Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(661)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Досвід культурної дипломатії молодих українських митців та визнання незалежного українського сучасного мистецтва у Франції У 2018 році мультимедійний science art проект Enlightenment сучасного українського художника Євгенія Чернишова вирушив у захоплюючу подорож Парижем. Проект було обрано для участі одразу у трьох масштабних міжнародних мистецьких заходах у столиці Франції: відкриття сезону у арт центрі цифрового та медіа творення Le Cube, фестиваль digital мистецтв Rouxteur у арт центрі Mainsdoeuvres, а також, Чернишов та його командa SYN Art Group представили Україну у рамках програми Тижня Іноземних Культур FICEP.  Aвторський проект Enlightenment (Просвітлення) українського художника Євгенія Чернишова вкотре був запрошений до Парижу. Мистецький колектив SYN Art Group, засновником і керівником якого є Чернишов, вже має свою історію презентацій у французькій столиці: у 2017 році проект Enlightenment було представлено в рамках програми фестивалю Futur en Seine - найбільшому фестивалі цифрового мистецтва та інновацій Європи, а за півроку, взимку, митці прийняли участь у арт-резиденції "In the limbo" у Парижі, де створили та представили новий проект - TopSecretRoom. Про SYN ART GROUP SYN ART GROUP - сучасний незалежний український мистецький колектив. Авторські роботи створює і презентує у напрямах science art, contemporary art, conceptual art, audio-visual art та ін. Учасники численних виставок та мистецьких заходів в Україні та за кордоном. SYN ART GROUP представили свої проекти у Києві, Вроцлаві, Венеції, Маямі, Буенос Айресі, Парижі ... Учасниками спеціальних мистецьких колаборацій в рамках проектів SYN ART GROUP стали міжнародні митці із таких країн, як Україна, Франція, Японія, Австрія, Польща тощо. Наразі група не співпрацює на постійній основі з жодною галереєю, агентом або арт дилером, свої проекти веде самостійно та відстоює незалежну концептуальну позицію. Склад SYN ART GROUP: Євгеній Чернишов - засновник і керівник колективу, Тетяна Гаврилюк - головний куратор, Юрій Хусточка - sound designer та композитор. Фото: Yana Yurevych Про ENLIGHTENMENT: Enlightenment (Просвітлення) - це серія мультимедійних інсталяцій у жанрі science art та одноіменний живий аудіовізуальний перформанс, що досліджують і демонструють процес трансформації світла. Серія започаткована автором у 2008 році і з того часу невпинно розвивається. Проект об&#

Персональна виставка картин Андрія Шмиріна, присвячена пам’яті українського альпініста Владислава Терзиула  «14 восьмитисячників» 24 грудня 2018 року – 28 лютого 2019 року 24 грудня відбулося масштабне відкриття персонального проекту Андрія Шмиріна під назвою «14 восьмитисячників», яку вперше в Києві представили Lera Litvinova Gallery разом із креативним простором головного офісу Суспільного мовника України UA:HUB. Серед гостей, що завітали на відкриття виставки були представники посольств і соціокультурних організацій, дипломати, іноземні гості, журналісти, колекціонери й поціновувачі сучасного мистецтва. «Гори завжди мене зачаровували. Вони неосяжні, величні, дивовижні. Переносити цю велич на полотно для мене неймовірно захопливо. Я вирішив зобразити всі 14 восьмитисячників і віддати належне усім, хто зміг піднятись на таку прекрасну, але небезпечну точку нашої планети, адже, щоб підкорити вершини “Корони Землі” необхідна не аби яка мужність», - говорить автор картин Андрій Шмирін. Масштабна експозиція включає 14 картин, на яких зображені 14 найвищих гірських вершин, всі вони мають висоту понад 8000 метрів, а підкорити їх вдалося лише 40 альпіністам. Андрій Шмирін став першим у світі художником, хто зобразив кожен із восьмитисячників. Автора вразила історія українського альпініста Владислава Терзиула, який без застосування кисню піднявся на всі ці вершини, але, на жаль, загинув під час спуску з останньої гори. Картини автора також підкреслюють масштабність виставки, адже вони досить великі за розміром – 2-3 метри. Куратором проекту є Леонора Янко, арт-менеджер, мистецтвознавець та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначає: «Ми маємо за честь представити цю особливу виставку та вшанувати пам'ять українського альпініста Владислава Терзиула. Це важлива соціокультурна подія міжнародного рівня. Ми повинні пам’ятати про таких мужніх та хоробрих українців. А мистецтво не може у цьому не допомогти. Андрій Шмирін – видатний митець, який не просто тонко і реалістично зображує класичні гірські пейзажі, а закладає у свої твори концепцію, якою важливо поділитись». «Проект „14 восьмитисячників” – це не просто виставка, ц

29 декабря 2018 года в  ZAVALNYI ART CENTER состоится открытие  выставки живописи  «Петро Лебединец». "Творческие идеи не имеют границ-они не ограничены ни в пространстве, ни во времени. Если 20 лет спустя-это юбилей, то пусть будет так с работами, которые вернулись по -прошествию этого времени из Швейцарии. Из того ,,пространства",которое наполнено зелёными лесами, фантастическими горами, кристальным воздухом, и конечно же легендарными историями. Всё то, что без ,,времени", всё то, что из впечатлений переходит в живописную пластику. Переход из одного состояния в другое, от впечатления - до формы". Пётр Лебединец. Открытие выставки 29 декабря 2018 в 16:00. Адрес: ЗАВАЛЬНЫЙ АРТ ЦЕНТР/ ZAVALNYI ART CENTER (Киев , Старонаводницкая 31). Экспозиция работает с 30 декабря по 2 апреля

Колекціонери сьогодні грають ключову роль в збереженні культурної спадщини, підтримки художників та розвитку культури своєї країни. Роблячи свій вибір сьогодні, підтримуючи той чи інший напрямок, колекціонер проводить своєрідну селекцію сучасного мистецтва. Усвідомлюючи відповідальність своїх дій, як суб'єкта арт-ринку, учасники Клубу: Юрій Когутяк, Зенко Афтаназів, Михайло Царьов, Борис Гриньов та Андрій Адамовський вирішили об'єднати свої зусилля і ресурси, щоб консолідовано вести виставкову, освітню та культурно-дипломатичну діяльність. «Взаємодіючи з художниками в реальному житті, ми запускаємо процес співпраці зі своїм внутрішнім творцем. Створюючи особисту картину світу, невтомно збільшуючи межі полотна. Розширюючи колекцію, здобуваємо, а зрештою і усвідомлюємо  зв’язок з нашим джерелом наснаги, здатним вплинути на оточуюче середовище. Співпрацюючи з однодумцями, реалізовуючи сміливі проекти, ви не загубитися в контексті сучасності. Адже самі будете його частиною» - коментує Голова правління Клубу Колекціонерів Юрій Когутяк. Діяльність Клубу – це спільна дослідницька робота учасників клубу та діячів культури, платформа для вдумливого діалогу, результатом якого стає тонкіший формат мислення і сприйняття світу. Де культурна дипломатія долає кордони і зближує спільноти, сприяє порозумінню між ними. ЦІЛІ ДІЯЛЬНОСТІ КЛУБУ:  Зміна культурної політики, інтеграція України у світовий культурний контекст. Розвиток сучасного мистецтва на місцевому, регіональному та міжнародному рівнях. Популяризація колекціонування, як механізму збереження культурного спадку та підтримки українських сучасних митців.  Збереження та упорядкування колекцій, їх популяризація. Захист законних, соціальних, економічних, національно-культурних та інших прав, інтересів та свобод членів Клубу.  Організація та проведення культурно-просвітницьких проектів. Каталогізація спадщини сучасного українського мистецтва. Налагодження контактів між колекціонерами та музеями, галереями та митцями.  «Для мене зараз найголовніше – просвітницька діяльність. Мені хотілося б, щоб роботи з приватних колекцій потрапили в підручники, в курси викладачів, щоб на прикладі цих робіт вчили студентів. Колекція повинна жити, їздити, її повинні бачити, адже в кінцевому рахунку – це спадщина нашої культури. Тому кожен виставковий проект, організований під егідою Клубу, буде підкріплений освітньою програмою. В якій розповідатимемо про сучасне українське мистецтво і тих, хто його формують» – ділиться учасник Українського Клубу Колекціонерів Сучасного Мистецтва Борис Гриньов. Учасники Клубу мають доступ до певних привілеїв, що дає їм можливість дізнатись більше про культуру колекціонування та про арт-інвестиції:  АРТ-КО

Зроби добро на Різдво – #SaveKosmolinska Може не впасти сніг, можуть не заплатити зарплату, можна не встигнути зробити всі заплановані до кінця року справи… Різдво все одно настане! І головне, що воно нам дає – це Різдвяний настрій очікування чуда і Натхнення розпочати ще один рік нашого життя: складного, проблемного, часом – прикрого, але часом, раптом – з добрими і красивими сюрпризами. Світ прекрасний, він вартий того, щоби в ньому жити і робити його ще кращим – свідчать художники Львова, яких зібрала під своїм дахом на Різдво галерея Гері Боумена. Цього разу Різдвяна виставка матиме ще один, додатковий сенс – у її рамках відбудеться тихий благодійний аукціон на підтримку мистецтвознавиці, давньої товаришки галереї Наталки Космолінської. Вже два роки Наталя лікується від раку; попри три операції та два курси хіміотерапії, метастази повернулися. Зараз їй рекомендовано таргентну терапію, і на це потрібно оперативно зібрати близько 50 000 доларів. Частина робіт, презентованих на Різдвяній виставці у галереї Гері Боумена, будуть передані на користь акції #SaveKosmolinska, що вже тиждень активно триває у facebook. Відомі художники пропонують свої роботи на продаж, і виручені кошти передають на лікування Наталі. Наталка Космолінська відкрила десятки виставок у галереї Гері Боумена, працює як редакторка та журналістка у виданні Zbruc.eu, у 2018 разом з Іриною Магдиш видала книгу «Гра в музей» («Видавництво Старого Лева»). Авторка понад 800 науково-популярних радіопрограм про мистецтво і 500 публікацій про сучасне мистецтво, архітектуру та дизайн.  Різдво – це час для добрих справ. Наш тихий аукціон запрошує вас подарувати комусь (або придбати до власної колекції) витвір мистецтва і водночас допомогти важливій людині подолати хворобу. Святковий дух твориться нами самими – завітайте до галереї Гері Боумена 25 грудня о 18:00 та впродовж наступного місяця, щоби пересвідчитись на власні очі і стати співтворцями маленького дива. Львів Мистецька галерея Гері Боумена Наливайка, 18 конт. тел: +38 0958995174 #SaveKosmolinska

24 грудня відбудеться масштабне відкриття персонального проекту Андрія Шмиріна під назвою  «14 восьмитисячників», яку вперше в Києві представляють Lera Litvinova Gallery разом із креативним простором головного офісу Суспільного мовника України UA:HUB. Lera Litvinova Gallery влаштовує стаціонарні виставки та різноманітні арт-проекти як в Україні, так і за кордоном на музейних та інших локаціях. Арт-простір прагне поширювати творчість сучасних українських художників та підтримувати важливі соціальні й культурні проекти. «Підтримати знаковий проект «14 восьмитисячників» для креативного простору UA.HUB дуже важливо, адже це не лише арт-виставка, а й соціально значуща подія. «Олівець» відкритий щодня, має вільний вхід та об’єднує Читальню, Лекторій, Музей телебачення та Коворкінг, а віднедавна прекрасним доповненням нашого простору стали витвори сучасного мистецтва. Ми раді, що можемо долучитися до популяризації сучасного мистецтва та супроводжувати виставки також лекціями і діалогами, адже для нас як для Суспільного мовника принципово важливо розповідати про складні речі доступною мовою”, - наголошує начальниця управління внутрішньої комунікації, координатор UA:HUB Ірина Жуковська. Масштабна експозиція включає 14 картин, написаних українським художником Андрієм Шмиріним. У своїх роботах митець зобразив 14 найвищих гірських вершин, всі вони мають висоту більше 8000 метрів, а підкорити їх вдалося лише 40 альпіністам. Андрій Шмирін став першим у світі художником, хто зобразив кожен із „восьми тисячників“. Автора вразила історія українського альпініста Владислава Терзиула, який без застосування кисню піднявся на всі ці вершини, але, на жаль, загинув під час спуску з останньої гори. «Гори завжди мене зачаровували. Вони неосяжні, величні,  вражаючі. Переносити цю велич на полотно для мене захоплююче. Я вирішив зобразити всі 14 восьмитисячників і віддати належне усім, хто зміг піднятись на таку прекрасну, але небезпечну точку нашої планети, адже, щоб підкорити вершини «Корони Землі» необхідна не аби яка мужність. Мене вразила історія Владислава Терзиула, справжнього українського героя, який зміг зійти на кожен з цих схилів і встановити на вершинах прапор нашої країни. Він навіть не застосовував кисень під час підйомів, а таких альпіністів у світі десятки. Я вважаю потрібним роз

Оксана Чепелик. «Хроніки від Фортінбраса» на виставці «Свій простір» в ПінчукАртЦентрі.  30 жовтня 2018 – 6 січня 2019. В рамках виставки «Свій простір» в ПінчукАртЦентрі - кінофільм Оксани Чепелик «Хроніки від Фортінбраса» (30 хв., 35 мм, 2001), що базується на збірці есеїв з тією ж назвою Оксани Забужко.  За свідченням Джейді, члена Американскої асоціації кінопродюсерів “Кінематограф і відеоарт відкривають додаткові простори для творчості Оксани Чепелик. Її сміливі відео роботи - це пошук нової творчої реальності і разом з тим критика глибокого мороку українських реалій. Це феєрверки образів і чітко продумані матриці смислів. На сьогоднішній день в її фільмографії близько 20 стрічок, а також цілий ряд робіт, що виходять за рамки традиційного кінематографа. Контурне уявлення про відео-творчість Чепелик можна сформувати переглядаючи різні її проекти. Художниця вільно подорожує найрізноманітнішими жанрами з несподіваними темами. Акцент же в її роботах робиться, перш за все, на філософських, соціальних і етичних питаннях”. Фільм Оксани Чепелик "Хроніки від Фортінбраса", в якому вона не візуалізувала філософську есеїстику Оксани Забужко, а створила твір про тіло культури та лакуни, що утворилися в процесі тоталітарного та колоніального стану країни і продовжували утворюватися в результаті недолугої культурної політики часів незалежності. Фільм у зверненні до фігури жінки інтерпретує процеси 90-х років через ставлення до жіночого тіла - у філософському прочитанні - тіла культури, яка є жертвою жорстоких і безглуздих ігор ницих господарів становища. Тут чоловіче начало символізує тоталітаризм, що паралізує вільні дії та устремління культури. Таким чином, фільм розкриває приховані процеси консервації тоталітарної свідомості, яка так несподівано гостро проявилася в наш час. Саме тому він не втрачає своєї актуальності і зараз. "Я мала на меті створити відбиток історії, заснований на власних спостереженнях життя 90-х і місця жінки в нашому суспільстві. У збірці есеїв "Хроніки від Фортінбраса" Оксана Забужко говорить про те саме, у фільмі використані цитати з твору. Звичайно, ж, маючи багато проектів, я хотіла, аби Оксана Забужко написала сценарій, однак з’ясувалося, що письменниця мислить радше текстом, а не зображенням, чого вимагає кінематограф. Тому мені довелося створити

Чужая еда – потёмки (своя-то тем паче) Авторы – Тамара Янович, Александра Крышовская. Выставка «Ни рыба, ни мясо» не так проста, как может показаться сначала. Попробуем разобраться с обстоятельствами, идеями и анатомией совместной выставки двух белорусских живописцев, экспонирующейся в ЦСИ «Белый Свет». 1. Эклектика. Работы выполнены в разных техниках и из разных материалов. Авторы собрали эту выставку из серий работ, ранее существовавших по отдельности. Не проигнорировали они при этом место и время экспонирования киевской выставки – так в ней появились «голландские» натюрморты с добавлением оружия. Да, военное положение в Украине тоже нашло свое отражение в экспозиции картин белорусских авторов. 2. Реализм. Несмотря на обилие сказочных декоративных элементов, узоров и отвлекающих приёмов, люди и животные выполнены в весьма реалистичной манере. По изображениям охотничьих трофеев и разделанных туш можно учить анатомию. Тореадор, кажется, вот-вот возобновит свой танец с быком. Равновесие рыбы, балансирующей на голове рыбаlova, не вызывает сомнений. 3. Академизм. Картины написаны с большим мастерством. Особенно хочется отметить серию охотничьих натюрмортов, продолжающих традиции голландских мастеров XVII века. Виллем ван Алст тогда изображал охотничьи трофеи рядом с оружием, которое их убило. Андрей Петкевич сегодня тщательно воспроизводит технологию и детали классического голландского натюрморта, заимствуя фрагменты работ мастера натюрморта Франса Снейдерса и добавляя к ним оружие – но вместо мушкетов он рисует пулеметы и танки. 4. Символизм. Символы здесь встречаются везде, начиная с названия выставки. Ни рыба, ни мясо, а что-то еще кроме них, что следует найти, присмотревшись повнимательнее. Рыба – как известно, символ христианства, но в первую очередь христианства раннего, еще скрытого и гонимого, терзаемого львами на потеху толпы язычников, во времена многой крови и страстей. Христианский символизм можно найти и в треугольнике, обозначающем троицу, и в крестах со свисающими телами животных. Сердце, которому посвящена целая серия работ – символ жизни и любви, причем разной – это и верность изогнутых лебединых шей, и чувственная истома листика гибкого плюща. А еще э

Виставковий проект «ЯВЛЕННЯ. Пам’ятки Братського монастиря» 23.12.2018 – 31.03.2019 Кураторка: Галина Бєлікова Відкриття: 22 грудня (субота), 16.00. Виставковий проект «ЯВЛЕННЯ. Пам’ятки Братського монастиря» – це безпрецедентний випадок представлення мистецтва українського бароко за допомогою сучасних технологій, унікальне поєднання наукового дослідження завідувачки відділу давнього мистецтва НХМУ Галини Бєлікової та інноваційного дизайну експозиції художника Івана Світличного. Виставка належить до тих досліджень, які заповнюють білі плями в історії української культури. Головні експонати виставки об'єднані спільним походженням із Києво-Братського Богоявленського монастиря на Подолі, заснованого в 1615 році і знищеного в 1935 році. Вперше за 80 років ці артефакти презентовані в одному виставковому просторі, що дозволяє уявити масштаби культурного осередку, яким був монастир впродовж трьох століть. Київське братство, а згодом і його обитель – Братський монастир – були важливими суб’єктами не лише церковного життя центрально-українських земель. У 1620 році гетьман Петро Сагайдачний вступив до братства разом з усім військом Запорозьким, що вичерпно характеризує політичну вагу таких громадських організацій, як братства. Київське братство стояло біля витоків Києво-Могилянської академії – одного із найстарших та найвпливовіших навчальних закладів тогочасної Східної Європи. З Братським монастирем пов’язана і меценатська діяльність гетьмана Івана Мазепи. Окраса виставки – «Богоматір Братська», чудотворна ікона кінця 17-го століття, яка стала культовою через її особливу функцію – захист православної віри. На виставці експонується оригінальна ікона і шата до неї, відреставровані художницями-реставраторками НХМУ, а також численні списки з пам’ятки. П’ять представлених на виставці барокових ікон із Братського монастиря написані наприкінці 17 ст., вони репрезентують тогочасну київську школу іконопису. З відкриттям та відновленням ікон Братського монастиря дослідники отримали підтвердження високої художньої якості київської іконописної школи, впливової на всьому східноєвропейському просторі. Крім ікон і риз, на виставці представлені церковні реліквії — старовинні хрести, богослужбові книги, рака для мощей тощо. У процесі підготовки проекту музейним фахівцям вдалося точно атрибутувати низку золотарських і граверських творів, зокрема визначено авторство вроцлавського майстра Готтфріда

20 грудня у Музеї сучасного мистецтва України відбулось відкриття виставки «Порцеляновий «ренесанс України». Задум проекту полягає в тому, щоби продемонструвати доробок митців, які своєю творчістю «пророкують» нові горизонти української художньої порцеляни. Саме цей порцеляновий розпис демонструє поєднання традиції і авторського новаторства. Представлені майстрами твори дозволяють нам побачити та відстежити це єднання. Олена Жернова Зробимо «мандрівку з порцеляновими зупинками»: Донька та онука легендарної української художниці Марфи Тимченко – Олена Скицюк та Олена Кулик продовжують традиції  всесвітньо відомого петриківського розпису. Цікаво, що разом з традиційними підходами, що були характерними для старшого покоління, у творчості наймолодшої представниці династії, Олени, бачимо використання новітніх технологій,  елементів, що наближені до прийомів комп’ютерної графіки.  Олена Скицюк Одеська художниця Олена Жернова та львівський майстер Олександр Опарій представляють спроби переосмислення традиційних підходів розпису порцеляни. На думку Олени Жернової сьогодні важливу роль відіграють «поєднання внутрішнього особистісного імпульсу та глибини культурного рівня митця». Так саме і творчість Олександра Опарія є прикладом сучасного погляду та трансформації традиційних канонів у просторі особистісного художнього бачення. Зберігаючи естетику, притаманну петриківці, він намагається бути сучасним в трактуванні мотивів та символів. Олена Жернова Георгій Антоненко репрезентує власні пошуки у мистецтві порцеляни. У роботах художника бачимо традиційні мотиви, речі, які характерні декору 1950-х., так і твори вільного розпису, абстрактні композиції. Георгій Антоненко Євген Овчарик представляє дизайн-напрям. Починаючи з формоутворення порцелянового виробу, експериментує із оздобленням. Ці пошуки власного творчого почерку, демонструють перспективність лінії мистецького синтезу, як одного з прийомів, що надають виразності у прояві творчої думки.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **