Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Експозиційний проект 8.10 - 21.10.2016 відбудеться в мистецькій галереї Гері Боумена. Відкриття 8 жовтня (субота) о 17.00 за адресою: Мистецька галерея Гері Боумена Вул. Наливайка 18,Львів + 38 (095) 89 95 174 Проект здійснено за підтримки відділу у справах молоді і спорту Сумської міської ради.   Всеукраїнський ленд-арт симпозіум «ПРОСТІР ПОКОРДОННЯ» проходить з 1997 року поблизу села Могриця Сумської області на крейдяному плато біля археологічного простору скіфського та слов’янського городища. «ПРОСТІР ПОКОРДОННЯ» - ленд-арт симпозіум, який прагне до розвитку діалогу людини з прадовкіллям, розширення естетичного простору від межі «я-території» художника до простору ландшафту. Перший в Україні Могрицький ленд-арт симпозіум об'єднав провідних митців мистецтва довкілля і дав поштовх для виникнення в інших регіонах подібних заходів («Шешори» у Карпатах, «Аплікація духу» - Вінниця, «Хортиця» - Запоріжжя, «Весняний вітер» - Київ, «Трипільське коло» - Київщина, на кордоні з Польщею на Львівщіні - фестиваль «Фортмісія»). Цьогоріч (20.06 - 4.07.2016) симпозіум реалізував на своїй локації - проект «ВИЯВЛЕННЯ» - це професійна частина проекту, що пропонувала художникам мистецтва довкілля у своїх творах через художні образи продемонструвати виявлення різноманітних смислів ландшафтних структур, форм та прихованих ідей оточуючого простору. Симпозіум об’єднує в рамках одного простору авторів з різних міст України, котрі візуально організовують простір ландшафту, воду, повітря, вогонь у певні середовища і ситуації довкілля, пропонуючи свіжі ідеї та візуальні рішення. У проекті беруть участь відомі художники ленд-арту, творча та студентська молодь з Києва, Ялти, Дніпропетровська,Львова, Ужгорода, Харкова, Вінниці, Запоріжжя,Миколаєва,Сум. Ленд-арт симпозіум «ПРОСТІР ПОКОРДОННЯ», який 19 років проходить на археотериторії, реалізує своєю програмою тяжіння сучасного мистецтва до відчуття історичних нашарувань, творчого опрацювання реліктових пластів, утворення атмосфери діалогу з етнічними культурами, розвиває діалог людини з історичним довкіллям, розширює естетичний простір, привертає увагу до екологічних проблем довкілля, розвиває осмислення простору ландшафту, як культурної та національної цінності. Ділянка зацікавлень українського мистецтва довкілля – простір спільного існування, де домінантними виступають визначення «вплітання», «вписування», коли митці намагаються підкреслити, означити те, що вже існує у природі тисячі років незалежно від примх людини і сформувалося як архетипи у процесі людського становлення. Митці вбачають на меті створення образів з мінімальним втручанням у довкілля, переважно, з використанням природних матеріалів. Щорічно проходять звітні виставки симпо

В конце сентября на Бирючем острове Азовского моря завершился осенний международный симпозиум современного искусства BIRUCHIY 016, ставший особенным благодаря двум важным событиям. Во-первых, после 11 лет существования «Бирючий» наконец приобрел новое выставочное пространство. Теперь финальная экспозиция симпозиума была показана не в стенах мастерских, а в новой галерее бывшего советского спорткомплекса. Прямоугольная форма и ритмичная колоннада строения позволили архитектурному бюро Drozdov&partners вернуть ему сущность древнегреческого храма – храма искусства, где место святилища логично заняла внутренняя галерея в форме белого лабиринта.   Андрей Блудов Алина Якубенко Вторым важным событием осеннего симпозиума стал музыкальный фестиваль BIRUCHIY FEST, прошедший 16-18 сентября. Благодаря усилиям организаторов, музыкальная составляющая резиденции наконец-то обрела самостоятельный формат, впрочем, неотделимый от целей и задач симпозиума. Произрастая из продуктивного сосуществования художественной и музыкальной украинской среды, BIRUCHIY FEST стал уникальным событием на карте насыщенного визуальным искусством «Бирючего». Музыканты, открывшие программу фестиваля – Sun Groove, Atomic Simao и Dub Wire – покорили гостей этно-электронно-инструментальным звучанием. Яркий музыкальный эксперимент преподнесли Madjah’s, GrozovSka Band и Мс. Швондеръ. Удачно завершили программу импровизации Владимира Хлоповского и проникновенные этно-композиции от группы SHANA.   Конечно же, появление современного выставочного пространства и первый музыкальный фестиваль на Бирючем был бы невозможен без участия меценатов, коллекционеров и сочувствующих си

У рамках проекту публічної дипломатії саме Ольга Босак представить велич українського духу на міжнародному рівні. З 10 по 21 жовтня у штаб-квартирі ООН у Нью Йорку буде проходити її художня виставка «Живи вільно!». Ідея проекту полягає в сприянні формуванню іміджу нової України у колах дипломатів ООН, а також серед відвідувачів будівлі Генеральної Асамблеї ООН. Перш за все художнє мистецтво для Ольги - це засіб вираження своїх ідеологічних переконань, які вона успішно впроваджує в своїй волонтерській діяльності, міжнародному стратегічному консалтингу та підприємництві. Ольга Босак є співавтором двох книжок про реформу публічного управління в Україні,заснувала та очолює Клуб «Молода демократія», що об’єднує молодих українців, котрі здобули освіту на Заході; співзасновниця волонтерського Фонду вільна Україна, який було створено у відповідь на окупацію Росією Криму і Донбасу. Ольга Босак вже представляла свої попередні роботи в Австрії та Італії. У Мілані її роботи були відібрані для участі у проекті «Жіноча сутність», який представляє сучасних жінок художників з усього світу.   "Свобода". 80х70, акрил Уперше Ольга Босак представила свою художню колекцію робіт “Живи вільно”в Києві, у січні 2016 року. Цей проект був реалізований у співпраці з Посольствами Німеччини, Угорщини та Австрії в Україні. За словами художниці на створення своєї колекції творів мистецтва її надихнув дух української Революції Гідності та ідея боротьби України протягом останніх трьох років, яка сприяє змиванню радянського минулого та поверненню українців до своїх справжніх європейських коренів. Ольга вирішила назвати цю художню виставку «Живи вільно!», щоб відобразити надії і мрії своєї країни. Своє бачення вона пояснює так: «Зайняло б багато років, щоб досягти такого високого рівня розвитку громадянського суспільства, якого досягла Україна у час Революції Гідності. У 90-х роках багато людей не знали, що таке неурядові організації й чому існує необхідність у діяльності благодійних організацій. У радянські часи вважалося, що держава піклується про все і для всіх. Десь там був хтось, хто думає, а люди просто повинні виконувати певні завдання, які визначалися керівництвом комуністичної партії. Багато років було витрачено на те, щоб Україна повернулася до своєї дорадянської ментальності. І, нарешті, зараз можна бачити, як європейські цінності, притаманні українцям, практикуються знову. Під час Революції Гідності ми всі переконалися у тому, що потреби людей можуть бути задово

На головному фото: Валентина Клименко, Марина Сенчило   Нещодавно в Києві відбулася презентація етновиставки «Українська символіка: головні стереотипи і табу» за ініціативою Марини Сенчило та Валентини Клименко. У межах проекту організатори презентували фотоілюстрації, які відображають основні стереотипи про українську культуру. У межах презентації відбулася дискусія за участі науковців, з-поміж яких Наталка Лещенко, Марія Пошивайло, Зоя Сташук, Юрій Мельничук та Марина Сенчило. Під час заходу спікери розкрили головні упередження щодо України і розповіли, як саме вони впливають на її сприйняття за кордоном:   «Через символічні речі, зокрема подарунки, ми транслюємо себе світу. Даруючи матрьошку чи булаву, ми демонструємо свою залежність від іншої країни. Міф про країну Чорнобиля, бандитів, проституток, селян і працьовитих гастарбайтерів живе і квітне. Додалася ще тотальна корупція. Мало хто вважає нас сильними й незалежними. Це переважно наші друзі, які знають нас та нашу землю і попри усі негаразди їдуть сюди. Вони готові подорожувати Україною, оскільки ми маємо цікаву історію й недорогий для них сервіс», – розказала про основні стереотипи щодо українців засновниця компанії «Мрії Марії», Марина Сенчило.      Окрім матрьошки, спікери обговорили й інші поширені стереотипи в українській символіці. Зокрема писанку, що досі сприймають як будь-яке розписне яйце. Вишиванку, якою нині називають будь-яку сорочку з вишивкою. А також мак, який сучасні дівчата використовують як елемент прикраси чи одягу, не знаючи тлумачення цього символу. «Мак – це квітка пам’яті та смутку. Історично, жінка вплітала у вінок цвіт маку, якщо в її сім`ї сталося горе. Зараз же у нас маки на кожному кутку, як у вінках, так і на одязі», – розвінчала один із стереотипів Марія Пошивайло.   На думку учасників проекту, в нашій країні нині відб

На головному фото: Анатолій Криволап. "Карпатський пейзаж"   В експозиції представлена живописна серія, виконана Маестро у 2016 р.   Анатолій Криволап народився 11 вересня 1946 року в м. Яготин Київської області (Україна). Отримав класичну фахову освіту – закінчив Державний художній інститут у Києві, але шлях у мистецтві прокладав крізь власне уявлення про колір і відтінок. Після закінчення інституту протягом 15 років вів непублічний спосіб життя – шукав себе у мистецтві, не бажаючи творити в єдиноприйнятому радянському стилі соцреалізму. Упродовж тих років його як митця підтримував польський лікар Рішард Врублевський, з яким художник познайомився у 1978 році і який став не лише власником найбільшої колекції робіт Криволапа, але і його близьким другом. У 1992–95 рр. Криволап увійшов до мистецького об’єднання  «Живописний заповідник», вплив якого на сучасне українське образотворче мистецтво триває і донині. За наступні двадцять років Анатолій Криволап здобув статус впливового митця, широко відомого в Україні й поза її межами. Його картини виставляються, продаються й колекціонуються у всьому світі. У 2011 р. художник став лауреатом загальнонаціональної премії «Людина року» у номінації «Митець року». Того ж року Криволап став першим українським живописцем, чия фотографія з’явилася на обкладинці авторитетного журналу «Forbes». 9 березня 2012 р., у 198-му річницю із дня народження Тараса Шевченка,  відбулося оголошення і вручення Національної Шевченківської премії. Кращим у номінації «Образотворче мистецтво» комітет Шевченківської  премії назвав художника Анатолія Криволапа з циклом картин «Український мотив». До нього ввійшли 50 абстрактних пейзажів живописця. Загалом цикл складається з семи серій, присвячених розмаїттю та красі української природи – від Кримських гір та Карпат до рідних для художника пейзажів Київщини. Нині Анатолій Криволап очолює рейтинг найуспішніших українських художників. Його роботи входять майже в усі зібрання найвідоміших українських колекціонерів сучасного мистецтва. У 2016 році в Музеї історії Києва відбулася персональна виставка, на якій  було  представлено понад 60 робіт – як із  приватних колекцій, так і зовсім нові картини майстра. Однією з подій великої виставки стала презентація Премії Анатолія Криволапа, яку художник заснував для підтримки талановитої молоді. Того ж року в межах проекту «UKRAINE. THE BEST&r

Полтавская галерея Jump продолжает избранную ею стратегию поиска новых имен в глобально&локальном поле современного искусства. На сей раз здесь показывают канадскую фотохудожницу Викторию Сорочински с ее собственным вариантом «игр, в которые играют люди» – историями взаимоотношений между самыми близкими. Для постановки этих игр она придумывает свой сценарий, выстраивает сказочный, символический нарратив, где плоскости вымысла и реальности парадоксально пересекаются. Художница, собственно, и занимается тем, что делает видимыми те незримые нити, которые связывают родных по крови и по духу людей, выявляя их растворенный в молчании «тихий диалог».       Естественно, что эти образы интересно рассматривать и анализировать не только с формальной точки зрения. Они увлекательны как психологические этюды. Постановочная, искусственная реальность, на самом деле, становится катализатором искренних эмоций – ведь люди играют перед объективом камеры самих себя… Сорочински отходит от популярного тренда «псевдодокументализма», который симулирует во всех деталях обыденность. То, что мы видим на ее фото, напоминает декорации сна, то есть, вневременную, архетипическую плоскость. То же самое – и с персонажами. Люди перевоплощаются в своих мифологических двойников, в сказочных героев. При этом обнажается то, что движет ими в реальной жизни – мечты, желания, чувства, привязанности, страхи и комплексы…         Постановочные фото из серии «Анна и Ева» действительно трогательны, но не потому, что юная мать и ее маленькая дочь такие хрупкие и нежные &laq

На выставке Вы увидите работы известных представителей Украинского и зарубежного искусства. После проведения выставки в необычном формате пройдет уже ставший традиционным аукцион ВСЕ ПО 100.               Александрочкин Ю.М., Аркатов А.В., Батечко И.В., Безбатько А.К., Боженко В.А., Bondero., Брусенцов Г.Я., Варвянская В., Винник А., Винтаев Ю.Н., Василенко Т., Гец М., Гикавчук Н.А., Глухих А.Г., Глущенко В.П., Гришин Г.С., Громенко М., ГУ́ТОРОВ И.Ф., Дзюбан И.Ф., Казаченко В., Иванюк А.А., Казаченко В., Каменная Л., Коваленко Т.И., Ковач Т., Коростелев В.А., Криушин А.А., Логов А., Лунев О.В., Масик А.В., Махотин А.А., Мовчан Б.С., Мунжиу В.Б., Найден А.С., Пивторак С., Преображенский П., Пшеничный Ю.В., Пятакова Е., Порошин И.С., Радько В.А., Роговой А., Саполович И.А., Селиванов И., Скачков В., Толкачев З.С., Ходаковский В., Червякова Л.В., Чурсин В.В., Шарий А.И., Шаповал Ю., Шорохов А.Ф., Якубенко А., T.H. Steinmeyer. Особыми экспонатами выставки, а затем и аукциона, являются две форматные работы прибалтийских художников, коллекционное вино, произведения классиков доперестроечного периода.   Электронный каталог доступен на сайте arsani.ua. Данное мероприятие - уникальная возможность пополнить существующую коллекцию или начать собирать произведения искусства. Открытие выставки - 1 ноября в 19-00. Вход свободный. Сроки проведения выставки: 1 – 4 ноября 2016 г. ежедневно с 10.00 до 19.00. Место проведения выставки: Украинский фонд культуры. г. Киев Ул, Липская, 16. Вход на выставку СВОБОДНЫЙ!   Дата проведения аукциона:  5 ноября 2016 г. в 14.00. Место проведения аукциона: г. Киев Ул, Липская, 16. (Украинский фонд культуры)   Вход на аукцион по предварительной регистрации.   Контакты:  +38-068-952-52-52 E-mail: auction@arsani.ua www.arsani.ua

В контексті 75-річчя однієї з трагічних сторінок історії Голокосту в Україні - масового вбивства євреїв 29 - 30 вересня 1941 року у Бабиному Яру в Києві варто згадати інсталяцію «Древо життя» Оксани Чепелик, реалізовану 17 вересня 2016 року у  Великій Синагозі міста Острог, Рівненської області в рамках проекту “Міфологема міста” / “Метамісто”.   Iнсталяція «Древо життя» ОксанА Чепелик Острог, Рівненська область 17 вересня 17:00 Велика Синагога   Аби привернути увагу до Великої Синагоги в Острозі, однієї з найстарших в Східній Європі, побудованої в XV столітті реалізується інсталяція Оксани Чепелик «Древо життя». Костянтин Острозький 1576 року заснував тут славну Острозьку академію, зібрав у ній видатних науковців і педагогів. В Острозі також працював Іван Федоров, що видав свої найвідоміші книги, «Буквар» та Острозьку Біблію і т.і.   В Острозі жили українці, євреї і татари. З початку XIX століття і до 1941 року більшість населення були євреї. У 1921 році чисельність єврейського населення Острога склала 7991 осіб (при загальній чисельності городян — 12 795), в 1939 р. — 10 500. 3 липня 1941 року — німецько-гітлерівські війська окупували місто. Єврейське населення Острога в цей час становило 9,5 тис. осіб. 4 серпня 1941 року в лісах під містом було знищено 3000 євреїв, під час наступної акції 1 вересня було вбито ще 2,5 тис. осіб. 15 жовтня 1942 року

22 сентября президент Венецианской биеннале современного искусства Паоло Баратта и куратор Кристин Масель объявили тему и даты проведения 57-й Венецианской биеннале 2017.  Она состоится с 13 мая по 26 ноября 2017 года, тема биеннале — «Viva Arte Viva» («Да здравствует живое искусство!»). 57-я Венецианская биеннале современного искусства будет проходить в Джардини, Арсенале и на других площадках Венеции.  Напомним, что куратором основного проекта 57-й Биеннале современного искусства в Венеции, назначена главный куратор Центра Помпиду Кристин Масель.  Ранее на биеннале она курировала выставки в павильонах Бельгии (2007) и Франции (2013).     Куратор биеннале Кристин Масель «Руководство биеннале выбрало на пост куратора Кристин Масель для того, чтобы она подчеркнула роль художников в создании собственных миров и той мощной инъекции энергии, которую они привносят в наш мир. Ее опыт работы в Центре Помпиду позволяет наблюдать за работой художников и открывать новые имена в разных частях света», — цитирует пресс-служба биеннале слова ее президента Паоло Баратты.  Вот как комментирует выбор темы 57-й Венецианской биеннале современного искусства её куратор Кристин Масель: «В мире, полном конфликтов и потрясений, где гуманизм поставлен под угрозу, искусство — самая драгоценная часть человека».  Основной проект биеннале будет состоять из различных павильонов, связанных между собой работами художников, с помощью которых зрители смогут узнать больше о сложности мира и его изменениях.  В течение шести месяцев участники будут проводить «открытые столы» (" Tavola Aperta"), на которых обсудят с публикой искусство и творчество отдельных художников. Кроме того, каждый день в течение недели до открытия выставки на официальном сайте биеннале будут появляться видео, давая возможность больше узнать о художниках еще до выставки.  

У Національній академії мистецтв України відбулось відкриття виставки арт-проекту SUPERHERO, у якому візяли участь українські сучасні художники Віктор Сидоренко та Валентин Попов та роботи легендарного американського художника Мела Рамоса.   Валентин Попов Віктор Сидоренко Роботи відомих художників у спільній виставці об'єднала тема дослідження культових персонажів. Художники розмірковують над архетипом сучасного героя, виявляючи джерела і взаємозв'язки появи в історії знакових персонажів. Виставку організовано Modernism Gallery (Сан-Франциско, США), Інститутом проблем сучасного мистецтва, Artcult фондом. У рамках проекту вперше у Києві були представлені роботи легендарного майстра поп-арту – Мела Рамоса. Арт-експерти вносять американського художника до числа найвпливовіших діячів цього напрямку разом із Роєм Ліхтенштейном, Енді Ворголом, Клаусом Ольденбургом і Джеймсом Розенквістом. Герої Рамоса – суперзірки з ідеальною зовнішністю. Художник показує, як використання еротичних образів у поєднанні з популярними брендами пробуджує бажання володіти предметами масового вжитку.   Валентин Попов, Володимир Семиножекно Лілія Типетц, Наталя Шпитковська Віктор Сидоренко – один із лідерів сучасного українського мистецтва, який брав участь в численних проектах за кордоном, зокрема з Йоко Оно та Мариною Абрамович. Герой Віктора Сидоренка нагадує в'язня платонівської печери, який мріє про недосяжні виміри та необмежені можливості. Такий супергерой-двійник демонструє прагнення кожного з нас віднайти себе у буденній реальності.   Українець Валентин Попов є прикладом художника, який самостійно досягнув успіху та визнання у США. Творчість Попова відображає ідентич

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **