Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

Art People.Space запрошує на архітектурну прогулянку від авангарду до постмодерну. Особливості сучасної архітектури засновані на нових методах, конструкціях і суперечливих концепціях. Особливо цікаві течії експресіоністів, футуристів і функціоналістів. Ми звернемося до глобального модернізму і його естетики в середині ХХ століття.  Таким чином - переломні 1970-ті роки призводять до протилежних тенденцій постмодерну: відкриття сучасності до великого минулого, пошуки складних форм і значень. Перед нами головна інтрига архітектури ХХ століття: відмова від традиційних архітектурних форм і пошук нових шляхів в авангардизмі, подальший розвиток цього в підходах функціоналізму і раціоналізму і потім - знову заперечення загального інтернаціонального стилю модернізму і перехід до яскравих різноманітних експериментів постмодерну. Познайомимось з творчістю таких видатних архітекторів ХХ століття, як: Вальтер Гропіус, Ле Корбюз`є, Людвиг Міс ван дер Рое, Френк Ллойд Райт, Еріх Мендельсон, Фриденсрайх Хундертвассер, Оскар Німеєр. Програма курсу: 1-а лекція 12 лютого о 19:00 «Авангард і розвиток модернізму в першій половині ХХ століття» 2-а лекція 19 лютого о 19:00 «Модернізм другої половини ХХ століття» 3-я лекція 26 лютого о 19:00 «Постмодерн: 1970-ті - 1990-ті» СПІКЕР: Гліб Ушаков - кандидат архітектури, доцент Київського національного університету будівництва і архітектури, працював архітектором в Українському зональному науково-дослідному і проектному інституті по цивільному будівництву. Автор понад 60 публікацій. З них 30 наукових робіт, виданих в наукових збірниках, і 6 методичних видань. Попередня реєстрація обов'язкова: https://forms.gle/r9SDhPfjmSBHrjZUA Деталі за тел.: +38(096)-636-92-50‎

Art People.Space приглашает на онлайн-лекцию по современному искусству "Современные художники о любви: живопись, инсталляция, перформанс". На этой лекции, как и в чувствах, не будет никаких ограничений, ни в технике, ни в жанрах! Мы увидим - портреты, видео, гигантские буквы Роберта Индианы, поцелуи, соития и объятия. Валентинки современных художников, такие как: ажурные сердца Марка Куинна, инсталляции Дэмьена Херста и ажурное алое сердце Жоаны Вашконселуш. О любви расскажут Энди Уорхол и Трейси Эмин, Кита Харинг и Джефф Кунс, Тим Нобл, Сью Уэбстер и Бэнкси. Приглашаем Вас, провести с нами день святого Валентина и позволить современному искусству признаться вам в любви. Вторая лекция состоится 13 февраля и будет посвящена скульптуре.Мы увидим с каким изяществом высекается в камне тема любви. Спикер: Polishko Katerina - искусствовед, получила образование в академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге, окончила НПУ им. Драгоманова, факультет философии. Окончила курсы по Современноиу Искусству в МоМа в Нью-Йорке. Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/d9rf9KpRgsCUYE7T7 Детали по тел.:+38(096)-636-92-50‎  

11 лютого о 18:00 в Інституті проблем сучасного мистецтва в рамках XIII платформи культурних ініціатив «Новітні  спрямування» відкривається проект візуального мистецтва ВІЗІОКРАТІЯ.   Цього року тема проекту спонукає до осмислення існуючих концепцій теорії візуального сприйняття. Куратори пропонують замислитися над  злиттям досвіду віртуального і реального, який у 2020 році торкнувся кожного. Добре це, чи погано, але наслідки цього синтезу відчутні вже зараз. «Наше сприйняття має особливу чутливість до візуальних атрибутів краси, процвітання та  успіху. Саме тому світові імперії використовували в своєму звеличенні золото, квіти, оголене тіло та  радісні обличчя. Той, хто міг дозволити собі всю цю розкіш, опинявся всередині ореолу слави, навіть діючи всупереч моралі та інтересам суспільства.   А все тому, що приваблива картинка знижує критичне мислення, активуючи передчуття  задоволень. В такий спосіб візіократія направляє зір, змушуючи суспільство асоціювати суб’єкт  влади тільки із змінами на краще. Спроби радикальної емансипації від цього архаїчного феномену з'явились в експериментах  авангардистів. Квадрат Малевича фактично став передвісником нової ери іконоборства, яка в різних  формах триває і донині.   Однак перебудувати візуальну культуру не так просто. Адже навіть там, де зникають  зображення, їх місце зазвичай займає література та ідеологія, розвиваючи залежність від дискурсу.  Традиція підкоряти свідомість емоційно забарвленим картинкам, словам і текстам є настільки  сильною, що її деконструкція асоціюється, переважно, із хаосом та божевіллям. З огляду на це, очевидно, що візіократія міцно вросла в масову культуру, проте усвідомлення  цього факту відбувається хіба що на території сучасного мистецтва». В експозиції будуть представлені живопис, скульптура, інсталяція, об’єкти, фото та відео.  Відкриття проекту відбудеться у відповідності до вимог боротьби із поширенням COVID-19.   ХУДОЖНИКИ Артем Андрійчук, Віктор Ареф’єв, Олександр Бугай, Ірина Ворона, Маріко Гельман, Анжеліка  Гончар, Сергій Гулєвич, Юрій Денисенков, Роман Домашич, Андрій Дудченко, Єлизавета Жданова, Олена Каїнська, Юлія Кириченко, Євген Клименко, Тетяна Колесник, Анна Кострицька, Дмитро Купріян, Євген Лісняк, Руслан Лучко, Максим Мазур, Олена  Маричевська, Володимир Михайлов, Ілля Михайлусь, Лідія Мороз, Богдана Пацюк, Юлія  Савенко, Олександра Скляренко, Наталія Федоришин, Вероніка Чередниченко, Оксана  Чепелик, Катерина Шиман, груповий проект Сергія Корнієвського, Едуарда Потапенкова та  Людмили Раштанової, дует @shallow_wat і @some_static_pictures ( Тищенко Ірена та Павлю

 З 9 по 25 лютого у ЦСМ «Білий Світ» відбудеться виставка живопису Влада Кришовського «Romantic Collection»: веселі картинки, скажена естетика дев'яностих і несподівана ностальгія за молодшою школою. Як пов'язані аудіокасета та олівець? Це питання стало своєрідним тестом для визначення, хто належить до якого покоління. Влад Кришовський, дитина дев'яностих, добре знає, навіщо касеті олівець, а його виставка Romantic Collection названа на честь популярної у той час збірки старих пісень. Від музики він заряджається неймовірною енергією, прямо як Зоряний Лорд зі "Стражів Галактики". У найновішому періоді своєї практики Влад Кришовський знаходить незвичну і своєчасну елементарність, нову простоту. Простота – це новий чорний. Усі його образи сидять глибоко у будь-чиїй свідомості, вони буквально є камінцями з фундаменту нашої ідентичності, чи атомами єства людини, що живе на зламі тисячоліть. Побачите – і самі переконаєтеся. Тварини, машини, люди і природні явища могли б зійти зі сторінок абетки чи підручника природознавства за другий клас. Але всі вони безжально зіпсовані, чи то навпаки, любовно вдосконалені досвідом дорослого індивіда та митця Влада Кришовського. Він трішки сміється зі старих, архетипічних символів романтичного кохання, популярних атрибутів благополуччя, праці та дозвілля, тем супергероїки і небезпеки. Але водночас він ніжно любить їх, адже зробив з ними найкраще з можливого: добряче потрусив власний дитячий культурний бекграунд і отримані парадоксальні поєднання веселих картинок написав на полотнах у своєму індивідуальному, напрочуд упізнаваному стилі.   Відкриття виставки відбудеться 9 лютого з 11:00 до 19:00 Експозиція триватиме до 25 лютого Адреса: Київ, вул. Пушкінська, 21а   Інформаційні партнери: https://teletype.in/@whiteworldgallery/info.partners  

Сьогодні Ukrainian Fashion Week запрошує стати частиною нового цифрового досвіду сезону No Season 2021, який триватиме з 5 по 8 лютого. Стежити за новим сезоном Ukrainian Fashion Week у phygital-форматі можна на MEGOGO. Для цього потрібно перейти за посиланням: https://megogo.net/.../10849805-ukrainian-fashion-week.html РОЗКЛАД  Ukrainian Fashion Week 2021 5 ЛЮТОГО, П’ЯТНИЦЯ 19:00 ELENA BURENINA 19:15 ARTEMKLIMCHUK 19:30 LEM 19:45 ROUSSIN 20:00 ARUTIUNOVA 20:15 CIHAN NACAR 20:30 FROLOV 6 ЛЮТОГО, СУБОТА 19:00 KRISTINA LAPTSO 19:15 91LAB 19:30 VOROZHBYT&ZEMSKOVA 19:45 L.A.B BY TERNOVSKAYA 20:00 KIR-KHARTLEY 20:15 LALLIER 20:30 DARJA DONEZZ 7 ЛЮТОГО, НЕДІЛЯ 19:00 DZHUS 19:15 BE SUSTAINABLE! x FFFACE.me for CHERESHNIVSKA 19:30 Artisanal by LITKOVSKAYA 19:45 POSTUSHNA Re-Fashion for DHL 20:00 POLINA VELLER 20:15 IRON THREAD 20:30 YADVIGA NETYKSHA 8 ЛЮТОГО, ПОНЕДІЛОК 19:00 LVIV FASHION SCHOOL graduate show 19:15 UFEG Anthropocene graduate project 19:30 OPEN FASHION STUDIO graduate show 19:45 STARCHAK 20:00 New Names: ZVOLI, GAPTUVALNYA 20:15 2WB 20:30 ANNA GROVE

В Києві встановлять 12-метрову медіа-скульптуру Київського Кита. Медіа-скульптура «Київський Кит» стане найбільшою скульптурою в Україні, створеною з переробленого пластику і першою інтерактивною скульптурою, що буде відображати навколишній екологічний стан міста. Скульптура стане новим сучасним символом столиці та буде привертати увагу суспільства до важливих питань екології та стану навколишнього середовища. Автор прогресивного арт-об'єкта — Валерій Коршунов, відомий завдяки соціальним та культурним проєктам у Чорнобилі, серед яких найбільша в Україні діджитал-скульптура “Чорнобильське Сяйво”, що була зроблена у Зоні Відчуження з величезної радянської радіолокаційної станції Дуга, мурал на будівлі ЧАЕС, створення Волонтерського штабу на пожежах у Чорнобилі у квітні 2020 ті інші. Київський Кит — це екологічний проект, який допоможе наочно продемонструвати, що пластик — це ресурс. Завдяки інтерактивному сяйву, скульптура та її оточення будуть змінюватися в залежності від рівня якості повітря у Києві, кількості опадів, пори року, календарної дати та, навіть, від фази місяця, що пов’язано із рівнем припливів по всьому світу. «Київський Кит» буде встановлено в одній з зелених зон міста Києва так, щоб доступ до неї безперешкодно мали всі мешканці та гості міста. Головним матеріалом для створення Кита слугуватиме перероблений пластик, який збиратимуть під час відкритих освітніх практикумів у місті, де кожен киянин може долучитися до створення скульптури. У такий спосіб, проєкт «Київський Кит» пропонує нове креативне рішення екологічної проблеми — перетворення пластику з пляшок та пакетів на колективний об'єкт мистецтва, що стане гордістю громади міста.  «Я вірю, що можливо створити сучасні об’єкти мистецтва у всіх куточках України, і замість отруйних сміттєзвалищ, вони стануть їх прикрасами та туристичними магнітами. Це значно підсилить розуміння ролі культури та мистецтва в житті українського суспільства та надасть нам всім приклад, як соціальна ініціатива і поява нового мистецького об'єкта може вплинути на розуміння екологічних ініціатив, на наших дітей, і навіть на економіку району та інтегрувати екологічну культуру в щоденні громадські практики.  Минулого року я організував роботу Волонтерського штабу на пожежах у Чорнобилі. Ми збирали та розвозили допомогу пожежним у саме пекло. У той час у Києві також була пилова буря, а потім всі шаленіли від погіршення стану повітря у місті. Медіа-скульптура буде змінюватися в залежності від стану навколишнього середовища в Україні, на неї буде впливати і стан повітря у Києві, який буде моніторитися новою системою моніторингу, що запускається Міністерством захисту довкілля та природних ресурсів України. Проєкт «Київський Кит» безперечно сприятиме формуванню навичо

1 березня у ЦСМ "Білий Світ" відкривається Друга Всеукраїнська Бієнале Левкасу 2021. Виставка триватиме до 27 березня і збере роботи 98 сучасних українських та зарубіжних левкасистів/ок.   Як і у 2019 році, відкриття Бієнале припадає на день народження ЦСМ "Білий Світ". Об'єднавши дві важливі події, "Білий Світ" підкреслює неймовірну значимість розпочатого ним довготривалого проєкту, що підтримує й оспівує стародавню, але водночас дивовижно сучасну техніку левкасу. Бієнале Левкасу ставить перед художньою спільнотою питання: чим є левкас у сучасному українському мистецтві? Це просто матеріал, що прийшов з іконопису, чи окремий напрямок сьогоденного живопису, або навіть і скульптури? Чи має він свою атмосферу, філософію, течії; наскільки широкі його межі? Підказки до цих питань експонуватимуться у "Білому Світі" протягом березня, і вони будуть неоднакові, розмаїті і строкаті, як саме життя. До речі, на цій Бієнале організатори вирішили презентувати також скульптуру та арт-об'єкти.  "Усі п’ять років від заснування ЦСМ «Білий Світ» ми вкладаємо душу в наші виставки, колаборації, всеукраїнські та міжнародні мистецькі проєкти. Таким важливим та рідним для нас проєктом є і Бієнале Левкасу. Мене дійсно порадувала, навіть приголомшила, але не злякала кількість заявок, надісланих як на першу, так і на другу Бієнале. А одночасне експонування більше сотні робіт стало для Білого Світу справжнім викликом… Викликом, який ми не лише витримали, але й одержали цінну винагороду: увагу незліченної кількості відвідувачів, широкий інтерес людей мистецтва та, зрештою, приємне розуміння, що ми створили якісну і потужну подію." Тамара Янович Директорка ЦСМ "Білий Світ" Відкриття виставки відбудеться 1 березня з 11:00 до 19:00 Експозиція триватиме до 27 березня Адреса: Київ, вул. Пушкінська, 21а Інформаційні партнери: https://teletype.in/@whiteworldgallery/info.partners   

Катерина Алєєва Catharsis   Катерина Алєєва - українська художниця, яка працює в жанрі абстракціонізм. Натхнення Катерина черпає з тонких для сприйняття речей: поєднання нюдових кольорів, міста біля моря, написів на стінах. І дуже вміло, філігранно і тонко, художниця поєднує це у своїй новій серії робіт, яку презентує на виставці в Spivakovska ART:EGO gallery у лютому 2021.   Головна концепція виставки Catharsis - це мода, абстракція, яскраві кольори.   Виставка пронизана духом свободи, подорожей, вільного мистецтва без кордонів. Прекрасна можливість відзначити закінчення локдауну там, де глядачеві постануть спалахи радості для нових великих відкриттів, перемог і успіхів, адже нам усім зараз не вистачає яскравих емоцій, чарівництва і світла в душі.   «Я хотіла показати це на полотнах і подарувати глядачеві радість мандрівок, яскравості, кольорів. . Шукайте і знаходьте його на моїй виставці. На полотнах також заховані загадки... Це буде повне занурення в мистецтво. Головне пам'ятати, що все, про що ти мрієш - можливо». - Розповідає Катерина.   Відкриття виставки Катерини Алєєвої відбудеться 1 лютого, в закритому форматі, з дотриманням рекомендацій МОЗ, в галереї Spivakovska ART: EGO gallery, за адресою: Київ, Саксаганського, 59Б.   Виставка триватиме до 15 лютого 2021 і пройде у форматі виставки-продажу з дотриманням рекомендацій МОЗ. Для перегляду і придбання картин автор просить дотримуватися правил: входити в приміщення в захисній масці, використовувати антисептик на вході, дотримуватися дистанції за спеціальною розміткою на підлозі. Spivakovska ART:EGO culture center відновить проведення культурно-масових заходів після зняття відповідних карантинних обмежень. Виставка доступна з 1.02 - 15.02.2021, з 11 до 19:00. Вхід вільний. Маски обов'язкові. Адреса: Саксаганського, 59Б, Spivakovska ART: EGO gallery.  

Галерея сучасного мистецтва Триптих Арт представляє виставку живопису Олексія Литвиненка «У Траві».   Галерея Триптих Арт відкриває 21-й виставковий сезон вишуканим Олексієм Литвиненком.  У новій виставці Олексія Литвиненка, здається, не існує жодної метафоричної паузи між назвою – «У Траві» і представленими роботами.  Але магія живопису унеможливлює ковзання «першого погляду» поверхнею банальності. Зміна оптики, яка дозволяє у краплі води побачити і відчути океан – характерна риса живопису Олексія. Тому і тоді «трава» перестає бути просто означенням множини рослинних елементів. Написана з великої літери (і це не тільки гра слів) вона перестає бути нероздільною сукупністю, масивом. Завдяки художнику зображення виглядають як групові портрети, зважаючи на ретельність проробки та індивідуальний характер кожного листя. Враження вишуканості та елегантності лише підсилюють це відчуття. Прибираючи звичний – «згори-вниз» напрямок зору, автор пропонує мовчазний діалог не тільки між глядачем і картиною, але, за великим рахунком, між вимірами рослин і людей. Така комунікація виглядає не тільки можливою, але й цілком природною. Бентежно неочікуване поєднання ніжності з монументальністю – лише один із візуальних подарунків, що чекають на глядача під час спілкуванні.  Тільки технічної довершеності тут явно недостатньо, це синтез фаховості із специфічним особистим світовідчуттям. Вочевидь, поняття «соціуму» для художника набагато ширше, ніж просто людська спільнота. Як наслідок, «Трава» в залах галереї більша за флористичні студії, і якщо внутрішній світ можна порівняти із внутрішнім космосом, то у ньому засяє нова, невідома раніше галактика… Андрій Гуренко  Олексій Литвиненко народився 1961 р. у Києві. У 1985 р. закінчив Київський державний художній інститут. Член Національної спілки художників України з 1992 р. Живе та працює у Києві.   Нагороди: 2000 – Грант за кращий художній проект року від ЦСМ Сороса. 1999 – Проект «Спадщина» – переможець конкурсу проектів ЦСМ «Совіарт» Асоціації галерей України 1999 року. 1997–Гран-прі Міжнародного фестивалю мистецтва «Золотий перетин», Україна. Звання «Художник року» (живопис). 1996 – Почесний приз «Salon Internationale D’ART Contemporain», Франція. 

30 січня арт-галерея «Мануфактура» презентує виставку живопису «Наодинці». Автор представлених робіт – молодий український сучасний художник Вікторія Адкозалова.  Цією експозицією Вікторія пропонує глядачеві вступити в діалог з мистецтвом, залишитися з ним наодинці. Своєю творчістю автор прагне осягнути найпотаємніші почуття, тонко втілити палітру емоційних станів, осягнути таємницю переживань, і, тим самим, звернутися до внутрішнього світу глядача, знайти відгук у його душі. Мистецтво дозволяє і самій художниці залишитися наодинці з його творчою силою.  Експозиція «Наодинці» представлена ​​двома живописними серіями, над якими продуктивно працює молодий автор протягом останніх років – жіночими монохромними портретами «Fragile» і зооморфними образами «Тіні незабутих предків». Основний художній прийом – гротеск, за допомогою якого Вікторія втілює в образах людини або ж тварини цілісну картину світу, оголюючи духовний взаємозв'язок всього живого на Землі. Одночасно, образ жінки є лейтмотивом «Наодинці»: «Жінка для мене – Всесвіт. Її емоційні стани і почуття в красі моменту змушують відмовитися від кольору і деталізації зображення, персоніфікації осіб, залишаючи глядачеві на роздуми лише художній образ », – пояснює Вікторія.  Вікторія Адкозалова народилася 3 жовтня 1987 р Феодосія. Закінчила художню школу ім. І. К. Айвазовського (2002), Херсонський національний технічний університет, де вивчала дизайн і живопис під керівництвом відомої української художниці Галини Сорохан. З 2009 року активно займається професійною творчою діяльністю і продовжує навчання в Національному педагогічному університеті ім. М. П. Драгоманова на факультеті музичного мистецтва. Вікторія учасник і переможець багатьох національних і міжнародних художніх виставок і конкурсів. Працює в техніках живопису, графіки, VR-арту та інсталяції. Брала участь у створенні VR-фільму «Нова чутливість» для проекту Blockchain Art Hackathon. Твори художниці були відібрані міжнародним журі для проектів Ukrainian Art Week; Ukrainian contemporary women's art fest; «ОДНОГО РАЗУ ПІСЛЯ» в Музеї історії міста Києва. Роботи Вікторії поповнюють приватні зібрання в США, Гонконгу, Німеччини, Австрії, Франції.   Виставка триватиме з 30 січня по 25 березня. Вхід вільний! Адреса:  Обухівське шосе, 2 Час р

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **