Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(660)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Галерея Уффици во Флоренции собирается исправить величайшую историческую гендерную несправедливость: начиная с марта этого года один из старейших музеев мира намерен устраивать больше выставок женщин-художниц. Первая выставка будет посвящена творчеству Суор Плавтиллы Нелли (Suor Plautilla Nelli, 1523-1587), монахини, которая известна как первая художница эпохи Ренессанса. Экспозиция открылась 8 марта 2017 года, а спустя две недели в другом флорентийском музее — Палаццо Питти, откроется выставка автопортретов австрийской художницы и феминистски Марии Лассниг (Maria Lassnig). Айке Шмидт (Eike Schmidt), директор галереи Уффици и Палаццо Питтиб рассказывает: “Выставка Плавтиллы Нелли станет первой в серии ежегодных выставок, посвящённых женщинам-художницам. В экспозицию войдут около десяти картин Нелли, некоторые из которых только недавно были идентифицированы как принадлежащие её кисти. До этого они хранились в церквях и музеях по всей центральной Италии. Также будут представлены её работы, написанные в стенах монастыря ордена Доминиканцев. Женщины входят в число самых известных современных художников, но тут встаёт вопрос: когда это началось, когда женщины смогли утвердиться в искусстве, какой след они оставили в истории искусства? Я думаю что сегодня, хотя и с опозданием, мы готовы ответить на все эти вопросы”. Инициативу поддержали и другие крупные музеи мира. Большой Дворец на Елисейских полях в Париже представит экспозицию работ Элизабет Виже-Лебрён (Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun), которая в прошлом году выставлялась в музее Метрополитен. В октябре 2016 года музей Прадо в Мадриде открыл первую персональную выставку женщины-художницы. Её героиней стала Клара Питерс (Clara Peeters).   Источник: gallerix

Издательство Prestel Publishing выпустило книгу, которая состоит из изображений, заблокированных в Instagram. Кураторы и фотографы Арвида Бистрьом и Молли Сода собрали несколько сотен таких снимков в книгу «Фото, или Этого не было: Фотографии, которые забанил Instagram». Среди работ, попавших под запрет, есть снимки таких фотографов, как Петра Коллинс, Рупи Каур и Харли Вейр. «Цензура привыкла запрещать женское тело — что странного в том, что Instagram поступает так же?» — сказала Молли Сода в интервью Dazed. По правилам сообщества Instagram, запрещается публиковать фотографии, на которых изображены насилие, голое или частично обнаженное тело, а также порнографию. Кроме того, удаляются фотографии, которые дискриминируют других людей или направлены на пропаганду ненависти или вражды. Часть фотографий, попавших в книгу, очевидно нарушает правила использования Instagram. В основном речь идет о снимках с обнаженными телами. При этом понять, почему были заблокированы другие изображения, не представляется возможным. Источник: Bird In Flight

К запуску готовится  приложение Smartify,  которое использует продвинутые алгоритмы распознавания изображений и позволит пользователям узнать историю картины, наведя на нее камеру смартфона.   В приложении используется  технология дополненной реальности и система распознавания изображений, которая позволяет человеку моментально получить информацию о заинтересовавшей его картине.  Для этого достаточно навести камеру мобильного устройства на произведение искусства, после чего на экране высвечивается текст. Музейные экспонаты, как правило, сопровождаются лишь краткой подписью с именем создателя и названием произведения искусства. Однако, Smartify не обязательно использовать только в музеях, приложение позволяет  распознать картину, даже если она напечатана на открытке.      Некоторые музеи уже имеют приложения, в которых содержатся описания музейных экспонатов. Smartify же  будет работать на международном уровне. Приложение официально запустят в мае, и распознавать оно сможет всю  коллекцию художественного музея Рейксмюзеум в Амстердаме и лондонского Собрания Уоллеса, а также некоторые произведения, представленные в парижском Лувре и Метрополитен-музее Нью-Йорка.     В 2011 году компания Google запустила платформу Art Project, которая позволяет познакомиться с картинами известных художников в режиме онлайн. На сегодняшний день на сайте собраны экспонаты из более чем 1200 ведущих музеев и архивов, включая работы Моне, Климта, Гогена и Карр. В прошлом году Google завершила работу над камерами, которые предназначены для оцифровки картин в высоком разрешении. Они будут предоставлены музеям бесплатно.      

Глава компании LVMH Бернар Арно откроет в Париже еще один музей. Новая культурная институция разместится  в здании бывшего Музея народного искусства поблизости Fondation Louis Vuitton. Проект его реконструкции реализует архитектор Фрэнк Гери. Рядом с Fondation Louis Vuitton появится еще один музей, которым занимается глава модной империи LVMH  Бернар Арно. Бизнесмен, чье состояние Forbes оценивает в $42,4 млрд, на 50 лет возьмет в аренду здание Музея народного искусства  (Musée des arts et traditions populaires), закрытого в 2005 году, и реконструирует его. Новый музей, коллекция которого будет посвящена ремесленным и промышленным традициям Франции, планируется открыть в 2022 году. 11-этажное здание ждет перепланировка, стеклянная облицовка фасада, строительство зрительного зала на 2 тыс. мест, организация пространства под мастерские и воркшопы, а также ресторан, который обоснуется на крыше. Площадь нового комплекса составит 15 тыс. кв. м . Аренда нового музея обойдется  в $158 тыс. в год, а на реставрационные работы планируется потратить $166 млн. О создании нового музея было объявлено 8 марта, а на презентации проекта лично присутствовал президент Франции Франсуа Олланд, министр культуры страны Одри Азулай и мэр Парижа Анн Идальго.     Бывшая коллекция музея давно перенесена в марсельский Музей цивилизаций Европы и Средиземноморья, и постройка довольно долго пустовала. Парижские власти тщетно пытались найти арендатора строения, содержание которого каждый месяц выливалось в €33 тыс. Теперь проблема решена. Кроме того, как сообщила министр культуры Франции Одри Азулай, город будет получать 2% от коммерческой деятельности музея, концертов и шоу под его крышей. Новый музей будет переименован в La Maison LVMH / Arts – Talents – Patrimoine (Дом LVMH. Искусство, таланты, наследие), а реконструкцией арт-пространства займется лауреат Притцкеровской премии — архитектор Фрэнк Гери. Он же по заказу Бернара Арно построил здание другой культурной институции — Fondation Louis Vuitton, открывшейся в октябре 2014 года. Возведение крупнейшего во Франции центра современного искусства заняло более шести лет и стоило около $135 млн.        Fondation Louis Vuitton Архитектор проекта  известен также строительством Музея Гуггенхайма в Бильбао. Интересно, что работать над реконструкцией La Maiso

В американском музее Хиршхорн проходит новая выставка японской художницы Яёи Кусамы под названием «Бесконечные зеркала» (Infinity Mirrors). 25 февраля во время экскурсии один из посетителей  пытался сделать селфи на фоне чёрно-жёлтой тыквы в одном из залов и случайно повредил стеклянную конструкцию стоимостью 800 тысяч долларов. По словам пресс-секретаря музея, посетителям не запрещается делать фотографии, однако один из них задел экспонат, после чего от конструкции откололся кусок.     Часть выставки временно закрыли, чтобы восстановить скульптуру и убрать осколки. Элисон Пек, пресс-секретарь музея Хиршхорн, так прокомментировал произошедшее: "Мы очень трепетно относимся к нашей работе, а также доверяем посетителям и даём им чёткие инструкции о поведении в каждой из комнат. Мы повысим безопасность и увеличим количество персонала, когда комната откроется вновь". 28 февраля комнату открыли, однако поврежденную фигуру не заменили, а временно убрали. По словам Элисона Пек, в течение пары недель из Японии прибудет тыква на замену.     В залы с выставкой «Бесконечности зеркал» пускают от одного до трёх посетителей, которые могут пройти через несколько комнат с зеркальными барьерами и стеклянными статуями. Как отметила пресс-секретарь, экспозиция быстро стала самой популярной в истории музея — 26 февраля её посетили более восьми тысяч человек.   Однако не всегда ущерб наносится случайно. Так, в феврале 2014 года во время выставки китайского художника-диссидента Ай Вэйвэя в Майами посетитель намеренно разбил один из экспонатов — расписанную вазу стоимостью $1 млн. Объясняя причину своего поступка, уроженец Доминиканы художник Максимо Каминеро заявил, что своим актом хотел выразить протест музею, выставляющему только неамериканское искусство. «Мы все платим налоги. А Музей Переса потратил $200 млн общественных денег на свое строительство и выставил Вэйвэя на открытии, чтобы привлечь к себе внимание, при этом продолжая игнорировать местных художников», — отмечал Каминеро. Любопытно, что сам Ай Вэйвэй в начале девяностых прославился перформансом «Роняя вазу династии Хань», в рамках которого китайский художник разбивал древний сосуд о землю.  

Американская художница Дженнифер Боланд заменила рекламу на билбордах вдоль дорог на фрагменты пейзажа, которые они скрывают.   Под определенным углом и с определенного расстояния фрагменты пейзажа, которые добавила Боланд, идеально совмещаются с линией гор и возвращают наблюдателю скрытые участки. Щиты с пейзажами располагаются вдоль двух дорог в Калифорнии. Боланд подготовила проект «Visible Distance/ Second Sight » для выставки Desert X, все работы которой находятся в пустыне в долине Коачелья.   Летом 2015 года художник Брайан Кейн реализовал похожий проект. Он выкупил рекламные места на нескольких щитах вдоль двух дорог в Массачусетсе и разместил на них фотографии пейзажей, деревьев и ночного неба.   Ранее  был реализован  другой проект для Desert X — дом, который целиком покрыт земляными панелями — художника Дага Айткена. Выставка закончится в конце апреля, зеркальный дом Айткена останется в пустыне до конца октября. Источник: Design Boom

10 березня культурна лабораторія EDUCATORIUM відкриває виставку творів фотографа і художника Миколи Троха «Чемодан Троха». Виставка представить оригінальні світлини, колажі, картини у авторській техніці, створені у різні роки, а також  аналогові та цифрові фото-слайди автора.   «Творчі пошуки Миколи Троха межують із новаторством фотографів Німеччини і Австрії 20-х років ХХ ст. Андеграундний та часом гротесковий спосіб життя Троха, його естетичні погляди знайшли відображення у його творах. Унікальність «трохівського» бачення саме в тому, що його власний стиль формувався поза часом, автономно-емпірично. Пізніше роботи Миколи вплинули на ту постдепресивну проекцію його колег, які творили в автентичній атмосфері свій обов'яково-залежний "індастріал-смоук" - дим, через який, власне, й проглядалося щось на кшталт зародків і поп-арту, й пост-модерну... На фоні стрімко зростаючого інтересу до фотографії, коли навіть аматорам доступні суперсучасні цифрові технології, твори Троха являють собою символічний зріз епох між феєричним комунізмом та диким капіталізмом у соціальному плані. Вважається, що найбільша технічна проблема сучасності – це збереження інформації. Фотофіксація людей, предметів та подій, безперечно, один із найдоступніших способів вирішення цієї проблеми. «Чемодан ТРОХА» – алегоричний погляд на ситуацію, що склалася «на ринку збереження пам’яті»  – далеко не після кожного митця залишається «чемодан»…», - каже куратор виставки Олександр Кочубей. Творчий спадок Миколи Троха вже став хрестоматійним і вивчається у вищих фотошколах та студіях світу. Оригінальні твори Майстра становлять культурно-мистецьку, історичну та музейну цінність. Микола Трох – київський фотограф і художник, близький до кола «Паризької комуни». Народився у 1961 році у Любомлі Волинської області. Закінчив Львівський університет ім. Івана Франка (філологічний факультет). Автор 5 персональних та учасник понад 30 групових виставок в Україні, Чехії, Німеччині, Латвії, США. У 1991 році був визнаний найкращим художником в Україні. Помер у 2007. Виставка триватиме з 11 по 26 березня.  Відкриття виставки: 10 березня о 19:00 Вул. Рейтарська, 8Б, культур

  Живопись, фото. Три автора. Объединяет выставку общая для троих художников передача посредством своих творений индивидуального опыта экзистенции, экзистенциального одиночества - не патологии, но фундаментальной пропасти между своим «Я» и «Другими», между «Я» и миром, возникающей вследствие условий человеческого бытия. Общим кажется и присутствие в работах некоего надрывного момента перед дефамилиаризацией - состояния, в котором с конструированного нами мира срываются покровы реальности, из объектов вырываются смыслы, распадаются символы, и мир бесконечно отчуждается от нас.  Сергей Белик. Скоро отправляемся. Холст, масло, 150х150 см Это попытка каждого из участников выставки постичь свою экзистенцию - переживание своего существования, присущее каждому из нас как человеку, как воплощенному духовному существу, обладающему телом и пребывающему в мире через конечное во времени тело. Пережить хотя бы краткий миг подлинного бытия, подлинного времени, чему привычный нам, окружающий нас, уютный мир вещей явно не способствует. Это не сентенции, не концепции авторов, не развлечение зрителя, это попытка поделиться с другими человеческими экзистенциями частью этого, рационально не познаваемого личного переживания, отпечатанной на холсте. Не самой экзистенцией, поскольку она ни в коем виде не объективируема и не познаваема, но переживанием условий, способствующих ей. Может, это позволит и зрителям очнуться на миг от тягучей, липкой среды повседневности, где посмодернистский виртуальный мир и всевозможные симуляции, живущие в нем, становятся порой единственным «собеседником», помогающим забыться или измениться, входя в «чаты», меняя имена, а симулякры с помощью средств массовой информации замещают собой в сознании объективную реальность?..  Олег Димов. Из серии "Чувствуй себя как дома, Казимир". Фото, холст, масло 100х68 и 100х144 Я есть моя боль, я есть моя надежда…  Экзистенция развертывается под знаком смерти. Она охватывает всю нашу сознательную жизнь, мышление, труд и др., она придает смысл и значение нашему участию в любой деятельности. Она позволяет индивидууму, хоть сколько-нибудь способному к рефлексии, с помощью осознания своей личной смертности - конечности увидеть значимость каждого момента своей жизни и освободиться от скрывающего истину нагромождения целей повседневной жизни.  Евсеев Дмитрий. Без названия. Фото, печать,

Неуловимый  уличный художник из Бристоля Бэнкси открыл гостиницу в Вифлееме. Отель называется "The Walled Off", что можно перевести как "За стеной" или "Отгороженные".  Здание возвели за 14 месяцев без каких-либо объявлений, так что его открытие изумило даже палестинскую администрацию. Отель построен на месте гончарной мастерской, поэтому размеры его невелеки — в нем всего десять номеров.  В гостинице размеещены десятки работ Бэнкси, тематический бар и интерактивные экспонаты. Окна каждого из номеров выходят на восьмиметровую стену, разделяющую Израиль и Палестину.     Стена на границе Израиля и Палестины появилась в 2003 году. Бэнкси не  раз посещал Палестину и высказывал свое политическое мнение по израильско-палестинскому вопросу. В 2005 году он нарисовал там мужчину в  балаклаве, который бросает цветы. Перед рождеством в 2007 году художник создал в Вифлееме инсталляцию «Santa's Ghetto». Также  он нарисовал голубя в бронежилете и девочку, которая обыскивает военного. А в 2015 году он был в Газе, где нарисовал котенка и написал на одной из стен: "Если мы умываем руки в конфликте сильных и слабых, мы автоматически становимся на сторону силы — в конфликте нет нейтральной стороны".    Обстановка отеля напоминает английский клуб колониальных времен в знак признания исторической роли, которую играет Великобритания в регионе. Что символично, открытие отеля "Walled Off" состоялось к столетию декларации Бальфура о выделении в британской Палестине земли сионистам.      Отель, ставший настоящим политическим заявлением, украшен десятками новых произведений Бэнкси. На одной картине изображена израильская сторожевая башня в виде карусели для палестинских детей, на другой идиллическую деревню раскатывают бронетранспортером. На стене в одном из номеров отеля израильский полицейский и палестинец дерутся подушками.     В отеле работает 45 сотрудников. Его администратор Виссам Сальсах (Wissam Salsah) уверен, что месторасположение комплекса не только не отпугнет клиентов из разных стран, включая израильтян, но и внесет свой вклад в оздоровление палестинской эконом

«Бути Жекою» або «Скоро буду. Жека» 8/03 –26/03   Художник Марсель Онисько презентує іронічні історії позачасового героя – Жеки. Роботи із серії про Жеку, одночасно нагадують радянські агітплакати, журнальні карикатури та комікси. Проте Жека – не класичний герой, він  стоїть осторонь від будь-яких подій, від світу, що змінюється, і лише коментує їх із периферії власної нерухомої позиції, радше – пози. Персонаж  Жеки існує поза часом: він жив у Радянському союзі, в 90-ті, сьогодні, змінюючи лише портфель на барсетку.  Цей відсторонений герой особливо актуальний з огляду на дискусії довкола очікуваних суспільством змін та реформ. Чи є вони можливими, якщо ми  вгадуємо Жеку у більшості співгромадян та у самих собі? Як викорінити "ген Жеки”? Ці кілька випадків – про те, як людина пропускає свій хід назустріч  сучасності, страхітливо та гидливо відмежовує себе від ініціативи, яка “карається”.    «Жека - це людина-конструктор, збірний образ. Часом в мене йшов холод по спині, коли створював ці роботи. Невже я в деяких випадках думаю так  само як він? Ми намагаємося сховати свого внутрішнього Жеку якнайдалі – і це добре. Але не завжди вдається, адже ми виросли з ним на спільному  ґрунті. Я хотів би викликати легку посмішку у глядача, це не зла сатира. Я думаю, що радикальні методи можуть викликати лише агресію, а зміни  всередині людей мають відбуватися поступово», – коментує свої роботи художник.    Марсель Онисько народився в Ужгороді. З 2001 року – засновник та арт-директор міжнародного художнього видання "PUNIC BUTTON". Працює із  графікою та станковим живописом. Учасник виставок з 1996 року. Роботи Марселя презентувалися в персональних та групових проектах у Нідерландах, Україні, Німеччині, Словаччині, Франції.    Відкриття виставки відбудеться 8 березня о 18:00.  Виставка триватиме до 26 березня 2017 р. Графік роботи галере

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **