Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(673)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

28 січня, в рамках виставки "Країна чудес" від Школи сучасного мистецтва, в приміщенні Інституту проблем сучасного мистецтва, відомий український художник Антон Логов представив роботи  із серій "Реформи" (2019), та "Geo" (2012). Кураторка: Вікторія Бурлака. "Цю міфічну локацію, відому в дитинстві по казкам і твору Керолла, ми продовжуємо шукати і у дорослому житті. Навіщо? Просто наївно продовжуємо вірити в чудо. Без цього - «так страшно жити» ... Страшно і не цікаво. Для мене «країна чудес» - звучить дуже двояко. З однієї сторони, мова йде про сприйняття життя як чуда. У дитинстві, коли погляд не замилений, а «накопичувач негатива» у душі порожній, життя - це велике чудо і благо. Реальність сповнена неймовірно прекрасними речами та подіями. Фарби і запахи яскраві. Люди добрі. Сонце яскраве, небо синє ... У цьому поверненні дитячого погляду і полягає велика місія мистецтва. Сучасне мистецтво, насправді, з моменту свого виникнення, з початку 20 століття, несамовито намагається повернути собі цей унікальний «погляд дитини», який бачить світ безпосередньо, а не крізь призму накопичених культурних штампів. Не знаю, як кому, але у дорослому віці зберегти можливість дивуватися і бути відкритим світу, мені допомагає лише мистецтво. Це - універсальна панацея від реальності, що «кусається». Для більшості - рожеві окуляри. Для вузького кола - здатність транслювати красу і розуміти істину. З області творчої фантазії, приходять нові прозріння. Художник перестає бути художником, коли опускається до загальної норми бачення і відчуття світу. Він завжди - поза нормою, над нею. Його реальність особлива, це справжня «людина без шкіри, з оголеними нервовими рецепторами», як писав колись Набоков ...  Виставка триває з 28.01.2020 до 5.03.2020 Локація: Інститут проблем сучасного мистецтва (вул. Є. Коновальця 18 д) Вхід вільний 

Разговоры в мастерских: Лариса Пуханова  Текст и фото: Дана Пинчевская Д. П.: Добрый день! Лара, журналисты в большинстве СМИ ограничены информационным поводом, — событием, к которому привязываются беседы: открытие выставки, презентация каталога и т. д. Так было и будет. А мы сейчас поговорим как искусствовед с художником, в твоей мастерской — о том, что ты делаешь, над чем ты работаешь, что у тебя вызывает вопросы — или ответы. Обобщая, — мне хотелось бы знать твою точку зрения на ситуацию в современном искусстве. Начнем с иллюзии довоенного интервью, — поговорим о contemporary art: как ты относишься к провокативному актуальному искусству? Тому, которое якобы призвано заставлять людей задумываться над тем миром, в котором они живут, и над своим поведением в этом мире, а на самом деле просто развлекает их?  Л. П.: К contemporary art я отношусь хорошо и даже в чем-то завидую таким художникам. Думаю об этом искусстве так: поскольку в мире все музеи уже забиты, — так же, как квартиры и галереи — материальным искусством и файн-артом, его появление неслучайно, именно поэтому возникли все эти перформансы, всякие штуки и инсталляции. Искусство побежало красить дома и заборы, — но что делать, если на всех места не хватает? Они реально понимают, зачем они все это делают. Это очень современно — и совершенно нормально. Но, поскольку в психику человека заложено также (пристрастие) к чему-то ужасному, все, например, телевидение этим пользуется. Нас привлекают не хорошие, а именно что ужасные новости. Спрашивается, почему искусство должно быть лучше? Когда ты рисуешь нечто хорошее, ты — сладкий, несовременный, неактуальный художник. Потому что актуальный художник изображает страсти-ужасти. С точки зрения формы мне нравится такая свобода. Но только когда искусством занимаются профессионалы, — потому что, к сожалению, во всех областях изобразительного искусства сейчас очень много непрофессионалов. Особенно в искусстве. Вот представь себе непрофессиональный балет.  Д. П.: Теперь его называют «перформанс».  Л. П.: Да... Я благодарна актуальному искусству за то, что оно не делает грузных памятников, не умножает количество материальных объектов. В этом плане особенно хорошо появление видеоарта. Наверное существуют какие-то философские обозначения; но, полагаю, моя — материальная — точка зрения также имеет право на существование.  Д. П.: Естественно. Скажи, а если б

Відкрилась персональна виставка  Оксани ФУРСА #AURUM   22 січня в Національному музеї Тараса Шевченка відбулась персональна виставка #AURUM талановитої української художниці Оксани Фурса. Цього разу експозиція набула грандіозного масштабу: були задіяні всі зали музею, показано 20 нових картин і трансформація ії робіт у сферу дизайну.  В колаборації з відомими дизайнерами, ювелірами, модельєрами Оксана Фурса представила справжнє перетворення художніх творінь у практичні речі.  Наталія Заболотна, Оксана Фурса В різних залах Національного музею Тараса Шевченка експонувались цикли робіт Оксани Фурса, дизайнерські меблі, колекції одягу та аксесуарів, ювелірні прикраси, навіть поштові марки та сувенірна продукція з фрагментами ії картин.   Олександр Шовковський​, Тетяна Витязь Так результатом співпраці художниці Оксани Фурса та дизайн-бюро ODESD2 стала капсульна колекція дизайнерських меблів. Яскраві принти, виконані за мотивами картин художниці, додають автентичності сучасним предметам інтер’єру та нагадують про декоративно-ужиткове мистецтво давніх часів. Природні мотиви картин «Яблука», «Тюльпани», «Маки» та «Зима» знайшли своє місце на кріслах та дивані дизайнерів Катерини Лісакович, Святослава Зброя та Вячеслава Балбека. Кардинально різні за кольоровими гамами полотна і меблі, виконані в авторських стилістиках дизайнерів вкотре доводять, що традиційні орнаменти можуть успішно поєднуватись із найсучаснішими формами. Найвідоміша серія картин Оксани Фурса «Печворк: Дикі звірі» представлена принтами «Диво-бик» та «Ярило». Стилістика клаптевого шиття та поєднання кількох яскравих плям якнайкраще пасують стільцю Нікіти Букороса та стільцю і кріслам Святослава Зброя. Святослав Зброй (справа) Капсульну колекцію суконь «Снюсь… снюсь ... снюсь… » весна - літо 2020 створено з великим натхненням у співпраці бренду ZELO та Іванни Будник з художницею-чарівницею Оксаною Фурса. Дивовижний світ дитячих спогадів, снів, міфів та казок оживає, і немов промовляє: коли сни такі прекрасні - вони збуваються. 

Інсталяція Антона Логова "Замінована земля"   В Національному музеї історії України у Другій світовій війні. Меморіальному комплексі, в рамках виставки "Український Схід", відомий український художник Антон Логов представив інсталяцію "Замінована земля". Нині Донбас - одна з найбільш замінованих територій у світі. Щомісяця на мінах та інших вибухових предметах там підривається близько 40 осіб. Від початку війни від мін постраждало більше 1000 людей, зокрема понад 100 дітей, загинуло 300 цивільних, із них - 27 діти. За підрахунками ООН, один рік війни - це 10 років розмінування.   Експозицію виставки можна подивитись за адресою: Київ, вул. Лаврська, 24  

Серія відкритих лекцій в Інституті проблем сучасного мистецтва в рамках проекту «Алхімія мотивації»  В рамках арт проекту "Алхімія мотивації" відбудеться серія лекцій та дискусій від авторів на тему проекту. На якому би рівні розвитку не перебувало суспільство – люди схильні до тих самих психічних проблем, що і тисячі років тому. Просвітницька парадигма вселила віру, що коли світло науки розвіє темряву релігійно-містичних уявлень – нарешті настане щаслива епоха свободи, рівності та братерства. Але виявилось, що ні послаблення релігії, ні інтернет-енциклопедії, ні навіть свобода висловлювання прямо не впливають на сумарну долю щасливих, розумних та просвітлених. Адже індивідуальна мотивація, формується не тільки завдяки, а і всупереч обставинам. Та зазвичай тільки так вона і стає найсильнішою. Більшість свого еволюційного становлення людство черпало мотивацію з релігії та містики, і за якихось кілька століть відбувся поворот до прагматичного атеїзму. Тож питання навіть не в тому, чи був це правильний крок, просто варто знати, чи є у Прогресу рецепт мотивації, крім грошей, слави, насилля та антидепресантів? Ці та інші теми висвітлюватимуть учасники проекту підчас серії діалогів з авторами. Зустрічі відбуватимуться кожного четверга, в просторі Інституту проблем сучасного мистецтва, за адресою: вул. Євгена Коновальця 18 Д, до закінчення виставкового проекту.  Керівник проєкту: Ігор Абрамович. Куратори: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик, Олександра Халепа. Інформаційні партнери: Chernozem, InArt, Arts Looker   16 січня о 19.00 відбудеться перша лекція від Гліба Вишеславського на тему "Алхімія творчості" 23 січня - лекція від Сергія Ніженського  30 січня - лекція від Александера Кроліковскі Вхід вільий за умови реєстрації: https://forms.gle/c7ndvjrcko79gZaq5    

З 23 січня по 9 лютого в київському ЦСМ «Білий Світ» проходитиме виставка живопису від дуету митців Тимофія Строганова та Ірини Мельниченко. Виставка «It’s just a dream I had in mind» («Це лише моя мрія») – метафорична автобіографія спільного творчого життя двох художників. Це мережа спогадів, яка пройшла розумову переробку і перетворилася в доступні плями, образи й асоціації. Створюючи свої емоційні, експресивні, рухливі живописні роботи, Amit Ari надихалися роботами Вільяма Тернера і його здатністю наповнити космосом звичні пейзажі; перетворити портрет в пейзаж, а пейзажу додати людське обличчя; не думати про космос, як про щось теоретичне або недоступне, а вселити його в звичні ситуації і щоденне життя. Кожне їхнє полотно – наче звільнений з лампи джин, сила якого скажено вирує і лякає, але створює світи і являє правду. Мазки, здавалося б, недбалі та невибагливих кольорів, являють зображення у спектрі, ширшому за людське сприйняття, – змальовують стосунки тіла з неймовірно виразною тілесністю та духа, приреченого на могутність і неспокій. Художній тандем Amit Ari утворився в 2015 році в Дніпропетровську. Тимофій та Ірина зізнаються, що їх об’єднало зачарування тим, як нелогічно дух потрапляє в зображення. Вони відчули наполегливе бажання відмовитися від звичного маршруту й відтоді перебувати і творити в атмосфері вічного спільного пошуку. Відкриття виставки відбудеться 23 січня о 19:00 Експозиція триватиме до 9 лютого Розклад роботи галереї: Вт-нд – 11:00-19:00; пн – вихідний. Вхід вільний   Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, вул. Пушкінська, 21а)

22 січня о 19.00 в арт-центрі Павла Гудімова Я Галерея відбудеться відкриття виставки Анни та Сергія Звягінцевих «Крокі».   Крокі — це:   1.нашвидку зроблений малюнок,  що загально окреслює задуману композицію.  2. географічний  начерк  карти місцевості, що містить її найважливіші елементи.   Досвід кожного із нас — унікальний. Він про думку, яка нас захоплює, вибір, який видається нам правильним, шлях, який, можливо, приведе нас до цілі. Але те, про що ми думаємо, вже обмірковували десятки поколінь, вибір, який ми робимо сьогодні, був зроблений кимось учора, а стежка, якою ми крокуємо, протоптана не нами. Попри те, що елементи цієї матриці завжди відтворювані, конфігурації їх поєднання роблять наш досвід — нашим.   Процес становлення людської ідентичності — це завжди діалог з іншим, становлення довіри до іншого. Я вірю тому, хто, зійшовши із дороги, витоптав стежину, я прямую цією стежиною, я вірю у те, що вона тепер і моя.   Виставковий проєкт “Крокі” — це полілог Анни та Сергія Звягінцевих зі своїми чужими стежками, про право повторювати їхні шляхи, про легітимність такого повтору. Кожен із художників використовує свої методи привласнення цих шляхів. Сергій — досліджує фрагменти життєвих історій — уламків істини, які трапляються під ногами на стежках, куди ступає нога його батька, а потім і його. На стежках, які протоптані іншими. Анна Звягінцева збирає свої чужі стежки у карти. Когнітивне мапування власного досвіду проходження протоптаними стежками накладається на достовірний відбиток Подолу, який Анна фіксує у глині разом із картографом.   “Крокі” — це пошук істинності через естетику відтворення. Митці відтворюють стежки спочатку у власному фізичному досвіді, далі — у швидкому нарисі, пізніше — вкладають стежку у логіку своїх творів, щоб згодом цю логіку пережив і глядач. Вивищитись над мережею стежок — чиїх стежок? Чи проходив їх автор насправді? Чи доступний нам досвід їх проходження? Чий він, зрештою, цей досвід — тих, хто їх створив, митця, наш власний? Американський дослідник Фредерік Джеймісон писав: “якщо суб’єктивний досвід достовірний, він не може бути істиною”. Крокуючи чужими стежками ми залишаємось собою — зі своїм поглядом, своєю думкою, своїм вибором і мотивацією обирати саме цей шлях. Карти наших шляхів однакові, але ніколи не схожі, місце універсальної істини залишається порожнім. Йдучи стежкою іншого, ми творимо власний досвід, і він — унікальний.   Марина Богуш

"Inspiration". Tetiana Shuliak  Виставка: живопис Арт - галерея "Мануфактура" запрошує 18 січня о 17:00 зануритись у світ абстрактного живопису  художниці Tetiana Shuliak на відкритті виставки "Inspiration". Мисткиня любить подорожувати, бачити нові краєвиди, отримувати нові враження, відчувати нові смаки. Її надихає все: сонце, гарна погода, чашка міцної кави зі шматочком брі, друзі, ніжна мелодія. Згодом все це перетворюється на образи. Вони рухаються, змінюються, поєднуються в кольорову гармонію. Почуття виходять назовні і робота починає жити своїм життям.  Її картини про емоції, що втілюються в кольори. Це можуть бути мрії про далекі мандрівки, як «Таїна Магрібу» чи особливий стан щастя у похмурий зимовий день, як «Чай з м`ятою смакує взимку».  Кожна її картина породжує свої асоціації, свій настрій.  Особливість абстрактного живопису в тому, що кожен глядач бачить в ньому щось своє. Він відшукує образи відповідно власній натурі. Інколи відкриває для себе те потаємне, що було сховано в душі, і перед певною роботою виходить назовні.  Тетяна Шуляк учасниця численних Всеукраїнських та міжнародних виставок, пленерів та симпозіумів.  Роботи художниці знаходяться в приватних колекціях в США, Канаді, Німеччині, Швеції, Данії, Японії, Іспанії, Норвегії,Австралії,Китаї.  Виставка триватиме з 18 січня по 20 березня.  Вхід вільний! Адреса:  Обухівське шосе, 2 Час работи:  Щоденно з 11.00  до 19.00   

18.01–7.02.2020 Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє виставку живопису Олександра Сухоліта «Світи Сухоліта».   У січні-лютому 2020 року галерея «Триптих АРТ» представляє персональний проект «Світи Сухоліта». Це четверта виставка живопису Олександра Сухоліта за останнє десятиріччя у нас в галереї. Попередні відбулися у 2016 – «Поля Сухоліта», 2014 – «Пейзажі Сухоліта», 2011 – «Моря Сухоліта». Мені особисто Саша цікавий не тільки своєрідною манерою письма, але й власним баченням Світу. Візуальний ряд його картин спрямовує нас у безмежний часовий простір, що, взагалі-то, властиво скульпторі. І тут виникає, на мій погляд, цікавий ефект, який не акцентує на мінливості та плинності моменту, а узагальнює його до ступеня Абсолютного Конкретного Стану. Це і є відкриття, і скоріше, художнє, а не живописне… Мова Сухоліта проста і зрозуміла, як дитячий малюнок, який, тим не менше, не передає лише видиме, а робить зримим таємно осягнуте… Тетяна Савченко, засновник та директор галереї «Триптих АРТ» Олександр Сухоліт народився в 1960 році в с. Чорнотичі Чернігівської області, Україна. У 1979 р. закінчив Ужгородське училище декоративно-прикладного мистецтва. У 1986 р. – Київський державний художній інститут (нині – Національна академія мистецтва і архітектури), відділення скульптури. Член Національної спілки художників України. Живе і працює в Києві. Основні виставки останніх років: 2020 «Світи Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна «Оголена модель. Малюнок». Видавничий проект. Національний музей «Київська картинна галерея», Київ, Україна 2016 «Поля Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2014 «Пейзажі Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2012 «Малюнок», «Щербенко Арт Центр», Київ, Україна 2011 «Моря Сухоліта», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна «Моя архаїка», Мала галерея «Мистецького Арсеналу», Київ, Україна 2010 «Мати і дитя», галерея «Боттега», Київ, Україна «Народне актуальне. ПЕЙЗАЖ», арт-центр «Я Галерея», Київ, Україн

Серия лекций на тему: «Арт-менеджмент. Cекреты профессии» Лекция 1 - 15 января «Секреты профессии. КУРАТОР» - Эволюция кураторства: от 19 века до наших дней - Куратор-искусствовед и куратор-галерист: бомба замедленного бездействия - Венецианская биеннале, вершина кураторский карьеры: жизнь до и после - Международная практика: наиболее значимые кураторские кейсы - Образование куратора: как отличить правильные программы от подделок - Куратор в Украине: работаем на импорт или экспорт? Лекция 2 - 22 января «Секреты профессии. АРТ-МЕНЕДЖЕР» - Арт-менеджер, кто он: дилер, искусствовед, юрист, управленец? - Управление в сфере искусства: зона ответственности арт-менеджера - Делегирование полномочий и кризисный менеджмент: скользкие будни менеджера культурными проектами - Международная практика: арт-менеджерские кейсы, которым стоит поучиться - Образование арт-менеджера: почему оно появилось раньше самой профессии? - Арт-менеджер в Украине: монтировщик экспозиций или человек с собственным мнением? Лекция 3 - 29 января «Секреты профессии. АРТ-ДИЛЕР» - Арт-дилер: галерист без галереи или маркетолог рынка искусства? - Отношение арт-рынка к дилерам: казнить нельзя помиловать - Основные инструменты продаж современного арт-дилера - Международная практика: берем лучшее, затачиваем под украинские реалии - Образование арт-дилера: преимущество практики над теорией - Арт-дилер в Украине: почему эта профессия непублична? СПИКЕР: Денис Белькевич - экономист сферы искусства, профессиональный управленец культурными проектами, консультант по инвестированию и управлению предметами искусства, менеджменту частных коллекций. Занимал должность управляющего директора ярмарки современного азиатского искусства GAAB (Варшава) и руководителя проектов Фонда Петра Кончаловского (Москва). В 2013 году основал Ukrainian Cultural Group, компанию по управлению частными и государственными культурными ценностями и оказание консалтинговых услуг в культурном секторе. Денис постоянный участник международных конференций и форумов по маркетингу и экономки сферы искусства (Communicating the Museum, Deloitte Art Finance, Christie’s Art+Tech и др.). Состоит в Совете учредителей Международной ассоциации коллекционеров Азиатского искусства. Автор образовательных программ и публикаций по музейному маркетингу, арт-банкингу, карьерному менеджменту художников и управлению активами. Постоянный автор публикаций в украинских и международных изданиях: Art Ukraine, Forbes, РБК, «Искусство», The Art Newspaper Russia, Art World Forum, сборниках научных исследований. Основатель арт-финансового блога Artfinex. В 2017 году Денис Бе

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **