Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Микола Карабінович та група художників – Ярема Малащук та Роман Хімей – нагороджені спеціальними преміями. Приз громадськості отримала Аліна Клейтман  Анна Звягінцева стала володаркою головної премії 5-го конкурсу Премії PinchukArtCentre – загальнонаціональної премії для молодих українських художників віком до 35 років.   Анна Звягінцева, Розчерки, 2018 Вона отримала винагороду 250 000 грн., а також місячну резиденцію у майстерні міжнародно визнаного художника. Анна Звягінцева, Знайдені малюнки, 2018 Крім того, Анна Звягінцева автоматично увійшла до списку номінантів на здобуття Future Generation Art Prize 2019, всесвітньої премії у галузі сучасного мистецтва. Анна Звягінцева, Пильові окуляри, 2017​ Першу спеціальну премію отримав Микола Карабінович. Микола Карабінович, Голос тонкої тиші, 2018​ Група художників – Ярема Малащук та Роман Хімей – здобула другу спеціальну премію. Крім суми 60 000 грн., PinchukArtCentre також запропонує місячну міжнародну резиденцію для кожного з лауреатів. Ярема Малащук та 
Роман Хімей, На кого ти нас покидаєш, батьку наш? 2018 Переможців обрало і оголосило під час церемонії нагородження в Києві авторитетне міжнародне журі, до складу якого увійшли Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre; Жанна Кадирова,художниця; Алісія Нок, куратор Центру Помпіду; Віктор Мізіано, куратор, головний редактор видання «Художественный журнал»; Даніел Музичук, куратор Muzeum Sztuki. Анна Звягінцева, володарка головної Премії PinchukArtCentre 2018, та міжнародне журі Премії Представляючи Анну Звягінцеву, володарку головної Премії PinchukArtCentre 2018, журі зазначило: «Анна Звягінцева привернула до себе увагу журі завдяки її витон

NADIIA «Rolling in the deep» 18.04 – 2.05.18 18 квітня SPIVAKOVSKA ART:EGO GALLERY презентує персональну виставку живопису української художниці NADIIA «Rolling in the deep». Що ми відчуваємо, що ми бачимо, взаємодіючи зі світом? Як ми його відчуваємо? Емоції, які викликають у нас інші люди подібні до дощу: теплий літній, під яким хочеться танцювати, чи холодний осінній, колючий та злий, чи тужливий та сумний, як одинока занедбана будівля, що донедавна була Домівкою. Як ми відчуваємо інших, чи потребуємо цього? Чому повз одних людей ми проходимо, не помічаючи, а поряд з іншими зупиняємось, вдивляючись. Ми пильно придивляємось, аби не просто побачити, а відчути на рівні відчуттів та дотиків те, що сховано всередині – у глибинах чужої душі. У своєму творчому підході художниця NADIIA робить ставку на емоції – приховані, глибинні, справжні. Її  творчому погляду помітні речі, які неможливо вловити неозброєним оком – сутність людини віддзеркалюється в портретах, як в емоційному дзеркалі. В експозиції будуть представлені жіночі портрети, а також авторські «емоційні портрети», на яких зображено внутрішній світ людини.   NADIIA про проект «Rolling in the deep»: «Це історія про жінок, які цікаві саме мені. Вони не просто красиві, в них є неймовірне внутрішнє світло, я би навіть сказала – сяйво. Мої портрети – не просто зображення рис обличчя, а те, якою я бачу сутність кожної жінки. Глибинну, справжню суть».   Куратори проекту: Біленко Дар’я, Юлія Міхно. Відкриття виставки: 18 квітня о 19:00. Вхід вільний. Експозиція виставки з 19.04 - 1.05.18 з 11:00 до 19:00 щоденно. Адреса: м. Київ, вул. Саксаганського, 59 Б.    

Авторська лекція ОЛЕКСІЯ ЗОТИКОВА "Микола Красовський, Божою Милістю Детектив: до 100-річчя карного розшуку незалежної України". Наступної середи, 18 квітня, о 19.00 Галерея "КалитаАртКлуб" запрошує на авторську лекцію ОЛЕКСІЯ ЗОТИКОВА "Микола Красовський, Божою Милістю Детектив: до 100-річчя карного розшуку незалежної України". Для статусу справжньої європейської столиці нашому давньому Місту не вистачає – серед іншого – також свого Геніального Детектива. У Лондоні – Шерлок Холмс. У Парижі – Жюль Мегре. У Брюсселі – Еркюль Пуаро… У цих геніїв кримінального розшуку є одна спільна властивість. Усі вони – літературні персонажі. А у Києва був власний РЕАЛЬНИЙ Шерлок Холмс, Жюль Мегре та Еркюль Пуаро – “в одному флаконі”. Його звали – Микола Олександрович Красовський. Від початку ХХ століття і до кінця Українських Визвольних змагань цей корінний киянин розкрив низку значущих кримінальних злочинів, включно із сумновідомою на весь світ “справою Бейліса” (1911 – 1913). Хоч яка влада (окрім більшовиків на початку 1918 і потім, звичайно) не вкорінювалася у Києві – ще до розставляння “своїх людей” по ключових посадах – начальником кримінального розшуку неодмінно призначався Наш Герой. Навіть заочно! Адже будь-яка київська влада знала, що Кращого у своїй професії – нема і бути не може. На початку 1990-х років автору лекції пощастило познайомитися з родичами М.О.Красовського у Києві та у Білій Церкві. Готувався випуск телесеріалу, присвячений Королю київського карного розшуку, був написаний пілотний кіносценарій та відзнята перша тисяча метрів кіноплівки... Про подальше та попереднє! – у авторському вечері ОЛЕКСІЯ ЗОТИКОВА в Галерея "КалитаАртКлуб" за адресою: вул. Малопідвальна, 21/8.  

ТИХИЙ АУКЦІОН 18–26 квітня 18 квітня аукціонний дім «Дукат» розпочне шостий Тихий аукціон. На торги виставлено 95 творів виключно українських митців — живопис, графіка, фотографія. М. АНДРІЄНКО-НЕЧИТАЙЛО. Абстрактна композиція. 1933 р.​   Сучасне вітчизняне мистецтво представлено творами О. Гнилицького, М. Гейка, М. Вайсберга, Т. Сільваші, П. Макова, І. Марчука, А. Криволапа, О. Животкова, М. Кривенка, О. Ройтбурда.     О. АКСІНІН. Аркуш 7 циклу «Королівство абсурдів Джонатана Свіфта». 1978 р.   Блок післявоєнного альтернативного напрямку сформовано іменами митців, твори яких вкрай рідко зустрічаються на арт-ринку, — А. Лимарєва, Ю. Щербатенка, Ф. Тетянича, О. Аксініна, М. Трегуба, В. Кушніра, І. Григор’єва, П. Бедзіра, К. Звіринського, Л. Призанта. О. ГНИЛИЦЬКИЙ. Натюрморт. Кінець 1980-х рр.             Серед топ-лотів аукціону: абстрактна композиція одного із засновників українського авангарду Михайла Андрієнка-Нечитайла (1933); живописний твір представника легендарного мистецького угруповання «Паризька комуна» Олександра Гнилицького (кінець 1980-х); офорт Олександра Аксініна зі знакової серії «Королівство абсурдів Джонатана Свіфта» (1978 р.); пейзаж Анатолія Криволапа із серії «Український мотив» (2000-і); полотно Олександра Ройтбурда «Персонаж із шашликом» із циклу «Майстер чоловічих і жіночих півфігур» (2009); робота Жака Шапіро «Вулик» (1957); картина Матвія Вайсберга «День сьомий» (2006) М. ВАЙСБЕРГ. День сьомий. 2006 р.​   Тихий аукціон передбачає, що торги відбуваються щоденно протягом дії виставки. Слідкувати за перебігом торгів можна безпосередньо на виставці, а також на сайті аукціонного дому «Дукат». Відкриття аукціону: 18 квітня о 19:00 Завершення торгі

Інсталяції Антона Логова для дослідницького проекту "Втілюючи місію. Зазирни в майбутнє". 18 квітня в Мистецькому Арсеалі, в рамках дослідницького проекту Втілюючи місію. Зазирни в майбутнє, художник Антон Логов представить дві інсталяції. Перша робота створена у співпраці з компанією Арена і виражає дух свободи у досягнені мети. Друга - VR-версія роботи Арка з компанією Figaro. Дослідницький проект - це платформа для креативного діалогу між представниками бізнесу, мистецтва та інноваторами. Діалогу, що дасть можливість зазирнути за горизонт завтрашнього дня. Проект складається з трьох елементів: - Дискусійна платформа: протягом трьох днів буде представлено доповіді і відбудуться дискусії про візії майбутнього у вимірі: мистецтво – бізнес – інновація. - Інновативна платформа: майданчик інноваторів, де відвідувачі зможуть на власні очі побачити найновіші технології, що тільки починають запроваджуватися в наше повсякдення. - Мистецька платформа: експозиція скульптур та інсталяцій, що відображають місії провідних українських компаній. В основу кожної роботи покладено дослідження структури й особливостей компаній-учасниць проекту. Арт-об’єкт стає виразником, утіленням сутності компанії. Дослідницький проект «Втілюючи місію. Зазирни у майбутнє» – платформа для міждисциплінарної взаємодії, точка перетину професіоналів та спроба створення візії прийдешнього.  На події будуть представлені 9 робіт відомих українських митців та скульпторів: Мирослав Вайда, Микита Зігура, Антон Логов, Тарас Пантелейчук, Ліза Портнова, Артем Присяжнюк та Євгеній Чернишов/Syn Art Group.  Крім цього, будуть представлені VR-версії інсталяцій Сергія Петлюка та Антона Логова з першого проекту «Втілюючи місію. Мистецтво і бізнес».    Дата: 18-20 квітня.  Відкриття о 18.00 Місце: Мистецький Арсеанал (вул. Лаврська, 12) 

До 90-річчя графіка Георгія Малакова НХМУ презентує виставку, в основі якої лежать дві графічні серії — «Бенілюкс» (1960-1961) та «Навколо Європи» (1961-1962). Вони створені за мотивами туристичної подорожі художника 1959 року до країн Бенілюксу (Бельгія, Нідерланди, Люксембург) та круїзу довкола Європи в 1961 році — тоді Малаков відвідав Осло, Лондон, Париж, Рим, Неаполь, Помпеї, Афіни, Стамбул. Роботи виконані в популярній у ті часи техніці лінориту — гравюри на лінолеумі. Окрім 12-ти аркушів із музейної колекції, експонуватимуться також один лінорит та акварельна композиція з родинної збірки Малакових. Георгій Малаков в  Атоніумі- футуристичній споруді,спроектованій до відкриття Всесвітньої виставки в Брюселі 1958 року. Георгій Малаков — художник, ім’я якого традиційно асоціюється з Києвом. Феноменальна пам'ять, обізнаність в історичних та побутових артефактах, у військовій та цивільній техніці допомагали мистцеві створювати графічні серії, сповнені широкого історико- документального змісту. Твори Малакова сьогодні сприймаються як справжня енциклопедія життя Києва, особливо періоду окупації міста під час Другої світової війни, свідком якої був мистець.  Malakov_06 -  Георгій Малаков. Паризькі замальовки. Із серії «Навколо Європи», 1961. Папір, ліногравюра. 66,6,8х40,8; 85х54,9. Збірка Національного художнього музею України Виставка «Вільний світ очима Георгія Малакова» не має на меті охопити усю творчість яскравого українського графіка. На прикладі творів із серій «Бенілюкс» та «Навколо Європи» спостерігаємо перші кроки молодого художника в оволодінні технікою лінориту: як він жваво експериментує з композиційними рішеннями, як застосовує нову мистецьку мову 1960-х. А ще можемо побачити трансформацію емоційного досвіду людини, яка опинилася в незвичному середовищі — за кордоном, у вільному світі. (Поняття «вільний світ» сформувалося в період Холодної війни і позначало демократичні країни, важливою культурною цінністю яких було право особистості на вільний вибір способу життя). Його протилежність — світ за залізною завісою, авторитарні режими, зокрема СРСР. Для туриста з СРСР Георгія Малакова побачене стало справжнім культурним шоком, а для художника Малакова — багатющим матеріалом, що потребував творчого осмислення. Георгій Малаков. Вільні жінки вільного світу. Із серії «Бенілюкс»,1960. Папір, лін

Ще зовсім нещодавно учасниця конкурсу «Срібний мольберт» Анастасія Худякова представила харків’янам персональну виставку в Будинку Нюрнберга, відтак відвідала художній пленер в Ізраїлі разом із іншим учасником «Мольберта» Андрієм Чижовим, а нині знову радує нас новим вернісажем. 5 квітня 2018 року у галереї Харківської дитячої художньої школи імені І. Рєпіна відкрилася нова виставка Анастасії Худякової «Творчі пошуки». Експозицію презентували у рамках проекту «Наші випускники», який триває в художній школі. Усього на виставці представлені 37 робіт, серед яких є й диптих, виконаний під час пленеру в Ізраїлі, а також серія з семи робіт «Дуальність вогню». Настя пояснює, що її друга персональна виставка, перш за все, звернена до її учнів – вихованців художньої школи, де дівчина викладає живопис, однак цікавою вона буде і для пересічного глядача, поціновувача мистецтва. «Останнім часом я багато експериментую із фактурами, роблю рельєфні роботи. Хотілося показати різноманітність, пошук себе. У цій виставці є все, з чим я працюю: тут і академічний живопис, і портрети, і роботи з пленерів, і абстракція», – розповідає Настя. Роботи виконані олією, акрилом та у змішаній техніці впродовж останніх двох років, а експозиція умовно поділена на дві частини: в одній представлена класична манера виконання, в іншій же – сучасне концептуальне мистецтво. «Не варто боятися експериментувати, потрібно шукати себе», – впевнена дівчина. Триватиме виставка Анастасії Худякової упродовж місяця. Текст: Ксенія Шокіна Фото надані Анастасією Худяковою © Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

Художниця Зінаїда Кубар взяла участь у наступному проекті міжнародної мистецької команди Food of War, що досліджує зв’язок між їжею та війною. Тематика цьогорічного проекту, представленого на Міжнародному фестивалі сучасного мистецтва ArtLima в Перу, – їжа конфлікту. Для проекту Зінаїда створила відеороботу «Борщ», в якій привертає увагу до того, як українська традиційна, мирна, родинна страва видозмінилася у зоні бойових дій на сході України. Традиційний борщ перетворився у сухий, який сотнями тисяч пакетів десятки волонтерських організацій надсилали на фронт. Якщо спробувати описати, що таке борщ, так, щоб було зрозуміло в будь-якому куточку світу, то можна сказати, що це густий, насичений овочевий суп. Українці готують борщ більш трёхста років. Існують десятки видів цієї страви, але буряк залишається його постійною складовою. Мало сказати, що борщ - традиційна страва української кухні. Ця страва архетипічна. Для багатьох приготування борщу - особливий ритуал. Послідовність, медитативність процесу приготування, заглибленість в нього, поєднання інгредієнтів багато говорить про носіїв цієї кулінарної традиції. Здавалося б, яке відношення борщ може мати до війни? З початком військових дій на сході України в 2014 році в середовищі українських жінок утворився цілий волонтерський рух. Вони готували і відправляли на фронт сухий борщ, підкоряючись природному бажанню - нагодувати своїх чоловіків. Так традиційне блюдо змінилося під впливом нових умов. Зараз навіть неможливо підрахувати, скільки кілограмів сухого борщу відправили на фронт за чотири роки. Але борщ готують також на фронті. Тільки вже чоловіки. Традиційно в Україні кухня була володінням жінок. У зоні військових дій Східної України жінок також чимало. Але вони не готують. Вони воюють. А польовий борщ готують саме чоловіки - і дуже смачно. Серед військових відомий хлопець з позивним «Санта», який ну дуже круто готує борщ. Все це також відображає дух нашого часу, в якому традиційні гендерні ролі відходять у минуле. Чоловік готує борщ в відеороботі, створеній художницею Зінаїдою. Це відео - її спосіб розкрити всі перераховані вище спостереження, а також передати енергетику страви, яка залишається частиною національної культури в мінливому світі і навіть в у

САМУЕЛЬ БЕРЕГІ (1876 – 194?) Живописець, графік. Самуель Берегі народився в м. Мукачево у 1876 році. Навчався у Мукачівській єврейській гімназії, Будапештській школі взірцевого малюнку та Мюнхенській «вільній» школі Шимона Голлоші. Після закінчення навчання його полотна експонувалися протягом певного часу у майстерні Брука Лайоша (Lajos Bruck), а також у картинній галереї в Будапешті. Самуель володів різними техніками образотворчого письма: олійним живописом, графікою, аквареллю. Найчастіше зустрічаються виконані ним портрети та фігурально-жанрові композиції, менше натюрморти та пейзажі. За стилістикою виконання творчість митця можна умовно поділити на два напрямки – салонний та живопис соціального сюжетного спрямування. Салонний живопис митця характеризується скрупульозною деталізацією образів, сентиментальністю, описовою солодкуватістю та помпезністю. Героями цих картин є дворяни, графи, вінценосні особи, які невимушено проводять час за читанням книг, перегляданням листів, грою в шахи, і це все вписано у барокові, багаті та пишні інтер’єри палаців. Виконані картини в золотих та багряно-червоних кольорових тонах. Очевидно, що роботи такого жанру були дуже популярні й непогано купувалися пересічним обивателем середнього класу. З іншого боку, присутні в його доробку й зображення звичайних людей із небагатого прошарку та різних етнічних груп Закарпаття, а це – портрети, життєві карикатури, дружні шаржі. Також дуже широко художником висвітлювалася тема повсякденного життя єврейської громади краю. Адальберт Ерделі у своєму щоденнику пише про художника наступне: «Берегі Шаму – людина-серце, людина-митець, відданий красі. У товаристві дотепний, не здатний нікого образити. За характером він був безпосередній, по-богемному люб’язний. Життя примусило його малювати портрети померлих бабусь і дідусів, та його бачення було дуже свіже і живописне, що доводить велика кількість намальованих ним у Мюнхені постатей, сповнених життя, які, однак, ніколи не потраплять на очі публіки і, можливо, я єдиний, хто бачив ці твори у Мюнхені. Він намалював їх для чудових інтер’єрів маєтку Шляйсгайм. Судити про його творчість, зважаючи лише на його чудові дотепні карикатури і жіночі портрети, було б хибно. Шаму був чарівний художник». Точної дати смерті митця немає, але достеменно відомо про те

«За течією» – це назва нового масштабного проекту відомої художниці Анни Миронової, який пройде з 18 квітня по 10 травня в ArtUkraine Gallery. Експозиція включатиме серію абстрактних полотен, рисунків та аудіовізуальну інсталяцію понад 250 кв. м., над створенням якої разом із художницею працювали команда SYNXRON: композитор Сергій Сінецький, медіа-художники – Юрій Мірон, Тая Кабаєва  та Vj Reign (маппінг). Куратор проекту – Дарина Мо Мот. Проект «За течією» - це пошук внутрішнього зв'язку між явищами природи, формами і різними видами руху, тим самим утвердження руху, як внутрішньої сутності речей, а природи – як ідеалу досконалості і гармонії. Автори проекту формують середовище, яке змушує слідувати за його внутрішніми трансформаціями та змінами водночас споглядаючи циклічність цих змін. Чи можливо було б відчути будь-які перетворення, якби не існувало постійного руху і чи можливе існування, без постійної кінетичної енергії? Серія абстрактних рисунків Анни Миронової, що створені із множини штрихів розташованих у певних напрямках, здатні передати форму тепла, шуму, туману, приводячи до висновку: Воно є ні що інше, як внутрішній рух. Отже, і людське буття, як явище природи, зводиться до безперервного руху, а рух до форми. Чуттєвий досвід доводить плинність природи, тимчасовість відчуттів. Саме тому художниця звертається до тіней – нематеріальних слідів матеріальних явищ: порожня кімната, в якій немає нічого окрім тіні – нефігуративна пам’ять, засвідчення життя, але чийого? Хто залишає тіні у порожній кімнаті, де немає нікого окрім глядача? Чи це ще один доказ неминучого дрейфу за течією. Куди? «Проект «За течією» – не такий вже й лагідний, як видається із кураторського тексту. А роботи Анна Миронової – неймовірно емоційні, й навіть дещо контраверсійні. Жодного натяку на аморфність. Плити за течією, візуалізованою мисткинею в тандемі з кураторкою Дариною Мо Мот – це не така вже й затишна справа. Можливо, ця течія й дозволить медитувати й рефлексувати, але лише тоді, коли не занурюватиме Вас із головою в мистецькі глибини. Єдине, що тішить, усім вдасться вийти сухими з води!» – Наталія Заболотна, засновник ArtUkraine. Спроба усвідомити природу змін, процеси виникнення і зникнення, круговороту є марними, бо на перший погляд у кімнаті тіней немає primum movens – причини, що породжує рух. Тіні утворюють герби та емблеми, що не належать ані окремій державі, ані роду або окремій особі. Вони є геральдикою природи, кодом людства, де кожен із нас є джерелом руху. Саме цю ідею споглядання та самоусвідомлення таїть у собі проект «За течією»…   За підтримки Adamovskiy Foundation.  

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **