В результаті жорсткого конкурсного відбору українську художницю ОКСАНУ ЧЕПЕЛИК запрошено до участі у програмі мистецької резиденції Арт-поселення Шаулонг / Soulangh artist Village - SAV та до демонстрації проекту “City Code” / “Код міста” в галереї А13 Культурного Парку Шаулонг в 2018 році, що надає можливість всім митцям і гостям міста Тайнань ознайомитися з проектом. Проект працює з такими поняттями як часо-простір, наука, публічний простір, історія і новітні технології. У фокусі проекту Київ і Тайнань. Авторка є запрошеною прочитати лекції:

14 червня у культурному просторі «AkT» на «Арт-завод Платформа» відбудеться відкриття виставки «Exposure», де будуть представлені 85 молодих українських художників та 30 митців з Кореї. Це буде наймасштабніша виставка за 3 сезони «AkT», яка збере понад 400 мультидисциплінарних арт-об'єктів. Колажі, гравюри, скульптури, інсталяції, фотографія, живопис, графіка, відео-арт, перформенс створені митцями з ціллю відтворити особисті резонанси на тему впливу. Екс шовковий комбінат у 3500 кв. м. на усе літо перетвориться на галерею

1 червня в Нью-Йорку, в арт-центрі WhiteBox, відкрилася перша персональна виставка української художниці Зінаїди в США Експозиція триває до 5 липня 2018 року й пропонує увазі глядача діалог двох відеоробіт художниці – «Біла труна» й Mute. На відкритті виставки також було показано перформанс «Калина», до якого художниця долучила моделей-українок Христину Кулик, Марину Мінченко та Євгенію Борідку.  Для першого виставкового проекту в США художниця обрала назву «4.5.0.» – код, який використовують українські військові, щоб

Героїзм бачення. Inside / outside Героїзм бачення – як нескінченне подолання рамок і кордонів, розширення поля баченого – концепт Сьюзен Зонтаґ, яким вона намагалася описати основну інтенцію розвитку сучасної фотографії, а потім і сучасного мистецтва в цілому. З цим максималістським твердженням можна не погодитися. Сучасне мистецтво – це дослідження життя у всіх нині не досліджених напрямках на межі екстриму, пошук нового його розуміння. Загальноприйнята точка зору на реальність для його аудиторії вже не є новою, свіжою, а значить

KLF VJ Platform Kyiv Lights Festival спільно з арт резиденцією Carbon та Українською асоціацією віджеїв VJUA організовує платформу для колаборацій KLF VJ Platform, що триватиме з 18 по 20 травня і відбудеться в арт-просторі Carbon. На три дні 13-й павільйон ВДНГ стане майданчиком для конкурсу віджеінгу, BYOB, виставки інсталяцій медіа мистецтва та колаборацій між віджеями, митцями та музикантами. Конкурс віджеїнгу відбудеться 19 травня 2018 у форматі VJ battle – це медіа перформанс за участю двох віджеїв за сесію. Журі конкурсу: Ricardo Silveira Cancado / VJ Eletroiman, Niculin Barandun, Володимир Гуліч,

11 травня у київській галереї “Митець” відбудеться презентація віртуальної експозиції сучасної скульптури “Умовний спосіб”. Виставка проходитиме в рамках масштабного проекту Volume  Park.  У своїх роботах відомі художники (Назар Білик, Олексій Золотарьов, Олександр Дяченко, Катерина Бучацька, Петро Гронський, Данило Шуміхін, Іван Підгайний, Аліса Забой) торкнуться питання інституціонального розвитку української культури. Вони запропонують зануритись у світ віртуальної реальності, щоб мати змогу оцінити свої реальні 

Выставка картин Pazza Pennello  «ШИК-МОДЕРН» 15 мая 18:30 в галерее «American House Kyiv» (Николая Пимоненка, 6) состоится открытие персональной выставки картин Pazza Pennello. Pazza Pennello работает в стиле поп-арт. Картины художницы известны не только в Украине, но и далеко за её пределами. На ее счету многочисленные персональные и групповые выставки, участия в международных конкурсах. Работы автора украшают частные коллекции ценителей современного искусства Франции, Швейцарии и США.  Обращаясь к разным темам, Pazza Pennello экспериментирует, выбирая

10.05.2018  "Слов'янський колайдер" ОКСАНИ ЧЕПЕЛИК в проекті "На межі" в Я-Галереї.    “Слов’янський колайдер”  Аудіо-візуальний твір Автор - Оксана Чепелик Музика – Максим Шалигін   Проект “Слов’янський колайдер” досліджує часо-просторовий аспект поняття межа. Межею став 2014 не тільки для Слов’янська, а і для всього людства. Проект відновлює і проявляє причинно-наслідкововий зв’язок в епоху пост-правди. “Слов’янський колайдер” стосуєтся події в урбаністичних просторах та їх

Художниця Зінаїда Кубар взяла участь у наступному проекті міжнародної мистецької команди Food of War, що досліджує зв’язок між їжею та війною. Тематика цьогорічного проекту, представленого на Міжнародному фестивалі сучасного мистецтва ArtLima в Перу, – їжа конфлікту. Для проекту Зінаїда створила відеороботу «Борщ», в якій привертає увагу до того, як українська традиційна, мирна, родинна страва видозмінилася у зоні бойових дій на сході України. Традиційний борщ перетворився у сухий, який сотнями тисяч пакетів десятки волонтерських

26 травня в Україні відбудеться перший офіційний регіональний івент Burning Man - Precompression Kyiv. Precompression - один з форматів локального «возз'єднання» всіх бьорнерів, демонстрація творчих проектів, створених за так званими 10-ю принципами. Цього року тема Burning Man звучить, як «I, ROBOT». Оскільки подія багато в чому є розігрівом перед тижнем в Black Rock City, ми вирішили направити загальну творчу енергію в неминуче майбутнє і заримувати тему першого українського Precompression з прийдешнім Burning Man. Тому Kyiv Precompression буде на тему «AI думкою

«За течією» – це назва нового масштабного проекту відомої художниці Анни Миронової, який пройде з 18 квітня по 10 травня в ArtUkraine Gallery. Експозиція включатиме серію абстрактних полотен, рисунків та аудіовізуальну інсталяцію понад 250 кв. м., над створенням якої разом із художницею працювали команда SYNXRON: композитор Сергій Сінецький, медіа-художники – Юрій Мірон, Тая Кабаєва  та Vj Reign (маппінг). Куратор проекту – Дарина Мо Мот. Проект «За течією» - це пошук внутрішнього зв'язку між явищами природи, формами і різними

Океан пластику заполонив світ у різних проявах: зубні щітки, пляшечки для води та косметики, пластикові пакети та посуд, комп’ютери та телефони, канцелярські предмети, одяг, упаковки, меблі тощо. Без цих предметів важко уявити сучасне життя, вони стали частиною нас. З кожним днем кількість продукції з пластику збільшується, а середовище, вільне від нього, зменшується. Чи не витіснить він колись людину, яка його створила? Українська творча група ArtZebs за участі Володимира Гуліча, Анастасії Лойко та VJ Yarkus в проекті “Океан пластику”

Встигни побачити: Безкоштовне 3d шоу в центрі  Києва З  початку березня в  муніципальній галереї  «Лавра»  проходить  мультимедійний  проект  «Life must go on», який  об’єднав  в собі живопис, цифрове мистецтво, поезію та музику. Учасниками проекту стали переможці минулорічного фестивалю світла та медіа-мистецтва в Києві -  digital група  «Skilz», а також львівська художниця Лілія Студницька. Відвідувачі  мають змогу побачити справжнє мультимедійне шоу, створене на основі поезії Ліни Костенко

Проекти Оксани Чепелик на виставці "Flashback. Українське медіа-мистецтво 90-х"  в Мистецькому Арсеналі 1.03-6.05.2018. Оксана Чепелик в рамках виставки "Flashback. Українське медіа-мистецтво 90-х"  представила 2 проекти: “Очевидна невідворотність” (1997-1998) і “Хор” (1998). Коротка версія  відео “Очевидна невідворотність”  була відзначена Grand-prix 1998 на Фестивалі відео "Dreamcatcher". Проект “Очевидна невідворотність”, із циклу фотографій, 100х75 см, 1998. – IMG_8881a.jpg На виставці проект "Очевидна невідворотність"

«Перманентна Революція» – в Музеї Людвіга в Будапешті представлять сучасне українське мистецтво. 5 квітня у Музеї сучасного мистецтва в Будапешті, Музеї Людвіга відкриється проект «Перманентна Революція». Вперше українське сучасне мистецтво буде представленe в європейському музейному просторі. Експозиція працюватиме з 6 квітня по 24 червня, 2018. Організатор проекту – Музей Людвіга в Будапешті. Співорганізатором події виступить ZenkoFoundation. Виставка організована у співпраці з Budapesti Tavaszi Fesztival. Проект за підтримки: Peter und

Voloshyn Gallery вперше у бере участь у міжнародному ярмарку сучасного мистецтва VOLTA New York 2018               7 березня – 11 березня 2018 року Нью-Йорк, США (Pier 90, 12th Avenue at West 50th Street, New York, NY, 10019), Виставковий стенд No D07 МИХАЙЛО ДЕЯК Voloshyn Gallery приймає участь у ярмарку сучасного мистецтва VOLTA New York 2018, який проходитиме у рамках тижня мистецтв Armory Week, і представить соло-проект Михайла Деяка, а також відео-арт Володимира Когута у програмі Video Wall. VOLTA – ярмарок, що був заснований у Базелі (Швейцарія) у 2005 році, а у 2008 році дебютував у

Dymchuk Gallery представляє проект переможців OPEN CALL 2018 – колективу Fantastic Little Splash. У 1708 році Джонатан Свіфт став автором однієї з перших задокументованих містифікацій у масових медіа: на сторінках альманаху під псевдонімом Ісаака Біккерстаффа він спрогнозував смерть астролога Джона Партріджа, у такий спосіб пародіюючи метод самого ж астролога, який часто та здебільшого помилково прогнозував смерті публічних осіб. Але Свіфт пішов далі, і в прогнозовану ним дату смерті Партріджа, опублікував некролог, який розповсюдили видавці. Від наслідків

«Груповий сенс» Люся Іванова, Нікіта Цой, Катя Лібкінд, Петро Сметана   Першого березня галерея «Білий Світ» святкуватиме свою другу річницю. За цей час було проведено 40 виставок, 4 пленери, декілька мистецьких проектів. Галерея привернула увагу поціновувачів мистецтва та впевнено зайняла місце у культурному житті столиці. Однією з візитівок Центру Сучасного Мистецтва є художній конкурс «Арт-Баттл». До другої річниці галереї та конкурсу приурочено кураторський проект Олександра Яновича «Груповий сенс», в якому

Автор: Аліна Комісар, культуролог, куратор галереї Американського дому ЛЮДИНА ЯК МЕДІУМ:МИСТЕЦТВО СОЦІАЛЬНИХ ПРАКТИК Мистецтво заохочує глядача відчути та подивитись на речі по-іншому. Соціальне ж мистецтво - рушійна сила, шанс змінити світ. Мистецтво соціальних практик з року в рік набирає обертів по всьому світу.  Сучасні художники дедалі частіше в своїх роботах рефлексують над актуальними проблемами сучасності, такими як криза ідентичності, корупція, війни, насилля, забруднення довкілля, безробіття, інклюзивність,

В современном искусстве весьма значительную нишу занимает перформанс. Однако, что такое перформативное искусство и почему оно возникло?  На лекции мы поговорим о художниках, которые занимались перформансом в 70-х, 80-90-х и занимаются в наше время. Мы проследим генеалогию становления перформанса как отдельного вида изобразительного искусства, а также дадим четкое определение понятиям «акция», «перформанс» и «хеппенинг». Будут рассмотрены такие художники, как: Марина Абрамович, Вали Єкспорт, Йозеф Бойс, Ванесса