Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Виставковий проєкт «Київ 1980-х. Пошук альтернативних майбутніх» в Національному художньому музеї України   26 лютого о 18:00 в Національному художньому музеї України відбудеться відкриття виставки «Київ 1980-х. Пошук альтернативних майбутніх», яка є продовженням проєкту «Після Соціалістичного Модернізму» – дослідження архітектури та містобудування 80-х. Виставка, як і сам проєкт, звертається до актуальної проблеми переосмислення недавнього минулого, зокрема періоду соціо-політичних змін напередодні відновлення незалежності України. В архітектурі й містобудуванні 1980-х яскраво проявили себе нові тенденції – відхід від модернізму, звернення до національних традицій, увага до історичного контексту. В музеї вперше відбудеться презентація досвіду архітекторів і планувальників, яка дозволяє скласти більш повне уявлення про розвиток мистецтва останніх десятиліть ХХ століття, а також демонструє сучасні підходи до музеєфікації архітектури.    Проєкт «Після Соціалістичного Модернізму» триває з жовтня 2021 року, у його рамках відбулася конференція і публічна програма, головним майданчиком яких став NAMU. Також на основі досліджень були створені цифрові моделі окремих конкурсних проєктів 1980-х. З ними глядач зможе детально ознайомитись на виставці: оновлення старого кварталу Хрещатика, квартали Розенберга на Подолі та забудова  вулиці Антоновича. Запропоновані архітектурні проєкти представляють Київ як майданчик експериментів на перетині новацій та збереження історії.    Чому саме ці три проєкти? Ми розкриваємо конкурсні проєкти у масштабі кварталу міста — більшого, ніж житловий будинок чи громадська споруда. Так ми пропонуємо бачити і мислити ширше, ніж про окрему будівлю, — про середовище, про місто, про культуру, про жителів і акторів, але не втрачати зв'язок із просторовим і матеріальним рішенням — ключовими архітектурними складовими. Обрані проєкти ілюструють, що нова забудова та історичний контекст можуть гармонійно співіснувати разом завдяки інтегрованому підходу до міського простору з включенням історичних будівель в нові ансамблі. Це початок дискусії про постмодернізм, перетин міського дизайну, архітектури і містопланування, а також зародження сучасних підходів до реновації територій.    За допомогою віртуальних моделей архітектурних проєктів глядач зможе дослідити альтернативні сценарії міського простору і стати співучасником виставки – сформувати власне відчуття простору і поділитися своїми думками про містопланувальні ідеї 1980-х. На виставці ми робимо наголос саме на взаємодії й рефлексії глядача на запропонований нами спосіб архівації міського середовища у вигляді 3D моделей, що супроводжуються коментарями дослідників та аудіоекскурсіями. Більш розлого результати дослідження та архівні фотографії

З 26 лютого арт-галерея «Мануфактура» запрошує на виставку графіки Саміри Янушкової «Кольори сонця».   Саміра Янушкова –  українська художниця, відома на весь світ своїми акварелями. Врозріз із класичним розумінням роботи в даній техніці, Саміра використовує для основи творів бавовняний папір. А фарби з коштовних пігментів лише підкреслюють ставлення художниці до своєї роботи. У своїй творчості Саміра звертається до жанра пейзажу та портрету, проте почесне місце в її доробку займають натюрморти та побутові замальовки, вихоплені з повсякденності поглядом людини, що понад усе любить життя і насолоджується кожною його миттю. Чи то часник, чи то яблука, чи старенький бідон, в акварелях Саміри усі вони оспівані з невимовною ніжністю і любов'ю. Колись ці речі були частиною дитячого світу, їх осявало сонце і посмішки близьких людей. Минув час, зникло гудіння бджіл та аромат домашньої їжі, когось з близьких більше немає поруч. Проте лишилася любов. Справжня, безмежна, здатна відродити колір, звук і аромат. Здатна повернути час і оживити спогади. «Мій дім – це моя планета, моя країна, мій народ. Коли розумієш це, тоді усвідомлено починаєш любити свою культуру, традиції, мову, всю країну, оберігати та зберігати все, що з нею пов'язане. Любов починається з простого домашнього яблука і розростається до українських козаків, історії та культури. А сонце допомагає – воно для всіх, одне, наше» – каже художниця.    Роботи Саміри – закарбовані у фарбі почуття та емоції. І кожний знайде у них свій власний прихисток від життєвих негараздів, свої двері до теплих дитячих спогадів.  Саміра Янушкова (нар. 1981, Одеса). Закінчила Дніпровський театрально-художній коледж (2003; спеціалізація – декоративно-прикладне мистецтво) та Дніпровський національний університет імені Олеся Гончара (2008; кафедра української філології та мистецтвознавства). Дипломований аквареліст. З 2018 – активний учасник виставок, арт-ярмарок та фестивалів художників акварелістів обласного, всеукраїнського та міжнародного рівня. Серед них – Міжнародна виставка акварелі (Укра

Voloshyn Gallery презентує персональну виставку Олексія Сая. На виставці будуть представлені роботи художника із серії “Bombed”, доповненої серії ранніх робіт автора, що являють собою зображення розбомблених пейзажів України з висоти пташиного польоту, зроблені на роботах із серії «Excel-Art». “Олексій Сай працює з різними медіа, та в першу чергу знаний як автор Excel-art. Послуговуючись офісною програмою для роботи з електронними таблицями Microsoft Excel, художник створює цифрові роботи, які показує у формі принтів на пластику чи папері на металевій основі. Саме попередні Excel-art принти Сая лежать в основі всіх робіт на його новій виставці у Voloshyn Gallery. Втім, на них не вдасться розпізнати характерні фрагменти таблиць і діаграм чи звичні для художника мотиви — будівництво, заміські пейзажі або сценки з офісного життя. Серія “Bombed” — зображення з висоти пташиного польоту ландшафтів східної України зі слідами-кратерами від вибухів, залишеними війною. За допомогою болгарки, дрелі та абразиву Сай майже повністю знищує поверхню своїх попередніх робіт, перетворюючи їх на фактурні мапи руйнувань.Поступово втрачаючи чіткість початкового зображення, роботи стають майже абстрактними, але при цьому наповнені цілком конкретним змістом. Серія була розпочата художником ще 2015 року як реакція на поточні події в країні. Своєрідна терапія, яка допомагала “зайняти руки і голову” та через виснажливу монотонну дію віддати матеріалу бодай частку складних емоцій, пов’язаних із переживанням поточних подій. Не маючи наміру безпосередньо закарбувати тривогу чи біль, художник радше прагнув через сам медитативно-мазохістський процес одночасного творення і деструкції “налаштуватися на одну хвилю з оточуючою дійсністю”. Він почав із поодиноких робіт і окремих отворів, поступово нарощуючи кількість і перших, і останніх. Під абразив потрапляли твори з різних серій, різних років і розмірів. 2018 року роботи акумулювалися вже в повноцінну серію, а отвори на них із відокремлених пробоїн поступово трансформуються на масований абстрактний візерунок, де початкове зображення вже не розпізнати. На одній із останніх робіт, створених безпосередньо перед виставкою, можна нарахувати близько 7 000 отворів. Одноманітний мотив перфорації без жодних домінант позбавляє глядача відчуття опори — візуальної та емоційної. Серія продовжується, доки тривають обстріли, доки ллється інформаційний потік. Автоматизм механічної дії постає і терапевтичним інструментом, і метафорою в ситуації, коли раціо зазвичай безсиле. Документаліст Харун Фарокі у своєму фільмі “Картини світу і підписи війни” фокусувався на “сліпих плямах” в інтерпретації аерофотознім

 Музейно-виставковий центр Музею історії міста Києва в рамках проєкту Kyїv Art School презентує ретроспективну виставку Тетяни Русецької «Малюй. Люби. Молись»   Творчість Тетяни Русецької пронизана етнічними мотивами та сповнена сакрально-духовними враженнями і романтично-любовними історіями з життя художниці: від червоних квітів українських рушників до поп-арт переосмислень християнських сюжетів та надання їм мультикультурних значень. Виставка об’єднала роботи, створені мисткинею упродовж десяти років. Щодо назви виставки, Тетяна зауважила: «Кожен художник у процесі розуміння себе і світу намагається знайти універсальну формулу, кілька слів чи фраз, які найкращим чином відповідають його думкам сьогодні. Але віднайти точну формулу для творчої декади було непростою задачею. Уся красномовність злилася для мене в кілька простих і змістовних слів:                                   Малюй                                  Люби                                              Молись» Куратор проєкту Kyїv Art School Дмитро Струк зазначає: «Я давно цікавлюся творчістю Тетяни Русецької. Її роботи демонструють етнічні мотиви та містять візуальні коди української ідентичності. Приємно, що завдяки проєкту Kyїv Art School, ми побачимо ретроспективу останніх 10 років, вже відомі серії та нові роботи. Завжди цікаво спостерігати та аналізувати творчий шлях художниці та пошуки нових ідей…» Проєкт Kyїv Art School започатковано Музеєм історії міста Києва у 2017 року. За цей час відбулися ретроспективні виставки таких відомих художників як Петро Лебединець, Владислав Шерешевський, Олена Придувалова, Олексій Аполонов, Ганна Миронова, Ігор Коновалов, Володимир Бовкун, Олеся Джураєва та Антон Логов. Цей проєкт ілюструє історію становлення та розвитку Української академії мистецтв виставками київських митців, які здобули професійну освіту в академії. Роботи кращих митців сучасності завдяки проєкту поповнюють фонди Музею та сприяють збереженню історії київського мистецтва для наступних поколінь. Про художницю: Тетяна Русецька народилася у місті Дніпро 1973 року. Професійну освіту здобула у Дніпровському художньому училищі ім. Вучетича та Київській Академії мистецтв і архітектури на факультеті сценографії під керівництвом професора Данили Лідера. Наразі Тетяна – членкиня спілки  художників України та  спілки дизайнерів України. Як художник-постановник Тетяна працювала з Театром драми і комедії на Лівому березі Дніпр

24 лютого 2022 р. о 17.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається ювілейна виставка декоративного розпису та порцеляни народного художника України Марфи Тимченко, присвячена 100-річчю від дня народження видатної української мисткині.  Виставкова експозиція презентує понад 50 творів декоративного розпису на папері та близько 30 творів порцеляни 1945–1989 років. Ретроспективна виставка дає можливість простежити еволюцію творчої манери, зміну естетичних акцентів та уподобань відомої майстрині петриківського розпису.  Художниця присвятила близько сімдесяти років свого творчого життя різним мистецьким інтересам, зокрема народній станковій графіці, декоративному та монументальному живопису, розписам на порцелянових і дерев’яних виробах, художній поліграфії, текстилю.  Близько тридцяти років Марфа Тимченко працювала над розписами порцеляни на різних підприємствах України, зокрема, на Київському експериментальному кераміко-художньому заводі (1954–1977). Тому розписи сервізів, тарелів і різних розмірів ваз – від «монетки» до великих виставкових – займають особливе місце у творчому доробку майстрині.  У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва зберігається одна з найбільших колекцій творів художниці: 170 робіт розпису на папері, 149 – на порцеляні, 36 – на дереві.   Виставка триватиме до 3 квітня 2022 року.   Куратор виставки: Олена Шестакова, завідувач відділу науково-фондової роботи НМУНДМ     Для довідки:   25 березня 2022 року виповнюється 100 років від дня народження народного художника України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка Марфи Тимченко (1922–2009).   Народилася Марфа Ксенофонтівна 25 березня 1922 року в селі Петриківка на Дніпропетровщині. Як художника її сформували дві школи орнаментального мистецтва: петриківська та київська. В Петриківці вона навчалася в 1936–1938 рр. у дворічній школі декоративного малювання у Тетяни Пати, а в Київській школі майстрів народної творчості – з 1938 до 1940 року.    У роки війни Марфа Тимченко перебувала в 

 22 лютого о 18:00 відкриється виставка Олега Калашніка «ENFANT TERRIBLE». Нескінченні ряди солдатиків сховають за собою стіни центру. Бетонний простір перетвориться на полишений іграшковий майданчик — портал у дитячі шкільні роки митця. Іграшка — не те, чим здається. Вона наділяє свого володаря силою, подібної до якої світ не знає. І хоча з часом цей артефакт дитинства зникає під завалами «дорослих речей», насправді він ніколи не втрачає своєї сили. У різних подобах він проявляє себе, то ностальгічною згадкою, то несвідомим відтворенням досвіду. «Гра ніколи не закінчується, тому що протягом життя ти повертаєшся до пережитого у дитинстві. Відбуваються події, які відносять тебе до спогадів тих часів», каже директорка «ЄрміловЦентру» Наталія Іванова про концепцію виставки.   Олег Калашнік звертається до знакової іграшки свого дитинства — солдатика. Він — митець, чия творчість живиться силою ранніх та юнацьких спогадів. Свою художню увагу він фокусує на індивідуальному дитячому міфі. «Коли я був малим, сусід навпроти будував дім. Я брав в нього биту цеглу і виточував з неї мініатюрні цеглинки — хотів звести маленький будиночок для солдатиків. Уявляєш? Побита цегла, у якої ти обтесуєш грані, і робиш ще меншу цеглу…». Солдатик Олега Калашніка перетворюється на колись заховану дитячу скриньку, де крізь часи збереглися дивні «скарби». Він як цегла, з якої хлопчик зводить світ фантазії, а дорослий будує міф власного дитинства і шукає сенси своєї гри. Текст: Марія Варлигіна.   Виставка за участі Геогрія Печерського та Михайла Кашкарова. Менеджерки проєкту: Лілія Палочкіна, Маргарита Рубаненко. Виставка триватиме до 20 березня за графіком. Вхід вільний з дотриманням карантинних норм.   Адреса: ЄрміловЦентр, м. Харків, Площа Свободи, 4 (головний корпус ХНУ ім. В.Н.Каразіна, вхід зі сторони Клочківського узвозу).

17 лютого в Національному художньому музеї України відзначили день народження Федора Тетянича / Фрипулья та презентували довгоочікуване видання, присвячене українському художнику-візіонеру, якому цього року мало б виповнитися 80 років. Книгу було підготовлено дослідницькою групою PinchukArtCentre з нагоди виставки «Федір Тетянич. Канон Фрипулья» під кураторством Валерія Сахарука. Понад три роки видання, упорядковане Тетяною Жмурко та Тетяною Кочубінською, чекало на публікацію, яка здійснилася завдяки ініціативі Арт-фундації «Дукат» та фінансовій підтримці низки колекціонерів: Grynyov Art Collection, Stedley Art Foundation, Галерея Imagine Point, Ірина та Петер Фітце. «Федір Тетянич / Фрипулья» — перше опубліковане дослідження життя та творчості художника. У книзі подано його детальну біографію та проаналізовано ключові теми та види його мистецьких практик — від монументалістики та перформансів до текстової спадщини. Серед авторів статей: Інна Булкіна, Тетяна Жмурко, Тетяна Кочубінська, Валерій Сахарук. Дизайн видання розробила Альона Соломадіна, яка зазначила, що ідея верстки та стилістичні прийоми перегукуються з каталогом, який змакетував сам Федір Тетянич наприкінці 1990-х – початку 2000-х рр. Видавці висловили окрему подяку родині митця — Ганні, Богдану та Ладі Тетяничам за участь у реалізації дослідження. Окрім презентації книги, було анонсовано масштабну ретроспективну виставку Фрипулья, яка відбудеться восени 2022 року в залах Національного художнього музею України. Фото: Дмитро Юрченко

Соціальний Арт-проект «Люблю тебе, Україно!» має на меті об'єднати країну Відомий український фотограф Денис Копилов та його друзі започаткували флешмоб «Люблю тебе, Україно!». Вони роздали 5000 тюльпанів зі стрічками випадковим перехожим на Майдані Незалежності для підняття настрою, радості, єднання у суспільстві.  Акцію було проведено після Дня Єднання України, що органічно продовжило процес єднання, з метою перетворити його на масштабний Challenge. Було створено хештег: #ЛюблюТебеУкраїно у FB, instagram, Tik Tok, який об'єднує подальші акції на підтримку України. У процесі акції проводилась фотозйомка масштабного проекту «Люблю тебе, Україно!». Відео:   Сюжет телеканалу ПравдаТУТ:   Ініціатор проєкту: всесвітньо відомий фотограф Денис Копилов: «Як відомо, «Найтемніший час доби перед світанком»!   Україна та всі ми разом проходимо зараз чергову екзистенційну кризу на шляху становлення громадянського суспільства, та й становлення кожного з нас… Хтось тікає з країни, хтось захищає її, комусь взагалі все по барабану)) Ми всі - Україна, з умовно хорошими чи умовно поганими якостями… Давно настав час усім нам об'єднатися не лише в День Єдності України, а й у кожен новий День! Об'єднання має відбутися не лише за національним або мовним принципом, іншими принципами та політичними уподобаннями, переконаннями, але на більш глибокому екзистенційному рівні довіри, любові, поваги до себе та інших, до своєї країни, сім'ї, природи…

Art People.Space запрошує на арт-бранч у затишному ресторанi De Canter. Арт-бранч присвячений художнику Вінсенту ван Гогу та його унікальній творчості. На лекції відвідувачі дізнаються, що спонукало Вінсента ван Гога створити цілу плеяду шедеврів. Буде розглянуто картини художника у деталях, з вивченням символіки та біографії. Художник перевершував мистецтво, вмістивши у собі біль і надрив, радість і любов, шаленість та геніальність.   СПІКЕР: Анна Бежнар - кандидат філософських наук, доцент кафедри української філософії та культури Київського національного університету імені Тараса Шевченка. МІСЦЕ ПРОВЕДЕННЯ: Ресторан De Canter   ПРОГРАМА ЗАХОДУ: 11:00-11:30 - зустрiч гостей, фото, welcome drink 11:30-11:40- вітальне слово Ірини Прохоренко i Юлії Онищенко 11:40-13:15 - лекція Анни Бежнар 13:15-13:30- запитання лектору, розіграш подарунків від партнерів. Реєстрація:  https://forms.gle/oCJFvP9s48tMfxoJA Адреса: вулиця Велика Васильківська 62/64, Київ Дата: 19 лютого 2022 року Початок о 11:00 Тривалість заходу - 2,5 години Дрес код – Black&Blue (Чорний та відтінки блакитного/синього) КОНТАКТИ: +38(093)674-95-02    

Spivakovska ART: EGO gallery презентує виставку «Скринька Пандори».   Виставка – проект «Скринька Пандори» присвячена темі Стріт-Арту та Оптичної ілюзії. Створюючи цей проект, автор надихнувся архітектурою та скульптурою Стародавньої Греції, її спадщиною та історією. Якими питаннями ставилися архітектори минулого, намагаючись відобразити на Віки своє бачення, використовуючи єдиний доступний формат зображення? Як створювалися настільки об'ємні і значні роботи, що люди падали від жаху побачивши Зевса. Багаторічна творча практика, постійні експерименти з фоном, площиною та простором, дозволили автору відобразити спадщину творців Середньовіччя. При використанні колірних контрастів, геометричних візерунків, ламаних ліній, а також за допомогою сучасних комп'ютерних технологій, формується конфлікт між фактичною і видимою формою. На виставці представлені серії робіт на стику різних напрямків, жанрів і навіть різних площин мистецтва, на перетині графіті та абстрактного живопису, креслярської графіки та медіа Арта. Кожна робота заявляє про важливість безпосередньої участі глядача у мистецтві, таким чином об'єктивуючи феномен графіті у контексті сучасної культури. Сучасне вуличне мистецтво - пластичне, воно підлаштовується на смаки глядачів, т.я. є зрізом інтересів суспільства. Виставка триватиме до 26 лютого 2022 року з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду картин автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART:EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень.   12.02 – 26.02.2022 Виставка є доступною щодня з 11 до 19:00. Вхід вільний. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART: EGO gallery.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **