Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

2 серпня о 18.00 у арт-просторі Lera Litvinova Gallery відбудеться відкриття персональної виставки Семена Щербини «Ландшафт. Україна». Lera Litvinova Gallery прагне познайомити поціновувачів мистецтва з творчістю сучасних українських художників та влаштовує різноманітні проекти і виставки як в Україні, так і за кордоном.  Семен Щербина гідно представляє Україну на міжнародній арені, адже його роботи доповнюють фонди колекціонерів з  Данії, Італії, Швеції та інших країн. Художник у ранній період своєї творчості обрав реалістичний напрям та іконопис. Розвиваючись і трансформуючись, Щербина шукав нові смисли для своєї творчості і знайшов їх в поєднанні пейзажу та портрету в абстрактній манері. Зараз автор працює в жанрі абстрактного живопису, зображує світ, прислуховуючись до своїх почуттів та емоцій. Семен Щербина використовує фарби, форми, лінії і текстури, які важко уявити окремо, проте на полотнах вони оживають і створюють гармонійні поєднання. Роботи ґрунтовно модифіковані підсвідомістю і фантазією художника, але при цьому дають змогу кожному глядачеві сприйняти намальоване по-різному. Картини автора динамічні та неоднозначні. Куратором проекту виступає Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначає: «Абстрактне мистецтво надає художнику можливість для експерименту, використання оригінальних творчих прийомів та експресивної виразності. Багатогранні ідеї втілюються в реальність за допомогою абстрактних фігур, ліній, форм, що поєднуються з кольором і дозволяють митцеві передати свій внутрішній стан». «Кожне полотно несе у собі певний настрій, закладений автором. Мистецтво – це дивовижна річ, що дозволяє як виражати емоції, так і отримувати їх» - відмічає  Галина Шабшай, директор Shabshai Upgrade System, член Міжнародної Асоціації Енне-типології IEA (Каліфорнія). м. Київ, вул. Звіринецька, 47. Вхід вільний.  

Вже у вересні в Voloshyn Gallery  художниця Леся Хоменко представить свою нову виставку «Леся Хоменко та її школа». Художниця Леся Хоменко програмно працює з деконструкцією картини. Використовуючи свою академічну пост соц-реалістичну освіту, вона досліджує можливість живопису бути знову політичним в сьогоднішньому контексті.  В останніх проектах Хоменко деконструює не тільки зображення, але і всі складові картини – її матеріальні носії. Вона розглядає картину як фізичний об’єкт, водночас позбавляючи її герметичності. Картини Лесі Хоменко завжди взаємодіють із виставковим простором і кожен їх елемент підлягає пильній увазі. В новій серії робіт Хоменко використовуе синтетичне полотно, біфлекс та синтетичні акрилові фарби. Зображуючи фігури людей, художниця деформує зображення з допомогою натяжки полотна на підрамник. Підрамник завжди залишається невидимою, маргінальною частиною картини. Він часто підлягає заміні або натяжка відбувається без участі автора. В своїй роботі Хоменко перетворює процес натяжки, який вона сама не надто любить, в жест, який остаточно визначає зображення. Завдяки еластичності біфлексу, натягування перестає бути малоприємною рутиною, перетворюючись на додатковий інструмент роботи з візуальністю. Намальовані фігури втрачають первісний вигляд і набувають нової якості, нової ідентичності.  Сам процес натяжки стане невід’ємною частиною авторського висловлювання, а підрамник – незамінним елементом. Художниця планує в своїй новій серії з десяти великоформатних картин показати динамічний взаємозв’язок між фігурами, що завдяки авторській натяжці, деформуються та утворюють фантастичний танок на межі жаху і краси. Матеріали надані Voloshyn Gallery 

2 серпня – день народження Сергія Нігояна, палкого патріота нашої країни, що мріяв про її світле майбутнє так гаряче, як мріють про це лише у 20 років.  Життя Сергія обірвалося 22 січня 2014-го на Грушевського. Сергій мріяв про акторську кар’єру і планував втілити свою мрію, тільки-но закінчиться Майдан. Але не встиг. В пам’ять про Сергія, для втілення його мрій в життя, ГО «Родина Героїв Небесної Сотні» започаткувала Відзнаку імені Героя Небесної Сотні Сергія Нігояна, в рамках якої щороку проводитиметься конкурс творчих робіт на його честь. Відзнака покликана підтримувати молодих українських митців, які, подібно Сергію, вбачають у творчості засадничі основи розвитку сучасної України, прагнуть до створення новітніх форм і сенсів мистецтва. І саме в день народження Сергія Нігояна  - символічно -  на Майдані Незалежності відбудеться урочисте оголошення переможця конкурсу творчих робіт «Відзнака імені Сергія Нігояна». Церемонія оголошення результатів конкурсу відбудеться у стилі «несанкціонованого мітингу». Ви не почуєте жодної музичної фрази ані учасників конкурсу, ані переможців, адже мета конкурсу - створення музичного твору, звукової інсталяції. Сам твір ми почуємо у листопаді, в рамках відзначення 5-ї річниці Революції Гідності попередньо в рамках міжнародної виставки у Мистецькому арсеналі.   Перший конкурс проектів аудіо та мультимедійних інсталяцій у публічному просторі було проведено в 2018 р. Співорганізаторами конкурсу проектів виступили мистецьке об’єднання «ВАВІЛОН 13» та Асоціація електроакустичної музики при Київській організації НСКУ.   В конкурсі взяли участь студенти та випускники вищих навчальних музичних закладів, а також медіа-артисти України та української діаспори віком до 35 років.                Взяти участь в роботі журі конкурсу зголосилися знані українські митці: композитори: Леонід Грабовський, Кармела Цепколенко, Олександр Щетинський, Іван Небесний, Остап Мануляк, Алла Загайкевич, режисери: Сергій Проскурня та Володимир Тихий.   Відзнака імені Сергія Нігояна заснована в рамках проекту «Відзнаки Героїв Небесної Сотні», завдяки підтримці платформи  «Велика ідея» і Міжнародного фонду   «Відродження» та партнерам: Українському інституту національної пам'яті, Національний меморіальний комплекс Героїв Небесної Сотні – Музей Революції Гідності».   Довідка: Громадська організація «Родина Героїв «Небесної Сотні»  була утворена влітку 2014 р. Представники

У листопаді в Voloshyn Gallery  художниця Kinder Album представить нову виставку «Не для розголосу, секретно і цілком таємно». У своєму новому проекті  львівська художниця Kinder Album створює хроніку подій підсвідомості героїв, в якій переломлюються образи реальності. Це своєрідні загадки, запропоновані глядачеві для міркування. Легко впізнавані постаті знаменитостей межують тут із образами, ідентифікувати які доволі важко або, загалом, неможливо.  Так на одному з малюнків можна побачити славетного композитора Шостаковича. Колись він брав участь у гасінні пожежі в Ленінграді, доказом чого є документальні фотографії, де можна побачити Шостаковича у формі пожежника. Однак, ми бачимо оголеного композитора у касці, який сидить на лаві навіть не намагаючись загасити палаючий рояль. Можливо, це образ палаючої музики й апатії композитора або тихого спостереження у процесі творення. Цей архів цікавих, але недостовірних історій, що їх створює Kinder Album, є такою собі саморобною версію жовтої преси: саме обіцянка чогось секретного і таємничого робить запропоновані нею історії цікавими для глядача. Малюнки доповнює ряд мініатюрних скульптур. Сюжети, які розіграно тут, здебільшого, стосуються або вбивства, або самовбивства персонажів. Проте, чи всі «неочевидні» персонажі є відомими і чи всі вони потенційно можуть бути розпізнаними, для глядача так і лишатиметься питанням. Матеріали надані Voloshyn Gallery 

В експозиції представлені знакові роботи художника із серій «Fragile», «Мангри», «Внутрішня Монголія», «Саргасси», «ІХТІС», «Східний пейзаж», «Людина плинної води», виконані у техніці левкасу на полотні упродовж 2010–2018 років. …Нефігуративні полотна Валерія Шкарупи – метафізичне нагадування  про джерела планетарного буття. Він пише води у їх мінливості та у постійному русі. Глядач занурюється у вибагливий декоративізм та плинність водоростей, у потоки сонця, яке гаряче нагріло мілини біля берега. Художник відчиняє перед глядачем стулки мушлі та дарує нам перлину, яка мерехтить під зеленим шаром води... Ольга Петрова   Валерій Шкарупа народився 1950 р. у Сумах (Україна). Навчався в Московському інституті реставрації (ВНІІР). 1979–2002 рр. – художник-реставратор у Сумському художньому музеї. 1989–2000 рр. – керівник галереї АРТ’С. У 1980–1996 рр. бере участь як реставратор археологічних матеріалів у музейно-археологічних експедиціях: Молдова (Старий Орхей), Вірменія (Мецамор), Південний Сибір (Тісуль), Узбекистан (Самарканд, Бухара), Росія (Тамань) та Україна (заповідник Ольвія, експедиція Інституту археології АН УРСР). Співавтор ідеї та куратор міжнародних проектів «Раку-кераміка» (з 1993 р.) і міжнародних симпозіумів land-art (1997–2002 рр.) З 1997 р. – член Всеукраїнської творчої спілки БЖ-арт. Працює в техніках левкасу та живопису, у графіці та в кераміці. Роботи зберігаються в Київському музеї сучасного мистецтва, Сумському художньому музеї, Національному музеї «Київська картинна галерея», Музеї українського живопису (м. Дніпро), Калінінградській художній галереї, Шевченківському національному заповіднику в Каневі, Центрі сучасного мистецтва «Soviart», Запорізькому художньому музеї, Чернігівському музеї сучасного мистецтва, Muzeum Fur Gestaltung в Цюріху (Швейцарія), Staatliches Muzeum Schloss Burgk (Німеччина), а також у приватних колекціях – в Україні, Вірменії, Італії, Німеччині, Ізраїлі, Швейцарії, Франції, Канаді, Єгипті, США. Вернісаж 1 серпня о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 1–14 серпня.     

З 31 липня по 19 серпня у Центрі Сучасного Мистецтва «Білий Світ» проходитиме виставка Олександра Яновича під назвою «31 липня». Автор виставки впевнено може називати себе молодим художником, адже першу персональну виставку живописних робіт – «Zero» – він представив публіці лише два роки тому. Втім, Олександр Янович тримає непоганий експозиційний темп, і «31 липня» стає його четвертою персональною виставкою, не рахуючи вже багатьох групових. Що ми побачимо в «Білому Світі» в останній день липня? Передусім – запал, енергію та швидкість молодого митця, що здобув знання та інструменти, необхідні для втілення власних намірів; розмаїття ідей, технік, сюжетів та образів; різні композиційні рішення – окремі картини та поліптихи, зібрання неочікуваних форматів та самобутнє поєднання кольорів. До підбірки робіт увійшли портрети, пейзажі та анімалістка. Є й картини, що можна назвати абстрактними, доки не дізнаєшся їхню назву. Проте, прочитавши або почувши її, знаходиш у абстрактних композиціях і небо, і землю, і танцівницю, що кружляє в танку; вже відрізняєш скелю, яка поросла кущами, від підборіддя, що поросло бородою. Цю експозицію можна порівняти з клаптиковою ковдрою, зшитою з вражень про близькі й далекі подорожі, з хвилин сімейного затишку, з досвіду медитацій на свіжому повітрі та з цілої палітри переживань – від напруженого очікування до безтурботної замріяності, від пірнання обличчям в сніговий замет до стрибків через вогнище на Івана Купала.  Коли день стане явищем, до галереї «Білий світ» полетить комета; напевно, щось згорить в атмосфері ще до монтажу, а щось змінить свою кристалічну решітку вже у стінах білого куба. Можливо, розрахунки були неправильні, й відбудеться зіткнення з непорозумінням та критикою. Але це, безумовно, подія, а яка саме – вирішувати глядачам.   Відкриття виставки 31 липня о 19:00 Експозиція триватиме до 19 серпня

У рамках. Уточнююче висловлювання. Ксенія Гнилицька — київська художниця, учасниця групи "Р.Е.П." ("Революційний експериментальний простір"), кураторського об'єднання “Худрада”, учасник персональних та групових мистецьких проектів в Україні та за кордоном. У своїх роботах, переважно соціального спрямування, художниця показує реальність під незвичним кутом зору і закликає до демократичної співпраці людей із різних професійних сфер. Цією виставкою художниця здійснює нове висловлювання, поєднуючи твори з різних серій та циклів для створення нового, незвичного зв'язку сенсів та образів. Назва виставки відсилає до традиції паризьких художніх салонів та підкреслює фокусування на певному тематичному зріз — від суб'єктивно-інтравертного до соціального підходу. У виставці представлені роботи різних років; живопис, графіка, відео та об'єкти.

Інтерв’ю з нагоди видання книги «Любов Міненко» Інтерв’ю провела і записала Катерина Рай  – Любове, чим для Вас є місто Канів? – Передусім це місце мого народження. Це перший світ, який я відкрила для себе. Як художник я сформувалася в Києві. Тут я просякла енергією, швидкістю, рухом, музеями. Чому я втікала з Канева у 17-річному віці? Через брак спілкування. Мені хотілося якихось глибоких відкриттів істини, філософії. Недаремно та філософія вплинула на мене і помітна на моїх полотнах. У Каневі побут, народ, його інтереси зацікавлювали мене до певної межі. Я потребувала атмосфери духовності, яку знайшла в Києві. Там у мене не було майстерні. Ми всією сім’єю жили в приватному будиночку з двома невеликими кімнатками, тож доводилося малювати прямо там. Чоловік радив мені попросити собі майстерню, але я лише усміхалася. Було важко адаптуватися. Інколи вночі я лягала спати з ностальгією за домом і думками, що вранці зберуся, виїду принаймні на Видубичі і не підійду до хати, де живуть діти, бо вони одразу накинуться з вимогами й докорами, а я лише пройдуся тими стежками, де ми з чоловіком були просто щасливі, й до вечора сяду на автобус і приїду назад. Отак день за днем я боролася з ностальгією і з тим, що мені стало трохи пусто. Я дійшла висновку, що повороту нема, і вирішила повернутися до Канева. Територія тут велика, майстерня винятково моя. Це мій острів, кокон, у якому я добре почуваюся. З цим треба змиритись.  Річечка Дунаєць. Полотно, олія 120х100, 1998.jpg – До речі, Ви говорите про шлях, стежки, дорогу. Вас постійно супроводжує дорога – це дуже знаковий символ. У східній філософії є таке визначення, як «дао» – шлях. Як Ви описали б значення шляху для Вас і чому дорога стає настільки важливою для зображення? – Хороше запитання. Річ у тім, що дорога виникла в мене інтуїтивно. Це те емоційне сприйняття великого світу, яким я вважала Канів до 17 років, я його увібрала і поїхала з ним до Києва. По суті, я не написала жодного київського ескізу. Мене вабило середовище, але не Київ сам по собі. Перша моя картина – це Канів і дорога, що повелась через гори! А за нею пішли інші твори. Зрештою, портрет батька я написала в Каневі. Уявіть собі, той світ настільки мене заполонив, що мені його вистачає донині. Що означала дорога – не пам’ятаю, але це для мене було надзвичайно важливо. Зараз, спілкуючись із Вами, я розумію, що мене просто вабить дорога, однак досі не знаю, чому саме.

Маріанна Абрамова презентувала Україну на IV Міжнародному Шагалівському пленері у Вітебську. Маріанна Абрамова вперше представляла Україну на Міжнародному Шагалівському пленері у рідному місті Марка Шагала – його улюбленому Вітебську. Вчетверте пленер об’єднує митців різних країн світу, творчість яких так чи інакше перетинається з творчістю Майстра.   Цього разу художники  з Німеччини, Латвії, Голландії, Росії, Білорусі, Ізраїлю та Румунії шукали натхнення в колоритному, неповторному  місті Майстра та відтворювала своє особисте бачення  його унікального творчого доробку. Організатором  пленеру виступив Музей Марка Шагала у Вітебську, що старанно зберігає пам’ять про митця та робить його творчість невід’ємною частиною сучасного життя країни.  Об’єднати сучасних митців аурою творчості  Марка Шагала, познайомити ближче з  долею  та історією його сім’ї , занурити художників в сюжети та колорит його рідного міста – головна мета директора Музею Марка Шагала у Вітебську Ірини Воронової.   Маріанна Абрамова – художник, учасник пленеру: «Весь час ми знаходились у перетині  енергій творчості двох всесвітньо відомих художників -Марка Шагала та Казиміра Малевіча, доля яких пов’язана з унікальним містом Вітебськ. Музей Марка Шагала на час пленеру став ніби нашою родиною, творчім магнітом. Працювали ж ми у філії Музею сучасного мистецтва, де все пронизано творчістю К. Малевіча.  На такому  перехресті двох світів у мене народилися роботи, в яких я намагалась своєрідно поєднати ці впливи. Я відштовхувалась  від суті творчості М.Шагала, яка насичена передусім любов’ю : до світу, до краси, до рідного міста Вітебськ, до Белли,  та  додала в роботу конструктивні супрематичні елементи. Я дуже вдячна за цей  унікальний неповторний досвід. Відтепер мої роботи знаходяться в колекції Музею Марка Шагала -  і це велика честь для мене». Відкриття виставки по результатам пленеру символічно відбулося в День народження Майстра в Арт-центрі  Марка Шагала у  Вітебську. А згодом колекцію  буде представлено в  різних музеях країни.

Із чим у вас асоціюється Одеса? Море, Дерибасівська, колоритне місцеве населення чи, можливо, ви маєте якісь власні асоціації? Показати своє місто в усій красі вирішив колектив Одеської обласної організації Національної спілки художників: 25 липня 2018 року у галереї «На Грецькій» презентували виставку «Ах, Одеса». До участі у вернісажі долучилися близько тридцяти майстрів пензля. Серед робіт переважають міські та морські пейзажі. Організатори прагнули показати Одесу очима художників. Цікаво, що на багатьох полотнах зображена старовинна архітектура міста. Представила три свої роботи й молода художниця, конкурсантка «Срібного мольберта» Євгенія Божко: «Для цієї виставки я обрала морські мотиви, що показують різні пори року – зиму, весну та літо. Це місто Білгород-Дністровський на Одещині та місцеві пляжі. Вважаю, найкраще характеризує Одесу саме море». Усі роботи Євгенії виконані олією, однак на виставці є й твори в інших техніках: акварелі, пастель, а також представлена скульптура. «Я стараюся не пропускати виставки, що організовує Спілка художників. Коли роботи знаходяться за межами майстерні, можеш поглянути на них по-новому, оцінити їх серед творів досвідчених художників. Це підштовхує до наполегливої праці, допомагає знайти свіжі ідеї та рішення», – зауважує молода художниця. Оглянути експозицію можна до 28 серпня 2018 року. Текст: Ксенія Шокіна Фото: Валерій Цонін © Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **