Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Автор
Дата публикации
Тег

30 вересня у ЦСМ «Білий Світ» відкривається виставка львівського живописця Петра Сметани, присвячена роздумам про спокій та аскетичні практики. Петро Сметана завжди є бажаним гостем у київських художніх інституціях. Його художня практика є взірцем цілісності та водночас прикладом органічної мистецької еволюції. Незмінне джерело енергії цього живописця – спокійне і глибоке спостереження оточуючого рельєфу, як природного, так і урбаністичного. Він постійно шукає нові грані передачі образів, і водночас любить згадувати вже використані і перевірені; тяжіє до поступового спрощення візуальної складової живопису, але паралельно ускладнює його емоційне переживання. Від зображення конфлікту людини і міста Петро Сметана переходить до усвідомлення протистояння людини з невизначеністю і метушнею. І раптом не лише знаходить вирішення виявленої проблеми, а й пропонує його глядачеві в кришталево ясній формі – у вигляді запрошення на спільну прогулянку повз Монастир.     «Монастир як місце розміреного стабільного життя, до якого прагнуть більшість людей на планеті. Місце безпеки. Адаптація до чітких правил, виконання своїх щоденних обов'язків, – прості речі, для людини це під силу. Особливо у місці, де відсутні багато звичних для нас подразників. Така чіткість буття є дуже бажаною для більшості, але є вибором небагатьох. Ми не занурюємося в цю ідилію, бо знаємо, що ніколи не досягнемо її в нашому житті. Оазис, крихітний замкнений світ, близький до ідеалу, який чомусь обираємо спостерігати здалеку. Чому ж ми всі не існуємо в монастирі, а проходимо повз…» (Петро Сметана)   Відкриття виставки відбудеться 30 вересня з 11:00 до 19:00 Експозиція триватиме до 15 жовтня Адреса: Київ, вул. Пушкінська, 21а   Інформаційні партнери: https://teletype.in/@whiteworldgallery/info.partners   

Марія Бурмака презентує проєкт “Улюблені класики” онлайн. Незабаром народна артистка України Марія Бурмака презентує унікальний проєкт. Співачка записала 15 композицій на вірші класиків української поезії - від Шевченка до Стуса. «Улюблені класики» - саме таку назву отримав масштабний проєкт, над яким працює команда професіоналів. Серед них такі музиканти, як Геннадій Бондар, Андрій Мороз, Олександр Лисенко, Кирило Бородін, Маша Хмельова. Саундпродюсером проекту став Вадим Лисиця, студія FOXXSTUDIOS. “Я давно мріяла зробити такий проект, - розповідає Марія Бурмака. – Це альбом з 15 сучасних пісень на вірші українських класиків. Поезія Олени Теліги, Івана Франка, Тараса Шевченка, Лесі Українки, Василя Стуса та інших авторів оживуть у піснях. Це і є альтернативна форма подачі вивчення української класичної літератури. Я хочу достукатися до кожного серця, донести безцінний матеріал, який українські класики залишили нам у спадок”. Окрім, альбому з 15 треками, Марія проводить презентаційні музично-поетичні зустрічі у шести містах України для студентів та викладачів вищих навчальних закладів. 8 вересня - у Харківському національному університеті імені В.Н.Каразіна 12 вересня - в Українському Католицькому Університеті у Львові 21 вересня – у Донецькому національному університеті імені Василя Стуса, який знаходиться у Вінниці 28 вересня – у театрі Сузір’я відбудеться концерт до Дня вчителя, де додатково планується онлайн-трансляція. 5 жовтня - в Житомирському державному університеті імені Івана Франка. 15 жовтня - в Одеському Національному університеті імені І. Мечникова (уточнюється) Проєкт підготовлено за підтримки Українського культурного фонду. Позиція Українського культурного фонду може не збігатись з думкою авторів.  

У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва презентували трилогію книг, виданих до 120-річчю від дня народження українського художника Олександра Саєнка, ім’я якого занесене ЮНЕСКО до списку видатних діячів культури. Першу книгу «Творчість мистецької династії Саєнків у контексті української образотворчості XX – початку XXI століття» укладено за  матеріалами Всеукраїнської наукової конференції «Творчість мистецької династії Саєнків у контексті української образотворчості ХХ – початку ХХІ століть», що відбулась у Чернігівському обласному художньому музеї імені Григорія Галагана в грудні 2019 року.  Репортажна книга «Золоте перевесло: Мистецька династія Саєнків у музеях України» представляє матеріали Всеукраїнського проєкту «Золоте перевесло мистецької династії Саєнків», який було здійснено у 2019 році в музеях Києва, Харкова, Борзни (Чернігівська область), Канева та Чернігова. У виданні також зібрані й систематизовані дані про знаходження творів трьох поколінь Саєнків у різних музеях України та за рубежем. Масштабна книга «Пам’ять роду: Епістолярії родини Саєнків» презентує епістолярну спадщину (1886–2020) роду славетного мистця Олександра Саєнка, яка ілюструє скарбницю традицій родоводу в широкій панорамі життя українського народу. Уперше друкуються листи Олександри Білозерської-Куліш (Ганни Барвінок), Андроника Лазарчука, Василя Кричевського, Сергія Устименка, Михайла Дерегуса, Василя Касіяна, Михайла Стельмаха, документи з архіву родини Саєнків. Варто зазначити, що трилогія побачила світ завдяки подвижництву заслуженої діячки України Ніни Саєнко, що зуміла написати нову сторінку українського культурного життя. «Золоте перевесло зв’язує у сніп минуле й сучасне для того, щоб українці мали власне майбутнє», – зазначив поет Леонід Горлач. Видані книги розраховані на мистецтвознавців, культурологів, музейних працівників, всіх, хто цікавиться українською культурою та мистецтвом. Адреса: м. Київ, вул. Лаврська, 9 корп. 2  

21 вересня у Кмитівському музеї образотворчого мистецтва імені Й. Д. Буханчука відкрилась виставка Леонори Янко «БУДАЛІ». Фокусом виставки є серія «BUDALI», що сповнена іронічними настроями, поєднання зображення стародавнього Будди та елементів образу Сальвадора Далі - своєрідне відображення суперечливого прагнення сучасників до умиротворення душі та водночас способу життя, де соцмережі диктують умови привернення до себе уваги попри все. Та захопливість створенням образу у соцмережах, іноді, «переселяє» людину з реального у віртуальний світ.  Посмішки героїв скульптур серії «БУДАЛІ» самоіронічні та наче направлені на зцілення від вад сучасної цивілізації. Мисткиня Леонора Янко розповідає: «Мені цікаво досліджувати «побічні ефекти» прогресивного сьогодення. Сучасна людина – дитя потужної цивілізації, в роботах серії «БУДАЛІ» я не ностальгую за минулим, я розмірковую, трохи іронізую на тему постійного емоційного та інформаційного перенавантаження суспільства та способи знаходитися у гармонійному стані».  Заснований у 1985 році, Кмитівський музей образотворчого мистецтва імені Й. Д. Буханчука має площу близько двох тисяч квадратних метрів. Всього в музеї зберігається близько 3000 експонатів. В музеї зберігаються роботи видатних митців: Тетяни Яблонської, Миколи Глущенка, Олексія Шовкуненка, Івана-Валентина Задорожнього, Овсія Моїсеєнко, Віктора Зарецького, Маргарити Керимової-Соколової, Петра Оссовського, Едіте Кранстенберг; графіків Євгена Кібрика, Георгія Верейського, Михайла Дерегуса, Василя Касіяна; скульпторів Катерини Белашової, Ігоря Крестовського, Веніаміна Пінчука, Володимира Горєва, Михайла Грицюка. Виставка «БУДАЛІ» Леонори Янко експонуватиметься до  28 вересня 2021 р. включно та працює за розкладом музею. Адреса: С. Кмитів, Житомирська область, вул. Покровська, 42.    

Презентація проєкту «Обійми» Моніки Дрожинської і Лади Наконечної у NAMU в рамках виставки «Україна. Інші погляди на взаємини»   «Україна. Інші погляди на взаємини» – українсько-польський виставковий проєкт, що відкрився 17 вересня у Кракові, організований Національним художнім музеєм України спільно з Міжнародним центром культури в Кракові. У рамках виставки сучасні мисткині Моніка Дрожинська (Польща) і Лада Наконечна (Україна) отримали запрошення до рефлексії над близькістю України і Польщі, їхньою історією і сучасністю в перспективі сусідства та нинішніх можливостей комунікації. Вже цієї суботи, 25 вересня, мисткині презентують проєкт «Обійми» у просторі Національного художнього музею України. Творчі практики Наконечної і Дрожинської, хоч є своєрідними, циркулюють навкруги спостережень за суспільним досвідом України, Польщі та Європи крізь фільтри глобальної економіки, національності, мови, тіла. «Обійми» – це інсталяція з елементом перформативності. Обидві мисткині, залишаючись у Польщі та в Україні відповідно, сконструювали інсталяцію, узгодивши лише колір і розміри матеріалів. Проєкт «Обійми» в Національному художньому музеї України буде включено в експозицію Міжнародного центру культури в Кракові.   Кураторки виставки «Україна. Інші погляди на взаємини»: Оксана Баршинова та Жанна Комар, кураторська співпраця – Анна Лазар. Проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду.  Презентація проєкту розпочнеться 25 вересня (субота) о 17:30. Адреса: вул. М. Грушевського, 6.     Моніка Дрожинська (1979, Новий Сонч) вишивальниця, активістка, мисткиня у галузі візуального мистецтва. Випускниця і докторантка Академії мистецтв у Кракові. Цікавиться нетрадиційними техніками, які досліджує за допомогою ручної вишивки на тканині. Співпрацювала, зокрема, з Національною художньою галереєю «Захента», Центром сучасного мистецтва «Уяздовський замок», Музеєм сучасного мистецтва у Відні, Центром мистецтв BOZAR у Брюсселі. Її роботи зберігаються у зібраннях Національного музею в Кракові, Музею сучасного мистецтва MOCAK у Кракові, колекції Дойче Банку та в мистецькій колекції Дорона Себаґа. Стипендіатка Міністерства культури та учасниця Вишеградської програми арт-резиденцій; засновниця Школи вишивання для жінок і чоловіків «Золоті ручки».   Лада Наконечна (1981, Дніпропетровськ, тепер – Дніпро) візуальна мисткиня. Її роботи – часто виконані у формі інсталяцій із використанням рисунку, фотографії і тексту – звертають увагу на принципи пізнання та виявляють зафік

Art People Space запрошує на арт-бранч «Сальвадор Далі та Гала: сюрреалістичне кохання». Арт-бранч - атмосферний захід з лекціями про мистецтво у затишному ресторані Belkin. Яким би був Сальвадор Далі без своєї чарівної музи? Чи захоплювалися б ми так само його картинами та геніальністю? Питання риторичне, втім очевидно, що взаємини цих двох неординарних особистостей дали світові прекрасні полотна, скульптури, шедеври дизайну та ювелірних виробів і навіть парфуми. Вони обидва були нестримними у своїх бажаннях. Їх обох тягнуло до неординарних, а часом зовсім дивних людей. І вони пройшли довгий, кожен свій, шлях до моменту зустрічі один з одним - особистостями одного масштабу, духу і генія. На Арт-бранчі ми будемо розбирати символіку картин іспанського живописця.   СПІКЕР: Анна Бежнар - кандидат філософських наук, доцент кафедри української філософії та культури Київського національного університету імені Тараса Шевченка. Адреса: Ресторан Belkin, проспект Перемоги 40, Київ. Дата: 25 вересня 2021 року об 11:00 Реєстрація обов'язкова: https://forms.gle/rb8sWXDztA8iM8i27   Дрес код - Smart Casual.  Деталі за тел.: +38(093)674-95-02  

Київський лейбл Robustfellow відсвяткує 10-річчя діяльності виставкою у київському центрі сучасного мистецтва. З 25 по 28 вересня в галереї “Білий Світ” відбудеться виставка, присвячена 10-річчю столичного музичного лейблу Robustfellow. Виставка висвітлюватиме різні напрямки діяльності лейблу, а саме концерти, фестивалі та інші події, до яких долучився лейбл. Окрема увага буде приділена релізам, виданим Robustfellow за 10 років. 28 вересня перед закриттям виставки організатори влаштують кураторську екскурсію. На виставці можна буде: • побачити оригінали обкладинок багатьох музичних альбомів "міцної сцени";  • роздивитися в деталях лімітовані видання дисків, вінілів та касет; • послухати знакові релізи лейблу на вінтажній техніці тощо. За роки свого існування лейбл Robustfellow видав або прийняв участь у виданні 40 музичних релізів, організував 4 великих міжнародних фестивалі важкої психоделічної музики, а також численні локальні концерти як з українськими музикантами, так і з гуртами з різних куточків світу. Крім цього Robustfellow Prods. відомий своїм унікальним підходом до видання фізичних носіїв, що добре відомо їхнім шанувальникам і що відвідувачі виставки зможуть побачити на власні очі.  Інформаційні партнери: https://teletype.in/@whiteworldgallery/info.partners  Адреса галереї: Київ, вул. Пушкінська 21а.  

24 вересня о 16.00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка творів, виконаних в техніці клаптикового шитва – печворку. Виставка презентує авторські роботи шести київських майстринь – Інни та Наталії Бондар, Марії Макаревич, Анни Максименко, Олени Присяжнюк й Наталії Шепель. В основі представлених робіт – збільшений символ української народної вишивки. За допомогою кольору і фактури різних матеріалів авторки створюють власну інтерпретацію давніх знаків, що надає текстильним панно надзвичайної сили впливу, теплоту та емоційність. Призначення цих панно – прикрашати житлові та громадські інтер'єри, зберігаючи і адаптуючи до сучасних умов традиційні духовні цінності українського народу. Виставка здійснюється в рамках проєкту «Клаптикове шитво України», реалізованого під керівництвом заслуженого художника України Мамута Чурлу, який має багатий досвід роботи з кримськотатарським орнаментом у проєкті «Кримський стиль».  Важливою складовою виставкового проєкту «Символ. Традиція. Печворк» є збереження смислів древніх символів як магічних знаків продовження роду та його захисту. Одна з основних цілей проєкту – поєднати минуле із сьогоденням і майбутнім. «Роботи, представлені на виставці, не тільки мають народне підґрунтя, але й культивують і розвивають українське народне мистецтво, тим самим зберігаючи і продовжуючи традиції наших предків», – зазначив куратор проєкту Мамут Чурлу.  Виставка триватиме до 7 листопада. Куратор виставки: Ксенія Башуцька, завідувачка науково-експозиційного відділу НМУНДМ.     Для довідки: Печворк – текстильна творчість в техніці мозаїки та аплікації із клаптиків тканини стає все більш популярною нині у світовій практиці як серед аматорів, так і професіоналів. Цей вид рукоділля існував у тюркських народів на Сході з прадавніх часів як окремий вид магічного мистецтва, а в Європі та Америці набув популярності в XIX ст. як самодіяльна творчість жінок, котрі стали використовувати вцілілі фрагменти тканини від зношених речей для створення одягу і предметів побуту. Привабливість цієї техніки полягає в надзвичайному різноманітті текстильних фактур з уже нанесеними на них візерунками, створеними професійними дизайнерами.  Проєкт «Клаптикове шитв

23 вересня в галереї сучасного мистецтва Forsa Gallery відкрилася персональна виставка робіт українського живописця і графіка Андрія Блудова «ХХХ». Нова серія творів Блудова демонструє глядачам його авторський погляд на контекст європейського еротичного мистецтва. Проект названий зухвало «ХХХ» - так маркується порнопродукція в кіно. Художник теж маркує свої образи, присвячені сексуальності як особливій ​​історичній формі досвіду. Досвіду, що дає людині можливість усвідомити самого себе в якості «суб'єкта бажання». «У якомусь сенсі це виглядає як початок певного культурологічного дослідження - рефлексії на тему еротики в європейському мистецтві від самих його витоків. Сплітаються в любовній сутичці вогняні тіла, вони поширюють навколо флюїди божевільної вітальності», - описує художник свої нові роботи. Куратором проекту виступила галеристка, засновниця галереї Forsa Gallery Аліса Нанавова: «Сексуальність, як і жага життя, є найпотужнішою та дієвою в людському житті. У новій та провокаційній серії робіт Андрія Блудова Ерос є шляхом до прекрасного, який змиває втому буденності, похмурі думки і нав'язливі шаблони ... такою собі магією, яка трансформує хаос в гармонію», - розповідає Нанавова. До слова, картини Андрія Блудова ввійшли у збірки українських музейних колекцій, а також розміщені в галереях та приватних колекціях Швейцарії, Бельгії, США, Нідерландів, Австрії, Франції, Іспанії, України. Побачити виставку кияни та гості столиці зможуть до 14 жовтня. Адреса: галерея в Hyatt Regency Kiev за адресою вул. Алли Тарасової, 5.  

«ЧАС, ЩО НЕ ВТРАЧЕНО» ВИСТАВКА СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА В ТІЦ ЗАПОРІЖЖЯ BIRUCHIY PRIMORSK 021 22 вересня в Туристичному інформаційному центрі міста Запоріжжя відкриється виставка сучасного мистецтва “Час, що не втрачено» міжнародного симпозіуму сучасного мистецтва BIRUCHIY («Бірючий») організованого Спілкою дослідників сучасного мистецтва (Запоріжжя). Напередодні святкування 200-річчя міста Приморськ на території туристичного комплексу «Райдуга» на Азовському узбережжі протягом двох тижнів 24 митця з України, Білорусі та Іспанії працювали над проєктом під кураторством Костянтина Дорошенка (Київ). 17 вересня проєкт в будинку культури міста Приморськ було відкрито виставку, на якій містяни та запрошені на урочистості гості мали змогу побачити роботи, створені на мистецькій резиденції. Володимир Гуліч, «Молодий Чарлі» з серії «Серйозні люди», полотно, акрил, 120 х 120 см, 2021 За словами куратора Костянтина Дорошенка – «Запоріжжя та область мають особливе значення в українській історії та державницькій традиції. Осердя козацької держави й ідеї, воно повсякчас озивається в нашому сьогоденні. Тут поряд знаходилися й землі Кримського ханату, на яких згодом постали Мелітополь та Приморськ, місце нашої резиденції. Тут переплетені шляхи і долі різних народів, кожен з яких формував наш, український, світ. Азовське, Чорне море та Крим – формуючі складові багатонаціонального українського менталітету в координатах світу. Саме як реальність, а не ідея або бажання, море присутнє в найдавніших наших письмових пам’ятках, народних казках, легендах, літописах. Ці землі несуть пам’ять різних народів, релігій, державних утворень, існуваня яких врешті вилилося в факт незалежної України. Міграції, війни, депортації, окупації відбувалися в цьому регіоні століттями. Проте корінні народи поверталися на рідну землю, міжкультурний діалог та пам’ять про віки сусідства і взаємодії відновлювала життя. Імперіалістичне насильство не триває вічно, а поразки та горе дають поштовх переосмислити кроки, що до них призвели. Шоби рухатися далі, вибудовувати життєздатне майбутнє. Якщо ти не опускаєш рук, час не буває втрачено».  Приморськ став новою локацією на мапі резиденцій BIRUCHIY. Тут симпозіум оновився і дев’ятьма резидентами різних поколінь, що взяли у ньому участь уперше. Серед них лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка та Призу Hasselblad Олександр Глядєлов (Київ), один з творців ініціативи Babylon’13 кінорежисер Іван Сауткін (Київ), білоруський акціоніст Олексій Кузьміч (Мінськ), молоді художники та художниці з Мелітополя, Запоріжжя, Києва.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **