЗА КВИТКАМИ  (каси Національного Заповіднику "Софія Київська") та запрошеннями. Квитки можна придбати онлайн: https://kiev.karabas.com/viktoriya-polova-i-ansambl-virtuozi-kiyeva-angel-sang

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **